جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی

بعد از یک شب شورت ترسناک ، من از رفتن به گوشه کمدی رسانه فیلم کوتاه بسیار هیجان زده شدم. من قبلاً یکی از شورت ها را به نمایش گذاشته بودم – 40 دقیقه بیش از مائوئی – در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ، طنز و شادابی آن زمینه را برای حضور بیشتر افراد در اینجا فراهم می کند.

عصر برایس (دیوید فیگان و برایان الیوت)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
Age of Bryce (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

مادران هلیکوپتر – بسیار سرشار ، با آماری شارژ و “همیشه” درست. چشم لیزر آنها همیشه به سمت بالا است ، حتی وقتی که از مکالمه مداوم دیگران منحرف شود (خوب ، در دیکته کردن به دیگران). از نظر برایس ، زندگی او تحت الشعاع مادرش قرار گرفته است ، و همیشه می ترسد که او به یک آمار تبدیل شود ، و همیشه می ترسد که دادن یک وجب آزادی به پسرش.

ما در حالی که برایس در حال دویدن به داخل استخر است ، در آخرین لحظه توسط تنگی که به پشت بسته است ، عقب می کشد. همانطور که ما برایس را می گیریم ، این بند به بخشی از دامداری اقدامات ایمنی تبدیل می شود که مادرش در اطراف خود قرار داده است. صورت او از لایه های مهار کننده ضد آفتاب سفید خالص است و به دلیل زیاد بودن شناورهایی که بدنش را پوشانده اند ، به سختی متحرک است. اگرچه خطرات تحمیل شده برای فرزندش در استخر متوقف نمی شوند. همانطور که برایس خود را مهره قرار می دهد ، او یک بار دیگر ملافه می شود – کلاه ایمنی هاکی با برچسب های کم رنگ رنگین کمان در قسمت بالا ، دست ها را روی دستانش قرار داده و فقط چند اینچ از رختخواب او فاصله دارد – محیط ثابت و به ظاهر ظالمانه ای را که او پرورش داده است نشان می دهد که در.

عصر برایس، از کارگردانان دیوید فیگان و برایان الیوت، بسیاری از آنچه که می توانست نمونه های سنگین آزادی انکار شده باشد را با سهولت و با زیرکی سریع ارائه می دهد. هر ویترین مادر ، متاثر از واکنش های پسرش ، نه تنها آگاهی چشمگیر از دوران کودکی طاقت فرسا را ​​به ارمغان می آورد بلکه به عنوان پلی که شکاف بین کودکی و بزرگسالی را از بین می برد ، یک آزادی کلیسایی را ایجاد می کند.

شرکت کننده (جان پیازا)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
شرکت کننده (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

شرکت کننده، از کارگردان جان پیازا، یک فیلم کوتاه است که در آن دیدن طنز دشوار است ، به خصوص که این فیلم تلاش یک مرد برای رهایی از افسردگی خود را از طریق ساخت یک قفسه کتاب دنبال می کند. هنگامی که او به اتاق نشیمن خود می رود ، بینندگان با وضعیت خانه اش آشنا می شوند. جعبه های پیتزا استفاده شده ، جعبه های خرد شده لباس و وسایل مدرسه قدیمی – هر آنچه تصور می کنید کف خانه های او را فرش کرده است. همانطور که در حال گشت و گذار است ، متوجه یک قفسه کتاب ساخته نشده می شود و به سازماندهی زندگی خود می پردازد.

در آشفتگی پخش شده در کف زمین ، بی نظمی و وظایف روزمره که در پی افسردگی کنار جاده قرار می گیرند نمادی وجود دارد. غم و اندوهی در عدم توانایی عبور از وضعیت نابسامان ، مرتب کردن همه چیز به ترتیب وجود دارد. همچنین در تلاش برای سازماندهی حتی قسمت کوچکی از اتاق امید وجود دارد. لمس ناجور و ملایم هنگام قرار دادن پست ها و پیچ های قفسه کتاب ، موسیقی خوشحال و امیدوار به پایان کار. در این لحظه وضوح وجود دارد زیرا او مجبور می شود جنبه ای از زندگی خود را تغییر دهد.

با این وجود ، یک غم و اندوه بسته نیز وجود دارد زیرا این مرد ، با موفقیت قفسه را جمع کرده و گوشه ای از اتاق را سازماندهی کرده است ، با فراموشی بازی می کند و تلفنش بی صدا در دستش تیک می خورد. در حالی که او قدم هایی برداشته و علیه ناملایمات خودش جنگیده است ، اما در سایه ها باقی مانده است ، اما مطمئناً بازگشت خواهد کرد. با این صحنه پایانی ، شرکت کننده بیشتر فیلمی درباره آگاهی و درک می شود. این یک تلاش کوتاه و حیاتی در تلاش مستمر برای نشان دادن حمایت از کسانی است که رنج می برند و دستیابی به تفاهم برای کسانی که می خواهند حمایت خود را انجام دهند بسیار مهم است.

Bee’s Knees (الکس گروسمن)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
Bee’s Knees (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

متأسفانه ، از عصر ، این فیلمی است که من نگرفتم – شوخ طبعی اش به وضوح بر من گم شد. یک کمدین مبارز با هجوم به سمت مدیر خود ، از انجام کارهای معمول خود برای فدراسیون زنبورها امتناع می ورزد – هرگز از لباسی که انتظار می رود بپوشد ، سر باز می زند. یک شوخی در مورد زنبورها ، و حالا او مرد زنبور است. Bee’s Knees، از کارگردان الکس گروسمن، بسیار کوتاه است ، و متاسفانه خیلی خنده دار نیست.

در حالی که او از اجرای برنامه امتناع می ورزد ، مدیر او تمام وقت کوتاه را صرف تلاش برای متقاعد کردن وی می کند که هنوز هم یک مجری خوب است و باید اجرا کند. بین آنها جنگ درگیری ایجاد شده است ، هر كدام سعی در به دست آوردن كنترل دارند ، در حالی كه هر كس معتقد است كه می داند چه چیزی برای آینده این بازیگر طنز و حرفه اش بهتر است. در حالی که او به خاطر راهی که موفقیت او را به خود ترش کرده است ، مدیر او هم حمایت می کند و هم منتقد ، او را بخاطر عقب نگه داشتن صدا می کند ، در حالی که هنوز قدرت استعداد خود را حفظ می کند.

# مشکلات پرنسس (ماریتزا گومز)

#PrincessProblems (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

این یکی از شورت های مورد علاقه من در کل جشنواره بود. # مشکلات پرنسس، از کارگردان Maritza Gomez ، کوتاه است که امیدوارم بتواند برای دختران کوچک و زنان به طور یکسان قابل دسترسی باشد. در دنیایی که هر شکل از فمینیسم ، هم توانمند شده و حتی مورد انتقاد قرار می گیرد ، موضوع شاهزاده خانم ها به عنوان الگوی های زنده ، موضوعی است که می تواند با بحث و گفتگو داغ روبرو شود. یک طبیعت خانگی همراه با نقش های متحرک وجود دارد ، زنانی که در خطر هستند و به یک مرد برای نجات آنها احتیاج دارند. با این حال ، آیا شاهزاده خانم هایی که در جنگ برای برابری نادیده گرفته شده اند ، ماهیتی الهام بخش و قدرتمند هستند؟ این چیزی است که # مشکلات پرنسس برای پاسخگویی تعیین می کند.

یک ناخوشایند عصبی وجود دارد که Bree را احاطه کرده است (بریتنی لی همیلتون – همچنین نویسنده کوتاه) همانطور که او برای فیلمبرداری آماده می شود. به نظر می رسد او بیش از آنکه با جریان کار کند ، برای رسیدن به کمال تلاش می کند. او بیش از حد مثبت است ، کیفیتی که معمولاً با یک شاهزاده خانم ارتباط برقرار می کند. همانطور که با دوستش برای فیلم در مورد الگوهای قوی زن مصاحبه کرد ، شما می توانید شاهد باشید که تصویر شاهزاده خانم هنگام پاسخ دادن به او بیشتر می شود و در صفحه نمایش راحت تر می شود.

بری یک شاهزاده خانم اجاره ای برای مهمانی های تولد کودکان است ، شغلی که او با صمیم قلب و حتی در سخت ترین روزها از آن استقبال می کند. امروز ، بینندگان در حالی که وی سفید برفی را برای یک مهمانی محلی به تصویر می کشد ، مادران را همراهی می کنند ، مادرانی که ساعاتی از آزادی را در آغوش می کشند ، در حالی که بری در حالی که سفید برفی با برخی از س questionsالات و داستان های سخت کودکان روبرو می شود. اگرچه ، همانطور که شب ادامه دارد ، دوست او شروع به به چالش کشیدن دیدگاه بری در مورد قدرتی می کند که تصویر شاهزاده خانم ها برای کودکان می تواند داشته باشد. با این حال ، در تاریک ترین لحظه او ، زیر سوال بردن اعتقادات خود ، یک لحظه اعتبار ، اهمیتی را که برای آن ایستاده است به ارمغان می آورد.

# مشکلات پرنسس الهام بخش تر از کمدی است – اگرچه خنده دار نیست. این فیلمی نیست که به پایان برسد و شما بلافاصله در مورد شوخ طبعی نظر دهید ، بلکه در مورد پیامی است که سعی در انتقال آن دارد. در حالی که مادران در اتاق دیگر می نوشند و پدر غایب است ، بری شخصیت اصلی دختران است. او نه تنها سرگرم کننده است ، بلکه صندلی ردیف اول آن چیزی را دارد که کودکان واقعاً می بینند – داستان های خانواده های آنها ، پیری ، مرگ و نیاز به رضایت (“# سفیدپذیرفتن”). این یک فیلم عمیق لایه ای است که در ابتدا به اندازه سوژه های شخصیت آن کرک و سبک به نظر می رسد ، اما با ادامه کار سطح آن بسیار ظریف است. ظرافت ساده شاهزاده خانمها چیزهای بیشتری دارد.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Indie Memphis 2020: دزد آمریکایی

وقتی خلاصه داستان برای را شنیدم دزد آمریکایی، از نویسنده و کارگردان میگل سیلویرا، این فیلمی بود که به نظر می رسید مناسب زمان بندی شده باشد. یک هکر برای انتقام که ناخواسته به انتخابات 2016 کشیده شده است. تنها چند روز به انتخابات امسال باقی مانده بود ، یک نسبت مربوط به گذشته وجود داشت که فریاد می زد تا دیده شود. در حالی که از فیلمبرداری زرق و برق دار در خیابان های شهر نیویورک و قاب بندی آن به زیبایی برخوردار است ، دزد آمریکایی در پیام و روایت خود انسجام پیدا نمی کند.

یک آغاز جامد

دزد آمریکاییافتتاحیه مطمئناً جذاب است ، الف ماتریسمانند پرچم کد آمریکایی که روی صفحه جلوی چشمان شما جمع می شود. احساس جاسوسی داخلی و بین المللی وجود دارد ، پیام های پنهانی در کد تنها چند درصد از جهان می توانند آن را درک کنند و بیشتر دستکاری کنند. این بلافاصله به گوشه های ناخوشایند یک ساختمان شلیک می شود ، یکی ادعا می کند “یک مرد در یک وانت” تمام اطلاعات ما را در اختیار دارد ، الگوریتمی که بیش از عادات خرید ما دستکاری می کند. همانطور که Man را در کانال YouTube خود در یون ترک می کنیم ، بینندگان در خیابان های شهر نیویورک گرفته می شوند ، موسیقی شدیدی شهروندان و بازدیدکنندگان NYC را همراهی می کند ، همه در حالی که تصاویر و سخنرانی های صوتی در مبارزات انتخاباتی 2016 شنیده می شوند.

جشنواره فیلم Indie Memphis 2020: دزد آمریکایی
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

با گذشت این لحظات یک هیجان ایجاد می شود ، این احساس که چیزی در شرف کشف شدن است ، یک قطعه ناشناخته از حقیقت که به مخاطب ارائه می شود. اما فیلم بلافاصله ما را به چهره اصلی خود ، Toncruz می رساند (خیسکو ماکسیمو مونرو) ، همانطور که او استادانه رایانه یک غریبه تصادفی را هک می کند – همه اینها در حالی است که دوستانش به صورت Halo یکپارچه نگاه می کنند. در این ده دقیقه اول ، دزد آمریکایی توجه شما را جلب می کند – چسبیدن به آن متاسفانه لحظاتی بعد از دست می دهد.

فاقد انسجام

دزد آمریکایی اندکی پس از آن تمرکز خود را از دست می دهد – بیشتر از این ، فقدان ماهیت منسجم بین رابطه و روایت است. این فیلم مانند جریان هوشیاری در فیلم سازی از مکالمات نوجوانان ، بازی های استخر و پینگ پنگ که نمایانگر سن آنها و هک کامپیوتر “ga22mes” است ، به بررسی های عمیق جنبش Black Live Matter و چالش های سیاه پوستان می پردازد. انجمن. هر دو مورد مهم هستند ، با این حال فرد احساس می کند وزن بیشتری برای نیمه اول فیلم دارد و داستان را از خلاصه داستان وعده داده شده دور می کند. در حالی که روایت داستان اصلی خود را شروع می کند ، این فیلم با تهدید به از دست دادن بسیاری از بینندگان خود ، کمی بیشتر از یک سوم زمان پخش خود پیشرفت کرده است.

دزد آمریکایی می توانست یک فیلم قوی باشد ، نه تنها مربوط به سالی که در آن تنظیم می شود بلکه مربوط به زمان حال پیرامون ما باشد. در یک لحظه ، مرد در یک وانت می پرسد “چه اتفاقی می افتد؟ چه لعنتی در جریان است؟ ” بسیاری از ما این را از زمان انتخابات 2016 پرسیده ایم ، و بسیاری هنوز هم این سوال را می پرسند ، و همراه با تصاویر فیلم ، نشان می دهد که از سال 2016 تغییر کمی – و حتی آنچه از آن زمان از دست داده ایم – به نظر می رسد یک سوال بدون اطمینان از انقضا

جشنواره فیلم Indie Memphis 2020: دزد آمریکایی
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

با رسیدن فیلم به نیمه دوم خود ، با عنوان “2: الگوریتم همیشه درست است” ، جنبش Black Live Matter در حاشیه قرار می گیرد ، صدای پخش فیلم های انتخاباتی و احساس عدالت در مقابل انتقام شکل می گیرد. مسئله این است که وقتی دلیل انتقام و نیاز به عدالت ارائه می شود ، فیلم نتوانسته هیچ ارتباطی با مخاطب برقرار کند و باعث می شود آشکار شدن آن بی حس شود و احساس بی حسی کند. ارتباط وجود دارد ، یک اقدام مهم ، اما در عدم انسجام فیلم و تأخیر در معرفی قلب داستان از بین رفته است.

افکار نهایی

من خیلی دوست داشتم که این فیلم چندین بار با دیدن من مسیر خود را پیدا کند. در جو اجتماعی آنقدر پتانسیل وجود داشت که سعی در هم آمیختن داشت ، با احتمال دستیابی هکرها در مشارکت در انتخابات (یا مشارکت ناموفق بسته به نوع نگاه شما به نتایج و خود هکرها). اگر فقط فیلم از تدوین به ظاهر نامنظم خود عقب نشینی می کرد و واقعاً بر آنچه می خواست بگوید متمرکز می شد ، این احتمال وجود داشت که انسجام متمرکزتر و یکپارچه تر شود. متاسفانه ، دزد آمریکایی به عنوان جریانی از شعور باقی مانده است که فقط فیلمساز واقعاً می تواند آن را درک کند.

دزد آمریکایی در جشنواره فیلم ایندی ممفیس در 21 اکتبر به نمایش درآمد.


دزد آمریکایی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب فیلم است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی

دیوید ای کلیمینی سریال جدید لغو کردنg ، در ظاهر ، یک هیجان روانی گیرا است. این یک رمز و راز قتل را در مرکز داستان خود قرار می دهد ، و در طول شش قسمت (پنج قسمت برای بررسی در دسترس است) ، تحقیق می کند که چه کسی حقیقت را می گوید ، چه کسی نه ، و چه کسی در واقع قتل عام را انجام می دهد. اما هسته اصلی داستان بسیار بزرگتر و پیچیده تر از عناصر whodunnit است ، زیرا همچنین به مباحثی مانند امتیاز ، طبقه و انکار می پردازد. برخلاف منبع اصلی که مبتنی بر آن است – ژان هانف کورلیتزرمان 2014 “شما باید می دانستید” – کلینوشتن بیشتر به ملودرام متکی است به جای مطالعه شخصیت ، و در نتیجه نسخه ای کمتر اما صابون تر از پسر عموی معنوی آن است ، دروغ های کوچک بزرگ.

گره گشایی از همسر کامل

به طور کامل توسط سوزان بیر (مدیر شب، جعبه پرنده) ، لغو بر گریس فریزر تمرکز می کند (نیکول کیدمن) ، یک درمانگر موفق و یک همسر دوست داشتنی برای یک کودک کاریزماتیک آنکولوژی به نام جاناتان (هیو گرانت) وقتی ما برای اولین بار با او ملاقات می کنیم ، گریس مانند زنی به نظر می رسد که همه چیز را داشته است: یک زندگی عالی ، یک خانه زیبا در Upstate New York ، یک پسر با استعداد به نام هنری (نوح جوپ) ، که در حال حاضر در یکی از معتبرترین مدارس کشور تحصیل می کند و گروهی از دوستان که به همان اندازه او جذاب هستند.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اما البته ، این همان چیزی است که در ابتدا به نظر می رسد. زندگی و ازدواج گریس به اندازه آنچه او همیشه تصور می کند ایده آل نیست ، اگرچه او فقط بعد از یک زن جوان به نام النا آلوس متوجه این موضوع شده است (ماتیلدا دی آنجلیس) در شب مهمانی جمع آوری کمک مالی در مدرسه هنری کشته شد – رویدادی که هم گریس و هم النا به همراهی والدین دیگر از جمله بهترین دوست گریس ، وکیلی به نام سیلویا کمک کردند (لیلی ربه) آنچه زندگی گریس را وارونه جلوه می دهد ، حتی بیشتر ، درگیری احتمالی جاناتان است که در انتهای قسمت اول مشخص شده است که با النا زمانی که از پسرش در بیمارستان مراقبت می کرد ، ارتباط قبلی دارد.

در طول دو قسمت اول ، لغو گریس را مشاهده می کند در حالی که او به آرامی به پایین می پیچد و تلاش می کند این واقعیت را قبول کند که شوهرش به قدری مقدس نیست که همیشه خودش را نشان می دهد. و در این لحظه است که نمایش در جذاب ترین حالت خود است ، و با ارائه یک بررسی عالی در اندیشه داخلی گریس ، به ما نشان می دهد که ذهن انسان چقدر می تواند کثیف باشد. چگونه ، وقتی نوبت به عزیزانمان می رسد ، ما تمایل داریم ایرادات آنها را توجیه کنیم و به خاطر ایمنی خود اشتباهات آنها را “ندانیم” حتی اگر همه نشانه ها وجود دارد.

به عنوان گریس ، کیدمن یک بار دیگر ثابت می کند که چرا او یکی از بزرگترین بازیگران کارگر امروز است. دقیقاً مثل نوبت سلست در دروغ های کوچک بزرگ، به عنوان یک زن گرفتار در یک ازدواج “کامل” که چیزی نیست جز یک نما ، کیدمن قادر است هر لایه از احساسات گریس و همه جزئیات روند فکر خود را نشان دهد. عصبانیت ، گیجی و اضطراب او را احساس می کنیم. ما می فهمیم که وقتی او یک بار دیگر برای جاناتان انتخاب های بدی انجام داده است. ما حتی در هر مرحله از راه با او همدلی می کنیم کلینوشتن ، که گاهی اوقات گریس را به انجام کارهای غیر منطقی به خاطر طرح می کشاند ، همیشه به اندازه جذابیت نیست کیدمنعملکرد

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اعطا کردن همچنین به عنوان جاناتان خارق العاده است. او می داند چگونه جنبه های دستکاری شخصیت خود را باورپذیر نشان دهد در حالی که هنوز احساسات پیچیده ای به او می بخشد. این واقعاً نقشی عالی برای اعطا کردن، یکی که شما را به یاد عملکرد نمادین نامزد امی در او می اندازد یک رسوایی کاملا انگلیسیمن دو سال پیش – بسیار عالی ، در واقع ، به شما می فهماند که چرا گریس بارها و بارها به این مرد دامن می زند ، حتی پس از آنکه خیانت خود را مدام ادامه داد. دونالد ساترلند به عنوان پدر ثروتمند گریس ، ربه به عنوان سیلویای دزدکی ، و نوما دوموزوینی چون وكالت جاناتان و گریس علی رغم داشتن تنها چند لحظه برجسته قابل توجه هستند.

خوش ساخت ، اما می توانسته عمیق تر

گرچه این کابوس داخلی گریس و جاناتان است کلی تا حد زیادی اکتشاف می کند ، لغو همچنین در طول فصل در اطراف موضوعات جالب تری می رقصد. یکی که بیشتر به چشم می آید کلاس است. از طریق تمایز شدید بین گریس و النا ، که هر دو از وضعیت طبقاتی مختلفی برخوردار هستند ، و همچنین تمام رویدادهایی که دو خانواده آنها در حال حاضر درگیر هستند ، در این نمایش سعی می شود کشف شود که چگونه پول و وضعیت اجتماعی می تواند بر دید مردم نسبت به آنها تأثیر بگذارد . حتی از همان قسمت اول ، واضح است که کلی، یک بار دیگر ، می خواهد استهزا طبقه بالا را مسخره کند و اینکه آنها به معنای واقعی کلمه همه کارها را برای حفظ جایگاه خود در جامعه انجام خواهند داد.

در حالی که این مبحث کلاس البته یک منطقه آبدار برای بازرسی است ، لغومتأسفانه ، به دلیل اینکه بعد از پیچ و تاب داستان بیش از حد مشغول ساختن پیچ زمین است ، نتواند حرف جدیدی بزند تا اینکه در وهله اول بحث های قانع کننده ای راجع به موضوعی که می خواهد به آن بپردازد ، بیان کند. شکی نیست که اگر این سریال به جای تمرکز بر روی ملودرام فوق العاده خود ، عمیقاً به کجروی سیستم عدالت بپردازد ، دو برابر خوب بوده است. چگونه ساخته شده است به جای افرادی مانند النا ، که از طبقه پایین کارگر است ، به نفع افرادی مانند گریس ، که سفیدپوست و پول دارد ، باشد.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

هنوز هم ، با وجود برخی نقص های روایی ، لغو به اندازه کافی برای نگه داشتن شما در هر قسمت وجود دارد. بایرجهت آن واضح و مبتکرانه است. او می داند که چگونه به طور موثر ما را جای گریس بگذارد. به نظر می رسد که ما هر چند بار مستقیماً همانطور که قهرمان ما تجربه می کند ، تحریف و تار می شوند. مناظر زیبای Upstate New York ، همراه با همه افراد جذاب این داستان ، همیشه برجسته است بایردستان با استعداد جایی که کلینویسندگی پر از کاستی است ، کارگردانی ، فیلمبرداری ، لباس و طراحی تولید باعث می شود نمایش سرگرم کننده و آسان باشد.

فکر نهایی

لغو می خواهد در مورد کلاس ، امتیاز و روشی که ما می خواهیم کورکورانه اشتباهات عزیزانمان را توجیه کنیم ، صحبت کنیم ، در حالی که یک رمز و راز گیرا و زیبا ساخته شده است. با این وجود ، در این روند ، تلاش می کند چیزی قانع کننده بگوید زیرا بیشتر به دنبال ملودرام علاقه مند است به جای اینکه در موضوعات جالب تر آن فرو رود. اما در پایان ، نگاه به نمایش زیباست و پیچ و تاب و رمز و راز فوق العاده آن بدون شک همیشه شما را بر روی انگشتان پا نگه می دارد. و شاید همین کافی باشد.

نظر شما در مورد قسمت اول چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

نمایش Undoing 25 اکتبر در ساعت 9: 00-10: 00 بعد از ظهر برگزار می شود. ET / PT در HBO.


Undoing را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تریلر HILLBILLY ELEGY | استعلام فیلم

چراغ های روشن هالیوود در آپالاچیا روشن می شود Hillbilly Elegy، آخرین از مدیر رون هوارد.

جی دی ونس یکی از معدود افرادی است که بیرون آمد. از زادگاهش ، از خلا of فقر ، از نسل های زنده خانواده اش رهبری کرد. اکنون که دانشجوی حقوق است و جهان در برابر او گشوده است ، باید مدت کوتاهی به آن شهر کوچک در آپالاچی بازگردد و منجر به کاوش در افرادی شود که او را بزرگ کرده اند ، از جمله مادربزرگ زورگو و مادر گمشده اش.

تریلر HILLBILLY ELEGY
منبع: نت فلیکس

بر اساس خاطره ای به همین نام ، این فیلم با هزاران فشار از دروازه بیرون می آید. این کتاب که ظاهراً حکایت از ظهور یک مرد از فقر دارد ، انتقادات شدیدی را به دلیل کلیات آشکار آن در مورد آمریکای طبقه کارگر سفید ، به دنبال داشت و تریلر آن را به عنوان اصلی ترین برداشت به نظر نمی رساند. بازیگران زن بزرگی مثل گلن کلوز و امی آدامز زرق و برق زدگی ، جهنم فقر زیادی برای غوطه ور شدن ، و این امتیاز غالب است.

میتوانست Hillbilly Elegy از ناکجاآباد بیرون بیایید تا یک نگاه پیچیده به آمریکای سفید و روستایی داشته باشید؟ شاید. منظورم این است نزدیک و آدامز همراه با تعداد زیادی از بازیگران قوی مانند هیلی بنت، فریدا پینتو، و گابریل باسو، و هوارد به سختی یک کارگردان است که از او بو بکشد. اما این بارهای زیادی را به همراه دارد. خوشبختانه ، این برنامه در سراسر جهان در Netflix قرار خواهد گرفت ، بنابراین یک فرصت استفاده از آن را برای شما هزینه زیادی نخواهد داشت.

Hillbilly Elegy توسط کارگردانی شده است رون هوارد و ستاره ها گلن کلوز، امی آدامز، و گابریل باسو. در تاریخ 24 نوامبر سال 2020 در سراسر جهان در Netflix منتشر خواهد شد.

آیا این یکی را بررسی خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

Giveaway: بلیط های RAMS را برنده شوید [Australia Only]

با تشکر از دوستان ما در Roadshow Films ، Film Inquiry با خوشحالی اعلام می کند که 5 پاس دوبرابر در فصل دریافت کرده ایم قوچ به خوانندگان استرالیایی ما!

جرمی سیمز سازگاری وفادارانه و همدلانه از Grímur Hákonarson’s درام ایسلندی نامزد اسکار قوچ این هفته (22 اکتبر) وارد سینماهای استرالیا می شود و خلاصه داستان داستان زیر است:

در استرالیای غربی دور افتاده ، دو برادر بیگانه ، کالین (سام نیل) و Les (مایکل کاتون) ، در حال جنگ هستند. با پرورش گله های گوسفند جداگانه ای که از خانواده خون گرانبهای خانواده شان جدا می شوند ، این دو مرد در کنار هم کار می کنند اما دنیاها از هم جدا نیستند. هنگامی که قوچ جایزه Les با بیماری نادر و کشنده تشخیص داده می شود ، مقامات دستور پاکسازی هر گوسفند در دره را صادر می کنند. در حالی که کالین سعی می کند به طور یواشکی نیروهایی را که به دست می آورند ، زیر پا بگذارد ، لس سرکشی عصبانی را برگزید. اما آیا برادران درگیر جنگ می توانند اختلافات خود را کنار بگذارند و فرصتی داشته باشند تا خانواده خود را جمع کنند ، گله خود را نجات دهند و جامعه خود را دوباره جمع کنند؟

Giveaway: بلیط های RAMS را برنده شوید [Australia Only]
منبع: Roadshow Films

برای برنده شدن بلیط ها ، مسابقه روزانه “حدس این فیلم” را همچنان ادامه خواهیم داد صفحه توییتر (بنابراین مطمئن شوید که ما را دنبال می کنید!) ، اما از دوشنبه 19 اکتبر تا جمعه 23 ، ما تصاویری از بازسازی های معروف را انجام خواهیم داد ، اولین خواننده ای باشید که هر روز فیلم را به درستی حدس می زند و بلیط ها متعلق به شماست (محدودیت یکی به ازای هر نفر).

موفق باشید! پس از پایان مراسم اهدا در روز جمعه 23 با برندگان در ارتباط خواهیم بود. این مسابقه دقیقاً مخصوص خوانندگان استرالیایی است.

https://www.youtube.com/watch؟v=xg4zGf3_F1Q

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی به فیلم علاقه دارد. هنگامی که او از نگرش شل استرالیا نسبت به فیلم و فیلم اخم نمی کند ، سعی دارد با ساختن کمدی های آماتور با دوستانش ، به تجارت معتبر نمایش دست بزند. الکس با مجموعه دی وی دی خود و دانش کافی فیلم ، همچنان به نوشتن درباره فیلم ادامه می دهد ، چیزی که خانم ها می داند.

YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد

وقتی برای اولین بار در مورد خواننده کانتری ژاپنی اطلاعات گرفتم تومی فوجیاما، من تعجب کردم اینجا یک زن جوان ژاپنی بود که صحنه موسیقی کانتری آمریکایی را طوفانی کرد ، از جمله اجراهایی در Grand Old Opry. اما مثل خیلی های دیگر ، من احتمالاً تعجب کرده ام که عشق او به موسیقی آمریکایی چگونه بوجود آمده است.

این فقط روشی را نشان می دهد که ما به راحتی می توانیم افراد را دسته بندی کنیم ، در حالی که در واقع روابط خانوادگی ما به اندازه سایر افراد خشک و خشک نیست. اغلب اوقات تنها پیش نیاز چیزی که بتواند ما را لمس کند این است که احساس را به ما القا می کند – این ما را به حرکت در می آورد – در مورد تجربه خودمان برخی از حقیقت را بیان می کنیم. این تجربه صرف نظر از جغرافیا یا رنگ پوست ماست.

زیرا بسیاری از اوقات “شرق” و “غرب” به همان اندازه که هنجارهای فرهنگی غالب نشان می دهد ، از یکدیگر جدا نیستند. این بخشی از آن است که ما را به عنوان افراد جالب تر می کند ، و این بخشی از قرعه کشی فوری است گل رز زرد.

عنوان آن جناس است. ذهن من بلافاصله به سمت “گل زرد تگزاس” پرید. این نه تنها یک آهنگ داستان است بلکه یک روی راجرز غربی من با تماشای اوقات بیشمار بزرگ شدم. برای رز گارسیا (اوا نوبلزادا) ، نوجوان فیلیپینی جوان ، این همان چیزی است که بچه های مدرسه پس از اجرای موسیقی کانتری در یک نمایش استعدادی ، او را صدا کردند. این نقش جزئی از نمایشگر است ، اما هدف آنها روشن است. او مطابق انتظارات آنها نیست. اما او مجبور نیست

باز هم ، هیچ محدودیتی وجود ندارد که تصورات ما را جذب کند ، فقط این واقعیت وجود دارد. او سریع قرار می دهد پاتیسی کلاین“دیوانه” روی پخش کننده ضبط است. او به پسر زیبا در فروشگاه موسیقی ، الیوت ، اعتراف کرد که Townes Van Zandt – که به طور برجسته ای در دفتر خود نشان داده شده است – مانند “روح خدا” او است. او به عنوان یک ترانه سرای جوان ، تعدادی را به نام “میدان میخ ، سوراخ گرد” و اگر این تجربه او را به تصویر نمی کشد ، هیچ کاری نمی کند. هر کس دیگری هر چه بگوید ، تگزاس خانه او است.

میخ مربع ، سوراخ گرد

او زندگی فروتنانه ای در کنار مادر مجرد محافظه کار خود دارد. پدرش مرده است و او با بیرون آوردن گیتار و ابراز وجود ، یکنواختی کار مدرسه را از بین می برد. اشاره ای به عشق جوان وجود دارد زیرا الیوت او را به یک شب در آستین دعوت می کند – این اولین بار است که او به یک شهر بزرگ می رود – و او با موفقیت پرونده خود را به مادر می رساند.

YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد
منبع: سونی پیکچرز

وقتی آنها Broken Spoke را که در آن روحیه شل است و موسیقی زنده و خوبی است با همه آنچه موسیقی کشور ارائه می دهد ، ناامید نمی کند. رز همه را با صراحت صمیمانه تحسین می کند. او در حال رفتن ، در عنصر خود ، با کسی است که از او مراقبت می کند ، و آنها را می بینند دیل واتسون. (خواننده مشهور کانتری چیزی قابل توجه تر از یک شخصیت مشهور ارائه می دهد.)

تنها س remainsال باقی مانده است ، ماجرا ما را به کجا می برد؟ آنها می گویند شما در یک فیلم مجاز به یک تصادف هستید ، اما این اتفاق در حساس ترین لحظه رخ می دهد. در حالی که الیوت بعد از یک شب بدون هیچ حادثه ای ، رز را به خانه می رساند ، در همان زمان ، خانم گارسیا متوجه می شود که اتاق هتلش توسط اداره مهاجرت و گمرک (ICE) مورد حمله قرار گرفته است. این یک نیش است و آنها به دنبال پذیرش آخرین دسته از مهاجران بدون سند هستند.

یک لحن مشکوک

ناگهان ، زندگی رز به یک آشفتگی فوری تبدیل می شود و ما یک فیلم کاملا متفاوت داریم. قطعاً باید تمجید کنیم دایان پاراگاس بخاطر اینکه می خواستم این فیلم را بسازم – یک داستان بدون سند مطمئناً تمرین همدلی است – هرچند این داستانی نیست که بخواهیم برای آن امضا کنیم.

رزرو اصلی من این است که داستان با تکیه بر این آونگ احساسات که همیشه در حال چرخش است ، مشکوک می شود. قادر به تعدیل نیست و کمتر می تواند مسیر خود را بین عناصر جداگانه ای که اکنون چیده شده اند ، طی کند. این جهش خیلی زیاد نیست ، بین بزرگسالی یک نوجوان فیلیپینی با موسیقی کانتری و انحلال خانواده ای از افراد بدون سند ، اما آنها هرگز به یک تعادل کاملاً باورپذیر تبدیل نمی شوند.

بسیاری از افرادی که رز در این راه با آنها ملاقات می کند ، افراد عادی و مناسبی هستند و مایلند از سر راه خود بروند. الیوت یا حتی دیل را انتخاب کنید. به نظر می رسد که آنها کاملاً آماده هستند تا وقتی رز به آنها احتیاج دارد ، هرچند فقط به قدری دور می شوند که بتوانند قهرمان زن ما را لرزاند این لحظات منزوی وجود دارد که می توانیم آنها را تحمل کنیم زیرا فیلم در معرض فشار درام قرار می گیرد. هیچ جزیی در این مورد وجود ندارد.

به همین ترتیب ، برای همه یاوران خیرخواه در این راه از جمله پسر عموی الیوت ، وکیل مدافع ، و عمه درگیری رز (لیا سالونگا) ، تعداد معدودی انتخاب می شوند که به طرز خطرناکی در لبه شر سینمایی بی چهره هستند. آنها اهداف آسانی هستند و هرگز احساس نمی کنند اعتبار دارند.

YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد
منبع: سونی پیکچرز

در این میان ، اجراهای جذاب و موسیقی مطلوبی هستند – قلب فیلم در جای مناسب قرار گرفته است – همه اینها جاه طلبی های ارزشمندی هستند. در واقع ، موضوعات درست همان جا هستند که باید وجود داشته باشد. کاملاً مشهود می شود که در بهترین حالت ، موسیقی کانتری پارادوکسی زنده از دلشکستگی خوب است. شما ناامیدی و شکستی را دارید که از متن اشعار شما جمع آوری شده است ، با این وجود زندگی شما را با یک گیتار استیل جلب و تأمین می کند. چه راهی بهتر برای درک نه تنها اشتیاق رز بلکه عصبانیت شخصی او به عنوان بخشی از جمعیت غیرمستند؟

افکار نهایی: گل رز زرد

بیشتر اینها ایده هایی است که باید برای خودشان گره بزنیم. آنها هرگز گفتگوی کاملی را که شایسته آنهاست ، دریافت نمی کنند. شرم آور است زیرا اوا نوبلزادا کار فوق العاده ای را در حمل تصویر انجام می دهد ، هم از طریق عملکردی که جلوی دوربین دارد و هم پشت میکروفون. او یک استعداد است و برخورد فرهنگی وعده داده شده ای که با آن روبرو است با بسیاری از امکانات جذاب رسیده است. چیزهای زیادی برای گفتن وجود دارد ، و با این وجود ما به داستانی بسنده می کنیم که گاهی اوقات جاده ساده تر است ، اگر نه مسیر واضح.

اگر هر یک از این مشاهدات سخت به نظر می رسد ، به این دلیل است که من عقیده داشتم گل رز زرد به چنین استانداردهای بالایی با چنین پیش فرض ستاره ای و متفکرانه ، انتظارات زیادی بود و من فکر نمی کنم این چیز بدی باشد. در پایان ، ما می توانیم به خاطر ذره انسانیت صادقانه و پرشوری که دریافت می کنیم سپاسگزار باشیم ، در حالی که هنوز بقیه فیلم را برای خودمان پر می کنیم. این تقریبا به اندازه کافی خوب است.

به نظر شما چرا موسیقی کلاسیک کانتری اینقدر محبوب است؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

رز زرد در تاریخ 9 اکتبر 2020 در سینماها اکران شد.


گل رز زرد را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آخرین پادکست شماره 5: آرون سورکین و ‘دادگاه شیکاگو 7’

Inquiry Film جدیدترین ها را ارائه می دهد ، یک سری پادکست جدید که جدیدترین نسخه ها ، اخبار فیلم و بحث در جامعه فیلم را حل می کند. برای گفتگوهای متفکرانه با مهمانان هیجان انگیز ، هر هفته به میزبان جسی ناسمن بپیوندید تا آخرین روند صنعت را شکسته و در فیلم های محرک گفتگو غوطه ور شوید.

این هفته ، هانتر هیلمن ، نویسنده عناصر جنون ، جسی را به هم می زند تا زندگی نویسنده / کارگردان آرون سورکین را از بین ببرد ، از جمله نگاهی به تحسین برانگیزترین فیلمنامه های او و یک بحث عمیق در مورد آخرین عکس او ، “دادگاه شیکاگو” 7. “

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “تحقیق فیلم ارائه می دهد جدیدترین” را می توانید در اینجا پیدا کنید: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic.

نظر شما در مورد “دادگاه شیکاگو 7” چیست؟ کارهای مورد علاقه شما توسط آرون سورکین کدام است؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی

به دلایلی که بیش از واضح است ، سینمای ورزش های رزمی همیشه در اوج قدرت جسمی خود بر شخصیت ها تمرکز کرده است. نشستن Ip Man 4: The Finale، فراموش کردن آن آسان است دونی ین در واقع در اواخر پنجاه سالگی است ، اما هنوز هم با همان سطح ظرافتی که برای اولین فیلم فرانچایز ، بیش از یک دهه پیش انجام داد ، حرکت می کند. و علی رغم اینکه اوایل سال تقویم 66 ساله شد ، جکی چان قرار است در یکی دیگر از بازی کند داستان پلیس فیلم (در حال حاضر برای اکران 2022 تنظیم شده است).

این واقعیت که به نظر می رسد سن در این نوع فیلم ها ارز بی معنی است ، مطمئناً شاهدی بر تعهد مجریان فوق در حفظ هیکل آنها است. اما همچنین به ماهیت تحول آفرین سینما اشاره دارد و اینکه این رسانه چگونه باعث می شود چین و چروک ها و لک هایی که بدن انسان با گذشت زمان تحمل می کند را فراموش کنید. که در ببرهای کاغذی، بائو ترنس هیچ قصدی برای پنهان کردن این نقص ها ندارد ، و واقعیت های تلاشگر یک رزمی کار پیر را کاملاً پذیرفته است. نتیجه فیلمی است که در واقعیت احساس عجیب و غریبی می کند ، در حالی که هنوز هم قادر به ایجاد حس تخیل است که انتظار می رود از ژانر ورزش های رزمی انتظار داشته باشیم.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

این فیلم سه اعجوبه قبلی کونگ فو را دنبال می کند – دنی (آلن یوی) ، هینگ (ران یوان) ، و جیم (میکل شانون جنکینز) – که پس از مرگ استاد سابق خود ، سیفو چونگ دوباره به هم پیوستند (راجر یوان) حتی اگر رابطه آنها با یکدیگر مخدوش باشد ، آنها مجبور می شوند که گلایه های خود را کنار بگذارند تا مشخص کنند دقیقاً چه اتفاقی برای استاد افتاده آنها افتاده است ، و چه کسی ممکن است مسئول مرگ وی باشد. این باعث می شود آنها دوباره با صحنه هنرهای رزمی شهر در ارتباط باشند ، با صفحه متیو ارائه یک عملکرد بسیار به یاد ماندنی به عنوان یک رقیب رسمی دوست داشتنی.

قاب بندی زمان به عنوان دشمن

از همان لحظه اول که می بینیم هینگ لنگش را به روی بزرگراه دنی می اندازد ، مشخص است که زمان یک دشمن است ببرهای کاغذی. این دلیلی است که قهرمانان فیلم در مقایسه با خود قبلی خود از نظر جسمی دچار کوتاهی می شوند و به عنوان مانع اصلی عمل می کنند که در نهایت باید از آن عبور کنند. هر صحنه جنگ در فیلم به عنوان یک مبارزه فیزیکی برای این ورزشکاران سابق میانسال طراحی شده است اما در واقع تمثیلی برای پیگیری آنها به نوعی برگرداندن ساعت است. نه تنها معکوس کردن زمان بر روی بدن پیر ، بلکه در وضعیت روحی و روانی آنها ، که با گذشت سالها به همان اندازه خورده شده است.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

این به ویژه در مورد دنی ، که زندگی شخصی خودش با پشیمانی های گذشته روبرو شده است ، صادق است ، این روابط از طریق رابطه ای که او با پسر خود دارد ، تقویت می شود. این مسئله همچنین در رابطه شکسته بین دنی ، هینگ و جیم نشان داده می شود ، که به نوبه خود ، در تعاملات فراق آنها با سیفو چونگ نیز تأثیر دارد. هر رابطه ای ، چه خوب و چه بد ، مجبور بوده است با آزمایش زمان ، که بزرگترین چالشی است که این شخصیت ها باید با آن روبرو شوند ، آب و هوا می شود. ترنس از زمان به عنوان شرور اصلی فیلم استفاده می کند و به آن اجازه می دهد تا در همه وجوه روایت خود نفوذ کند. بار جسمی زمان ممکن است بارزترین شاخه این درخت باشد ، اما مطمئناً تنها شاخه موجود نیست.

رقص و رقص که عمداً کامل نیست

وقتی نوبت به رقص اکشن فیلم می رسد ، کن کویتگوا وظیفه دشواری دارد که با ظرافتی که از یک فیلم هنرهای رزمی انتظار می رود ، بتواند واقعیت های سخت میانسال و نامناسب بودن را متعادل کند. دعوا باید به نظر برسد به سن آنها ، به اصطلاح ، در حالی که هنوز هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر است. این تعادل به وضوح بدست آمده است کویتگوا به طور مداوم کمبودهای هر جنگنده را به مخاطبان یادآوری می کند ، در حالی که هرگز به طور کامل از توانایی خود دور نمی شود

در بیشتر موارد ، هر ترکیبی مایع از ضربات و مشت با این تصدیق که این رگهای فیزیکی مسافت پیموده شده را طی سالها جمع کرده اند ، همسو می شود. مسافت پیموده شده خود اغلب از طریق بسیاری از لحظات خنده دار فیلم به تصویر کشیده می شود ، همه در حالی که درجه ای از جدیت را حفظ می کنید که هرگز صحنه ای را به هیچ وجه از تمسخر خارج نمی کند. تقریباً یک کیفیت ضربات دفاعی در کوروگرافی اکشن فیلم وجود دارد ، که شاید یک اشاره به فیلم های اکشن کلاسیک هنگ کنگی باشد که تران با تماشای آن بزرگ شده است. وای و یوان به ویژه در نمایش تسلط و مبارزه در صحنه های مبارزه مربوطه ، که کاملاً متناسب است ، چشمگیر هستند ببرهای کاغذیموضوع اصلی روایت

افکار نهایی

یک قدم به عقب ، آنچه باعث می شود ببرهای کاغذی چنین فیلمی منحصر به فرد این است که فیلم های جمعیتی خاصی را ضبط می کند که بندرت (هرگز) روی صفحه می بینیم. یعنی گروهی از ورزشکاران پیر که هنوز علاقه زیادی به ورزش های رزمی دارند اما دیگر نمونه های بدنی گذشته نیستند. انداختن این داستان در محیطی در آمریکای شمالی فقط آن را خاص تر می کند ، و ترنس واقعاً به عنوان یک کارگردان که دست به دستکاری می کند و به طناب شخصی برای او برخورد می کند ، می درخشد. حتی بدون خواندن یادداشت های مطبوعاتی فیلم ، ببرهای کاغذی با یک احساس اشتیاق ساخته شده است که فقط می تواند ناشی از یک فیلمساز باشد که مشتاق بیان خلاقیت صمیمی خود است. ترنس آن وسیله بیان را در می یابد ببرهای کاغذی، که مطمئناً برای اولین حضور در یک فیلم سینمایی چشمگیر است. دنیا مشتاقانه منتظر کار بعدی او خواهد بود.


ببرهای کاغذی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را به طور كلی مدافع سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

NYFF 2020: خروج فرانسه | استعلام فیلم

خروج فرانسه، از مدیر آزازل جیکوبز، فیلمی است که نباید دوست داشته باشم ، اما نمی توانم در برابر آن مقاومت کنم. یک ناخوشایند عجیب و غریب در سراسر فیلم و تعاملات شخصیت با هم عجین شده است که به یک روایت عجیب و منحصر به فرد وام می دهد. درخواست جدایی از خود ، جامعه ای از طبقه بالا را نشان می دهد که به خانواده افتاده ای که ویرانگر آن به بحث شهر تبدیل شده است ، پشت کرده است. اقتباس از رمانی به همین نام از نویسنده پاتریک دویت، که فیلمنامه فیلم را نیز قلم می زند ، خروج فرانسه یکی از متمایزترین فیلمهای سال است که دیالوگهای شوخ ، نمایشهای ظریف و نمایشی قابل قبول از پذیرش و کنترل را ارائه می دهد.

خروج

اجتماعی عجیب و غریب فرانسیس قیمت (میشل فایفر) از این حقیقت که ارثی که برای دیگران و پسرش به رخ کشیده است در حال اتمام است طفره می رود. او که امیدوار است قبل از تمام شدن پول مرده باشد ، مجبور می شود بدون معیشتی که به آن عادت کرده است با آینده ای روبرو شود و هرگونه کنترل دنیای اطراف خود را از او بگیرد. در حالی که او خانه ، نقاشی ها و دارایی های مختلف خود را می فروشد ، یک دوست صمیمی آپارتمان خود را در پاریس به فرانسیس و پسرش ارائه می دهد ، جایی که آنها می توانند شروع جدیدی از زندگی جامعه نیویورک داشته باشند. در ابتدا مردد ، او این پیشنهاد را می پذیرد و ندانسته رابطه پسرش با دوست دخترش را تهدید می کند و تصمیمی می گیرد که به او کنترلی که به شدت نیاز دارد را می دهد. کمدی اخلاق در پی می گیرد.

هنگامی که آنها از اقیانوس اطلس عبور می کنند و به زندگی جدیدی که در انتظار آنها است می پردازند ، یک روحانی با استقبال آنها روبرو می شود و به طور خلاصه درها را برای استقبال دیگران از زندگی باز می کند. همانطور که با زندگی در پاریس سازگار می شوند ، فرانسیس مبلغ باقیمانده ارث خود را صرف می کند ، اگرچه پول به کانون فیلم تبدیل نمی شود ، بلکه رابطه ریشه ای عمیق بین مادر و پسر است (که به عنوان چارچوب پسر مادر شروع می شود ، به یک پیوند عمیق لایه ای از اعتماد و تشبیه) و گسترش تجربه ورود دیگران به زندگی فرد.

ساخت و ساز Exit

این فیلم باعث خراشیدن شما خواهد شد ، نه لزوماً برای آنچه اتفاق می افتد ، بلکه برای مکانی که فیلم در آن جریان دارد. افسردگی ، غیرقابل پیش بینی بودن و وفاداری محض کارت های وحشی هستند ، وام به پیش بینی نمی دهند بلکه به عنوان عدم اطمینان هستند. لحظاتی مانند خندیدن دیوانه وار در حالی که چاقوها را تیز می کند و سکوت های آرام و بدون پرکردن ، از جمله دیگر ، بسیار جالب و جذاب است. به خاطر همین، خروج فرانسه به خود اجازه می دهد به یاد ماندنی ترین صحنه های سال چه در درام جدی و چه در کمدی نفس بکشد. همانطور که گفته شد ، دیوانگی خندیدن از فیفر تیز کردن چاقو و انداختن آن به بیرون از اتاق ، نگاهی اجمالی به شکست زنی دارد که برای پذیرفتن وضعیت فعلی و آینده غیرقابل اطمینان خود تلاش می کند ، و نیرویی را که برای دیگران به نمایش می گذارد. یک نگاه اجمالی از افسردگی و ترک کنترل وجود دارد. این صحنه ای است که در تضاد بسیار خوبی با خود دارد ، زیرا او یک زن کم عمق و پینه پا در سطح است. از همه مهمتر ، این فقط روی سطح است.

NYFF 2020: خروج فرانسه
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

این فیلم حتی در مواجهه با موضوع آن نیز خوشحال و خنده دار است. صحنه ای که خودم نقل می کنم (“به فریزر نگاه کن”) نه تنها در مورد رابطه فرانسیس و مالکوم – شوخ طبعی ، تفاهم و وحدت مشترک آنها – صحبت می کند بلکه لحظه ای را به فیلم می دهد تا رشد شخصیت های خود را نشان دهد ، صحنه خنده دار با زیر لایه های عمیق کنترل جمع آوری ، احترام و یادگیری قدرت آسیب پذیری. در حالی که خنده دارترین لحظه فیلم است ، اما ممکن است محوری ترین فیلم باشد.

در حالی که احساسات بیشتر می شود خروج فرانسه، مطمئناً فنی بودن آنها به وسیله آنها اسیر می شود. این فیلم در تدوین خود بسیار عالی است و به یک صحنه فرصت می دهد تا صحنه را پر کند و صفحه را پر کند ، اما در عین حال برای حفظ علاقه و دسیسه پیش می رود. کادربندی این صحنه ها و تعاملات بسیار درخشان است ، شخصیت های زیادی درون کادر قدم می گذارند ، نقطه کانونی را تغییر می دهند و کاراکترها کنترل دوربین و توجه شما را به دست می گیرند. یکی از بهترین نمونه ها به صحنه “نگاه در فریزر” برمی گردد ، با گرفتن عکس های عریض در اتاق و شخصیت ها ، و کلوزآپ هایی که با کنترل شخصیت ها متفاوت از روایت گرفته می شوند.

موفقیت واقعی خروج فرانسه

یک جمله فرانسوی وجود دارد ، “Marcher ave un ami dans le noir est mieux que de marcher seul dans la lumière” ، که به این معنی است ، “پیاده روی با یک دوست در تاریکی بهتر از پیاده روی شبانه است.” چه زمانی خروج فرانسه نتیجه گرفت ، من خودم را درگیر بازیگری از بازیگران و خود شخصیت ها می دانم. موفقیت این فیلم به طور ایمن بر روی بازیگران و دزدگیرهای گردان شخصیت های آن بسته شده است. و چه دامداری است. شیمی نامناسبی بین شخصیت هایی وجود دارد که با داستان دمدمی مزاج مطابقت دارند. آنها به اندازه قصه خود بی نظیر هستند و هر یک از ظرافت هایی که ارائه می دهند گوهر است که شما در آن گنج می کنید و گنج می کنید.

میشل فایفر تصویری پرتحرک و عجیب و غریب از یک فرد اجتماعی را که با آینده اش کنار می آید ، ارائه می دهد و در کنترل آنچه قرار است آینده مصمم باشد. شما عشق و ارادت او نسبت به پسرش را احساس می کنید ، با این وجود می توانید طبیعت درگیری را در درون او احساس کنید. نمایی وجود دارد که او به نمایش می گذارد ، لایه های متضاد از خود با درخشان نشان داده شده است فیفر. لوکاس هجز مهارت و مهارت او را حفظ می کند ، شیمی را بین آنها حفظ می کند ، عملکرد او را متناسب با برتری او می کند. تصویر او از مالکوم نیز دارای نمای اولیه است ، گرچه می فهمید که او فقط یک مرد جوان است که عاشق شرکت مادر و پیوند بی نظیری است که آنها به اشتراک می گذارند. هر دو فیفر و پرچین با هم و در کنار یکدیگر به خوبی کار کنید ، و عمق بیشتری به شخصیت های آنها در هنگام تعامل بدهید ، با وحدت عملکردی که در وحدت بین شخصیت های آنها به وضوح قابل خواندن است. آنها واقعاً قلب این فیلم هستند.

خروج فرانسه توسط گروه التقاطی شخصیت ها گرد می شود که یکی یکی در زندگی شخصیت های اصلی فیلم کشیده می شود. والری ماهافی همانطور که مادام رینارد جنبه مشتاقانه “fangirl” را به ارمغان می آورد در حالی که فیلم و تعاملات آن را نرم می کند. دانیل مک دونالد روشن بین تر آمریكایی است كه به او توانایی دیدن حقیقت ، دیدن زیر نما داده می شود و مجاری برای برآمدن حقیقت به سطح زمین است. ایزاخ د بانكوله در حالی که محقق برای استخدام روشن بین ، طبیعت ناظر و ساکت او به او وام می دهد تا نه تنها مهربانی را در دیگران ببیند بلکه آن را در آغوش بگیرد ، عملکردی آرام دارد. سوزان کوین طبیعت حامی جوآن را به نمایش می گذارد ، نشان دادن عشق ، فداکاری و مراقبت از دوستش است که بدون در نظر گرفتن ثروت بدون تغییر باقی می ماند. چکمه های ایموژن‘سوزان نیروی تسخیر ناپذیری است که حتی در صورت غیبت ما را درگیر می کند ، ما را به جلو سوق می دهد ، تصمیمات و تعهداتی را که باید اتخاذ کنیم می کشاند. بازیگران گسترده ای که در اطراف شخصیت های اصلی ما هستند و در عین حال گروهی از بازیگران همچنان قوی ، انعطاف پذیر ، ظریف و فراموش نشدنی هستند.

نتیجه گیری: خروج فرانسه

خروج فرانسه یک فیلم منحصر به فرد است ، فیلمی که احتمالاً بسیاری اجازه درخشش آن را نمی دهند ، اما داستانی که باید در آغوش گرفت. شخصیت های دمدمی مزاج و ناجور ، تعاملات پوچ و سفر کلی آن التقاطی و غیر عادی است. در حالی که دو فیلم منجر به خیره شدن می شوند ، شیمی آنها غیرقابل انكار است ، این فیلمی درباره ارتباط انسان است ، بازیگران اصلی آن را عمیقا ریشه می كند در سفری كه محدود به دریا یا خشك نیست ، بلكه بیشتر به درک سفر مربوط می شود.

اگزیت فرانسوی در جشنواره فیلم نیویورک به نمایش درآمد. قرار است در تاریخ 12 فوریه 2021 منتشر شود.


Exit فرانسه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: MANGROVE

در 20 آوریل 1968 ، انوخ پاول در مقابل اعضای مرکز سیاسی محافظه کار در بیرمنگام ایستاد و سخنرانی کرد که معروف به سخنرانی رودخانه های خون است. در آن ، پاول مهاجرت گسترده را به شدت مورد انتقاد قرار داد و لایحه ای را که قانون روابط نژادی را معرفی می کند ، مورد بحث قرار داد ، در آن زمان به طور گسترده مورد تمسخر قرار گرفت. این یک لحظه آبگیر در سیاست انگلیس بود ، و جای تعجب نیست ، پاول خود را به یک namecheck در S اهدا می شودمک کوئینآخرین تلاش او – و اولین فیلم از پنج فیلم او است تبر کوچک سریال برای بی بی سی – حرا. این یک نگاه قدرتمند و امیدوارکننده است که به قدرت جامعه و نیاز به ایستادن برای آنچه درست است.

جشنواره فیلم لندن 2020: MANGROVE
منبع: بی بی سی

کسانی که از آنها آگاه هستند مک کوئینکار می کند ، رئیس اصلی آنها 2013 است 12 سال بردگی، تمرکز شدید کارگردان بر زیبایی شناسی را تشخیص خواهد داد ، اگرچه فیلمبردار منظم او در اینجا جایگزین شده است شبیر کرچنر. مک کوئین بصیرت پرشور خود را از زندگی زنان و مردان سیاه پوست که نژاد آنها را متوقف کرده است ، ادامه می دهد ، اگرچه این بار نگاهش را به کشور خود متمایل می کند. طراحی تولید نفیس است ، وسعت وسیعی از غرب لندن را ایجاد می کند که در اواخر دهه 60 تغییر می کند. بازیگری کاملا عالی. مک کوئین در میان وحشت روابط پرتنش نژادی ، وصیتی زیبا و شکننده از قدرت جامعه ساخته است.

تپه ناتتینگ

در اواخر دهه 60 ، فرانک کریچلو (با کمال آرام بازی کرد شان پارکز) رستورانی را در ناتینگ هیل تاسیس کرد که او Mangrove نام داشت. غذاهای معتبر هند غربی را تحویل می داد و به سرعت به یکی از مراکز جامعه ناتینگ هیل تبدیل شد. کریچلو می خواست با ایجاد چیزی سالم و شاد از معاملات غیرقانونی موسسات قبلی فاصله بگیرد.

پارک ها کریچلو را به عنوان بسیاری از موارد ارائه می دهد. انسان پرجنب و جوش در مورد شهر ، با خوشحالی با مشتریان چت می کند. سیاسی مجاور ، خوشحال است که مکانهایی برای پلنگ سیاه فراهم می کند ، اما کوتاه مدت درگیر فعال است. و بالاخره مرد خشمگین و صالحی که توسط سیستم مورد ضرب و شتم قرار گرفته و آماده مقابله است. این صحنه های آغازین بسیار لذت بخش هستند و شخصیت های بی شماری را در رستوران معروف نشان می دهند. این موضوع نشان می دهد که چقدر مانگرو برای جامعه اطرافش مهم بود و چرا نیروی پلیس به رهبری رایانه شخصی PC Pranley (یک غرغرو و تهدیدآمیز) سام اسپرول) تصمیم گرفت که باید برود.

جنگلهای حرا مورد حمله بسیاری قرار گرفت که توسط افسران پلیس تلخ انجام شد و آنها با کلافگی به قربانیان خود می گویند اگر آنها این کار را دوست ندارند به کشور خودشان برگردند. این هیچ چیز غیر عادی نبود. دیده می شود که پلیس نژادپرستی تصادفی را تشویق می کند و تلاش می کند انگلیس را برای هر کسی که سفیدپوست نیست ، مهمان نواز کند. در یک صحنه گروهی از افسران کارت بازی می کنند. یكی از آنها یك آس پیك را می كشد و به او می گویند كه جریمه نقاشی كردن كارت گفت این است كه بیرون برود و اولین سیاه پوستی را كه می بیند دستگیر كند. “برای چی؟” او سال می کند هرچه او خیال کند ، جهت افسران برتر اوست.

جشنواره فیلم لندن 2020: MANGROVE
منبع: بی بی سی

بسیار تکان دهنده است و بی رحمی بی رحمانه ای که توسط این افسران پلیس انجام شده است ، فقط رویکرد عضلانی را تقویت می کند مک کوئین می گیرد برای حرا. صحنه ها با تنش خاموش می شوند و احساس می کنند دیگی در حال جوش است و منتظر است تا جوش بخورد. کرچنر دوربین با عجله وارد می شود تا بخشی از عمل باشد ، درگیر خشم و خشونت است. این یک باره نشاط آور و دیوانه کننده است. کریچلو ، تصمیم گرفت که به اندازه کافی پلیس دخالت کرده است ، اعتراضی را ترتیب می دهد و به خیابان ها می رود. این بدون شک بزرگترین مجموعه فیلم است ، با ده ها مورد اضافی که به خیابان ها هجوم می آورند ، و شعارهای قدرتمند “دستان سیاه پوستان” و “بگذارید از شر خوک ها خلاص شویم” فریاد می کشند. یک تظاهرکننده تا آنجا پیش رفت که یک خوک مخصوص موکب تهیه کند ، عصبانیت نیروهای پلیس که از بین جمعیت بیرون می آمد. مشاجره پس از آن منجر به 9 دستگیری شد ، و باعث ایجاد معروف Mangrove Nine شد ، که وقتی متهم به دامن زدن به شورش شد ، آن را به دادگاه برد تا نام آنها را پاک کند.

جامعه

صحنه های دادگاه اگرچه به عنوان یک درام سالن دادگاه مطرح می شوند ، اما تا نیمه فیلم ادامه نمی یابند. به ما زمان زیادی داده می شود تا تنش نژادی را در نظر بگیریم مک کوئینتنظیمات ناتینگ هیل و تأثیر آن بر زندگی شهروندانش. آلتیا جونز (عالی لتیتیا رایت) پلنگ سیاه را از اتاق پشتی مانگرو هدایت می کند. دارکوس (مالاسی کربی) جوان و پرشور است ، کتابهای نویسندگان برجسته سیاه پوست را می خواند و خود را توانمند می کند. باربارا (روچندا ساندال) ، شریک دارکوس ، نژادی مختلط و خشمگین است. حتی مردان سیاه پوستی که مرتبا به جنگل های حرا می روند یاد می گیرند که با توجه به احتمال حمله در هر لحظه ، مواد و لوازم خود را با خود نبرند.

این افراد هستند که ستون فقرات مانگرو ، هسته مهاجرانی را تشکیل می دهند که فقط می خواهند زندگی خود را ادامه دهند ، اما نمی توانند. زمانی که برای شناختن آنها به ما داده شده به خوبی سپری شده است. ما می توانیم آنها را درک کنیم و شاهد آزار و اذیت مداوم پلیس که آنها از آن رنج می برند ، باشیم. این بدان معناست که وقتی دادرسی دادگاه برگزار می شود ، ما در آنها سرمایه گذاری می کنیم تا سومین مرحله نهایی باشد.

جشنواره فیلم لندن 2020: MANGROVE
منبع: بی بی سی

صحنه های دادگاه خودشان کندتر و روشمندتر از آنچه قبلاً آمده است ، هستند. نوار قرمز خشمگین نشان می دهد که عرشه در برابر 9 نفره چیده شده است ، زیرا درخواست های ساده مانند افراد سیاه پوست بیشتر در هیئت منصفه به دلایل مهم رد می شوند. مک کوئین اجازه می دهد تا این صحنه ها نفس بکشند ، و نتیجه حتی ممکن است تنش بیشتری نسبت به صحنه های اکشن داشته باشد. حتی یک دوربین ثابت که 9 نفر را در اسکله تماشا می کند در حالی که منتظر نتایج خود هستند تقریبا غیرقابل تحمل است. بازیگران پشتیبانی اینجا (جک لودون به عنوان وکیل نه نفر ، یان مک دونالد ، و الکس جنینگز همانطور که قاضی شرارت کلارک برجسته است) با قطعات خود عالی هستند.

نتیجه

حرا فقط یک فیلم نیست این بیشتر شبیه یک کیفرخواست جنجالی بر روی بخشی شرم آور از تاریخ انگلیس ، دعوت به اسلحه برای عدالت و ویترین استعدادهای باورنکردنی هر دو است مک کوئین و بازیگران ستاره ای او. هم عصبانی است و هم نشاط آور ، روشنگر و هولناک. این باید – و شاید هم باشد – آغاز آموزش نسل جوان در مورد اقدامات ناشایست تاریخی انگلستان باشد ، و اگر این عمل افتتاحیه او چقدر خوب است ، نمی توان تعجب کرد که چهار فیلم بعدی در تبر کوچک سریال خواهد بود.

مانگرو اولین فیلم از پنج فیلمی است که تحت لوای تبر کوچک فیلم هایی ساخته استیو مک کوئین ساخته شده است. بیشتر منتظر کدام یک هستید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Mangrove در تاریخ 20 نوامبر سال 2020 در آمازون در ایالات متحده منتشر خواهد شد. برای اطلاعات بیشتر در مورد تاریخ انتشار ، لطفا اینجا کلیک کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=VHFLv3k2Eww


حرا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!