تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931) | استعلام فیلم

خوش آمدید به جدیدترین ، و گاهی اوقات جذاب ترین ستون در اینجا در Film Inquiry – Horrific Enquiry. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و وحشت زده شوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم با فرو رفتن در قلب وحشت به ما بپیوندید ، اما هشدار می دهیم که اسپویلرهایی به وجود خواهند آمد.

ویژگی های موجودات دهه 1930 مترادف با اوایل وحشت است ، تصاویر آنها از هیولاهای ادبی وحشت آور و مسحورکننده است ، حتی اکنون. با این حال ، آنها هر یک کپسول زمانی کلاسیک و تقریباً گریزناپذیر دارند که پیشرفت سریع فیلم در روزهای ابتدایی آن را به نمایش می گذارد ، اما همچنین جذابیت بی وقفه ژانر ترسناک در دهه های پس از آن همچنان حفظ شده است.

یونیورسال پیکچرز در صف مقدم بود و موفقیت های زیادی را تا اواخر دهه 1930 به همراه داشت. در سال 1931 ، یونیورسال یک دهه ترسناک را با نه یک فیلم ، بلکه دو فیلم آغاز کرد که اثری ماندگار در ژانر برجای بگذارد ، و برای همیشه از تصویری از هیولاهای خود جاودانه کند – دراکولا و فرانکشتاین. در این ماه ، من به عقب نگاه خواهم کرد جیمز نهنگها فرانکشتاین.

یک کلاسیک یک کلاسیک را به وجود می آورد

اقتباس از کلاسیک ادبی Frankenstein: The Prometheus Modern از جانب مری شلی، فرانکشتاین یک شاهکار قابل توجه است ، 90 سال بعد که این موضوع را تحریک می کند و باعث سرگرمی و سرگرمی مخاطبان می شود. برای خودم این اولین باری بود که فرصت دیدن فیلم را پیدا کردم. من عاشقش شده بودم فرانکشتاین حتی قبل از تماشای آن ، دهه ها طرفداران و دانشمندان فداکار با شور و حرارت درباره فیلم و هیولای برجسته آن صحبت می کنند (که توسط بوریس کارلوف)

تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931)
منبع: تصاویر جهانی

فرانکشتاین با حضور آقایی از پشت پرده شروع می شود تا “هشدار دوستانه” به مخاطبان ما ارائه دهد. همانطور که به احتیاط مخاطب توجه می کند و آنها را برای آنچه می خواهند ببینند آماده می کند ، من برای لحظه ای حواسم را پرت کردم و در گره فرهنگی سرگرم شدم سیمپسونها در معرفی اولیه “Treehouse of Horror” سالانه به این افتتاح پرداخت کرده بود.

همانطور که آقا از صحنه خارج می شود ، فرانکنشتاین اعتبار خود را آغاز می کند ، موسیقی پر سر و صدایی که باعث افزایش تنش و انتظار فیلم می شود ، اعتبارات نهایی آن بازیگران را نشان می دهد. خوب ، تقریباً همه بازیگران به عنوان بیضوی The Monster به یک علامت سوال ختم می شوند. در این زمان، بوریس کارلوف هنوز نسبتاً ناشناخته بود.

فرانکشتاین صبر نمی کند تا خط روایت و گروتسک را بپذیرد ، دکتر فرانکشتاین (کالین کلایو) و دست راست او فریتز (دویت فرای) بلافاصله دست به سرقت قبر ، هر دو زمین و چوبه دار بزنید. شکسته شدن دیوار چهارم مشکوک به طور لحظه ای مشاهده می شود ، فرانکشتاین هنگامی که تابوتی را از زمین بیرون می آورد که جنازه درون آن “فقط در حال استراحت است و منتظر زندگی جدید است” به مخاطبان خود اطمینان می دهد.

تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931)
منبع: تصاویر جهانی

همانطور که داستان پیش می رود ، برای هر کسی که رمان را خوانده است قابل پیش بینی است ، اما این روش پیچیده ای است که داستان را بافته می کند ، قطب شمال و سالها تنهایی کتاب را پشت سر می گذارد و محدودیت های رسانه فیلم را می پذیرد. در 70 دقیقه سریع و سریع ، فرانکشتاین کلمات را در صفحه اثبات می کند که در سال 1931 اثبات شده و برای دهه های آینده ، قدرت ترس و قدرت فیلم است.

ایجاد هیولا

با نسبت 1: 20: 1 ارائه می شود و بلافاصله امکان ترمیم فیلم قبلی را تشخیص می دهد. تصویر واضح و صدای واضح مخاطبان خود را به این اقتباس کلاسیک دعوت می کند. آنچه بلافاصله چشمگیر است ، مجموعه پیشگویی های فیلم است. سقفهای بزرگ و گسترده در خانه بارون فرانکنشتاین ، آزمایشگاه فرانکنشتاین و در سرسرا که شامل راه پله است جای خالی فضای بزرگ را ایجاد می کند و عمق ایجاد می کند و تقریبا شخصیت های درون آن را می بلعد. همانطور که هر شخصیت در این مجموعه های خاص حرکت می کند ، آنها کوچک می شوند ، تقریبا در داخل گم می شوند. با توجه به ذاتی که انسان در تلاش است تا مرگ و زندگی را کنترل کند ، این یک طراحی قوی است. اگرچه ممکن است کسی تلاش کند ، ما در مقایسه با نیروهای طبیعی زندگی که ما را احاطه کرده اند ، کوچک هستیم و همیشه تهدید می کنیم که هر لحظه ما را درگیر خود می کنند. فرانكشتاین معتقد است كه او قدرت و كنترل را دارد ، اما نیروهایی كه با آنها سر و كار دارد بزرگتر از آن چیزی است كه احتمالاً می فهمد.

طراحی گریم نیز در فیلم برجسته است ، حتی امروزه “واو” از بینندگان اولین بار می کشد. کالین کلایوکانتورهای دکتر فرانکنشتاین (و نورپردازی) با دقت بیشتری در اعماق چشمهای او ایجاد می شود ، و او ظاهری تقریباً شرورانه به او می دهد ، چهره او را در مرز یک دانشمند دیوانه و خالق شرور تار می کند. در جایی که او خالق هیولا است ، ساخته شده است که خودش شبیه یک شخص شود. با این حال هیولا برجسته است. سر تاپ صاف ، چشمان عبوس و گردن پیچ و مهره ای او همکاری بین کارگردان فیلم است جیمز نهنگ و آرایشگر جک پیرس. خلق و نگاه آنها به تصویری اصلی از هیولا برای دهه های آینده تبدیل خواهد شد.

تحقیق وحشتناک: FRANKENSTEIN (1931)
منبع: تصاویر جهانی

بوریس کارلوفمقدمه ابتدایی به عنوان هیولا 90 سال بعد هنوز فریبنده و هیپنوتیزم کننده است و هیبت عملکرد او را به خود جلب می کند. کارلوف همانطور که هیولا محفوظ است اما در عین حال کنجکاو است ، ساده لوحی کودک مانند از هر عبارتی که نشان می دهد تراوش می کند. از هرگونه عضله و حرکتی ، از معرفی و بازوهای تاب دار او گرفته تا طبیعت خشنی که قامت سلطه گر او را در بر می گیرد ، آگاهی روشنی وجود دارد.

یکی از جنبه های شگفت آور میزان گرافیکی بودن فیلم در این فیلم بود. به دار آویختن فریتز ، پرتاب دکتر فرانکنشتاین به صفحه آسیاب بادی و سوزاندن هیولا بسیار تکان دهنده بود ، خصوصاً با توجه به مدت زمان پخش فیلم. من انتظار داشتم که با افزایش خشونت دوربین به دور نگاه کند ، اما ثابت است و اجازه می دهد تا یک بررسی کامل از قدرت طبیعت ، عدم توانایی ما در کنترل آن ، و عواقب آن هنگام کنجکاوی انسان بیش از حد شود. این یک رویکرد جسورانه برای سال 1931 و یک انتخاب قابل تحسین 90 سال بعد است.

نتیجه: فرانکشتاین

جیمز نهنگها فرانکشتاین یک کلاسیک است ، نه تنها به معنای ژانر بلکه به طور کلی برای فیلمبرداری از تاریخ است. این کار استادانه کار مری شلی، ارائه آن به مخاطبان در یک اوج مهارت در طلوع وحشت.

نظر شما در مورد این کلاسیک چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


فرانکنشتاین را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت

هر دهه در تاریخ موسیقی تأثیرات خود را دارد: چیس چندلر ، مالکوم مک لارن ، برایان ویلسون ، مارک رونسون. همه آنها در پیشبرد تکامل موسیقی مشارکت داشته اند. شاید تعداد کمی از آنها – حداقل در تاریخ اخیر – بتوانند ادعا كنند كه شرط محرمانه ، دیوانگی های توپ به دیوار و جبر گرایی هرگز نمی گویند آلن مک جی. تهیه کننده اسکاتلندی در پشت برچسب معروف Creation Records مسئول برخی از بزرگترین گروههای دهه 90 است: زنجیره عیسی و ماری، جیغ اولیه، ولنتاین خونین من، لیبرتین ها، و یک گروه کوچک به نام واحه، که به برخی از کارهای نسبتاً بزرگ ادامه داد.

گروهی که او امضا کرد ، کسی نیست که از او پیشی بگیرد ، مک جی شخصیتی جدی و مهمانی بود که از مواد مخدر برخوردار بود. کارهای بد او در زندگی نامه خود ، “داستان های خلق” ، در سال 2013 و در اینجا ثبت شده است ، با مجوز از فیلمنامه نویس ایروین ولزی، و کارگردان نیک موران، سرانجام به صفحه نمایش بزرگ می آید.

داستان های خلقت

از آغاز، ولزینفوذ به صدا در می آید. این نویسنده در زمان رمان خود در سال 1993 به ظهور Cool Britannia کمک کرد لکه قطار برای سینما اقتباس شد و به یکی از معتبرترین فیلمهای بریتانیایی در تمام دوران تبدیل شد. سبک سریع ، متلاطم ، ارجاع متا ، شوخی سیاه و شبانه و زبون گونه آن در دوره ی گرفتگی طراوت بخش بود و در اینجا تکثیر بسیار خوبی می یابد. چارچوب روایت بیشتر از مصاحبه مک گی در لس آنجلس با یک روزنامه نگار آمریکایی است ، که او داستان های کودکی خود را در یک خانه سختگیر زندگی می کند ، با پدری که هیچ وقت برای پسر خط چشمش ندارد و یا موسیقی ای که گوش می داده است. سالهای نوجوانی McGee صرف تلاش برای ورود به صحنه موسیقی ابتدا با The Drains در گلاسگو و سپس با The Apple Laughing پس از رفتن به لندن شد. صحنه های اولیه ، دیوانگی فرهنگ پاپ دهه 80 را نشان می دهد ، در حالی كه McGee و هم گروهانش خود را با سر به صحنه پرتاب می كنند ، و قبل از اینکه McGee تصمیم بگیرد آینده خود را نه در ساخت موسیقی ، بلکه در تولید آی تی. و بنابراین Creation Records متولد می شود.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

چارچوب روایت کمک می کند داستان های خلقت مارک هجوهای بی ادب خود را به خوبی حمل کنید. مک گی (با بازی توسط اوین برمنر، خودش الف لکه قطار آلوم) یک داستان نویس خنده دار است ، و این اقدام به طرز نامناسبی به نمایش در می آید زیرا مارک خاص خود مگی از طنز گلاسکویی به خصوص تحریک می کند: به عنوان مثال صحنه ای که مک گی در حال بحث درباره فروش شرکت خود به یک تولید کننده رکورد دیگر است (با بازی مستقیم -در مواجهه پل کای) که به او می گوید فروش شرکت خود به معنای از دست دادن کنترل آن نیست. این گفتگو در حالی اتفاق می افتد کایشخصیت شخصیت شلوار خود را پایین می اندازد ، بالای میز خم می شود ، و یک تاجر با کت و شلوار ، در حال سیگار کشیدن یک سیگار ، اقدام به بدجنس سازی او می کند. کاملاً ذهنی است اما نشانگر نوع شوخ طبعی است ولزی خودش معروف است

در جای دیگر ، شخصیت های دیگر ظاهر می شوند تا کمی طعم اضافی اضافه کنند: جیسون آیزاک نقش یک تولید کننده عجیب و پر زرق و برق انگلیسی در لس آنجلس را دارد که قبل از تلاش برای ارائه یک قرارداد ضبط شده در یک بیت بوکس بوکس ، یک شب وحشی را با استفاده از انواع مواد مخدر مک گی می کند. توماس تورگوز (او از اینجا انگلیس است شهرت ، به جز اکنون همه بزرگ شده اند) در نقش دیک گرین ، همکار ملایم مک گی رفتار می کند که اغلب با چشمانی باز به قتل عام مقابل خود خیره می شود. زوج جیسون فلمینگ به عنوان یک مروج اسکاتلندی ظاهر می شود که نام جدیدی – و نه کاملاً مناسب – برای Oasis جوان پیشنهاد می کند.

این همه سرگرم کننده وحشی است و به نظر می رسد با وجود دو ساعت به علاوه زمان اجرا ، زیپ می شود. برمنر بسیار عالی در نقش مک گی بازی شده است. مردی که به راحتی نمی خواهد از رویاهای خود دست بکشد. ظهور او از آغاز فروتنانه یک حومه گلاسوکی به اوج صنعت موسیقی بریتانیا الهام بخش است و اگرچه دوست داشتن او دشوار است ، برمنر همیشه راههایی را پیدا می کند که مک گی را آنقدر دوست داشتنی کند که هرچه باشد او را تشویق کنید.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلقت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

صحنه های بعدی جایی است که حرکت در حال اتمام است. مک گی در اواسط دهه 90 بعد از اینکه دچار یک ناراحتی عصبی شد ، هوشیار شد و سپس وارد سیاست شد. این منجر به یک صحنه کاملا عجیب و غریب می شود وقتی مک گی – که معروف حمایت کرد تونی بلر و اوازیس همان کار را روی صحنه انجام داد – در محل Checkers (خانه کشور نخست وزیر فعلی) حضور پیدا می کند تا ملاقات کند بلر و همچنین توسط greet جیمی ساویل. این پدوفیل بدنام فقط برای چند لحظه روی صفحه است اما حضور او احساس می شود و این سوال که چرا چنین شخصی در محل اقامت نخست وزیر حضور خواهد داشت فقط مختصراً لمس می شود.

نتیجه

داستان های خلقت بیشتر کسانی که علاقه مند به فرهنگ پاپ دهه 90 هستند را به خود جلب خواهد کرد زیرا محبت آمیز است که در آن خاطرات لذت ببرد. گام سریع ، شوخ طبعی سیاه ، و به ویژه عملکرد خنده دار از اوین برمنر تضمین می کند که طرفداران گاه به گاه نیز برای لذت بردن از آنها زیاد است. اگرچه ممکن است گام به گام در برخی مواقع به تأخیر بیفتد ، اما دهانه بمبی بیش از آنکه جبران شود.

Creation Records مسئول بسیاری از گروههای معروف در دهه 90 بود. کدام مورد علاقه شما بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

داستان های خلقت اولین بار در جهان در جشنواره فیلم گلاسگو در 24 فوریه برگزار شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=yySBlrgNLMw


داستان های خلقت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

VIGIL: ساعت شما شروع شده است

فیلم های ترسناک برای دهه ها ، و مسلماً از زمان القای آنها ، الهام گرفته از وحشت های واقعی است که سازندگان آنها را احاطه کرده است – و به طور کلی زندگی واقعی. این فیلم های ترسناک و برخاسته از واقعیت است که بیشتر ما را می ترساند. رشته زندگی واقعی است که در ترسهای پرش ، گور و تاراج قرار گرفته است. Vigil، از نویسنده و کارگردان کیت توماس، آخرین موردی است که وارد جیب می شود ، و با موفقیت بی نظیر یک بررسی چند لایه از غم و اندوه ، پشیمانی و بخشش را به همراه دارد.

ساعتی که دائماً داوطلب خواهید شد

آغاز Vigil کاملاً درگیر کننده است ، یک ضربان قلب تشدید شده از اضطراب در یک نمای نزدیک تضاد با یک تصویر تاری تاری از یک موجود در حال ظهور از جنگل. سردرگمی و ترس بیشتری وجود دارد ، فریادهای خفه ، ​​اسلحه و نمره ضرب و شتم که از دهانه باز می شوند. از چند دقیقه اول آن ، Vigil واضح است که چیزی نمی بخشد و نمی ترسد بینندگان خود را در تاریکی رها کند. این گشایشی است که بلافاصله با صحنه زیر مواجه می شود و توجه مخاطبان خود را به طور دائمی به دام می اندازد.

با شدت گرفتن از آغاز آن ، آرامشی در فیلم رخ می دهد ، مقدمه ای که با صدای بلند در جلسات یک گروه پشتیبانی محلی ساکت می شود. تداوم سردرگمی حفظ می شود زیرا شما نمی دانید که آنها برای چه چیزی از یکدیگر حمایت می کنند یا چه عواملی باعث شده است که هر شخصی به آنجا برود. همانطور که دوربین در اطراف گروه حرکت می کند ، در نهایت تمرکز خود را بر روی یک جوان جوان تنظیم می کند ، که به وضوح از محیط اطراف و خود ناراحت است. یاکوف توسط این گروه پذیرفته شده است ، اما از جایگاه خود در آنجا مطمئن نیست. او درمورد وضعیت خود و وضعیت شغلی خود با اکراه به این گروه باز شد و عمیق مبارزات خود را فاش كرد و اذعان كرد كه در مرحله انتخاب بین دارو و غذا است.

VIGIL: ساعت شما شروع شده است
منبع: نیمه شب IFC

یک ریزه نان وجود دارد که برای بازدید در گروه پشتیبانی ارائه شده است ، خبرهای اندکی که اکنون می توانید آن را بخورید و دیگران برای ذخیره بعدا ذخیره می کنند. مقدمه این است که این شخصیت به نوعی تحت درمان قرار می گیرد ، در تداوم دوره درمان خود با مشکل روبرو می شود ، همه در حالی که به طور مخفیانه درک می کند که “دلیل خوبی برای ترک” داشته است. در داستان او ، گذشته او ، و یک فیلم فریبنده وجود دارد ، و جایی که فیلم او را به سمت خود خواهد کشاند ، بیشتر این بر اساس سردرگمی و شدت ابتدای کار ساخته شده است.

از او با خوشحالی های منتظره گروه استقبال می شود – “مهم این است که ما رو به جلو حرکت می کنیم” – با این وجود آنها به اندازه درک ما احساس خالی می کنند زیرا مانند مخاطبان ، آنها شناخت کمی از کسی دارند که یاکوف است. به دنبال این لحظات در گروه پشتیبانی ، Reb Shulem – در خارج از ساختمان با استقبال از یاكوف روبرو می شود – كه بیشتر شبیه یك انسان مافیایی است تا شخصیتی كه از گذشته خود برگشته است. در حالی که شما به دلیل معرفی اولیه بلافاصله با او به عنوان بیننده مخالف هستید ، او اولین فردی است که به نظر می رسد یاکوف را می شناسد. و بنابراین ما همچنان که آنها در خیابانهای بروکلین قدم می زنند همراه آنها ادامه می دهیم و اهداف دیدار او به آرامی آشکار می شود.

Vigil بلافاصله موفقیت خود را در لایه بندی پیچیده و ظریف روایت پیدا می کند ، و در حین کار با ارائه اطلاعاتی ، به تماشاگران اجازه می دهد تا هر خبر کوچکی را هضم کنند. این درک وجود دارد Vigil مخاطبان را به مفاهیم و اسطوره های خود ، در آغوش همه کسانی که در سفر او به شخصیت اصلی می پیوندند ، استقبال می کند. همانطور که یاکوف و رب به مقصد می روند ، Vigil کمی خود را به دست می دهد ، مخاطب را به سمت خود هدایت می کند و به جایی که قصد دارد حرکت کند. این فیلم اگرچه کمی حواس او را پرت می کند ، خوشبختانه به این تکنیک نمی چسبد ، بلکه از آن برای تنظیم دومین اقدام خود استفاده می کند و به مخاطبان اجازه می دهد تا در محیطی که در شرف معرفی است کار کنند.

VIGIL: ساعت شما شروع شده است
منبع: نیمه شب IFC

رب وارد شده است تا از یاكوف بخواهد كه شومر آقایی باشد كه گذشت ، یك سنت ارتدوك یهودی در مراقبت از یك بدن مرده در طول یك شب. در حالی که در ابتدا مردد بود ، یاکوف موافقت می کند ، زیرا او ناامید از پول است. طولی نمی کشد که این رویه معمول شروع به ایجاد نوعی بدترین حالت می کند ، بیوه مردی که قرار است برای آن مراقبت کند ، با ترس از او استقبال می کند و خواستار این است که “اکنون باید ترک کند”. در حالی که او به هشدار او توجه نمی کند ، هوشیاری که در شرف انجام آن است چیزی فراتر از یک ساعت محافظت از بدن مردی نیست که می گذرد ، بلکه یک مبارزه برای روح او است.

ساختن وحشت ضربه و گناه

در هسته آن ، Vigil پرتره ای صمیمی از مظاهر عمیق آسیب و گناه است و برای غلبه بر آنها باید سفری را طی کرد. با این حال ، به همان سادگی که ممکن است این مفاهیم به نظر برسد ، ساختن جهانی که در آن احاطه شده و شخصیتی داشته باشد ، همیشه آسان ترین چیز برای زندگی نیست. برای Vigil، در این فیلم نور سبز زیادی وجود دارد ، که عمیقاً با رنگهای نارنجی در تضاد است. وضوح ایجاد شده توسط رنگ های متضاد ، خطوط مشخص شده بین آنها گاهی تار و ذوب می شوند ، و بار دیگر به وضوح تقسیم می شوند ، یک خلاoid سیاه بین آنها وجود دارد. احساسی از بازنمایی زندگی و مرگ ، واقعیت و داستان و گذشته و حال وجود دارد. همانطور که یاکوف در اطراف خانه حرکت می کند ، روشنایی در اطراف او به همان اندازه که راکد می ماند تغییر می کند ، یاکوف از طریق آنها حرکت می کند. یک فشار و کشش وجود دارد که با شخصیت ایجاد می شود و او را از حد راحتی خود خارج می کند ، اما به او اجازه می دهد فضا را در بازنمایی های خود حرکت دهد.

فراتر از نور ، Vigil از جهت غلط آن لذت می برد و اجازه می دهد تا با ترسناک بودن پرش و تصاویر ناشی از معده پر شود. آنچه به ظاهر موازی با از دست دادن ایمان فرد تجربه می شود ، به چیزی شوم و پر دردسر تبدیل می شود. علاوه بر این ، موازی با مردی که یاکوف از بدن او محافظت می کند ایجاد می شود ، حرکات منقبض کننده انقباض و سخت گیری مرگ بین شخصیت ها منجر به شباهت های عمیق تری در عناصر حافظه می شود.

VIGIL: ساعت شما شروع شده است
منبع: نیمه شب IFC

روش های زیادی برای درک مخاطب وجود دارد The Vigil، گسترش در وسعت فیلم می تواند صحبت کند. برای برخی ، این می تواند به عنوان معاینه سلامت روان خوانده شود ، در حالی که برای برخی دیگر پس از ضربه – یک PTSD که بدون مراقبت باقی می ماند. هنوز ، برای دیگران ، این بررسی بار غم و اندوه و سفر تاریکی است که باید برای بازگشت از آن انجام شود. این یکی و همه اینهاست که در وحشت یک خانه ارواح ، روحیه و وحشت پیچیده شده است. برای خودم ، همه اینها را احساس کردم ، با این حال ایده پیرامون گناه بیشترین طنین را داشت. با این حال ، این فقط گناه نیست ، بلکه سفر بعدی است که آن را همراهی می کند – و تنهایی آن سفر. ممکن است در این راه کسانی باشند که به آنها کمک کنند ، اما تصمیمات و راههای انتخاب شده فقط توسط کسی که شفا و بخشش می تواند انجام دهد.

طنین انداز این پیام به همان اندازه که به دلیل رهبر برجسته آن صورت گرفته است دیو دیویس، ارائه یک عملکرد خارق العاده به عنوان یاکوف. یک قدرت و ترس در او وجود دارد ، هم دنیاهای اطراف او و هم خودش. او این لحظات دوئل بشریت را متعادل می کند و به شخصیتش این امکان را می دهد تا هر جنبه ای را به طور کامل تجربه کند ، بدون اینکه از بالا برود یا تحویل دهد. در بیشتر قسمت های فیلم ، او به بازی با خودش واگذار می شود ، واکنش هایش در پاسخ به چیزهایی که ممکن است به سرعت ببیند یا لحظاتی که خودش را گرفتار می کند. دیویس از اینکه از ابتدا تا انتها به شخصیت خود سفر واقعی و تاریکی را بپذیرد ، ترس ندارد.

ارائه یک عملکرد به همان اندازه قوی است لین کوهن، که در فوریه سال 2020 تصویب شد. این فقط در کلمات نیست که صحبت می کند ، یا انتقال بین شفافیت ، بلکه در زبان بدن او است. به ویژه یک صحنه وجود دارد که یاکوف بر فراز او سر به فلک کشیده است ، و گرچه در مقایسه با او به وضوح کوچکتر است ، اما بزرگتر و شجاع تر از مرد قبل از خود است. گرچه می توان این ترکیب را به ترکیب و کادر بندی تغییر داد ، اما انرژی ای وجود دارد که از آن تابش می کند کوهن، یکی که به طور مداوم در عملکرد او برای کل فیلم ظاهر می شود.

نتیجه

Vigil با دل شکستگی و امیدواری به پایان می رسد. و آنچه واقعاً زیباست در آن است مسیر فیلم به پایان می رسد. هیچ کمان گره خورده و منظمی وجود ندارد و به تماشاگران نتیجه مسالمت آمیزی را می دهد که برای شخصیت های فیلم آرزو می کنیم. در عوض ، تصدیق اینکه هنوز چیزهای دیگری باقی مانده است – اینکه شما باید به جلو ادامه دهید ، درک اینکه یک سفر در یک شب انجام نمی شود. و در پایان ، فقط شما می توانید تصمیم بگیرید که سفر شما کجا ادامه خواهد یافت.

آیا دیده اید Vigil؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

The Vigil در تاریخ 26 فوریه 2021 در VOD منتشر می شود.


The Vigil را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آخرین پادکست شماره 23: “Barb & Star Go To Vista Del Mar” ، “Minari” ، اسکورسیزی در مورد محتوا

Inquiry Film جدیدترین ها را ارائه می دهد ، یک سری پادکست جدید با جدیدترین نسخه ها ، اخبار فیلم و بحث در جامعه فیلم. هر هفته ، برای گفتگوهای متفکرانه با مهمانان مهیج ، میزبان جسی نوسمن باشید تا آخرین روند صنعت را بشکنید و در مکالمه رانندگی فیلم ها غرق شوید.

در این هفته ، جسی نوسمن ، مجری برنامه ، منتقد هانرم هیلمن برای بحث در مورد سرگرمی پوچ گرایانه پیوست بارب و استار به ویستا بروید، چرا میناری یکی از بهترین فیلم های سال 2020 است و چه مارتین اسکورسیزی باید در مورد “محتوا” و نحوه کشف فیلم ها از طریق خدمات پخش جریانی صحبت کند.

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “تحقیق فیلم ارائه می دهد جدیدترین” را می توانید در اینجا پیدا کنید: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic.

آیا دیده اید بارب و استار به ویستا بروید یا میناری؟ نظر شما در مورد آخرین نظرات مارتین اسکورسیزی در مورد تجارت فیلم چیست؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تریلر BOOGIE | استعلام فیلم

این یک داستان دست نخورده (و سپس برخی) در است بوگی، اولین نمایشنامه نویسنده / کارگردان ادی هوانگ.

بوگی آرزو دارد در NBA بازی کند ، اما به عنوان یک آمریکایی چینی ، هیچ کس به او نگاه نمی کند و یک بازیکن بسکتبال را نمی بیند. او مهارت هایی کسب کرده است ، و فقط به فرصت هایی برای باز کردن نیاز دارد. با توجه به موانع نژادپرستانه ای که سر راه او قرار دارد ، این کار آسان نخواهد بود و او همچنین باید با خانواده ای که برای گذران زندگی تلاش می کند و بیشتر نوجوانان از همه حواس پرتی ها مقابله کند: دوست دختر جدید قبل از اینکه او از دبیرستان خارج شود ، بسیار زیاد است که حرکت کنید ، و با این حال بوگی هنوز فرصتی برای تحقق رویاهای خود دارد.

تریلر BOOGIE
منبع: ویژگیهای کانونی

ترکیب چندین ژانر باید ارائه دهد هوانگ چیزهای زیادی برای بازی کردن است ، اما همچنین به او چیزهای زیادی برای ثبت در یک ویژگی واحد می دهد. فقط با یک نام کوتاه به نام او ، خوب است که ببینید وقتی او در زندگی حرفه ای خود بالا می رود بلند پرواز است ، اما مطمئناً او بوگی.

در یک حرکت جسورانه دیگر ، او تازه واردی دارد تیلور تاکاهاشی بازی در نقش اصلی این چیزهای زیادی برای بازیگر سبز است و فیلم در واقع با بازیکنان پشتیبانی اثبات شده برای تکیه دادن پر نشده است.

بنابراین بوگی یک نوسان بزرگ از بسیاری از تازه واردان است. امیدوارم که آنها آن را از پارک خارج کنند (ببخشید ، من نمی توانستم به یک استعاره بسکتبال فکر کنم).

بوگی توسط ادی هوانگ و ستاره ها تیلور تاکاهاش، پاملین چی، و خورخه لندبورگ جونیور این نمایش در ایالات متحده به صورت نمایشی در تاریخ 5 مارس 2021 منتشر می شود. برای تاریخ پخش بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا این یکی را بررسی خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.

BLINDSPOTS Podcast Episode 10: JANE EYRE ، در خلق و خوی برای عشق ، مانند دیوانه و تنها عاشقانی که زنده مانده اند

Inquiry Film Blindspots را با جیک و کریستی ارائه می دهد. در این مجموعه پادکست جدید ، اعضای ستاد تحقیق فیلم و دوستان سریع Jake Tropila و Kristy Strouse هر کدام فیلمی را که دوست دارند و شخص مقابل ندیده است ، پیشنهاد می دهند. سپس آنها انتخاب شخص مقابل را تماشا می کنند و گرد هم می آیند تا درباره افکار و واکنش های خود در مورد هر دو فیلم بحث کنند. برای کسانی که به دنبال سنگهای پنهان و یافته های جدید در دنیای سینما هستند ، این پادکست برای شما است.

در یک Blindspots کاملاً جدید ، جیک و کریستی نقطه عطف قسمت دهم خود را با یک اپیزود ویژه دوتایی دیگر جشن می گیرند! آنها همزمان با تعطیلات سنت ولنتاین ، چهار فیلم از اشتیاق ابدی و عشق غیرقابل جبران را کشف می کنند. ابتدا نگاهی می اندازند به اقتباس کاری فوکوناگا از رمان شارلوت برونته در سال 1847 ، جین ایر. سپس ، آنها بیش از شاهکار طلسم کننده ای که Wong Kar Wai’s In Mood for Love است ، می چرخند. آنها این موضوع را با برنده Sundance 2011 Drake Doremus در مورد مبارزه یک رابطه بین اقیانوس اطلس مانند دیوانه دنبال می کنند. آنها سپس با داستان جیم جارموش در مورد عشق خون آشام با Only Lovers Left Alive همه چیز را به خانه می آورند. این یک قسمت از اسرار محرمانه ، مغازه های رشته فرنگی و کمک های دو جانبه آنتون یلچین و میا واسیکوفسکا است. لذت بردن.

موسیقی این قسمت از فیلم “In Mood for Love” است.

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “فیلم پرسش ها Blindspots را ارائه می دهد” را می توانید در: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic پیدا کنید.

کدام یک از عاشقانه های مورد علاقه شما است؟ آیا اینها را دیده اید؟ نظرات خود را در نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کریستی استروز

کریستی استروز سردبیر مسئول تحقیق فیلم ، نویسنده ، پادکستر و همه متعصب سینما و تلویزیون است.

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند

به کودکان در ایالات متحده از همان کودکی آموزش داده می شود که در بزرگترین کشور جهان زندگی می کنند. کارها ممکن است در بعضی مواقع دشوار باشد ، اما حداقل آنها اسامی مبهمی دارند که ما هنوز نباید آنها را به وضوح تعریف کنیم ، مانند “آزادی”. از طرز صحبت برخی آمریکایی ها تصور می شود که ما تنها کشوری هستیم که از آزادی های فردی برخوردار هستیم. این نگاه نزدیک بینانه به جایگاه ایالات متحده در جهان مضر است ، نه تنها به این دلیل که نوع بی پایه ای از خودخواهی ملی ایجاد می کند ، بلکه به این دلیل که ما را از دانستن اینکه آیا راه آمریکایی در واقع بهترین راه است ، مضر می کند.

قرار گرفتن در معرض کشورها ، فرهنگ ها و دولت های دیگر به عنوان درمانی برای نزدیک بینی ملی ما عمل می کند. اما مسلماً بسیاری از شهروندان ما فاقد منابع لازم برای سفر به خارج از کشور هستند. با محدودیت در سفر از COVID-19 ، ما خطر انزوا را بیشتر می کنیم و آن جایی است که سینما و تلویزیون می توانند با بردن آمریکایی ها از کاناپه های خود به خارج از مرزهای ملی ما ، در خدمت خیر عمومی باشند. جاناتان بلانکمستند جدید رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه، این کار پزشکی را با کمک به مخاطبان خود برای بررسی مجدد هنجارهای آمریکایی با مقایسه آنها با ششمین کشور خوشبخت جهان به پایان می رساند: هلند (طبق نظر آمریکا در رتبه هجدهم است گزارش شادی جهانی)

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند
منبع: Wildform Media

آسیاب بادی ، دوچرخه و بهداشت

مستندهای دیگر سعی کرده اند با مقایسه آن با سایر کشورها ، خطاها و نابرابری های سیستم ایالات متحده را روشن کنند. مایکل مور از کجا حمله کنیم بعدی سریع به ذهنم خطور می کند ، کجا مور سیاست های اجتماعی مترقی را در کشورهای مختلف بررسی می کند تا ناکارآمدی و بی رحمی در جنبه های سیستم ایالات متحده را نشان دهد. رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه فراتر از آن پیشرفت می کند مورهرا این فیلم به دلیل حفظ ذکاوت و جذابیتی است که در آن رایج است مور مستندها ، اما با تمرکز بر یک کشور واحد ، دید عمیق تر و متفکرانه تری در مورد سیاست های اجتماعی هلند و اینکه چگونه می توانیم از یافتن روشی آمریکایی برای اتخاذ و انطباق همان سیاست های اجتماعی برای منافع خود بهره مند شویم ، ارائه می شود.

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند
منبع: Wildform Media

درخواست تجدید نظر از رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه آیا این واقعیت است که فقط به یک کشور متمرکز است ، بلکه سعی دارد به یک سوال پاسخ دهد: آیا دموکراسی های اجتماعی صحنه جهنمی هستند که محافظه کاران ایالات متحده آنها را ترسیم کرده اند؟ وقتی سیستم مراقبت های بهداشتی و قوانین کار و قانون کار آمریکا با هلند مقایسه می شود ، بدیهی می شود که دموکراسی های اجتماعی منظره جهنم نیستند. در حقیقت ، اتخاذ برخی از این سیاست ها ممکن است به آمریکایی ها کمک کند زندگی سالم و شادتری داشته باشند.

مخاطب کیست؟

اگرچه این فیلم ضمن تأیید برخی از نقایص هلند ، بحث قانع کننده ای برای اصلاحات اجتماعی ارائه می دهد ، اما مطمئن نیستم که این فیلم سعی در ترغیب چه کسی دارد. اگر س essentialال اساسی در مورد دموکراسی های اجتماعی و صحنه های جهنم در ابتدای فیلم در نظر گرفته شود ، به نظر می رسد که این فیلم قصد دارد محافظه کارانی را که درباره مزایای واقعی برخی اصلاحات مترقی گیج شده اند ، هدف قرار دهد. اما عنوان یک حواس پرتی از آنچه در واقع فیلم است است. به عنوان مثال ، من می توانم خانواده محافظه کار خود را راضی کنم که فیلمی با عنوان تماشا کنند رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه فقط به خاطر عنوان این مستند در واقع متفکرانه ، انتقادی است و آنقدر آزار دهنده نیست که عنوان موسیقی متن صدای راک پانک نشان دهد.

نتیجه

رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه یک مستند مهم برای لحظه ای است زیرا در این زمان بحران ، ما ، به عنوان آمریکایی ، باید در نظر بگیریم که چگونه سیستم ما خراب است و چگونه می توانیم آن را برای همه بهتر کنیم. این فیلم به ما امکان می دهد ظلم هایی را که در سیستم خود پذیرفته ایم به عنوان وضع موجود در نظر بگیریم ، اما این ظلم ها انتخاب هایی است که ما انجام داده ایم و فقط به این دلیل ادامه می یابند که ما ترجیح می دهیم آنها را تغییر ندهیم.

این مستند یکی از مستنداتی است که به اعتقاد من ، از جنبه های خاص ، می تواند از آن طرف راه عبور کند و احتمالاً افرادی را که برای تغییر دادن از ترس از دست دادن موقعیت خود در جامعه ما مردد هستند ، ترغیب کند. متأسفانه ، به نظر می رسد این فیلم فقط برای افرادی به بازار عرضه شده است که قبلاً با انتقادهای آن درباره سیستم فعلی ما موافق هستند.

آیا فرصتی برای دیدن داشته اید رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه؟ فکر می کنید در صورت وجود چه تاثیری بر مخاطبان محافظه کار داشته باشد؟ در بخش نظرات زیر به ما اطلاع دهید!


جنس ، دارو و دوچرخه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

FATALE: یک هیجان متعجب که فاقد گرما است

پیش پرده برای Fatale ، جدیدترین فیلم ازدیون تیلور، پیش نمایشی از یک کپر مرموز و پر از اکشن را مشاهده می کنید که از آخرین مورد خود تاکنون ندیده اید دیون تیلور فیلم در آن ، مایکل الیرا شخصیت ، دریک ضرب المثل احتیاطی ارائه می دهد: “زندگی یک جاده است ، مستقیم و باریک. در جاده بمانید ، و شما را با خیال راحت به خانه می رساند. اما یک چرخش اشتباه انجام دهید … و تاریکی را ملاقات خواهید کرد. “

کلمات حکیمانه

“چرخش اشتباه” دریک ایستادن یک شب او با یک زن جذاب و مرموز است (هیلاری سوانک). این تنها گناه او در هفت سال ازدواج است. “تاریکی” در انتهای مجموعه ای از شرورهای عجیب و غریب ساخته شده توسط قلاب مسخره اش در انتظار او است – که اتفاقاً یک کارآگاه پلیس است که به پرونده جدید حمله به خانه اش منصوب شده است. C’est la vie.

ولی فاتال آنطور که خود صورت حساب می کند ، براق ، سکسی و شیک نیست و جاده پر پیچ و خم پیچ و خم هایی که نوید می دهد بیشتر شبیه یک مسیر مستقیم به سمت یک پایان گرم است. حداقل این یک روش بدون درد است که می توانید یک ساعت و چهل و پنج دقیقه وقت بگذارید.

“شما نباید به وگاس می آمدید …”

در خط داستانی ساخته شده از تجربیاتی که نمی توانید با آنها ارتباط برقرار کنید ، زیبایی یافت می شود ، و این تنها یکی از دلایلی است که آکادمی با کمال میل تصمیم گرفته است که خطوط داستانی متنوع را به عنوان علامت کیفیت در مقابل محصول جانبی انتخابی در نظر بگیرد. گفته می شود ، اضطراب راهنمای فاتال بسیار مردانه و ناهمگون هستند و تا حد زیادی برای من گم شدند. این را به عنوان سلب مسئولیت در نظر بگیرید.

FATALE: یک هیجان هیجان انگیز کم حرارت است
منبع: Lionsgate

اینطور پیش می رود: دریک یک عامل بازاریابی ورزشی ثروتمند ، قدرتمند و یک ورزشکار سابق با همسری زیبا و موفق است. اما ادویه ازدواج آنها از بین رفته است ، و بدتر اینکه ، دریک یک ظن پنهانی دارد که تراسی (داماریس لوئیس) در حال قدم زدن بر روی او است. طبیعتاً ، این بدان معناست که او باید به لاس وگاس برود و فوراً او را فریب دهد. نگاه کن ، او قوانین را وضع نمی کند.

برخلاف هشدارى كه داده است تریلر ، این تنها “چرخش اشتباه” دریک نیست. او در واقع در تصمیم گیری های اشتباه بسیار ماهر است ، اگرچه تعداد کمی به دلیل نقص خودش است. نه ، فاتال روشن می کند دریک یک است خوبمرد که تحت تأثیر تأثیرات بد موقتاً گمراه شده است ، مانند شریک تجاری و دوست بلند پروازانه اش ، راف (مایک کولتر) ، یا کارآگاه متلک وال کوئینلان. وال بعد از شب مشترکشان ، پشیمانی آشکار دریک را با تمسخر بازیگوشانه درمان می کند. او نمی خواست پایین بیفتد و کثیف شود؟ خوب ، او بدیهی است که “نباید به وگاس می آمد”. او مطمئناً بدون هیچ مشکلی است ، اما حداقل او خراب شده است.

از طرف دیگر ، ما شخصیت پردازی Derrick را داریم. او ظاهراً قادر به تصمیم گیری های ظریف و خاکستری اخلاقی با محکومیت نیست ، که لطمه رسوایی را لطیف می کند. و سخت است که وقتی در مورد داستان فیلم احساس سکسی می کنید الی بیشتر وقت خود را صرف شبیه یک توله سگ لگد زده می کند. از لحاظ تئوری خنده دار است ، اما سقوط به طور کلی داستان.

این ترس عمیقاً عمیقی را ایجاد می کند که این فیلم از آن تغذیه می کند ، این است که حتی یک مرد کامل می تواند طعمه شیادی های یک زن اغواگر و شیطانی شود. این هیچ راز یا برون یابی نیست. واقعاً ، این دقیقاً همان عنوان است. این برداشت دیگری است از زن افسونگر، که تنها هدف آنها در زندگی کشاندن مردان به اعماق رذالت با رابطه جنسی و خشونت است. همچنان قلب تپنده من باش.

FATALE: یک هیجان متعجب که فاقد گرما است
منبع: Lionsgate

بعد از اینکه وال به عنوان کارآگاه کوینلان به زندگی دریک بازگشت ، او یک بازی گیج کننده از موش و گربه را آغاز می کند که احتمالاً قرار است جنسی باشد. او دوست دارد بدون اعلام در خانه اش حاضر شود و تماس های تهدیدآمیز تلفنی را با او حفظ کند ، همه اینها در حالی که در ملا a عام مسخره عادی است. مخاطبان باید از طریق جزئیات جزئی که ما در مورد او ارائه داده ایم ، انگیزه های وال را حدس بزنند. او یک مادر شکست خورده است ، یک راکل است ، یک الکلی در حال بهبود است. آیا هنوز آن را دریافت کرده اید؟ او شیطانی.

به راستی ، وحشت از سوانکشخصیت او ناشی از جذابیت ظاهری مقاومت ناپذیر وی یا رفتار جنون آمیز وی نیست ، بلکه ناشی از قدرتی است که وی به عنوان کارآگاه پلیس اعمال می کند و از آن سو استفاده می کند. داستان عقب مانده او ، که با جستجوی معذبانه گوگل برای ما آشکار شد ، شامل سوon رفتاری است که به راحتی توسط اعضای دیگر این نیرو در زیر فرش جارو شده است. جای تعجب نیست که او بر دریک وحشت سلطنت می کندو دوستان و خانواده سیاه پوستش به همین راحتی.

فاتال نقص

بیایید در مورد فیل در اتاق صحبت کنیم. سوانک، کارآگاه اغواگر و خطرناک کوینلان ، لطفی غیرعادی را برای شخصیتی به ارمغان می آورد که برای جنون بیش از حد عالی جیغ می کشد. نگاههای خسته و مکث ناخوشایند او تصویری از روان پریشی نیست تیلور به وضوح امیدوار است و متأسفانه ، این موفقیت کل فیلم را خدشه دار می کند.

این بدبختی از آن ما است ، زیرا مخاطبان محکوم به 102 دقیقه گیجی کم نظیر هستند که به ما قول هرج و مرج مطلق داده شود. این تفاوت قابل توجهی ایجاد می کند. فاتالداستان به این باور ما بستگی دارد که کارآگاه کوینلان از ریل خارج شده است ، اما در حال حاضر ، او به نظر می رسد “فقط نوعی عجیب است؟” با توجه به اینکه سوانک یک نیروگاه بازیگری است که با تقریباً نیمی از زمان نمایش ، اجراهای وحشیانه تری را ارائه داده است ، این به عنوان یک انتخاب کارگردان اشتباه است.

FATALE: یک هیجان هیجان انگیز کم حرارت است
منبع: Lionsgate

در واقع ، جهت از اینجا از بسیاری جهات احساس گمراهی می کند. ما هیچ کدام را نمی بینیم سوانک و نه الی واکنش چشمگیری ، یا جالب ، یا اصلاً، به غلتک زندگی خود را. برای فیلمی که به هر زحمت به دنبال براقیت است ، با فرومایگی و شیفتگی به نمایش در می آید. متأسفانه این نمایش های ملایم مانع است فاتال از پناه بردن در میان فیلم های نادر که بسیار بد هستند ، خوب هستند.

خوشبختانه چرخشهای سرگرم کننده بیشتری توسط کولتر و تایرین ترنر، که نقش پسر عموی و رازدار دریک را بازی می کند ، تایرین را نیز نامید. اگر چه هر دو برای طرح حیاتی هستند فاتال، فاصله نسبی آنها با “دراماتیک ترین” صحنه های آن ، فضای خنده دار یا دوست داشتنی را در نوبت فراهم می کند. این لحظات کوتاه مدت بازیابی برای نجات یک فیلم کافی نیستند ، اما با این وجود سرعت خوبی دارند.

نتیجه

اگر تریلر را تماشا کرده اید برای دیون تیلورآخرین فیلم و فکر “قسم می خورم که آن فیلم را قبلاً دیده ام ، “ تقریباً قطعاً حق با شماست – حق دارید! شگفتی های کمی وجود دارد که در این فیلم در یک فیلم پر از استعداد وجود دارد اما برای استفاده مناسب از آن فاقد خرد کردن است. اگر شما هم فکر کردید ، “من اهمیتی نمی دهم ؛ به هر حال از آن لذت خواهم برد ” تبریک می گویم ، شما دوباره حق دارید هیچ شرم آوری در لذت بردن از آنچه وجود دارد فاتال فراهم می کند ، که یک تریلر مختصر و پیچیده است. آیا این سکسی است؟ نه واقعا. آیا حتی هیجان انگیز است؟ نه بخصوص اما آن است توهین آمیز ، چیزی است

موفق ترین فیلم در ژانر “femme fatale” چیست؟ فکر می کنید Fatale ژانرهای ژانر را خوب اجرا کرد (یا برانداز کرد)؟ در نظرات بحث کنید!

Fatale در 18 دسامبر سال 2020 منتشر شد و از VOD در دسترس است.


Fatale را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی

آخرین بار دوستان زندگی واقعی کریستن ویگ و آنی مومولو در ساخت فیلم نامه ای در مورد دوستی زن همکاری کرد ، این فیلم کلاسیک نامزد اسکار بود ساقدوش عروس، بنابراین نمی توان انتظار زیادی از پروژه جدید خود داشت ، بارب و استار به ویستا دل مار می روند. با این وجود کمپین بازاریابی این فیلم باعث شده است که این فیلم به طور متوسط ​​به نظر برسد ، تصویری رنگ آمیزی از دو زن میانسال که به دنبال گذراندن اوقات خوش در ماسه و آفتاب هستند. اجازه ندهید که شما را گول بزند! بارب و استار به ویستا دل مار می روند این پیش فرض را می گیرد و فقط آن را شماره گیری نمی کند ، شماره گیری را از دستگاه فیلم سازی جدا کرده و به اقیانوس می اندازد. یک کمدی وحشی و حواس پرت با جرقه های شگفت انگیز خارق العاده – از جمله یک طرح قتل شامل پشه ها – بارب و استار به ویستا دل مار می روند تعطیلاتی است از واقعیتی که همه ما به آن نیاز داریم و لیاقت آن را داریم.

بادبان دور

بارب (مامولو) و ستاره (کلاه گیس) بهترین دوستانی هستند که در یک شهر کوچک نبراسکا با هم زندگی می کنند ، با هم در یک فروشگاه مبلمان کار می کنند و در مورد لیوان چای با هم شایعه می کنند. از وقتی شوهر بارب درگذشت و شوهر ستاره او را به خاطر زنی دیگر رها کرد ، این دو زن به شدت به درون و یکدیگر گرایش پیدا کرده اند به طوری که دنیای آنها واقعاً به چیزی کمتر از یک حباب بسیار کوچک و ایمن تبدیل شده است ، که در آن بالاترین نوع مد داغترین مد است trend و Trish خارق العاده ترین نامی است که می توان تصور کرد.

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی
منبع: Lionsgate

مثل هر مجموعه از بهترین دوستان قدیمی ، بارب و استار یک سری داستان در مورد اتفاقات بامزه ای دارند که برای هر دو نفر اتفاق افتاده است (به عنوان مثال آن زمان توسط یک قاتل فراری واقعی در یک خانه جن زده تعقیب شد) ، اما این داستان ها به طور فزاینده ای به دوره دیگری تعلق دارند ، دوره ای که دو زن هنوز “لرزش” خود را دارند – یکی از روش های مناسب در این فیلم توصیف آنچه که احساس می شود اجازه می دهد روح و احساس ماجراجویی فرد محو شود بنابراین ، هنگامی که یک زن محلی دیگر (کاملاً عالی) وندی مک لندون-کووی) پیشنهاد می کند آنها از آنچه که او بهشت ​​واقعی برای زنان میانسال توصیف می کند و به دنبال اجاره جدید زندگی هستند ، بازدید کنند ، این دو بدن تصمیم می گیرند ترس خود را از اینکه توسط جریان های اقیانوس گرفته شود کنار بگذارند و آنچه را که برای آنها است آغاز کنند ماجراجویی یک عمر: تعطیلات یک هفته ای در ویستا دل مار ، فلوریدا.

سفر هواپیما از خنثی های خنثی نبراسکا به بهشت ​​فلوریدا با رنگ پاستل اساساً نسخه بارب و استار است که از طریق گردباد از دشت های کانزاس با رنگ قهوه ای به دنیای رویایی Technicolor در Oz سفر می کند. و مانند دوروتی گیل ، دو قهرمان ما سریعتر از آنچه برای چانه زنی با یک جوان خوش تیپ به نام ادگار پاژت (یک صحنه سرقت صحنه جیمی دورنان) ادگار در ویستا دل مار قرار دارد تا از طرف زنی که دوستش دارد (که با بازی او نیز بازی کرده است) نقشه ای شرورانه انجام دهد کلاه گیس) ، یک مغز متفکر شرور که می خواهد با حمله به آنها با پشه هایی که از نظر ژنتیکی ساخته شده اند ، انتقام همه را در ویستا دل مار بگیرد. (بله ، شرم آور است ، اما از تنها چیزی که در دنیای بارب و استار وجود دارد که اصرار دارد شما تصورات خود را تا حد ممکن محدود کنید) فاصله دارد.

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی
منبع: Lionsgate

اگر ادگار در این اقدام عجیب و غریب قتل عام موفق شود ، به او قول داده شده است که سرانجام رابطه عاشقانه آنها “رسمی” خواهد شد ، هرچند واضح است که عشق او متقابلاً متقابل نخواهد بود ، وقتی می بینیم شرارت ما در حال خواندن کتابی است که چگونگی فریب شخصی را که شما را دوست دارد تا فکر کنید آنها را دوست دارید ، بنابراین آنها آنچه شما می خواهید انجام می دهند اما یک شب مصرف مواد مخدر و الکلی با بارب و استار همه چیز را وارونه می کند – مخصوصاً وقتی ادگار عاشق استار می شود.

درخشش و درخشش

این ممکن است کمی احمقانه به نظر برسد و قطعاً چنین است ، اما این منبع اصلی جذابیت قابل توجه فیلم است. خواه ستاره است که از زندگی یک خرچنگ سخنگو توصیه زندگی می کند مورگان فریمن (اما اینطور نیست) ، بارب در مرداب با مردی حکیم روبرو می شود که ادعا می کند چنین است تامی باهاما (یک اعتبار بدون اعتبار اما کاملا خنده دار اندی گارسیا) ، یا پیانیست هتل که مهمانان را با سرودهایی در مورد تعداد همکلاسی های دبیرستانش فوت کرده است ، بارب و استار به ویستا دل مار می روند پوچ پوچ را به روشی عملاً مونتی پایتون ، اما با ظاهری مبهم و زنانه تر ، در آغوش می کشد. علی رغم تمایل دو قهرمان ما نسبت به عمیقاً نامناسب – آن خلاصه های فوق الذکر ، هیجان آنها از دستبندهای دوستی پر از صدف ، وسواس آنها برای سوار شدن بر روی یک قایق موز بادی با هم – فیلم هرگز به آنها نمی خندد ، فقط با آنها و با عشق. در واقع ، هیچ چیز از بدبینی یا تمسخر در دنیای بارب و استار یافت نمی شود ، و این جدیت باعث می شود که کمدی فیلم به اندازه یک کوکتل گرمسیری طراوت و شیرین باشد.

کلاه گیس و مامولودوستی در زندگی واقعی در هر صحنه بین دو نفر می درخشد. حتی وقتی آنها بحث می کنند ، می توان گرمای واقعی آنها را برای یکدیگر درک کرد. این نوع شیمی بین همبازی ها اعتبار کافی را ندارد. ما آنقدر روی تصاویر سینمایی عشق رمانتیک تمرکز می کنیم که این نوع عشق ، بین دو دوست دیرینه ، به همان سرمایه عاطفی نیاز دارد (اگر نه بیشتر). هر دوی آنها اصالت مهمی را برای همه کنه های مختلف بارب و استار به ارمغان می آورند ، اطمینان حاصل می کنند که این شخصیت ها زنان واقعی هستند که ما به آنها اهمیت می دهیم و کاریکاتورهای صرف نیستند. هر دو کلاه گیس و مامولو در حال نزدیک شدن به سن 50 سالگی هستند ، و بخش بزرگی از بارب و استار به ویستا دل مار می روند یادآوری می کند که زنان میانسال هنوز مردمی هستند و کاملاً مستحق ارضای خواسته هایشان و روایت داستانهایشان هستند – البته نیازی به گفتن نیست ، نزدیک به یک دهه از سالهای بزرگ خود را اغوا می کنند.

BARB AND STAR برو به VISTA DEL MAR: یک جانشین احمقانه و راضی کننده برای تعطیلات تابستانی
منبع: Lionsgate

Said hottie با کاملاً غافلگیرکننده بازی می شود جیمی دورنان، بیشتر به خاطر به تصویر کشیدن یک قاتل زنجیره ای در سقوط و کریستین گری … خوب ، شما می دانید. نیازی به گفتن نیست ، در بارب و استار به ویستا دل مار می روند، دورنان به نظر می رسد از اینکه از شر محدودیت های آن نقش های تاریک و ناراحت کننده خلاص شود ، بسیار خوشحال است ، نمایش مهارت در کمدی فیزیکی و احساس شدید زمان که به او اجازه می دهد خودش را در مقابل کمدین های متداول مانند کلاه گیس و مامولو. هنگامی که او در میانه فیلم به یک شماره موسیقی تئاتر می رسد ، درختان خرما را با شور و شوق می زند و چنان پرخاش می کند که تمام بدنش در ماسه فرو می رود ، نمی توان به خنده های هیستریک در بازی هایش شکسته – در واقع ، این یکی است از نکات برجسته کل فیلم. (این فیلم دارای یک شماره موسیقی جالب دیگر است ، که در آن بارب و استار به ویستا دل مار و بهشت ​​آبنبات رنگی خود در یک هتل خوش آمد می گویند ، که به نظر می رسد ادای احترام به مراتب معتبرتر و شادتر از موسیقی کلاسیک هالیوود بیش از هر چیزی در اسکار اخیر است) – حافظه نامی)

علی رغم ظاهر زیبا ، دورنانعملکرد موفقیت آمیز خستگی ناپذیر ادگار ، مردی که می خواهد تمام تلاش خود را برای زنی که او را فقط یک مربع از دستمال توالت چسبیده به کفشش می بیند ، بازی می کند. اگر بتوانید جیمز باند را با وابستگی وفادارانه توله سگ و تحمل بسیار کمتری نسبت به الکل (بدون ذکر احترام بیشتر برای زنان) تصور کنید ، تصویر بسیار خوبی از ادگار پاژه خواهید داشت. هنگامی که او یک رابطه پرشور با Star را شروع می کند – زنی که واقعاً از او به خاطر آنچه که هست قدردانی می کند – رابط های عاشقانه آنها به همان اندازه که برای Star’s کار می کنند ، برای احساس ارزشمندی خود کار می کنند ، که این یک فاصله خوب از تصاویر معمول است داستان عشق بین یک زن مسن و یک مرد جوان دورنان به همان اندازه شایسته اعتبار برای این زیر مجموعه است کلاه گیس و مامولو برای نوشتن آن انجام دهید انداختن دیمون ویانز جونیور به عنوان یک جاسوس بیچاره که نمی تواند کمک کند اما همه جزئیات شخصی خود را می دهد ، طراحی تولید را اضافه کنید که در خانه رویای باربی بی جا نیست ، همه را تحت هدایت جاش گرینباوم، و نتیجه معادل سینمایی عجیب ترین و فوق العاده ترین تعطیلات تابستانی است که تاکنون داشته اید.

نتیجه

بارب و استار به ویستا دل مار می روند سعی نمی کند از اهمیت پیام دوستی و عشق به خود با پیام های ظریف بیشتری برخورد کند ، اما این باعث نمی شود که یک فیلم کمتر لذت بخشد. برخی از منتقدان قبلاً اصطلاح “کلاسیک فرقه” را برای توصیف آن پرتاب کرده اند ، و گرچه من فکر می کنم انتصاب چنین وضعیتی به این فیلم (یا فیلم های دیگر در طی یک سال از زمان اکران) برای آن خیلی زود است. مهم است) ، آسان است که دریابید چرا مردم با این گوهر کوچک عجیب و غریب عجیب و غریب این کار را کرده اند. با این حال من همچنین احساس می کنم که بخش عمده ای از جذابیت های بارب و استار به ویستا دل مار می روند این است که پرتوی بسیار مورد نیاز نور خورشید را به جهانی می رساند که هنوز از زیر ابر تاریکی که همه گیر ویروس کرونا است ، بیرون نیامده است.

آیا در هر سال دیگری ، سفر بارب و استار در کشف خود کاملاً مشابه بود؟ هرچند احتمالاً نه دورنانتحت هر شرایطی رقم رقصنده خنده دار خواهد بود. با وجود این که من در یک سال به سختی از آپارتمانم خارج شده ام ، قطعاً می توانم از طریق آنها در تعطیلات رویایی خود زندگی کنم ، قطعاً در لذت بردن از ماجراهای آنها در آفتاب فلوریدا نقش داشته است. در دنیای بارب و استار ، هیچ ماسک صورت وجود ندارد ، فقط گردنبندهای نرم و صاف ساخته شده از برگ خرما و مرواریدها – و کاملاً برجسته است. امیدوارم که ما هم روزی برسیم.

شما چی فکر میکنید؟ آیا طرفدار کارهای قبلی Wiig و Mumolo هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

بارب و استار به ویستا دل مار می رونددر صورت تقاضا برای اجاره در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=3EBwBGTlGFQ


بارب و استار را تماشا کنید و به Vista Del Mar بروید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، کلیک های عوضی ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن فیلم ، او را معمولاً در توییتر می توان در مورد فوتبال ، BTS و گربه اش گرفتار کرد.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE

ایجاد روایتی که تکه هایی از زندگی کودکی خودش را بافته باشد ، کیت تسانگ اولین کارگردانی چشمگیر کارگردانی را انجام داده است شگفت انگیز و سیاه چاله. این فیلم یک بررسی دقیق از چگونگی دشوار بودن یافتن امید در زمان تاریکی است و بازی های فوق العاده ای را از یک بازیگر برجسته ارائه می دهد. تسانگ با Film Inquiry درباره این فیلم صحبت کرد که قرار است اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 به نمایش در آید.

ویلسون كوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: من می دانم كه این فیلم براساس برخی از تجربیات شخصی شما ساخته شده است ، اما همچنین كاملاً زندگینامه ای نیست. آیا می توانید در مورد اینکه چگونه تصمیم گرفتید چه قسمت هایی از زندگی خود را شامل کنید و چه قسمت هایی را تغییر دهید صحبت کنید؟

کیت تسانگ: من می خواستم برای خود جوانم چیزی درست کنم زیرا پدر و مادر من از جوانی طلاق گرفته بودند. همین تجربه تغییر دهنده زندگی بود که مرا به افسردگی و احساس انزوا کشاند. و در این مدت ، پدربزرگ من از هنگ کنگ آمد. من بین خانه مادرم در شمال کالیفرنیا و خانه پدرم در هنگ کنگ می پریدم. این بسیار گمراه کننده بود و پدربزرگم می دید که من در تلاش هستم. او به من نزدیک شد ، من را برای آنچه که هست دید ، در مورد من قضاوت نکرد ، و اساساً به من حیاط نجات مورد نیاز من تبدیل شد. او بهترین دوست من شد

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

شب ها برایم کمک می کرد تا بخوابم داستانهایی تعریف می کرد. بعداً فهمیدم که این افسانه هایی که او برای من تعریف می کرد در واقع تجربیات شخصی اش در اشغال هنگ کنگ توسط ژاپنی ها است که او را به داستان هایی تبدیل کرد که واقعاً زیبا و نشاط آور بودند. این همان درسی است که مارگوت (رئا پرلمن) سامی را آموزش می دهد (میا چک) در فیلم. وقتی کار فیلمنامه را شروع کردم ، رابطه اصلی آن از رابطه من و پدربزرگم الهام گرفته شد. و من مرگ والدین را تجربه نکردم ، اما به نوعی ، مرگ خانواده ام را همانطور که می دانستم تجربه کردم.

آیا در طی مراحل خلاقیت نکته ای وجود داشت که به فکر این باشید که همه چیز را بر اساس خانواده خود تنظیم کنید؟

کیت تسانگ: من می گویم زیرا فیلم های مورد علاقه من فیلم هایی هستند که شخصیت های خارق العاده ای دارند در یک محیط زمینی – مانند توتورو یا ادوارد دست قیچی – من می خواستم با آن روحیه چیزی بسازم. من می خواستم آن را کمی افزایش یابد ، به همین دلیل من سحر و جادو را انتخاب کردم. دلیل اینکه من فقط در مورد پدربزرگم موفق نشدم این بود که می خواستم یک شعبده باز زن را ببینم. سحر و جادو نیز برای این فیلم مهم است زیرا درمورد امکان پذیر ساختن غیرممکن است. و مخصوصاً برای کنار آمدن سامی با مرگ مادرش ، که کاری غیرممکن به نظر می رسد. فقط از طریق کار با مارگو و انجام هر روز این معجزات کوچک جادویی است که وی را در برابر این امکان باز می کند و دوباره تعجب می کند.

چگونه پرش از فیلم کوتاه به اولین فیلم بلند شما انجام شد؟

کیت تسانگ: من می توانم همه راه را به چگونگی یافتن راه خود در فیلمسازی شروع کنم. بین هونگ کنگ و آمریکا که بزرگ شدم و رفت و برگشت کردم ، من انگلیسی صحبت کردم. اما وقتی به هنگ کنگ رفتم ، جایی که مردم فقط به زبان کانتونی صحبت می کردند ، وقتی به ایالات متحده آمدم همه انگلیسی خود را فراموش کردم. احساس می کردم در هر دو مکانی که زندگی می کنم مانع زبانی وجود دارد ، بنابراین بیشتر به نقاشی به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط اعتماد کردم. این باعث شد عشقم به هنرهای استودیویی ، انیمیشن و فیلم سازی برود. من برای تحصیل به نیویورک رفتم و چند فیلم کوتاه ساختم و همه آنها دارای عناصر انیمیشن آمیخته با لایو اکشن بودند. آنها معمولاً یک جوان را در آستانه تغییر نشان می دادند ، بنابراین من می دانستم که برای ساخت یک فیلم داستانی مانند این مجهز خواهم شد. اما نوشتن و فیلمبرداری یک ویژگی کار ترسناکی است. من می دانستم که با نزدیک شدن به آن ، چیزی باید واقعاً مهم باشد و چیزی که واقعاً باید بگویم. ساخت این فیلم براساس چنین رابطه مهمی در زندگی من ، و پیام تلاش برای یافتن شادی و امید در تاریکی ، و تلاش برای تبدیل درد شما به چیزی زیبا یا قدرتمند ، این مواردی است که من را برای سالها ادامه داد ساخت این فیلم طول کشید.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یادداشت های مطبوعاتی خود ، همچنین اشاره کرده اید که به شخصیت هایی علاقه مند هستید که در “بین” گیر افتاده اند. می توانید جزئیات بیشتری در این باره ارائه دهید؟

کیت تسانگ: من همیشه به سمت فیلم های ماورا طبیعی و ماورا الطبیعه کشیده شده ام زیرا هیولاها و ارواح بین جهان گرفتار شده اند ، و نوجوانان دائماً بین بزرگسالی و کودکی گرفتار می شوند. من این فشار و فشار را به عنوان یک آسیایی-آمریکایی بسیار احساس می کنم. گاهی اوقات ، احساس نمی کنم کاملاً در اینجا در ایالات متحده جا افتاده ام و وقتی به خانه خود به هنگ کنگ برمی گردم ، احساس می کنم که آنجا نیستم. احساس می کنم خیلی “در بین” گرفتار شده ام.

ریشه در هنگ کنگ که دارای چنین سابقه سینمایی شدیدی است چگونه شما را به عنوان یک فیلمساز آگاه می کند؟

کیت تسانگ: این فیلم در واقع دارای عناصر کاملاً واضحی از مواردی است که در هنگام رشد در هنگ کنگ بر من تأثیر گذاشته است. من یادم هست که وقتی بزرگ می شدم ، انیمیشن های بسیار شگفت انگیزی را از ژاپن تماشا می کردم و شب ها ، آنها فیلم های باورنکردنی Wuxia را از حدود ساعت 23 شب نشان می دادند. یادم می آید که بیدار بودم و تماشا می کردم و ذهنم را به باد می دهند. آنها همچنین نشان دادند Dragonball Z خیلی زیاد ، بنابراین من به عشقم برای این نوع تجربیات از طریق سکانس های خیالی سامی در فیلم خودم احترام می گذارم.

آنچه واقعاً قابل توجه است این است که این فیلم شخصیت های آسیایی-آمریکایی زیادی را شامل می شود و داستانی در مورد تجربیات آنها در آمریکا است ، اما داستان به گونه ای است که می توان از هر شخصیت (نه لزوما آسیایی) استفاده کرد.

کیت تسانگ: خوب ، این فیلم همیشه با در نظر گرفتن یک خانواده آمریکایی آسیایی-آمریکایی تصور می شد زیرا این فیلمی است که آرزو می کنم کاش از کودکی داشتم. مثل وقتی بود که تماشا می کردم E.T. یا دست قیچی ادواردز؛ من آن فیلم ها را دوست دارم و باعث می شوند کمتر احساس تنهایی کنم و باعث خنده من شود ، اما آنها هیچ وقت کسی که شبیه من باشد در آنها نبود. بنابراین همیشه با در نظر گرفتن این خانواده چینی-آمریکایی تصور می شد. اما این فیلم درباره غم و اندوه و گذراندن یک چیز واقعاً دشوار و دردناک در زندگی شماست. و من علاقه مند به داستان هایی نیستم که درگیری از آسیایی-آمریکایی باشد. من به داستان هایی علاقه مندم که شخصیت ها آمریکایی آسیایی-آمریکایی هستند و این موضوع از نحوه زندگی آنها خبر می دهد ، اما آنها رویاهای بزرگتری دارند. پدرش می خواهد پدر خوبی باشد. خواهر او می خواهد یک شاهزاده خانم جنگجو شود و سامی در نهایت می خواهد یک شعبده باز شود.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

آیا در ساخت این فیلم قسمت مورد علاقه ای داشتید؟

کیت تسانگ: من می گویم گرفتن برای تماشای میا و رئاروابط من در طول مراحل ساخت فیلم یکی از مورد علاقه های من بود. ما آنها را با هم به نمایشهای جادویی بردیم و همچنین آنها را مجبور کردیم که با هم دروس جادویی بگذرانند. تماشای آرام آرام شناختن آنها از طریق جادو ، تجربه فوق العاده ای بود که روابط آنها را در فیلم منعکس کرد. همانطور که ما به تیراندازی ادامه می دادیم ، مشخص بود که آنها این پیوند را دارند که واقعاً چشمگیر است. رئاخیلی شیرین و گرم و بلافاصله مورد استقبال قرار گرفت میا، و میاخیلی دوست داشتنی هستم فکر می کنم دیدنش فوق العاده هیجان انگیز بود.

و چگونه با چنین شمایل بزرگی مانند رئا پرلمن کار می کرد؟

کیت تسانگ: بی نظیر بود. او یک بازیگر باورنکردنی است که ایده های شگفت انگیز زیادی را نیز روی میز می آورد. از بسیاری جهات ، او در این فیلم به من هدیه بود. به یاد دارم که یک روز بعد فیلمنامه را برای او فرستادم و پاسخی دریافت کردم. او کسی است که می داند چه می خواهد و به آن متعهد است ، و در کاری که انجام می دهد فوق العاده متفکر است. بنابراین نمی توانستم مارگو به خصوص برای کارگردانی که اولین فیلمشان را می سازد ، بخواهم. نمی توانستم از بازیگر مهربان و با استعداد تری بخواهم که برای آن نقش کار کند.

سوال آخر حالا که در آمریکا فیلم ساخته اید ، آیا می خواهید در هنگ کنگ فیلم بسازید؟

کیت تسانگ: وای من ، من دوست دارم فیلمی بر اساس شهر دیواری کاولون در هنگ کنگ بسازم!

این واقعاً عالی خواهد بود.

تحقیق فیلم می خواهد از کیت تسانگ بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.