جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND

در اینجا ، در انتهای جشنواره فیلم لندن ، یک درام رک و پوست کنده و جذاب باعث بشریت می شود. به طور همزمان قلب گرم کننده و قلبشکن است. به روشی کیمیایی ، کلوئی ژائوها عشایر موفق می شود روح یک سیستم شکسته و روح از دست رفته ای را که با استفاده از نمایش های طبیعی غیر بازیگران و یک چرخش شگفت انگیز در بین ترک ها سقوط می کنند ، به تصویر بکشد. فرانسیس مک دورمند. این یک دستاورد شگفت انگیز و گواهی زیبا برای روحیه آمریکایی است.

زنده ماندن از آمریکا

Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century ، با الهام از کتاب داستان نویسی 2017 ، نوشته شده توسط جسیکا برودر، عشایر کانون توجه رونق نسل دهه 60 است: زمانی ثروتمند و در بالای جهان ، اکنون از اثرات مخرب سقوط مالی 2008 رنج می برد. در آغاز ، ما از سرنوشت شهر امپراتوری ، نوادا مطلع می شویم. زمانی که یک شهر معدنی پر رونق که بیشتر توسط کارگران گچ ایالات متحده زندگی می کند ، با رکود اقتصادی و اخراج کارها از بین رفته است. جمعیت که یک بار در حدود 750 نفر بود ، پس از خشک شدن کار فرار کردند. متعاقباً کد پستی شهر قطع شد. این واقعیتی آشکار است که بسیاری از افراد در آمریکای پس از رکود اقتصادی با آن روبرو هستند. زمانی بخشی از طبقه متوسط ​​محترم اکنون به زیر بشکه فقر خیره شده اند و توانایی تهیه خانه خود را ندارند.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

سرخس (فرانسیس مک دورمند) یکی از این افراد است. زمانی که شوهرش درگذشت مجبور شد زندگی خود را رها کند و اکنون در خارج از ون محبوب خود زندگی می کند و از طریق دشت های آمریکا سفر می کند. او یک عشایر است ، بخشی از یک جامعه نیمه سرگردان که از ایالتی به ایالت دیگر سفر می کنند ، مشاغل مختلفی را که می توانند انتخاب می کنند و زمان مناسب را پیش می برند. فرن در فصل تعطیلات در یک انبار آمازون ، در خارج از فصل در یک رستوران کار می کند و هنگامی که فرصت پیدا می کند به عنوان یک مددکار در نمایشگاه کار می کند. مشاغل متنوع و ناپایدار هستند ، اما جامعه پیرامون این مشاغل سازگار است. در مسافرتهای خود ، سرخس با همان افرادی که برای تماس با دوستانشان می آید ملاقات می کند. افرادی مانند دیو ، آنجلا و سوانکی. آنها به خانواده دفاکتوی او تبدیل می شوند ، و تاریخچه او را در هنگام پاتوق های آتش سوزی و مراسم معاشرت سالانه لاستیک لاستیک ، که توسط باب ولز برگزار می شود ، یک عشایر زندگی واقعی در اینجا بازی می کند و نسخه خیالی خود را بازی می کند ، تحریک می شوند.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

در واقع ، تقریباً همه در اینجا از Fern و Dave (با بازی توسط) صرفه جویی می کنند دیوید استراتایرن) یک عشایر در زندگی واقعی است. ژائو تمایل خود را برای اصالت نیمه سند ادامه می دهد ، از سال 2017 شروع می شود سوار، با قرار دادن فرن در میان این جامعه واقعی و اجازه دادن به این افراد فرصتی برای خودشان. آغشته می شود عشایر با حس خارق العاده قلب و پاتوس داستانهایی که می شنویم ، به طور کلی ، داستانهای واقعی هستند. افرادی که با آنها ملاقات می کنیم افراد واقعی هستند. حس این است که این یک فیلم نیست ، این دریچه ای به دنیای زنده و تنفس است که در آن مردمانی با ملیله غنی از تاریخ زندگی می کنند. تماشای حمام های اسکراب سرخس پوشیده شده از مدفوع انسانی یا حرکت در ون فرسوده و آماده برای خراش دادن و تحقق بخشیدن به معنویت در این زندگی ، سربلندی ناشی از زندگی پایه ای ، تحسین برانگیز است. فرن در مورد شرایط خود به طراوت و صراحت صادق است. او نه خود ترحم می کند و نه تلخ. او به راحتی سعی می کند از پس زندگی برآید. نزدیکترین چیزی که ما به بینش شخصیت او می رسیم – و نزدیکترین چیز به یک نقشه – رابطه در حال رشد او با دیو است که به وضوح نسبت به او احساساتی دارد. او بیشتر اوقات دیو را دراز و بازو نگه می دارد ، و ما در او تمایلی برای باز کردن خود به روی دیگران می بینیم. شرایطش او را سخت کرده اما حاضر به تسلیم شدن نیست. او به سادگی ادامه می دهد.

دلسوزی عشایر

مک دورمند اینجا فوق العاده است او کاملاً در نقش فرن بازی می کند ، او هم زمان شیرین طبع و سرحال ، ظریف و ظریف است. او مرکز احساسی داستان و نقطه ورود دیگران است. وجود او شعر بصری و رویایی مانند را لنگر می اندازد عشایر، که – دقیقاً مانند شخصیت های اصلی اش – لحظه به لحظه می پیچد و هرگز در چیزی شبیه روایت یا ساختار قرار نمی گیرد. این یک اجرای استادانه و پر از کنه های کوچک است که به یک شخصیت کاملاً تحقق یافته اضافه می شود ، تا حدی که فرن احساس می کند مانند یکی دیگر از غیر بازیگران است که ژائو به طریقی عملکرد فوق العاده طبیعی از. اگر صحبت کنیم تصمیم به انتخاب بازیگران غیر بازیگر یک تصمیم الهام گرفته شده بود. ژائو به نوعی طبیعت گرایی خیره کننده ای را از این عشایر بدست می آورد ، که اغلب از زندگی خود با لبه ای مبهم صحبت می کنند. با هر داستانی که می شنویم با دلسوزی و همدلی برخورد می شود. در اینجا هیچ قوس رستگاری وجود ندارد ، هیچ دستگاه طرح لحظه آخری برای صرفه جویی در روز وجود ندارد.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

افرادی که ما ملاقات می کنیم با چشم اندازی که در آنها پیدا می کنیم مطابقت دارند. ژائو، در کنار فیلمبردار جوشوا جیمز ریچاردز، یک بوم وسیع از مناطق قلب آمریکا را ایجاد می کند ، که بیشتر در حالی که آخرین غوطه نور خورشید در حال خاموش شدن است ، شلیک شده است. کاملاً جدا از فیلمبرداری تصویری راه است عشایر با هم جریان دارد. با توجه به کمبود ساختار روایی آن ، و اینکه اغلب صحنه ها بدون هیچ هدف واقعی گسترده می شوند ، جای تعجب است که بدانیم واقعاً لحظه به لحظه غرق کننده است. شاید به خاطر غزلی باشد که ژائو به نظر می رسد که از صحنه ای به صحنه دیگر منتقل می شود ، و به طور موثر باعث می شود کل تلاش مانند یک ترکیب ارکسترال احساس شود ، و به تدریج ذره ذره ساخته می شود.

نتیجه

احتمالاً موارد مختلفی وجود خواهد داشت عشایر. می توان آن را به چندین روش تفسیر کرد. این تا حدی بررسی از دست دادن و غم و اندوه است ، و اینکه چگونه یک فرد در این زمان از جامعه جدا می شود ، خود را از همه جدا می کند. همچنین می تواند به عنوان روح کم روح جامعه تلقی شود. عشایر علی رغم همه آنچه که متحمل شده اند ، خود را در یک خانواده موقت می یابند و واقعاً همه تلاش خود را برای کمک به یکدیگر انجام می دهند. مهربانی از هر لحظه بیرون می زند. اینها افراد واقعاً خوبی هستند که تلاش می کنند در دنیای سخت و ظالمانه ای که با آنها برخورد کرده است ، آنچه را که می توانند انجام دهند. سرانجام، عشایر می تواند به عنوان هشداری در برابر خطرات سرمایه داری تلقی شود. ایده سود بر مردم ، صرف نظر از هزینه. کل صنایع و جوامع برای کسب درآمد بیشتر از بین رفتند. به هر روشی که برای تفسیر آن انتخاب کنید ، عشایر شکوفا می شود تحت هدایت ژائو، و با عملکرد درخشان از مک دورمند. ارزش وقت شما را دارد.

Nomadland یکی از معدود فیلم های قابل توجهی است که از نمایش های غیر بازیگران استفاده می کند. مورد علاقه شما کدام است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Nomadland در ایالات متحده در 4 دسامبر 2020 و در انگلیس در 1 ژانویه 2021 آزاد می شود


Nomadland را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه

الکس گیبنی بسیاری از مستندها را از بین می برد. فقط امسال ، او سه نفر از آنها را ساخته است. حتی اگر من توسط برخی از کارهای او از جمله احساساتی شده ام روزهای صفر و برنده اسکار تاکسی به سمت تاریکی، وارد شدم کاملا تحت کنترل با یک اونس بدبینی ، فقط به این دلیل که این داستان همه گیری تمام نشده است. آیا واقعاً داشتن یک مستند که اکنون همه چیز را جمع بندی کند مناسب بود؟

معلوم میشود، کاملا تحت کنترل به ما نشان می دهد که چه مقدار در طی ده ماه اتفاق افتاده است.

سیستم از قبل خراب شده بود

من درمورد مسائل وحشتناک لجستیکی که از یک بیماری همه گیر مانند COVID-19 به وجود آمده است ، با خانواده ام مکالمه شام ​​بی شماری داشته ام. خانواده من اهل تایوان هستند و در حال رشد ، من اخبار و داستانهایی راجع به چگونگی زنده ماندن تایوان از شیوع مانند SARS در سال 2003 و آنفولانزای خوکی در سال 2009 شنیده ام.

در زمان حیات من ، هیچ چیز مانند آن شیوع در ایالات متحده نبود ، و بنابراین بحث های زیادی وجود داشت که ما انواع مشکلات پیش رو را پیش بینی کردیم. با پیشرفت ماه ها ، ما فهمیدیم که در اکثر آنها درست بوده ایم ، اما نمی دانستیم که وضعیت چقدر وحشتناک خواهد بود.

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه
منبع: نئون

احترام من به کاملا تحت کنترل عمدتا از بخشهای آن ناشی می شود که مشکلات لجستیکی کشور را روبرو می کند ، از کیت های آزمایش معیوب که از معرفهای آلوده گرفته تا من و پدر من و من 100 na روی زنجیره تأمین میخ کردیم.

بهترین لحظات در گیبنی فیلمنامه از نشان دادن سرخوردگی های باورنکردنی ناشی از شکسته شدن زنجیره تأمین و بر هم خوردن اکوسیستم ناشی می شود. ایالت ها برای تهیه تجهیزات محافظت شخصی (PPE) ، ماسک N95 و تهویه هوا علیه یکدیگر مناقصه می کنند. به عنوان فرماندار نیویورک اندرو کوومو در یک لحظه می گوید ، “مثل این است که با 50 ایالت دیگر در eBay باشید.” جیبنی، در کنار کوومو کنفرانس مطبوعاتی واقعی ، یک الگوی مصنوعی eBay eau ارائه می دهد که فرمانداران مختلف ایالت از یک دستگاه تهویه پیشنهاد و پیشنهاد می دهند. شما شاهد بالا رفتن و صعود قیمت آن هستید و با خود فکر می کنید که چگونه در این موقعیت قرار گرفتیم.

کنتراست شدید

برجسته دیگر در کاملا تحت کنترل، اگرچه این برای شما واضح است اگر تحقیق خود را انجام داده باشید ، اما آزمایش امریکا در مقایسه با آزمایش کره جنوبی است. اگر با نحوه کار با کشور دوم آشنا باشید ، مواردی مانند آزمایش رانندگی ، ردیابی GPS و هشدارهای متنی به افراد را می شنوید. شما می دانید … چیزهایی که آمریکا نداشت.

برخی از حقایق کلیدی و اطلاعات روشنگرانه شامل تاریخچه کره جنوبی در زمینه مقابله با اپیدمی MERS در سال 2015 و نحوه تحریک دولت برای تصویب قوانین جدیدی است که به سرعت روند تأیید تجهیزات آزمایش را تسریع می کند. در اثر ورود COVID-19 به دلیل اشتباهات خود در سال 2015 ، آنها آماده شدند.

جیبنی از این تضادها دور نمی شود ؛ بیش از یک بار ، او به معنای واقعی کلمه آمریکا را برای مقایسه مستقیم در نیمه چپ قاب و کره جنوبی را در نیمه راست قاب قرار می داد. فیلمنامه همچنین زمان کافی را به بررسی ریاست جمهوری قبلی ، یعنی باراک اوباما، و مقابله با شیوع H1N1 و ابولا. اگرچه این دو رویداد انتقادهای مربوط به خود را داشتند ، اما درسهایی آموخته شد ، و دولت تلاش کرد تا این دانش را از طریق یک کتاب 69 صفحه ای به رئیس جمهور بعدی منتقل کند. همانطور که حدس می زنید ، ترامپ دولت آن کتابنامه را بیرون ریخت و دو گزارش از آنها جایگزین کرد – نمایش ناامیدکننده سیاست.

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه
منبع: نئون

و من حتی به بخشی از آن اشاره نکردم ترامپ شروع به سیاست زدن ماسک پوشیدن کرد.

کاملا تحت کنترل: خیلی زود اما یک حمله بی امان به واقعیت ها

اگر از ماه ژانویه پیگیر اخبار مربوط به ویروس کرونا باشید ، بسیاری از آنها کاملا تحت کنترل ممکن است برای شما جدید نباشد شما بسیاری از نخستین وقایع COVID در آمریکا را مرور خواهید کرد ، از اولین مرگ در سیاتل تا شیوع شاهزاده الماس. بسیاری از پوشش های فیلم را می توان رویکرد “خیلی زود” برای آگاهی دادن به مخاطب دانست. به هر حال ، ما هنوز در وسط بیماری همه گیر هستیم و هنوز هیچ نشانه ای از کند شدن آن وجود ندارد.

اما اگر به دنبال خلاصه ای از ویکی پدیا در مورد عدم صلاحیت دولت در رسیدگی به این بیماری همه گیر هستید ، این یک حمله مستقیم و بی امان به واقعیت ها است. از داوطلبان بی تجربه مجبور به امضای NDAs به Prestige Ameritech VP مایکل بوون توسط رئیس جمهور که به او رای داده نادیده گرفته شد ، کاملا تحت کنترل ارائه می دهد ترامپ و همکارانش جایی برای پنهان کردن ندارند.

این به ما چیزی می گوید که احتمالاً بسیاری از ما از قبل می دانیم ، آن ترامپ نخبه گرایی است که وفاداری را نسبت به تجربه واقعی در زمینه علمی و اپیدمی اولویت می دهد. همه چیز دکتر آنتونی فاوسی می گوید ، کسی مانند مایک پنس می آمدند و برعکس می گفتند. سپس ، از هیچ جا ، FDA تلاش می کند تا هیدروکسی کلروکین را به عنوان یک داروی رسمی برای مبارزه با COVID-19 تأیید کند ، علیرغم اینکه هیچ مدرک علمی مبنی بر تأثیر آن وجود ندارد – همه به این دلیل دکتر Zev Zelenko، فاکس نیوز ، و ترامپ خودش آن را تشویق می کند. گیبنی مستند فوری فقط اثبات می کند که سنگینی سیاست های ایالات متحده خفه کننده کارگران بهداشت است ، افرادی که در واقع هر روز برای نجات جان مردم می جنگند. در پایان روز ، مردم آمریکا هستند که هزینه آن را پرداخت می کنند.

ما در حال مرگ و محاسبه 225000 هستیم. لطفا در امان باشید و ماسک بزن

دیدی کاملا تحت کنترل؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

Totally Under Control در 13 اکتبر 2020 به صورت آنلاین منتشر شد.


کاملاً تحت کنترل تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کوین لی

در تابستان 2011 ، کوین اولین پروژه خود را در استودیوی یونیورسال در مورد سقوط هواپیما از جنگ جهانیان ساخته استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری کرد. او بیش از 8 سال تجربه بازاریابی و نویسندگی در زمینه سینما ، از فیلم های پرفروش گرفته تا فیلم های هنری خارجی را دارد و به داشتن “انتقاد سخاوتمندانه فیلم آزاد ذهن” شهرت یافته است. امروز وی در حال تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد در زمینه تولید فیلم است.

تریلر MA RAINEY’S BLACK BOTTOM

این همه موسیقی و علاقه است پایین سیاه Ma Rainey، آخرین از مدیر جورج سی ولف.

حضور در استودیو برای Ma Rainey کار ساده ای نبود. او به عنوان یکی از اولین خواننده های معروف بلوز ، از همه جهات در حال شکستن بود. این بدان معناست که صنعت او را به دست نیاورد ، چه رسد به اینکه به او احترام بگذارد و او مجبور بود برای به دست آوردن موسیقی خود مبارزه کند. وقتی یکی از بازیکنان شاخ او ایده های شخصی خود را دارد یا وقتی درجه حرارت در استودیوی ضبط به شدت متلاشی می شود ، کمکی نمی کند.

تریلر MA RAINEY'S BLACK BOTTOM
منبع: نت فلیکس

اگر به نظر می رسد نگاهی کاملاً محدود به زندگی خواننده افسانه ای باشد ، به همین دلیل است. بر اساس نمایشنامه ای از بزرگان آگوست ویلسون، این به عنوان یک زودپز طراحی شده است ، بنابراین مناسب است که کسی را با صحنه و صفحه نمایش آشنا کند ولف برای حفظ ویلسون احساس کردن

این می دهد ویولا دیویس بعنوان کارشناسی ارشد یک جهنم است ، اما چشم مردم مطمئناً جلب خواهد کرد چادویک بوسمان به عنوان بازیکن بلند پرواز این آخرین فیلم بازیگر محبوب خواهد بود ، مفهومی که پس از مرگ او در اوایل سال جاری به سختی قابل بلع است. امیدوارم که فیلم او را به درستی بفرستد.

پایین سیاه Ma Rainey توسط جورج سی ولف و ستاره ها ویولا دیویس ، چادویک بوسمن، و گلین تورمن. در 18 دسامبر سال 2020 در سراسر جهان از طریق نتفلیکس منتشر خواهد شد.

آیا این یکی را بررسی خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند

دهه های گذشته جن گیری موضوعی در مورد فیلم های ترسناک بوده است. حتی معروف ترین آنها ، ویلیام فریدکینها جن گیر، باعث ایجاد دو دنباله ، دو پیش درآمد و یک مجموعه تلویزیونی شد که به مدت دو فصل پخش شد. این یک سفارش بلند برای هر فیلم جن گیری دیگری است که باید با آنها رقابت کند ، indie یا نه! آخرین جن گیر دارای یک بازیگر مناسب لاتین و یک یا دو ایده جالب است ، اما اغلب اوقات مانند یک سریال صاف و ناخوشایند بازی می کند که ترس های بیاد ماندنی ندارد. بیشتر این موارد در جاهای دیگر بهتر انجام شده است.

به عنوان نویسنده و کارگردان هر دو آخرین جن گیر، رابین بین (دختر گمشده) یک قلاب منحصر به فرد برای داستان ارائه می دهد: اگر تمام جن گیرهای جهان مرده بودند ، اگر خواهر بزرگتر شما تحت تسخیر قرار بگیرد ، چه می کنید؟

در حال جن گیری شیاطین خود

جو (راشل بروک اسمیت) متدین و سخت کوش است ، اما خواهرش مادی (تری ایوانز) نیست. رفتاری بی رحمانه مادی که زنی با اخلاق سست است ، اغلب باعث فلاش بک جو از دوران کودکی آسیب زا آنها می شود. مانند مادرش ، مدی یک الکلی با گرایش های مخرب است. همچنین ، مانند مادرش ، تحت تصرف است. از آنجایی که مدی به لطف حرکات تند و جیغ های شیطانی شروع به عملکرد نامنظم تر از حد معمول می کند ، جو مجبور می شود با مارکو بازنشسته بازنشسته تماس بگیرد (دنی ترجو) برای تصمیم گیری سخت

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند
منبع: Uncork’d Entertainment

پس از یک سرگرمی ، اگر بیش از حد بالا باشد ، نشان می دهد آخرین جن گیرهای باقی مانده در جهان در یک انفجار ناشی از تروریست ها کشته شده اند. تدوین و بازی به سرعت در حال برش شدید بین خبرساز این رویداد و تروریست است که قبل از ایجاد یک انفجار بزرگ ، به جن گیرهای ربوده شده خود یک وسیله می دهد. این کاملاً زاویه تازه ای برای باز کردن یک فیلم جن گیری است. به ضرر آن ، آخرین جن گیر وقتی به سمت گوشت داستان می رویم ، به یک ردیف آرام تر تبدیل می شود. آنچه ما به دست می آوریم بیشتر یک درام خانگی در مورد دو خواهر است که رابطه آنها روی صخره ها است تا یک داستان ترسناک از جن گیری و شیاطین.

خواهران شیطانی

بیشتر فیلم زمان خود را صرف برقراری روابط بین خواهران جو و مدی می کند. تری ایوانز (پیراناكوندا) نقش پررنگ تري به عنوان مادي بالادست دارد و با شوخ طبعي خوب ، “خواهر بد” را قانع كننده بازي مي كند. راشل بروک اسمیت (کوسه کابوس) با یک نقش قهرمان زین شده است که بسیار خوب است و در پایان کمی صاف است.

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند
منبع: Uncork’d Entertainment

حتی افسانه ای دنی ترجو (کلاغ: نماز شیطانی) آن را به عنوان یک جن گیر سابق مهار می کند. به عنوان مارکوس بازنشسته ، Trejo مطیع و مردد بیرون می آید. ماركوس در ابتدا به طور كوتاه ظاهر می شود و در انتها با شدت بیشتری نمایان می شود. گم شدن او در خلأهای بزرگ فیلم باعث می شود شخصیت وی کمتر از آنچه می توانست تأثیر بگذارد. وقتی ما مونتاژ استانداردی از آموزش جو به روش جن گیری را دریافت می کنیم ، همه چیز زنده تر نمی شود. ممکن است انتظار داشته باشد که او یا حتی کل فیلم آن را کمی کمپینگ کند ، اما در بیشتر اوقات همه چیز کاملاً ناخوشایند است.

یک اشتیاق سوزان

مانند آخرین جن گیر همراه با جن گیری ، که برخی از آنها در همه جا موجود است ، آخرین جن گیربودجه ناچیز شروع به نشان دادن عیب های خود می کند. هیچ یک از صداهای سورئال ، خنثی سازی یا حرکات غیرقابل پیش بینی ترسناک نیستند. جن گیری باید مانند یک واقعه بزرگ با مخاطرات عاطفی و جسمی شدید اتفاق بیفتد. در عوض ، آنها به صورت طرح های خنده دار سریع ، البته ناخواسته چنین می شوند.

آخرین جن گیربزرگترین شکست این است که سایر فیلم های جن گیری لیگ سکانس های مالکیت را بهتر انجام داده اند. فلاش بک های مکرر در برخی مواقع منجر به ضرباهنگ ضعیف و احساس خاص بودن بعد از مدرسه می شوند. در اینجا یک یا دو میکروب از ایده های الهام گرفته شده وجود دارد ، اما کل بسته بندی هرگز با هم ترکیب نمی شود. در نهایت ، آخرین جن گیر با وجود بهترین نیت ، چیزهای جدیدی را به میز پرخرج خود نمی آورد.

دعاهای خود را بخوانید

آخرین جن گیر نه وحشتناک است و نه وحیانی. اگر جلوه های ویژه شنیع را که در داستانی شایسته یک تله نوولای خسته نیستند ، دوست دارید ، ممکن است یک یا دو قل قل بخورد.

آیا آخرین جن گیر را دیده اید؟ افکار خود را در زیر ارسال کنید!

آخرین Exorcist در حال حاضر در VOD و DVD موجود است.


آخرین جن گیر را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مت بردلی-تسچیرگی

نویسنده ساده ترین بهترین ها: مصاحبه با طراحان ، آهنگسازان و اسكافلاوها و فیلمهای بازی VIDEO و فیلمهای UWE BOLL VOL. 1: فیلم های بازی ویدیویی. میزبان SEQUELCAST 2 و دوستان.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است

اگر بخواهیم طبقه بندی کنیم کم لطفی است میراندا جولایفیلم های عجیب و غریب. اولین ویژگی او من و تو و هرکسی که می شناسیم پر از لحظات عجیب و غریب عجیب و غریب مانند معرفی “)) <> ((” – یک شکلک عجیب و غریب برای بیان “Pooping عقب و جلو. برای همیشه”. سپس در ویژگی سال دوم خود آینده، او به معنای واقعی کلمه از یک گربه برای روایت برخی قسمت های داستان استفاده می کند (بله ، شما درست آن را شنیده اید).

جولایآخرینم کجیلونر، هیچ تفاوتی ندارد. پر از اتفاقات عجیب و غریب مانند دیواری است که هر چند ساعت یک بار حباب های رنگی پاستلی نشت می کند یا صحنه ای که ما نمی توانیم چیزی به جز لکه “گرد و غبار” را ببینیم. اما در زیر این کنجکاوی ، چیزی غیرقابل مقاومت شیرین و حتی عجیب و غریب دلخراش وجود دارد. و درک آن آسان است. در هسته اصلی آن ، فیلم با مضامینی روبرو است که اکثر مردم می توانند به راحتی با آنها ارتباط برقرار کنند: نیازهای انسان برای ارتباط و تأثیر ماندگار بی توجهی والدین. بنابراین حتی وقتی هر دقیقه عجیب تر می شوند ، کجیلونر همیشه با بررسی احساسات انسانی راهی پیدا می کند که شما را به عقب برگرداند و حتی قلب خود را چند بار حرکت دهد.

دیدار با Dynes

در مرکز داستان Dynes قرار دارند. یک خانواده سه نفره متشکل از شوهر رابرت (ریچارد جنکینز) ، همسر ترزا (دبرا وینگهr) ، و یک دختر 26 ساله Old Dolio (ایوان راشل وود) ، Dynes زندگی خود را به عنوان گریبان اختصاص داده شده اما غیر ماهر ساخته اند. در واقع ، ما ابتدا با آنها ملاقات می کنیم که آنها قصد انجام یکی از موارد منفی خود را دارند ، با پیرمرد Dolio که با یک لباس ورزشی بزرگ و یک موی بلند و صاف ، قسمتهای زیادی از صورت او را پوشانده است. هدف؟ صندوق های پستی افراد دیگر ؛ شاید به امید اینکه بتوانند چک یا ساعت یا چیزی را که می توانند بفروشند پیدا کنند.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

وقتی آنها به سرقت یا کلاهبرداری از مردم مشغول نیستند ، Dynes وقت خود را صرف اجتناب از Stovik Man می کنند (مارک ایوانیر) ، مردی که فضای اداری کوچکی را که اکنون آنها را خانه صدا می کنند به آنها اجاره می دهد ، زیرا ظاهراً آنها سه ماه از اجاره عقب مانده اند. Old Dolio در تلاش برای جمع آوری پول بیشتر طرح جدیدی را شامل بیمه هواپیمایی و چمدان گمشده پیشنهاد می کند. و این جایی است که ملانی جذاب (جینا رودریگز) وارد تصویر می شود و زندگی Dynes ، به خصوص Old Dolio را زیر و رو می کند.

در ابتدا ، ملانی برای پیوستن به کیش کوچک Dynes بسیار کنجکاو و هیجان زده است. او حتی با ایجاد یک دزدگیر جدید به آنها کمک می کند تا پول بیشتری برای پرداخت اجاره بها بگیرند. اما حضور او در مدار Dynes به آهستگی حسادت حسادت پیر دولیو را ایجاد می کند ، خصوصاً پس از آنکه شاهد بود مادرش ، که هرگز به او نگفته است “دوستت دارم” ، یا هرگونه نشانه ای از علاقه به او نشان داده است ، در واقع قادر به مراقبت از افراد دیگر است. – در این مورد ، ملانی. در طول نیمه اول فیلم ، کجیلونر تلاش Old Dolio در درک این احساسات عجیب و غریب جدید را به نام حسادت که قادر به پردازش یا بیان آن نیست ، از نزدیک مشاهده می کند. و این در این لحظه است ، جایی که فیلم بیشترین لحظات دلخراش خود را تجربه می کند ، احساسات Old Dolio را بررسی می کند و او را تحت فشار قرار می دهد تا فراتر از محدودیت های خانواده اش بدون از دست دادن جولایلمس متمایز

رشد قدیمی دلیو از کسی که نمی داند عشق واقعی به زنی که سرانجام می فهمد چیزی فراتر از قفس جادویی و زیبا وجود دارد که والدینش او را در آن قرار داده اند ، هسته اصلی کجیلونر، و جولای همیشه مطمئن شوید که روند بزرگسالی او را با اخلاص و قلب دنبال می کنید حتی در صورت ادامه اتفاقات عجیب و غریب در فیلم. اما آنچه در نهایت سفر Old Dolio را بیش از پیش هیجان انگیز می کند این است چوبتصویر شگفت انگیزی از او است. وقتی فیلم شروع می شود ، Old Dolio بسیار سخت است و به راحتی می توان او را به جای انسان به عنوان یک ربات اشتباه گرفت. اما همانطور که فیلم شروع می شود ، و همانطور که Old Dolio شروع به درک آنچه در زندگی او از دست رفته است ، چوب قادر است به نوعی احساس آسیب پذیری و اندوه را به شخصیت خود ارائه دهد به گونه ای که همیشه ظریف اما قدرتمند نیز باشد.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

به عنوان فویل Old Dolio ، رودریگزبازی در نقش ملانی ، که کاملاً مخالف شخصیت های دیگر فیلم است ، هرگز بی جا و غالب نیست. جذابیت و شخصیت حبابی او به گونه ای درست در این جهان جای می گیرد. و در هر زمان او و چوب صحنه ای را با هم به اشتراک بگذارید ، فیلم لطیف تر می شود. این نه تنها گواهی برای هر دو بازیگر است ، بلکه برای جولایجهت ، که همیشه پر از عطوفت است. او به همان اندازه که به کاردستی و قسمتهای عجیب و غریب فیلم اهمیت می دهد ، به شخصیت ها و سفرها و رشد آنها اهمیت می دهد. و در آخر این چیزی است که ایجاد می کند کجیلونر خیلی دوست داشتنی. گذشته از همه ، این یک داستان انسانی مهیج است.

یافتن Heartbreak و Catharsis

در حالی که پیوند بین Old Dolio و ملانی کجاست کجیلونرقلب این است که ، رابطه سمی موجود در Dynes نیز هرگز از دست نمی رود جولای. از همان آغاز کار ، آسان می توان فهمید که Dynes مانند یک خانواده “عادی” نیست. آنها ناکارآمد هستند اما به روشی زیبا نیستند. به نظر نمی رسد رابطه آنها هرگز بر اساس عشق بنا شده باشد. همیشه بین آنها تجارت بوده است. مهم نیست که چقدر Old Dolio چیزی والدینتر از رابرت و ترزا می خواهد ، اولویت اصلی آنها همیشه بقا و ثانیا پول است.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

واضح است که این سبک زندگی کم عمق بر نحوه نگاه Old Dolio به جهان تأثیر گذاشته است. او معاملات را برای محبت اشتباه می کند. وقتی ملانی نوشیدنی به او پیشنهاد می دهد ، پیر دالیو سعی می کند با فرض اینکه هیچ چیز در جهان هیچ وقت رایگان نیست ، پس بدهد. پیر دلیو بعد از اینکه ملانی از او س asksال کرد که نظرش درباره والدینش چیست ، می گوید: “ما همیشه همه چیز را به سه طریق تقسیم می کنیم.” تا وقتی که پیر دلیو متوجه می شود کاری که والدینش با او انجام می دهند اشتباه است ، او می داند که چگونه به جلو حرکت کند. چگونه دنیا را از منظر بزرگتر ببینیم ، نه به عنوان جایی که پول همه چیز است ، بلکه مکانی است که او می تواند عشق و ارتباط واقعی را پیدا کند.

از طریق رابطه Old Dolio با والدینش ، کجیلونر به ما تصویری از آنچه غفلت والدین می تواند برای شخص ایجاد کند ، ارائه می دهد و اینکه چگونه سرانجام خلاص شدن از چرخه سمی والدین می توانند فرزند خود را در معرض خطر قرار دهند ، کاملاً م catثر و آزاد کننده است. رابرت و ترزا ممکن است تقریباً سه دهه در زندگی Old Dolio حضور فیزیکی داشته باشند ، اما این بدان معنی نیست که حضور آنها باعث خوشبختی او می شود. اگر چیزی وجود داشته باشد ، با قرار دادن فاصله بین او و آنها و نزدیک شدن به ملانی است که سرانجام Dolio قادر به بهبود آن است ، تا یاد بگیرد چگونه از دیگران مراقبت کند. سفر او برای درک اینکه واقعاً عشق واقعی چیست ، هنوز دور از دسترس نیست و مطمئناً کار آسانی نخواهد بود. اما حداقل ، پیر دولیو می داند که در پایان روز ، او تنها نیست و کسی وجود دارد که واقعاً به او در کنار او اهمیت می دهد.

فکر نهایی

بسیار شبیه به جولایویژگی های قبلی ، کجیلونر فیلمی پر از لحظات عجیب و غریب و عجیب و غریب است. اما در اعماق وجودم ، چه جولای پیشنهادات در اینجا یک داستان لطیف و مهیج در مورد عشق و نیازهای ما برای اتصال است ، با یک عملکرد خارق العاده از چوب هدایت سفر از ابتدا تا انتها. همانطور که فیلم تأیید می کند ، یافتن شخصی که ما را دوست دارد و برای ما ارزش دارد ، همیشه زیباست و ارزش هرگونه تلاش آن را دارد. و این همان چیزی است که کجیلونر می خواهد ما همیشه در پایان به یاد داشته باشیم.

نظر شما در مورد پایان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

کاجیلیونر اکنون در تئاترهای منتخب و VOD بازی می کند.


کاجیلیونر را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان

همزمان، از کارگردانان جاستین بنسون و آرون مورهد، فیلمی است که متوجه نمی شوید توجه شما را جلب کرده است تا زمانی که متوجه شدید در تلاش برای دور نگاه کردن ، شنیدن جهان اطراف خود هستید مانند دارو ، اثرات آن آهسته است و باعث ایجاد یک تجربه می شود. و مانند مواد مخدر ، خوب یا بد بودن این تجربه به مصرف کننده بستگی دارد. همزمان فیلمی است که تهدید به کار کردن برای برخی است ، با این وجود برای دیگران سقوط خواهد کرد.

“زمان دروغ است”

توهم زمان و قابلیت انعطاف پذیری آن در ذهن انسان و مکان موضوعی است که بسیاری از فیلمسازان با آن روبرو شده اند. از سیاهچاله ها گرفته تا دلیر ، زمان ساختاری است که باید شکسته شود ، سفر شود و درک شود. همزمان آخرین فیلمی است که به مقابله با زمان می پردازد ، ساخت آن با خوردن ساده یک قرص کوچک خنثی می شود. با این حال ، مانند اکثر سفرهای زمان ، دستکاری آن با خصومت و خشونت روبرو می شود ، جهان با دانش روزافزون ما و درک پیچیده از زمان مبارزه می کند.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

محلی نیواورلئان EMTS ، استیو (آنتونی مکی) ، و دنیس (جیمی دورنان) اولین کسی است که بارها و بارها بدون توضیح و درک منطقی با اثرات مخرب Synchronic روبرو می شود ، قربانیان آن زخمی و برچیده می شوند. این مانند چیزی است که آنها قبلاً ندیده اند. با این وجود ، هرچه تعداد بیشتری از مردم قربانی می شوند ، تعریف آنها به عنوان اولین پاسخ دهندگان تغییر می کند زیرا زندگی شخصی آنها و وظیفه آنها یکی می شود.

فیلمی با فراز و نشیب ها

همزمان مطمئناً توجه مخاطبان خود را جلب و حفظ خواهد کرد. دیدگاه آن در مورد دستکاری زمان از طریق داروهای دارویی و تأثیرات آن بر مغز ، عنصر جالبی را برای مطالعه زمان از طریق فیلم به ارمغان می آورد. با این وجود ، کجا همزمان falters به ​​دلیل عدم توجه به خود دارو ، غالباً احساس می کند زیرا داستانی است که بیشتر به گفتگوهای بین شخصیت ها مربوط می شود. در حالی که می توان درباره آن بحث کرد ، برای ایجاد همدلی ، مکالمه زیادی لازم است همزمانشخصیت ها ، متأسفانه وقتی در مقابل اثرات غیر قابل تصور قرار گرفتن قرص و بدن در تضاد قرار می گیرند ، در مقایسه با این کار کسل کننده می شوند – که باعث می شود فیلم زیاد بکشد.

همچنین همزمان به نظر می رسد مطمئن نیست که تمرکز آن در مورد چه کسی باشد. به نظر می رسد که فیلم باید در درجه اول بر استیو متمرکز باشد. او در حال مبارزه با سرطان مغز است ، و در تلاش است تا زندگی عادی خود را حفظ کند ، هر یک از عناصر مبارزات خاموش او به تمایل وی برای آزمایش مرزهای زمان باقی مانده می افزاید. عدم خویشتنداری و افزایش اجبار او تمرکزی است که فیلم روی آن تأثیر می گذارد ، با این وجود فضای بیشتری برای خم شدن بیشتر به آن باقی می گذارد. در پایان فیلم ، به نظر می رسید که ، همزمان فرصتی را برای مقابله با مبارزات و مفهوم پذیرش مرگ ، کنار آمدن با زندگی ما و زندگی ترک شده از دست داد.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

نسبتا، همزمان شخصیت اصلی خود را قطع می کند و حواس او را پرت می کند و تلاش می کند تا نیاز خود را برای ساختن این فیلم به صورت دوئل سازگار کند. صحنه هایی از دنیس با همسرش ، تعاملات و مبارزات آنها وجود دارد. در حالی که این هدف برای ایجاد زندگی در خانه و ارتباط او با دخترش است ، این می تواند از طریق مکالمه تلفنی یا رو در رو با همسر ، دخترش و استیو برقرار شود. نمایش اضافی او از داستان ، مبارزه و معنای اصلی کاتارسیس او برای داستان می کاهد.

همه چیز از دست نرفته است

در حالی که این بررسی منفی است ، همزمان از ویژگی های بازخریدی زیادی برخوردار است که باعث می شود فیلم کلی سرگرم کننده باشد. تنظیمات نیواورلئان عالی بود ، مناطق نادیده گرفته شده که گردشگران به ندرت از آنها بازدید می کنند و دوربین ها با یک لحظه چشم انداز از آن عکس نمی گیرند. به خصوص جالب توجه استفاده از شش پرچم سابق بود که پس از ویرانی توفان کاترینا سالها قبل محکوم شد. یک زمان اصلاح وجود دارد که به زمین اجازه داده است زمین را پس بگیرد ، با رشد بیش از حد و در داخل و خارج از ماشین های غلتکی و ساختمانها کار کند. این احیا نشان دهنده قرار دادن یک سوزن در یک لحظه از زمان است ، و بسیاری از آنها را به حافظه ویرانی و ویرانی بازمی گرداند.

با ساخت مناظر و تنظیمات ، فیلم فراتر از آنچه شخصیت ها می توانند لمس کنند گسترش می یابد و ایده زمان را افزایش می دهد. یکی از جالب ترین لحظات در همزمان جایگذاری و ساختار ابرهای آن است. به صورت حلقه هایی در آسمان ، که از مرکز آن موج می زند ، فیلمبرداری شده و نه تنها تأثیراتی را که زمان می تواند بر آینده بگذارد ، بلکه به توضیح کم آب عملکرد قرص ها بر روی مغز انسان و زمان خود می دهد.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

این فیلم در تنش خود نیز سرآمد است. این در ابتدا یک تنظیم آهسته است ، قطعاتی که برای ادامه کار در جای خود قرار می گیرند تا ساخته شوند. گور نیز کاملا متعادل است. هرگز بیش از حد بالا ، فقط متناسب با روحیه و تنشی که فیلم در تلاش است ایجاد کند. همزمان همچنین با مجموعه قوانین تثبیت شده در فیلم ، قوانینی که شدت و خطر گرفتن هدیه های Synchronic را افزایش می دهند ، بسیار عالی است. ساخت یک ساختار محکم به فیلم برای مانور در اطراف ، این باعث افزایش بیشتر کشش روی صفحه می شود.

نتیجه: همزمان

علی رغم همه ایرادات ، پایان فیلم بسیار جذاب است – تقریباً هیپنوتیزم. اگرچه قابل پیش بینی است ، بینندگان می توانند نفس خود را در انتظار چگونگی پایان همه چیز حفظ کنند. در حالی که Synchronic فیلم عمیق و متفکری نیست که تلاش می کند باشد ، اما هنوز هم یک فیلم لذت بخش است که سرگرم کننده خواهد بود.

Synchronic را دیده اید؟ شما چی فکر میکنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Synchronic از 23 اکتبر 2020 در سینماها و درایوها اکران می شود.


Synchronic را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

“ما باید زندگی را مثل اینکه بخشی از اکوسیستم هستیم شروع کنیم.” مصاحبه با تام مور و راس استوارت ، مدیران WOLFWALKERS

“برای آن بسیار آسان است تام و خودم برای تأثیرپذیری از داستانهای عامیانه و اسطوره های ایرلندی ، چنین چاهی عمیق برای استخراج وجود دارد ، اما من فکر می کنم این داستان با داستان های محیط زیست و شکاف جامعه روبرو است. ” راس استوارت، مدیر مشترک ، در کنار تام مور، از Wolfwalkers، “منظور من این است که هنوز هم تأکید زیادی بر روی خانواده وجود دارد ، مانند آهنگ دریا، اما من فکر می کنم این موضوع های تاریک موجود در آن را حل می کند “.

دارم ملاقات می کنم مور و استوارت برای بحث در مورد سوم در سه قصه فولکلور غیررسمی سلتیک خود ، Wolfwalkers. واقع در کیلکنی در زمان حمله کرامول در قرن هفدهم ، Wolfwalkers یک دختر جوان انگلیسی ، رابین (با بازی توسط) را می بیند افتخار کنافسی) پدرش را به کیلکنی برسانید ، جایی که مامور کشتن گرگهایی است که در جنگل اطراف زندگی می کنند. این به این دلیل است که می توان آن را قطع کرد و زمین را برای کشاورزی مورد استفاده قرار داد ، و در حالی که در ابتدا رابین از نقش پدرش به عنوان یک شکارچی گرگ خوشحال می شود ، یک ملاقات اتفاقی با یک دختر جوان که در جنگل به نام مبه زندگی می کند شروع به تغییر عقیده می کند .

استعمار و محیط زیست

Wolfwalkers به موضوعاتی مانند از دست دادن ، خانواده ، تخریب محیط زیست و استعمار می پردازد. به نظر می رسد مسائل دوقلوی استعمار و تخریب محیط زیست از اهمیت ویژه ای برخوردار است مور و استوارت“استعمار در گذشته نیست” مور می گوید ، “این هنوز در سیاست های روزمره ما ، از طریق فرهنگ راه خود را می پیماید ، بنابراین بازگشت به دوره ای که نوعی شروع به کار با قدرت بود ، جالب بوده است”. استوارت موافقت می کند ، اضافه می کند “و هنوز این ذهنیت غربی وجود دارد که طبیعت چیزی است که باید تحت سلطه و سو ab استفاده قرار گیرد. مانند انسانها این حق را دارند که بتوانند به دلخواه خود وارد بیابان شوند و از آنها استفاده کنند ، در حالی که ما به یک رویکرد کلی نگرانه تر احتیاج داریم زیرا ما فقط یک گونه روی کره زمین هستیم ، بنابراین باید زندگی را شروع کنیم انگار که بخشی از اکوسیستم “.

منبع: سالن کارتون

اشتیاق آنها هنگام صحبت با آنها روشن است ، اما این نیز صحت دارد که کار آنها گویای خود است. Wolfwalkers یک فیلم بسیار زیبا و زیبا است که از انیمیشن جذاب و دستی برای نشان دادن شکاف بزرگ بین طبیعت و جامعه استفاده می کند. شاید عاملی در این طراحی هنری ارتقا recent اخیر مدیر هنری باشد استوارت به کارگردانی وظایف با مور. چطور شد استوارت رسیدگی به مرحله بالا؟ “شما به عنوان مدیر هنری باید یک تیم را هدایت کنید ، اما این تیم کوچکتر است و شما فقط روی تصاویر تمرکز می کنید. با رفتن به سمت مسیر ، شما باید روی موسیقی و روحیه و کل برداشت کلی فیلم تمرکز کنید ، بنابراین این فیلم متفاوت بود و مسئولیت آن بسیار بیشتر بود ، و گاهی اوقات استرس زا بود اما پاداش بیشتری هم داشت! “

این باید کمک کند که او و مور هر چند مدت طولانی است که یکدیگر را می شناسند. “خوب تام و خودم از 11 سالگی با هم دوست بوده ایم … استوارت به من می گوید ، “بنابراین از نظر شخصیتی فکر می کنم قادر به تحمل هر طوفانی هستیم. ما نقاط قوت و ضعف یکدیگر را می دانستیم ، و تام در طی مراحل این همه چیزهای زیادی به من آموخت ، بنابراین من باید به او سلام کنم! ” مور می خندد ، “خوب من اینطور فکر نمی کنم! اما بله ، واقعاً برای من خیلی خوب بود که این بار شریک جرم باشم. کل پروژه تلاشی در همکاری بود ، بیش از هر کاری که قبلاً انجام داده ام ».

دو جهان متضاد

صحنه های اولیه در شهر کیلکنی جعبه ای و به وضوح کشیده شده است ، که در تضاد کامل با جریان باز بودن جنگل است. “ما این دو جهان متضاد را داریم” ، استوارت می گوید ، “یکی بیانگر آزادی و غریزه و هرج و مرج است ، سپس دیگری مانند قفس است. این نشان دهنده سفتی و نظم است و به همین دلیل شهر پر از خط و میله و اشکال ظالمانه بزرگ و سیاه است. بسیار هندسی است. این قفس رابین است و بنابراین وقتی او به جنگل می رود ، همه چیز در مورد آن برنامه ریزی و روان و آزاد و پرانرژی است. بسیار شبیه خود گرگ ها ، زیرا هیچ چیز در آنها گرفتار نشده است “.

منبع: سالن کارتون

این نوعی ایده است که توسط سبک هنری خود بیشتر شاعرانه تر می شود. در عصر پیکسار ، انیمیشن دستی به نظر می رسد که یک هنر در حال مرگ است ، خصوصاً که امروزه تعداد کمی از استودیوهای اصلی انیمیشن این کار را انجام می دهند. “خوب ، من همه آن چیزهای (CG) را دوست دارم” ، مور می گوید ، “انیمیشن اکنون با مواردی از این دست در مرزهای جدید قرار دارد به عنکبوت و بیت های کوچکی که دیده ام روح (آخرین فیلم Pixar به کارگردانی پیت داکتر) من خیلی احترام می گذارم پیتتوانایی آوردن مقداری از آن موارد گرافیکی UPA (United Productions of America) را که دوست دارد وارد CG کند. برای ما ، از ابتدای Cartoon Saloon ، ما به نوعی به این واقعیت واکنش نشان می دادیم که دنیای انیمیشن به سمت CG در حال چرخش است و ما در حال فکر کردن بودیم ، فراموش نکنیم که همه چیزهایی که انیمیشن دستی می تواند انجام دهد فراموش کنیم. ما سعی در حفظ آن در کهربا از دهه 60 یا 70 نداریم ، آنچه در تلاش هستیم انجام دهیم این است که فکر کنیم چه چیزی می تواند انیمیشن دستی را طراحی کند هنوز همچنین از فناوری استفاده کنید “.

شاید این یک جهت غیرمعمول برای یک استودیوی انیمیشن باشد ، با تمرکز بر اینکه چگونه فناوری می تواند بر روی انیمیشن کلاسیک تأثیر بگذارد و نه اینکه تلاش کند خود را بر روی نوع جدیدی از انیمیشن قرار دهد. مور این مفهوم را درک می کند اما احساس می کند بی معنی است “شما در نهایت به نظر می رسید که سعی می کنید با آن همگام شوید پیت داکتر و نمی توانید ، بنابراین بهتر است کارهای شخصی خود را انجام دهید هر وقت Pixar فیلمی را منتشر می کند ، این فناوری از قبل پیش رفته است و این برای ما یک بازی باخت است ، می دانید. من نگاه می کنم به داستان اسباب بازی؛ در سال 1995 چشم نواز بود اما اکنون به نظر می رسد یک بازی ویدیویی قدیمی است. در حالی که امیدوارم فیلم هایی که ما می سازیم بتوانند به اندازه فیلم های مشابه بی انتها باشند بامبی یا همسایه من توتورو، جایی که نمی توانید بگویید این فناوری چیست ، فقط می توانید دستان هنرمند را احساس کنید “.

سخنان پایانی

ذکر همسایه من توتورو مورد جالبی است من در بررسی خود Cartoon Saloon و Studio Ghibli را مقایسه کردم ، زیرا استودیوی انیمیشن ژاپن (تاسیس شده توسط هایائو میازاکی و اواخر ایسائو تاکاهاتا) یکی از آخرین قهرمانان انیمیشن دستی است و از نظر زیست محیطی با Cartoon Saloon شباهت دارد. آیا این عمدی است؟ “فکر می کنم معنویت آنها صرف نظر از کاری که انجام می دهند حاصل می شود” ، مور می گوید ، “تاکاهاتامن الان رفته ام ، اما آنها همیشه نگاه بسیار احترام آمیز به دنیا داشتند و من همیشه دوست داشتم که وقتی دیدی چیزی شبیه به این جهان بینی است ، توتورو یا شاهزاده مونونوکه یا روحیه دور من فکر می کنم این نوع جهان بینی پایه ای است که ما در مسائل خود نیز داریم “.

منبع: سالن کارتون

Wolkwalkers همچنین ، من یادداشت می کنم ، اولین باری است که آنها در Kilkenny فیلم می سازند ، با وجود اینکه این شهر خود پایگاه عملیاتی Cartoon Saloon است. “بله عالی بود” ، مور می گوید ، “چون کارمندانی از اقصی نقاط دنیا داریم ، بنابراین این راهی برای ما بود که می توانیم از طریق این سفرهای اسکچ که آنها انجام می دادند ، شهر خود را دوباره کشف کنیم ، چیزهایی که عادت کرده ایم مانند قلعه و همه ساختمانها و کوچه ها را ببینیم از گذشته کیلکنی ، و سپس به دلیل اینکه آنها از کشورهای دیگر و اغلب افراد جوان تر بودند ، آن را کشف می کردند ، بنابراین این یک روند واقعا جالب بود “.

زمان ما به پایان می رسد و من به شدت از هر دو تشکر می کنم مور و استوارت برای کار شگفت انگیزی که انجام می دهند. با پروژه های بیشتر ، از جمله نورا تومی جهت دار اژدهای پدر من، آینده برای Cartoon Saloon بسیار خوب به نظر می رسد و شاید طولانی باشد.

تحقیق فیلم می خواهد از توم مور و راس استوارت تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کردند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی

دیوید ای کلیمینی سریال جدید لغو کردنg ، در ظاهر ، یک هیجان روانی گیرا است. این یک رمز و راز قتل را در مرکز داستان خود قرار می دهد ، و در طول شش قسمت (پنج قسمت برای بررسی در دسترس است) ، تحقیق می کند که چه کسی حقیقت را می گوید ، چه کسی نه ، و چه کسی در واقع قتل عام را انجام می دهد. اما هسته اصلی داستان بسیار بزرگتر و پیچیده تر از عناصر whodunnit است ، زیرا همچنین به مباحثی مانند امتیاز ، طبقه و انکار می پردازد. برخلاف منبع اصلی که مبتنی بر آن است – ژان هانف کورلیتزرمان 2014 “شما باید می دانستید” – کلینوشتن بیشتر به ملودرام متکی است به جای مطالعه شخصیت ، و در نتیجه نسخه ای کمتر اما صابون تر از پسر عموی معنوی آن است ، دروغ های کوچک بزرگ.

گره گشایی از همسر کامل

به طور کامل توسط سوزان بیر (مدیر شب، جعبه پرنده) ، لغو بر گریس فریزر تمرکز می کند (نیکول کیدمن) ، یک درمانگر موفق و یک همسر دوست داشتنی برای یک کودک کاریزماتیک آنکولوژی به نام جاناتان (هیو گرانت) وقتی ما برای اولین بار با او ملاقات می کنیم ، گریس مانند زنی به نظر می رسد که همه چیز را داشته است: یک زندگی عالی ، یک خانه زیبا در Upstate New York ، یک پسر با استعداد به نام هنری (نوح جوپ) ، که در حال حاضر در یکی از معتبرترین مدارس کشور تحصیل می کند و گروهی از دوستان که به همان اندازه او جذاب هستند.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اما البته ، این همان چیزی است که در ابتدا به نظر می رسد. زندگی و ازدواج گریس به اندازه آنچه او همیشه تصور می کند ایده آل نیست ، اگرچه او فقط بعد از یک زن جوان به نام النا آلوس متوجه این موضوع شده است (ماتیلدا دی آنجلیس) در شب مهمانی جمع آوری کمک مالی در مدرسه هنری کشته شد – رویدادی که هم گریس و هم النا به همراهی والدین دیگر از جمله بهترین دوست گریس ، وکیلی به نام سیلویا کمک کردند (لیلی ربه) آنچه زندگی گریس را وارونه جلوه می دهد ، حتی بیشتر ، درگیری احتمالی جاناتان است که در انتهای قسمت اول مشخص شده است که با النا زمانی که از پسرش در بیمارستان مراقبت می کرد ، ارتباط قبلی دارد.

در طول دو قسمت اول ، لغو گریس را مشاهده می کند در حالی که او به آرامی به پایین می پیچد و تلاش می کند این واقعیت را قبول کند که شوهرش به قدری مقدس نیست که همیشه خودش را نشان می دهد. و در این لحظه است که نمایش در جذاب ترین حالت خود است ، و با ارائه یک بررسی عالی در اندیشه داخلی گریس ، به ما نشان می دهد که ذهن انسان چقدر می تواند کثیف باشد. چگونه ، وقتی نوبت به عزیزانمان می رسد ، ما تمایل داریم ایرادات آنها را توجیه کنیم و به خاطر ایمنی خود اشتباهات آنها را “ندانیم” حتی اگر همه نشانه ها وجود دارد.

به عنوان گریس ، کیدمن یک بار دیگر ثابت می کند که چرا او یکی از بزرگترین بازیگران کارگر امروز است. دقیقاً مثل نوبت سلست در دروغ های کوچک بزرگ، به عنوان یک زن گرفتار در یک ازدواج “کامل” که چیزی نیست جز یک نما ، کیدمن قادر است هر لایه از احساسات گریس و همه جزئیات روند فکر خود را نشان دهد. عصبانیت ، گیجی و اضطراب او را احساس می کنیم. ما می فهمیم که وقتی او یک بار دیگر برای جاناتان انتخاب های بدی انجام داده است. ما حتی در هر مرحله از راه با او همدلی می کنیم کلینوشتن ، که گاهی اوقات گریس را به انجام کارهای غیر منطقی به خاطر طرح می کشاند ، همیشه به اندازه جذابیت نیست کیدمنعملکرد

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اعطا کردن همچنین به عنوان جاناتان خارق العاده است. او می داند چگونه جنبه های دستکاری شخصیت خود را باورپذیر نشان دهد در حالی که هنوز احساسات پیچیده ای به او می بخشد. این واقعاً نقشی عالی برای اعطا کردن، یکی که شما را به یاد عملکرد نمادین نامزد امی در او می اندازد یک رسوایی کاملا انگلیسیمن دو سال پیش – بسیار عالی ، در واقع ، به شما می فهماند که چرا گریس بارها و بارها به این مرد دامن می زند ، حتی پس از آنکه خیانت خود را مدام ادامه داد. دونالد ساترلند به عنوان پدر ثروتمند گریس ، ربه به عنوان سیلویای دزدکی ، و نوما دوموزوینی چون وكالت جاناتان و گریس علی رغم داشتن تنها چند لحظه برجسته قابل توجه هستند.

خوش ساخت ، اما می توانسته عمیق تر

گرچه این کابوس داخلی گریس و جاناتان است کلی تا حد زیادی اکتشاف می کند ، لغو همچنین در طول فصل در اطراف موضوعات جالب تری می رقصد. یکی که بیشتر به چشم می آید کلاس است. از طریق تمایز شدید بین گریس و النا ، که هر دو از وضعیت طبقاتی مختلفی برخوردار هستند ، و همچنین تمام رویدادهایی که دو خانواده آنها در حال حاضر درگیر هستند ، در این نمایش سعی می شود کشف شود که چگونه پول و وضعیت اجتماعی می تواند بر دید مردم نسبت به آنها تأثیر بگذارد . حتی از همان قسمت اول ، واضح است که کلی، یک بار دیگر ، می خواهد استهزا طبقه بالا را مسخره کند و اینکه آنها به معنای واقعی کلمه همه کارها را برای حفظ جایگاه خود در جامعه انجام خواهند داد.

در حالی که این مبحث کلاس البته یک منطقه آبدار برای بازرسی است ، لغومتأسفانه ، به دلیل اینکه بعد از پیچ و تاب داستان بیش از حد مشغول ساختن پیچ زمین است ، نتواند حرف جدیدی بزند تا اینکه در وهله اول بحث های قانع کننده ای راجع به موضوعی که می خواهد به آن بپردازد ، بیان کند. شکی نیست که اگر این سریال به جای تمرکز بر روی ملودرام فوق العاده خود ، عمیقاً به کجروی سیستم عدالت بپردازد ، دو برابر خوب بوده است. چگونه ساخته شده است به جای افرادی مانند النا ، که از طبقه پایین کارگر است ، به نفع افرادی مانند گریس ، که سفیدپوست و پول دارد ، باشد.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

هنوز هم ، با وجود برخی نقص های روایی ، لغو به اندازه کافی برای نگه داشتن شما در هر قسمت وجود دارد. بایرجهت آن واضح و مبتکرانه است. او می داند که چگونه به طور موثر ما را جای گریس بگذارد. به نظر می رسد که ما هر چند بار مستقیماً همانطور که قهرمان ما تجربه می کند ، تحریف و تار می شوند. مناظر زیبای Upstate New York ، همراه با همه افراد جذاب این داستان ، همیشه برجسته است بایردستان با استعداد جایی که کلینویسندگی پر از کاستی است ، کارگردانی ، فیلمبرداری ، لباس و طراحی تولید باعث می شود نمایش سرگرم کننده و آسان باشد.

فکر نهایی

لغو می خواهد در مورد کلاس ، امتیاز و روشی که ما می خواهیم کورکورانه اشتباهات عزیزانمان را توجیه کنیم ، صحبت کنیم ، در حالی که یک رمز و راز گیرا و زیبا ساخته شده است. با این وجود ، در این روند ، تلاش می کند چیزی قانع کننده بگوید زیرا بیشتر به دنبال ملودرام علاقه مند است به جای اینکه در موضوعات جالب تر آن فرو رود. اما در پایان ، نگاه به نمایش زیباست و پیچ و تاب و رمز و راز فوق العاده آن بدون شک همیشه شما را بر روی انگشتان پا نگه می دارد. و شاید همین کافی باشد.

نظر شما در مورد قسمت اول چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

نمایش Undoing 25 اکتبر در ساعت 9: 00-10: 00 بعد از ظهر برگزار می شود. ET / PT در HBO.


Undoing را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد

اولین فیلم از آن زمان به بعد بازی مولی از کارگردان آرون سورکین، دادگاه شیکاگو 7 سرانجام هفته گذشته پس از تقریباً یک دهه تأخیر که به لغو آن سالها پیش اشاره داشت ، به Netflix وارد شد. با این حال ، در میان جو سیاسی متشنج ما در این چند سال گذشته ، آرون سورکین تصمیم گرفت برای دومین بار در حرفه خود پشت دوربین برود و فیلمی ارائه دهد که هم بهترین و هم بدترین ویژگی های او را برای دیدن همه به نمایش بگذارد.

بهترین و بدترین سورکین

یک بار دیگر، سورکین فیلمنامه درخشان ساختار دیگری را ارائه می دهد که به عنوان یک علامت تجاری از داستان زندگی حرفه ای وی تبدیل شده است. او با سخنان تند و گفتگوی سریع و سریع مانند شعرهایی با جریان آزاد اما حیله گرانه محاسبه شده در همه زمان ها ، او می تواند به ما نشان دهد که چرا او یکی از معتبرترین فیلمنامه نویسان در کل صنعت است.

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

با این حال ، این بدان معنا نیست که فیلمنامه او به هیچ وجه عالی است. در حالی که ظرافت ساختاری و کلامی او قابل تحسین است ، اما نیاز کارگردانی وی به ساده سازی و انتقال طرح با سرعت فوق العاده سریع در نهایت منجر به این می شود که تقریباً هر تعامل با یک سطح حیرت انگیز از خود-عدالت سنگین شود که رک و پوست کنده ، به عنوان نوعی از هشدار دهنده یا سطح سیگنالینگ فضیلت که در این زمانهای همیشه در حال تغییر مکان کمی دارد.

علاوه بر این ، در حالی که پیشرفت قابل توجهی از تلاش قبلی وی است ، سورکینجهت مسطح و غیرشهودی در اینجا برجسته می شود. به دلیل صدای بالینی که هر صحنه را مهار می کند ، هیچ خطر واقعی انجام نمی شود و سورکین آن را تا جایی که می تواند ایمن بازی کند ، فیلمنامه خود را با فدای حضور یک سبک بصری جذاب و هرگونه پیشرفت قابل توجه در پیشرفت تکنیک خود در پشت دوربین ، در مرحله مرکزی قرار دهد.

تلاش برای اهمیت

یکی از جنبه هایی که بسیاری آن را تحسین می کنند و بقیه مطمئناً روشن می شوند این است سورکینپیگیری بی وقفه برای یافتن و ارتقا سطح اهمیت خود فیلم است. در بخشهای اولیه فیلم ، سورکین به نظر می رسد برای دستیابی به این هدف در مسیر درست است ، مانند مونتاژ افتتاحیه درخشان که به روشی کاملاً مشابه با اسپایک لیرا دا 5 خون در اوایل سال جاری اما تقریباً به همان اندازه تأثیرگذار و سخت گیر است (با برخی ویرایش های درخشان از آلن باومگارتنر که در بقیه فیلم به عنوان یک برجسته قابل توجه ادامه دارد).

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

با این حال ، همانطور که فیلم ادامه دارد ، سورکینچشم انداز محدود شروع می شود به عنوان نشان می دهد او موفق به گرفتن zeitgeist ، قاب فیلم به عنوان یک دعوت به عمل است که تلاش می کند بسیار مهم است اما قادر به به درستی چشم انداز ظریف از جوامع حاشیه ای و متنوع که سهمی در دادرسی اگرچه سرانجام یک بار دیگر جای خود را به دست می آورد که انسان با این واقعیت موافقت کند که فیلم واقعاً برای یک جمعیت خاص کاملاً مهم به نظر می رسد ، اما به طور غیرمعمول به سبک داستان داستان است که مرزهای تمسخر حکایت آمیز را نشان می دهد و هنگامی که در مقابل فیلم قبلی قرار می گیرد ، یک شوک زنگ دار است ( و متعاقباً) حوادثی که در اطراف آن قرار گرفته است. در نهایت ، آن را در سفر خود متزلزل می کند تا یک نقطه بزرگتر و جهانی تر ، به عنوان یک فیلم با سادگی استدلال کتاب سبز به جای عمق سورکین در تلاش بود (که ، صادقانه بگویم ، ممکن است بیش از صدمه به چشم انداز جوایز آن کمک کند).

یک گروه حیرت انگیز

در مورد جوایز ، قدرت انکار ناپذیر در عملکردهای مختلف آن است. هر یک از هفت شخصیت تیتراژ به همراه چهره های اطرافشان قادر به نشان دادن شخصیت های خود به روشی پر جنب و جوش هستند که نتیجه آن چنان استعدادی عمیق است که تعیین اینکه چه کسی در پروسه نامزدی و برنده شدن انتخاب می شود ، کاری سنگین خواهد بود. در حالی که هر یک از این شخصیت ها بهترین گزینه برای یک فشار پشتیبانی هستند ، اما نمی توان کاریزمای آن را انکار کرد ساکا بارون کوهن و ادی ردماین در نقش آنها به عنوان رهبرانی با اهداف مشابه در جنگ با یکدیگر به دلیل رویکردهای متناقض آنها.

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

در نقش های جزئی تر ، مارک رایلنس، جوزف گوردون-لویت، میشل کیتون، فرانک لانژلا، جرمی استرانگ، و یحیی عبدالمتین دوم (که نوبت برنده شدن امی ثابت کرد که در اینجا بیشتر وقت نمایشگر از او گرفته شده است) ، همه خود را حفظ می کنند و اطمینان حاصل می کنند که این فیلم ذهن رای دهندگان و اعضای صنف را برای ماه های آینده جلب خواهد کرد.

یک جمعیت دلپذیر و دلپذیر با فضای رشد

همه چیز در نظر گرفته شد، دادگاه شیکاگو 7 فیلمی راضی کننده و با کفایت است که مطمئناً مورد توجه مخاطبان عام قرار می گیرد و به رای دهندگان جایزه می دهد. اینجا، سورکین دلهره اثبات شده او به عنوان نویسنده و همچنین فضای کافی برای کار در زمینه پالایش و توسعه صدای کارگردانی او را نشان می دهد. اگر صلح با این واقعیت که این فیلم تمرکز ویژه تری دارد ، بسیاری از بینندگان تحصیل کرده به عنوان یک تلاش ساده انگارانه و متمرکز برای مرتبط بودن در چنین شرایط فعلی به آن نگاه می کنند دادگاه شیکاگو 7 این پتانسیل را دارد که به یک جمعیت دلگرم بنافید تبدیل شود که با جمعیت شناختی مورد نظر خود طنین انداز شود اما فضای زیادی برای آرون سورکیندیدگاه سیاسی برای رشد.

چه فکری کردی دادگاه شیکاگو 7؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Trial of the Chicago 7 هم اکنون در Netflix در دسترس است!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دیگو آندلوس

نویسنده Latinx با فلج مغزی ، Diego Andaluz یکی از خالقان و تهیه کنندگان ClapperCast: The Global Film Podcast است و در حال حاضر مشغول نوشتن فیلم های Inquiry Film، Awards Watch، and Clapper Ltd. است. وی همچنین تهیه کننده ، کارگردانی ، و تعداد زیادی فیلم کوتاه کوتاه برنده جایزه (از جمله فیلم ترسناک ویروسی ، Dante: A Replication) را به صورت جداگانه ویرایش و ضبط کرد. در حال حاضر ، به غیر از پوشش فصل جشنواره ، دیگو در حال نگارش یک فیلمنامه طولانی از فیلم کوتاه خود ، دانته: یک تکرار است.

Giveaway: بلیط های RAMS را برنده شوید [Australia Only]

با تشکر از دوستان ما در Roadshow Films ، Film Inquiry با خوشحالی اعلام می کند که 5 پاس دوبرابر در فصل دریافت کرده ایم قوچ به خوانندگان استرالیایی ما!

جرمی سیمز سازگاری وفادارانه و همدلانه از Grímur Hákonarson’s درام ایسلندی نامزد اسکار قوچ این هفته (22 اکتبر) وارد سینماهای استرالیا می شود و خلاصه داستان داستان زیر است:

در استرالیای غربی دور افتاده ، دو برادر بیگانه ، کالین (سام نیل) و Les (مایکل کاتون) ، در حال جنگ هستند. با پرورش گله های گوسفند جداگانه ای که از خانواده خون گرانبهای خانواده شان جدا می شوند ، این دو مرد در کنار هم کار می کنند اما دنیاها از هم جدا نیستند. هنگامی که قوچ جایزه Les با بیماری نادر و کشنده تشخیص داده می شود ، مقامات دستور پاکسازی هر گوسفند در دره را صادر می کنند. در حالی که کالین سعی می کند به طور یواشکی نیروهایی را که به دست می آورند ، زیر پا بگذارد ، لس سرکشی عصبانی را برگزید. اما آیا برادران درگیر جنگ می توانند اختلافات خود را کنار بگذارند و فرصتی داشته باشند تا خانواده خود را جمع کنند ، گله خود را نجات دهند و جامعه خود را دوباره جمع کنند؟

Giveaway: بلیط های RAMS را برنده شوید [Australia Only]
منبع: Roadshow Films

برای برنده شدن بلیط ها ، مسابقه روزانه “حدس این فیلم” را همچنان ادامه خواهیم داد صفحه توییتر (بنابراین مطمئن شوید که ما را دنبال می کنید!) ، اما از دوشنبه 19 اکتبر تا جمعه 23 ، ما تصاویری از بازسازی های معروف را انجام خواهیم داد ، اولین خواننده ای باشید که هر روز فیلم را به درستی حدس می زند و بلیط ها متعلق به شماست (محدودیت یکی به ازای هر نفر).

موفق باشید! پس از پایان مراسم اهدا در روز جمعه 23 با برندگان در ارتباط خواهیم بود. این مسابقه دقیقاً مخصوص خوانندگان استرالیایی است.

https://www.youtube.com/watch؟v=xg4zGf3_F1Q

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی به فیلم علاقه دارد. هنگامی که او از نگرش شل استرالیا نسبت به فیلم و فیلم اخم نمی کند ، سعی دارد با ساختن کمدی های آماتور با دوستانش ، به تجارت معتبر نمایش دست بزند. الکس با مجموعه دی وی دی خود و دانش کافی فیلم ، همچنان به نوشتن درباره فیلم ادامه می دهد ، چیزی که خانم ها می داند.