DAMNATION: The Blak and the Beautiful

پنجمین فیلم بلند سینماگر افسانه ای مجارستان بلا تار، لعنت وقفه غم انگیز الكلی افسرده را كه با وسواس عاشق خواننده متاهل در یكی از سوراخهای آبیاری اش روایت می كند ، شرح می دهد. برای اولین بار در سال 1988 منتشر شد ، بازسازی 4K جدید از دوربین اصلی فیلم 35 میلی متری فیلم منفی به عنوان بخشی از بخش Revivals در جشنواره فیلم 2020 نیویورک آغاز شد و به زودی در سینماهای مجازی سراسر ایالات متحده به نمایش در می آید. و در حالی که لعنت سرگرمی فرار از دسترس را که امروزه بسیاری از آن گرسنه هستند ، فراهم نمی کند ، اما نگاهی تیره اما زیبا به پشت پرده آهنین ، با مجوز از یک فیلم نامه عمیقاً شاعرانه و با شکوه ترین فیلمبرداری سیاه و سفید که می بینید ، به ما ارائه می دهد.

در گل گیر کرده

کارر (Miklós B. Székely) هر روز در سایه گاریهای معدنی بیدار می شود که در چرخه ای به ظاهر بی پایان بالای روستای فرسوده ای که در آن زندگی می کند ، به عقب و جلو می روند. او در حالی که از افکار و عقاید خود برای یک سری از افرادی که قبلاً همه چیز را شنیده اند ، چشم پوشی می کند ، زندگی خود را با پیچ و خم از یک میله بار دیگر عبور می کند. در یکی از نقاط مورد علاقه او ، تایتانیک ، یک خواننده وجود دارد (ولی کرکس) که در حال حاضر با او درگیر است. با این حال ، او متأسفانه ازدواج کرده است – و به کارر گفته است که می خواهد به رابطه آنها پایان دهد.

DAMNATION: The Blak and the Beautiful
منبع: Arbelos

خدمتکار سالخورده کت در تایتانیک به کارر هشدار می دهد که از خواننده دور نشود و به او گفت: “آن زن یک زالو است. او یک مرداب ته ته است ، که شما را می بلعد و شما را می مکد. ” اما کارر تمایلی ندارد – یا به عبارت دقیق تر ، قادر به شنیدن او نیست. دیوانه وار عاشق و ناامید از گرفتن شوهر خوانده با بدهی خواننده (György Cserhalmi) از راه ، کارر او را با یک کار قاچاق که توسط متصدی بار در تایتانیک برای او آورده شده است راه اندازی می کند. در حالی که شوهر در این مأموریت غایب است ، کارر سعی می کند خواننده را متقاعد کند که ازدواج خود را کنار بگذارد ، و به او گفت ، “اگر من تو را از دست می دادم ، پایان ناپذیر من بود.” افسوس که مانند بسیاری از بهترین برنامه ریزی ها ، از همان ابتدا به نظر می رسد همه چیز برای شکست است.

نوآر مجارستان

در سطح ، طرح از لعنت تقریباً می تواند به نوآر سنتی هالیوود تعلق داشته باشد: ضدقهرمان ژنده پوش عاشق یک زن متاهل می شود و باید به هر روشی ، از جمله جنایتکار ، از شر شوهرش خلاص شود. ولی تار آخرین ذره از براقیت سینمایی را از آن نوارها خراشیده و ما را مجبور می کند که زیر زرق و برق هالیوود کلاسیک را به مردمان واقعی و بدون لاک الکل آغشته در این مثلث به اصطلاح عشق نگاه کنیم. در واقع ، چه زمانی تار یک صحنه جنسی بین عاشقانش که ظاهراً ستاره دار شده اند را به ما می دهد ، این فاقد بخار آب است که از یک رابطه خارج از ازدواج انتظار می رود. در عوض ، سرانجام یکی از کم جنبش ترین و بی احساس ترین صحنه های جنسی در سینما است.

به عنوان کارر ، Miklós B. Székely یکی از چهره های فوق العاده لعاب دارش را ندارد که وقتی به او نگاه می کنی ، بلافاصله احساس می کنی که او آنچه را که جهان ارائه می دهد دیده است و متوجه شده است که مورد پسند او نیست. تجربیات او بر روی پوست او حک شده است ، پاک کردنش غیرممکن است. در همین حال ، به عنوان خواننده ، ولی کرکس از خواننده مشعل فیلم معمولی شما گرانتر و ضعیف تر است. وقتی او آواز می خواند ، عملاً از خستگی مضاعف می شود و سبک های غنایی او به کلمه گفتاری نزدیکتر است. با این حال ، در صحنه های او با کارر ، می توانید درک کنید که چرا او اینقدر تصمیم گرفته است که او را رها نکند. در شهری که به نظر می رسد در آستانه مرگ است ، او حداقل حاوی جرقه ای از زندگی است.

DAMNATION: The Blak and the Beautiful
منبع: Arbelos

فیلمنامه برای لعنت اولین همکاری بین بسیاری از تار و نویسنده لاسلو کرازناهورکای، که رمان آن است ساتانتانگو اساس را برای درامی حماسی شکل داد تار احتمالاً بیشتر شناخته شده است. گفتگوی فلسفی آنها بالاتر از عشق و زندگی و معنایی که اولی می تواند به دومی بدهد ، وقتی احساس می کند چیز دیگری برای ارزش زندگی ندارید ، در تضاد با رفتار غالباً وحشیانه انسان هایی است که در آن صحبت می کنند. در همان زمان ، کشش های طولانی وجود دارد لعنت جایی که به هیچ وجه گفت وگو وجود ندارد ، از جمله صحنه آغازین ، شلیکی که چند دقیقه طول می کشد در حالی که دوربین به آرامی و با ظرافت از مدار بی پایان چرخ دستی های استخراج از طریق پنجره اتاق خواب کارر خارج می شود ، چهره هگارد

حرکت تقریبا هیپنوتیزمی دوربین ، ایستایی را نشان می دهد که اکثر شخصیت های فیلم در آن به دام افتاده اند ، در یک بن بست و روابط بن بست بدون هیچ گونه وسیله ای برای فرار. آنها دقیقاً مثل آن گاریهای معدنی که همیشه در حال حاضر هستند گیر کرده اند ، صدای خنده تقریباً شوم آنها به همان اندازه بخشی از موسیقی متن فیلم است میهالی ویگ موسیقی مینیمالیستی. چنین عکسهای بلند و بی کلام ، ساخته شده در یک سیاه و سفید بکر که در سایه های آن تقریباً براق نقره ای است ، قسمت عمده ای از آن را تشکیل می دهد لعنت، و زیبایی آنها همان چیزی است که به فیلم کمک می کند جذابیت خود را حفظ کند حتی وقتی که خط داستانی بیش از پیش به یک موضوع نزولی تبدیل شود.

لعنت دقیقاً برعکس تقویت روحیه است ، اما وقتی می بینید که دوربین به راحتی در ورقه های باران در خیابان های تقریباً رها شده از شهر سر می خورد یا در فاصله ای بالاتر از یک دایره رقصنده در یک میله که شبیه یک اوروبور است ، معلق می شوید ، سخت است که روحیه خود را بالا ببرید. حتی گلی همیشگی که به نظر می رسد همه شخصیت ها را از نظر جسمی و روحی غوطه ور می کند ، به طرز عجیبی زیبا احساس زیبایی می کند. به زبان ساده ، فیلمبردار گابور مدویگی کار استادانه است و به همان اندازه ای که در فیلم ها دیده می شود ، کاملاً مناسب موضوع است. اگر بازیابی شده را تماشا می کنید لعنت بدون هیچ دلیل دیگری ، بگذارید اینگونه باشد.

نتیجه

اگر به دنبال فرار از ناامیدی هستید ، نه فرار از آن ، لعنت فیلم برای شماست

شما چی فکر میکنید؟ آیا با فیلم های بلا تار آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

4K Restoration of Damnation اکران در سینماهای مجازی ایالات متحده در تاریخ 30 اکتبر 2020 آغاز می شود. می توانید لیستی از مکان ها را در اینجا پیدا کنید.


لعنت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

BLINDSPOTS Podcast Episode 5: The Funhouse، Lady in White، The Exorcist III & The Witches

Inquiry Film Blindspots را با جیک و کریستی ارائه می دهد. در این مجموعه پادکست جدید ، اعضای ستاد تحقیق فیلم و دوستان سریع جیک تروپیلا و کریستی استروس هرکدام فیلمی را که دوست دارند و شخص مقابل ندیده است پیشنهاد می دهند. سپس آنها انتخاب شخص مقابل را تماشا می کنند و گرد هم می آیند تا درباره افکار و واکنش های خود در مورد هر دو فیلم بحث کنند. برای کسانی که به دنبال سنگهای پنهان و یافته های جدید در دنیای سینما هستند ، این پادکست برای شما است.

در یک قسمت کاملاً Spooktacular از Blindspots ، جیک و کریستی نه برای بحث در مورد دو فیلم ترسناک ، بلکه چهار فیلم ترسناک را برای جشن گرفتن فصل هالووین بحث می کنند! به آنها ملحق شوید و در بخشهای 1981 The Funhouse ، 1988 Lady in White ، 1990 The Exorcist III ، و 1990 The Witches ، جلوی فیلمهای The Funhouse ، را بگیرید. همه اینها و موارد دیگر در یک قسمت خاص و پر از ترس!

موسیقی مورد استفاده در این قسمت شامل “آیا شما همیشه رویایی را دیده اید که اجرا شده است” اجرا شده در فیلم بانوی سفید پوش و موسیقی از افتتاحیه The Funhouse ، ساخته جان بیل.

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “Film Inquiry Present Blindspots” را می توانید در: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic پیدا کنید.

آیا این چهار فیلم را دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کریستی استروز

کریستی استروز

کریستی استروز سردبیر مسئول تحقیق فیلم ، نویسنده ، پادکستر و همه متعصب سینما و تلویزیون است.

هری چاپین: وقتی در تردید هستید ، چیزی را انجام دهید: تهیه کلمات برای زندگی

من برای اولین بار از آگاه شدم هری چاپین در کلاس روانشناسی دبیرستان من از طریق بحث در مورد نمادین ترین آهنگ او “گربه در گهواره” اشعار از شعر همسرش سندی در مورد پدری گرفته شده است که هرگز برای پسرش وقت نگذاشته و این او را آزار می دهد. چاپین با خوشحالی کلمات را به سرقت برده و آنها را به لحنی جذاب ، کاملاً متضرر درباره والدین تبدیل کرد.

از آن زمان ، “گربه در گهواره” واقعاً زندگی خود را به خود گرفت. در واقع ، این بخشی از فرهنگ لغت فرهنگی شده است که در همه موارد نشان داده می شود خانواده مدرن و سیمپسونها به شرک سوم. این مورد با شنوندگان بسیار مطبوع شد و سالها بعد همچنان مرتبط بود.

هری چاپین ، بدون شک ، یکی از بزرگترین آهنگسازان داستان همیشه است زیرا انسانیت او از طریق هر خطی که او همیشه با مخاطبانش به اشتراک گذاشته است ، حاصل می شود. آهنگ هایی مانند “تاکسی” یا “آقای” تانر ”این صمیمیتهای عمیق راجع به روابط انسانی و تجربه انسانی را به تصویر می کشد. چه واقعی و چه تصوری ، این حقیقت انکار ناپذیر در هر یک از خطوط آنها وجود دارد. چاپین بدون هیچ چیز دیگری بدون شک برای این خاطره خواهد ماند.

با این حال ، اگر به دنبال یک مستند موسیقی همه جانبه هستید ، ریک کورناکتشافات فقط تا حدی به کار موسیقی او علاقه مند هستند و این عمدی است. اگرچه او اکنون از بین رفته است ، اما ممکن است شک شود هری چاپین ، با تمرکز بر اشتیاق بزرگ زندگی او خوشحال می شد: کاهش گرسنگی در جهان.

تقریباً مضحک به نظر می رسد. چگونه خواننده ای با گیتار و لیست آهنگ های شسته ، وظیفه ای سرسخت و به ظاهر غیرقابل تحمل مانند گرسنگی جهانی را بر عهده می گیرد؟ هنگامی که شما در مورد یادگیری چاپین – اشتیاق خاموش نشدنی و اشتیاق بی وقفه او برای زندگی و چیزهایی که به آنها اعتقاد داشت – این همه مسخره نیست. علاوه بر این ، به نظر می رسد که در شخصیت او به عنوان یک انسان دیگر صادق است.

در واقع ، این چاپین خودش که تداعی می کند باب دیلنخط از سال 1965 ، “کسی که به تولد مشغول نباشد ، مشغول مردن است” ، و به اعتبار خود او دانه می بخشد ، که به عنوان زیرنویس مناسب برای کل این پروژه تبدیل می شود. در صورت تردید ، کاری انجام دهید.

ریشه های خانوادگی

این یک جذابیت اضافه شده است که باید در نظر بگیرید چاپینتربیت خود. او عشق به آواز را در شرکت در گروه کر و پیانو در کلیسای محلی خانواده پرورش داد. بعداً او با برادرانش ، تام و استیو ، سه نفره تشکیل داد که به لطف گروههایی مانند Kingston Trio و بافندگان.

با همه حساب ها ، او از بین برادران با استعداد ترین نبود ، اما او از جذابیت برنده ای برخوردار بود تا با مردم ارتباط برقرار کند. او بین دوره حضور در ارتش و زمان به عنوان مستندساز مشتاق ، حتی در سال 1968 نامزد اسکار شد ، دوباره به موسیقی بازگشت. سرانجام ، او هنر و صنعت خود را به صحنه اضافه کرد و به عنوان یک هنرمند انفرادی چیزی را به جهان ارائه داد.

هری چاپین: وقتی در شک و تردید هستید ، چیزی را انجام دهید: یک مستند موسیقی که تا حدودی مورد علاقه است
منبع: سرگرمی گرینویچ

برخی از سرهای سخنگو که نشان داده می شوند ، همراه با همبازی های مادام العمر مانند جان والاس بزرگ، سایر مجریانی هستند که از آنها بهره مند شدند چاپینسخاوت بیلی جوئل خود را پیدا کرد برای چاپین در اوایل دهه 70 و حتی برخی از افراد “Piano Man” را به یکی از آهنگهای داستان موسیقی دان دیگر تشبیه کردند. چاپین همچنین برای خفاش رفت جوئل، ترویج کار خود و ریشه یابی برای او. همه ما می دانیم که چگونه آن اتفاق افتاد.

به همین ترتیب، پت بناتار ملاقات کرد هری چاپین بعد از یکی از اجراهایش در یک بار ، بلافاصله با او همراه شد چاپینروحیه دلگرم کننده و همه بی ادعای او است. پس از دعوت از خواننده برای پیوستن به یکی از اجراهای عمومی که در حال اجرا بود ، وی پرداخت هزینه نوشیدنی وی را متوقف کرد. چون معمولی است چاپین هیچ پولی روی او نداشت. این نوع تعاملات است که به انسان سازی او برای بیننده کمک می کند ، اگرچه برخی از آنها بهتر از دیگران کار می کنند. بروس اسپرینگستین در طی یکی از نمایش های خود که در طول کل فیلم مستند کاملاً ناراحت کننده پخش شده است ، حکایت خیرخواهانه خود را به اشتراک می گذارد. سرانجام آنطور که تصور می شود عمیق نیست. هنوز هم فکر وجود دارد.

پایه ها

زیرا ، به هر حال ، به نظر می رسد این ضروری ترین اصل باشد هری چاپینشخصیت او: اندیشه ورزی او شاید او دقیق ترین و سازگارترین افراد نبود ، اما با قدردانی غیرقابل جبران برای ارتباط و اشتراک در موسیقی با دیگران ، کمبودها را جبران کرد. اما همچنین با نگرانی واقعی برای رفاه حال دیگران بیشتر گسترش یافت. به گفته خودش ، “آنچه ما را منحصر به فرد می کند ، حقوق بشر ، نیازهای انسانی و کرامت انسانی است.”

او و کشیش بیل آیرس در ابتدا بر روی امواج رادیویی سنگ ، و سپس به عنوان کاتالیزور یک جنبش مردمی برای تغییر ، مشارکت مهیبی ایجاد کرد. آنها به عنوان یک جفت شخصیت یین و یانگ ، بی وقفه برای پیشبرد مبارزه با گرسنگی جهان تلاش کردند. الهام گرفتن از جورج هریسونکنسرت برای بنگلادش ، چاپین با داشتن صدها کنسرت خیرخواهانه به هدف ، تمام گاز خود را طی کرد.

اما آنها آن را بیشتر. آنها با سازمان ملل تماس گرفتند و با همکاری چاپین با سیاستمدارانی مانند چاپین در کپیتول هیل برای تغییر تلاش کردند پاتریک لیهی در کمیته فرعی گرسنگی تحت جیمی کارتر مدیریت. چاپین یک مقاومت تحسین برانگیز را مثال زد ، که روز به روز با این مسئله پایبند بود و تا روزهای آخر عمیقاً در پیشرفت آن سرمایه گذاری کرد. آنچه مشهود است این است که گرچه راههای سیاسی به هدف آنها کمک می کند ، اما این فقط یک مسئله سیاسی نیست. این احساس یک انسان است.

نتیجه گیری: وقتی شک دارید ، کاری انجام دهید

هری چاپینرژیم روزمره با تأکید بر سبک زندگی ای که به سختی پایدار بود ، سرسام آور بود. برای بیشتر افراد ، این علائم بیش از حد و مهمانی است. از نظر چاپین ، این امر به دلیل سخاوت روحیه و نگرش او نسبت به بخش تجارت صنعت موسیقی بود. او در سال 1981 در یک تصادف رانندگی درگذشت و به یک کنسرت خیریه دیگر رفت ، زیرا این همان کاری بود که انجام داد.

اگر آهنگ هایی مانند “گربه در گهواره” و “تاکسی” شاهدی بر تأثیر ماندگار او باشد ، فعالیت اجتماعی او حتی با صدای بلندتر صحبت می کند. وی تنها یکی از چهار نوازنده ای است که مدال طلای ویژه کنگره را کسب کرده است. در میان آنها تنها به 114 شهروند اهدا شده است جرج واشنگتن، رابرت اف کندی، و توماس ادیسون. نوازندگان دیگر گرشوینز، جورج ام. کوهان، و ایروینگ برلین. به آن لیست اضافه کنید هری چاپین.

گرچه احتمالاً بسیاری (از جمله خودم) از کاوش قویتر در حرفه موسیقی او قدردانی می کردند ، اما یک پیام عمیقا انسانی نیز در هسته اصلی این مستند نهفته است. با ویترین چاپینزندگی خستگی ناپذیر ، خیلی زود خسته ، انواع مختلفی به ما داده می شود. اکنون ، تقریباً 40 سال پس از مرگش ، او هنوز هم تأثیر مثبتی بر جامعه دارد – از طریق موسیقی حیات بخش و زمینه های خستگی ناپذیری که برای مقابله با گرسنگی در جهان ایجاد کرد – کاری که امروز نیز جوانه می زند. اکنون این ما هستیم که می توانیم در نوع خود پاسخ دهیم. در صورت تردید ، کاری انجام دهید.

نظر شما در مورد موسیقی و حرفه هری چاپین چیست؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

Harry Chapin: When in Doubt Do Something در 16 اکتبر 2020 اکران می شود ، در سینماها و VOD.


هری چاپین: وقتی در شک هستید کاری را انجام دهید تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چگونه یک قتل کامل را مرتکب می شوید؟ آیا مکانیسم های اعدام و فرار از گرفتار شدن را شسته اید؟ به نظر می رسد که این مکالمه ای است که همه ما در برخی موارد با دیگران یا خودمان داشته ایم. چگونه این کار را انجام می دهید؟ و می توانید با آن کنار بیایید؟ این سال است من جامعه را سرزنش می کنم مقابله می کند ، فرایند فکر را یک قدم جلوتر می برد.

من جامعه را سرزنش می کنم، از نویسنده و کارگردان جیلیان والاس هوروات، یکی از ناجورترین ، دمدمی مزاج ترین و اصلی ترین فیلم های ترسناک است که مدتی است دیده ام و قطعاً یکی از بهترین فیلم های سال است. اصالت آن در داستان سرایی و محتوا ، جنبه های تاریک خود را به خود جلب می کند و آن را بیش از حد شعله ور می کند ، و همیشه تهدید می کند که از لبه عبور می کند و با تاریک ترین جایگاه های ذهن ما صحبت می کند. این اولین ویژگی کارگردان است والاس هوروات، و فقط بر اساس این فیلم ، برای بیشتر در من ثبت نام کنید.

تعارف

من جامعه را سرزنش می کنم با یک فیلمساز جوان ، جیلیان (جیلیان والاس هوروات) ، روی صفحه ، همانطور که شروع به جلب مخاطب می کند ، با توضیح پیش فرض فیلمش. گرچه مخاطب نیست که او لزوماً به او می گوید (ما تماشاگران فیلم هستیم) ، اما این برای آقایی است که در مقابلش قرار دارد – دوست او که برای از بین بردن مقصر بودن و محافظت از هویتش نام او تغییر کرده است. همانطور که از او می خواهد به یاد بیاورد ، اخیراً دوستانش از او تعریف کردند که معتقد بودند او یک قاتل زنجیره ای خوب خواهد کرد بدون چرخی زدن یا تأخیر ، او با یک خنده نرم موافقت می کند.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

همانطور که او همچنان توضیح می دهد ، این تعارف او را به فکر فرو برد – آیا او واقعاً می تواند قتلی مرتکب شود و چه کسی را بکشد؟ همانطور که او توضیح می دهد ، لازم است شخصی باشد که به شخصی که دوست دارد – در این مورد ، دوست دختر او – ظلم کرده باشد. تعامل آنها که کاملاً وحشتناک بود ، پایان یافت و پروژه به سرعت متوقف شد زیرا فیلمساز جوان توجه خود را به سایر پروژه ها معطوف کرد. سه سال بعد ، و هنوز که هنوز یک فیلمساز مبارز است ، خود را قادر به اجتناب از این قطعه سینما که در وهله اول برای ایجاد آن سوق داده شده بود ، نکرد.

ایجاد یک قاتل

مفهومی از من جامعه را سرزنش می کنم به خودی خود اصیل و تازه است. جیلیان کار خود را ناجور و مطمئن آغاز می کند ، درست همانطور که تصور می کردید اگر این سناریو واقعی باشد. با این حال ، گرچه اصالت فیلم توجه شما را به خود جلب می کند ، اما کل روایت و روند یک قاتل است که این فیلم را به یک موفقیت موفق تبدیل می کند. همانطور که او به پروژه خود بازگشت ، و تصمیم گرفت که آن را به پایان برساند ، این بار در اجرای خود خلاصه تر است. او روح خود را برهنه نمی کند و برنامه هایش را برای دیگران به غیر از دوربین – و در نتیجه مخاطب – فاش نمی کند. ما یک گروه ممتاز هستیم که شاهد ایجاد شرارت هستیم.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

هنگامی که جیلیان شروع به پایین آمدن در مستند خود می کند (شبیه به خود فیلم) ، او تصمیمات آگاهانه ای را اتخاذ می کند تا کارهای کوچک را تسریع و تنظیم دقیق یک قاتل کند. او با شروع یک اتفاق ساده در سرقت مغازه و یادگیری ساختن گره های دستبند ، او به سرعت به سمت قدم زدن ، شکستن و ورود و غیره پیش می رود. در حالی که او نه تنها در حال شکل گیری MO خود است و بهترین روش را برای انجام هر مرحله مرتب می کند ، بلکه شروع به دادن بهانه هایی می کند که چرا انجام کاری که انجام می دهد اشکالی ندارد. “این برای فیلم است” ، “اینطور نیست که بخواهم آن را روی اینترنت بگذارم.” او شروع به منطقی کردن رفتار خود می کند و به خود اجازه می دهد بیشتر مطالعه کند.

زنان در وحشت

در حالی که جیلیان در حال قتل است ، مرزهای بین هنر و خشونت او را از بین می برد ، فیلم خود پیام های خاص خود را در مورد هنر و نقش زنان ارائه می دهد. جیلیان به طور مداوم در تلاش است تا یکی از فیلم نامه ها را تولید کند و فرصت دستیابی به موفقیت خود را در کارگردانی پیدا کند. با این حال ، او دائماً رد می شود. بسیاری از اوقات او بیش از حد تاریک است ، تصمیم گیرندگان شلوارک او را دوست دارند اما از آنها به عنوان “فوق العاده لوس” یاد می کنند – این نظرات همراه با اظهاراتی در مورد چگونگی او به نظر می رسد چنین دختر خوبی است.

هنوز کلیشه قاطع آنچه زنان در هالیوود باید خلق کنند و توانایی مشابه شخصیت هایی که آنها به نمایش می گذارند وجود دارد. از زنان بعنوان آینده استقبال نمی شود الی روث، جیمز وانیا لی وانلدر عوض انتظار می رود که خوشبختی و ترسهای ساده ای ایجاد کند – هیچ چیز عمیق ، تاریک یا ناخوشایندی. هالیوود قادر به یافتن نقطه ای در تولیدات خود نیست ، به ندرت سعی می کند مکانی را برای آنها رقم بزند ، جایی که فیلم هایی مانند فیلمی که گیلیان می سازد وجود داشته باشد. از نوشتن شخصیت های زن به هیچ وجه غیر از لیدهای دوست داشتنی بدتان نمی آید.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را سرزنش می کنم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

والاس هوروات این دیدگاه را با فیلم خود به چالش می کشد من جامعه را سرزنش می کنم. وی با بیان مبارزاتی که زنان هنوز متحمل شده اند ، به این رفتار و دیدگاه فراخوانده می شود. او همچنین این موضوع را صدا می زند در حالی كه جیلیان در فیلم از خطری كه شخصیتش با آن روبرو شده است و غیر قابل تغییر شدن است و به طور كلی اجازه می دهد فیلم او را به نقاط تاریك برساند صحبت می كند. آن اینجاست من جامعه را سرزنش می کنم نه تنها اصلی است ، بلکه همچنین مهم است و خواستار تغییر مداوم رفتار ما با زنان در صنعت است – چه جلوی دوربین و چه پشت.

بیایید فنی بگیریم

ساختار دوربین دستی به فیلم می دهد من جامعه را سرزنش می کنم بیشتر احساسی واقعی و واقعی از فیلم دارد. این مسئله مربوط به فیلمبرداری یا نورپردازی نیست و قاب بندی ها گاهی بی نظم و دائماً در حال تغییر است – که فقط موفقیت فیلم را بیش از پیش افزایش می دهد. همه اینها بیشتر منجر به ایجاد آزادی برای سبک فیلم سازی و شخصیت شخص می شود – هیچ جعبه ای وجود ندارد که بتواند جهات فیلم و موضوع آن را مهار کند.

والاس هوروات ارائه یک فیلمنامه قوی برای شخصیت های خود ، اصالت در واکنش ، و درگیر آنچه ممکن است بعدی اتفاق می افتد. شما در صحبت های جیلیان معطل می مانید و می بینید که چقدر این کار را می کند. و والاس هورواعملکرد t به عنوان یک فیلمساز ناجور و دمدمی مزاج فقط گفتگو را به خانه می کشاند. او مصمم است كه این فیلم را به عنوان یك فیلمساز ، روی صفحه و پشت دوربین روی دهد و در تمام عناصر فیلم طنین انداز می شود.

جایی که فیلم درخشش درخشان دارد در تدوین دقیق آن است. والاس هوروات با استفاده از آرایه ای از دوربین ها ، هر زاویه و منظره را بالا می برد من جامعه را سرزنش می کنم علاوه بر این ، نه تنها کلوزآپ ها بلکه عکس های گسترده ای را برای در بر گرفتن یک وضعیت کامل ارائه می دهد. ما محدود به چشم انداز فیلمساز داستانی نیستیم و داستان را گسترش می دهیم والاس هوروات برای گفتن تعیین کرده است.

نتیجه گیری: من جامعه را سرزنش می کنم

من نمی توانم توصیه کنم من جامعه را سرزنش می کنم کافی. تاکنون در جشنواره ، این فیلم مورد علاقه من است که نمایش داده ام – و یکی از مورد علاقه های من در سال است. اصالت داستان و فیلم سازی یک منظره قابل دیدن است و روایت آن یک نمونه نفیس از این است که مرز نازک بین واقعیت و هنر با چه سرعتی می تواند محو شود. این همچنین ویترین ایده های پیش فرض زنان در صنعت فیلم سازی است که هنوز هم باید آنها را از بین ببریم. اگر فرصت دیدن دارید من جامعه را سرزنش می کنم، لطفا انجام بدهید. پشیمان نخواهی شد.

I Blame Society اولین بار در جشنواره فیلم Indie Memphis در 24 اکتبر برگزار شد.


سازمان I Blame Society را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند

دهه های گذشته جن گیری موضوعی در مورد فیلم های ترسناک بوده است. حتی معروف ترین آنها ، ویلیام فریدکینها جن گیر، باعث ایجاد دو دنباله ، دو پیش درآمد و یک مجموعه تلویزیونی شد که به مدت دو فصل پخش شد. این یک سفارش بلند برای هر فیلم جن گیری دیگری است که باید با آنها رقابت کند ، indie یا نه! آخرین جن گیر دارای یک بازیگر مناسب لاتین و یک یا دو ایده جالب است ، اما اغلب اوقات مانند یک سریال صاف و ناخوشایند بازی می کند که ترس های بیاد ماندنی ندارد. بیشتر این موارد در جاهای دیگر بهتر انجام شده است.

به عنوان نویسنده و کارگردان هر دو آخرین جن گیر، رابین بین (دختر گمشده) یک قلاب منحصر به فرد برای داستان ارائه می دهد: اگر تمام جن گیرهای جهان مرده بودند ، اگر خواهر بزرگتر شما تحت تسخیر قرار بگیرد ، چه می کنید؟

در حال جن گیری شیاطین خود

جو (راشل بروک اسمیت) متدین و سخت کوش است ، اما خواهرش مادی (تری ایوانز) نیست. رفتاری بی رحمانه مادی که زنی با اخلاق سست است ، اغلب باعث فلاش بک جو از دوران کودکی آسیب زا آنها می شود. مانند مادرش ، مدی یک الکلی با گرایش های مخرب است. همچنین ، مانند مادرش ، تحت تصرف است. از آنجایی که مدی به لطف حرکات تند و جیغ های شیطانی شروع به عملکرد نامنظم تر از حد معمول می کند ، جو مجبور می شود با مارکو بازنشسته بازنشسته تماس بگیرد (دنی ترجو) برای تصمیم گیری سخت

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند
منبع: Uncork’d Entertainment

پس از یک سرگرمی ، اگر بیش از حد بالا باشد ، نشان می دهد آخرین جن گیرهای باقی مانده در جهان در یک انفجار ناشی از تروریست ها کشته شده اند. تدوین و بازی به سرعت در حال برش شدید بین خبرساز این رویداد و تروریست است که قبل از ایجاد یک انفجار بزرگ ، به جن گیرهای ربوده شده خود یک وسیله می دهد. این کاملاً زاویه تازه ای برای باز کردن یک فیلم جن گیری است. به ضرر آن ، آخرین جن گیر وقتی به سمت گوشت داستان می رویم ، به یک ردیف آرام تر تبدیل می شود. آنچه ما به دست می آوریم بیشتر یک درام خانگی در مورد دو خواهر است که رابطه آنها روی صخره ها است تا یک داستان ترسناک از جن گیری و شیاطین.

خواهران شیطانی

بیشتر فیلم زمان خود را صرف برقراری روابط بین خواهران جو و مدی می کند. تری ایوانز (پیراناكوندا) نقش پررنگ تري به عنوان مادي بالادست دارد و با شوخ طبعي خوب ، “خواهر بد” را قانع كننده بازي مي كند. راشل بروک اسمیت (کوسه کابوس) با یک نقش قهرمان زین شده است که بسیار خوب است و در پایان کمی صاف است.

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند
منبع: Uncork’d Entertainment

حتی افسانه ای دنی ترجو (کلاغ: نماز شیطانی) آن را به عنوان یک جن گیر سابق مهار می کند. به عنوان مارکوس بازنشسته ، Trejo مطیع و مردد بیرون می آید. ماركوس در ابتدا به طور كوتاه ظاهر می شود و در انتها با شدت بیشتری نمایان می شود. گم شدن او در خلأهای بزرگ فیلم باعث می شود شخصیت وی کمتر از آنچه می توانست تأثیر بگذارد. وقتی ما مونتاژ استانداردی از آموزش جو به روش جن گیری را دریافت می کنیم ، همه چیز زنده تر نمی شود. ممکن است انتظار داشته باشد که او یا حتی کل فیلم آن را کمی کمپینگ کند ، اما در بیشتر اوقات همه چیز کاملاً ناخوشایند است.

یک اشتیاق سوزان

مانند آخرین جن گیر همراه با جن گیری ، که برخی از آنها در همه جا موجود است ، آخرین جن گیربودجه ناچیز شروع به نشان دادن عیب های خود می کند. هیچ یک از صداهای سورئال ، خنثی سازی یا حرکات غیرقابل پیش بینی ترسناک نیستند. جن گیری باید مانند یک واقعه بزرگ با مخاطرات عاطفی و جسمی شدید اتفاق بیفتد. در عوض ، آنها به صورت طرح های خنده دار سریع ، البته ناخواسته چنین می شوند.

آخرین جن گیربزرگترین شکست این است که سایر فیلم های جن گیری لیگ سکانس های مالکیت را بهتر انجام داده اند. فلاش بک های مکرر در برخی مواقع منجر به ضرباهنگ ضعیف و احساس خاص بودن بعد از مدرسه می شوند. در اینجا یک یا دو میکروب از ایده های الهام گرفته شده وجود دارد ، اما کل بسته بندی هرگز با هم ترکیب نمی شود. در نهایت ، آخرین جن گیر با وجود بهترین نیت ، چیزهای جدیدی را به میز پرخرج خود نمی آورد.

دعاهای خود را بخوانید

آخرین جن گیر نه وحشتناک است و نه وحیانی. اگر جلوه های ویژه شنیع را که در داستانی شایسته یک تله نوولای خسته نیستند ، دوست دارید ، ممکن است یک یا دو قل قل بخورد.

آیا آخرین جن گیر را دیده اید؟ افکار خود را در زیر ارسال کنید!

آخرین Exorcist در حال حاضر در VOD و DVD موجود است.


آخرین جن گیر را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مت بردلی-تسچیرگی

نویسنده ساده ترین بهترین ها: مصاحبه با طراحان ، آهنگسازان و اسكافلاوها و فیلمهای بازی VIDEO و فیلمهای UWE BOLL VOL. 1: فیلم های بازی ویدیویی. میزبان SEQUELCAST 2 و دوستان.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان

همزمان، از کارگردانان جاستین بنسون و آرون مورهد، فیلمی است که متوجه نمی شوید توجه شما را جلب کرده است تا زمانی که متوجه شدید در تلاش برای دور نگاه کردن ، شنیدن جهان اطراف خود هستید مانند دارو ، اثرات آن آهسته است و باعث ایجاد یک تجربه می شود. و مانند مواد مخدر ، خوب یا بد بودن این تجربه به مصرف کننده بستگی دارد. همزمان فیلمی است که تهدید به کار کردن برای برخی است ، با این وجود برای دیگران سقوط خواهد کرد.

“زمان دروغ است”

توهم زمان و قابلیت انعطاف پذیری آن در ذهن انسان و مکان موضوعی است که بسیاری از فیلمسازان با آن روبرو شده اند. از سیاهچاله ها گرفته تا دلیر ، زمان ساختاری است که باید شکسته شود ، سفر شود و درک شود. همزمان آخرین فیلمی است که به مقابله با زمان می پردازد ، ساخت آن با خوردن ساده یک قرص کوچک خنثی می شود. با این حال ، مانند اکثر سفرهای زمان ، دستکاری آن با خصومت و خشونت روبرو می شود ، جهان با دانش روزافزون ما و درک پیچیده از زمان مبارزه می کند.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

محلی نیواورلئان EMTS ، استیو (آنتونی مکی) ، و دنیس (جیمی دورنان) اولین کسی است که بارها و بارها بدون توضیح و درک منطقی با اثرات مخرب Synchronic روبرو می شود ، قربانیان آن زخمی و برچیده می شوند. این مانند چیزی است که آنها قبلاً ندیده اند. با این وجود ، هرچه تعداد بیشتری از مردم قربانی می شوند ، تعریف آنها به عنوان اولین پاسخ دهندگان تغییر می کند زیرا زندگی شخصی آنها و وظیفه آنها یکی می شود.

فیلمی با فراز و نشیب ها

همزمان مطمئناً توجه مخاطبان خود را جلب و حفظ خواهد کرد. دیدگاه آن در مورد دستکاری زمان از طریق داروهای دارویی و تأثیرات آن بر مغز ، عنصر جالبی را برای مطالعه زمان از طریق فیلم به ارمغان می آورد. با این وجود ، کجا همزمان falters به ​​دلیل عدم توجه به خود دارو ، غالباً احساس می کند زیرا داستانی است که بیشتر به گفتگوهای بین شخصیت ها مربوط می شود. در حالی که می توان درباره آن بحث کرد ، برای ایجاد همدلی ، مکالمه زیادی لازم است همزمانشخصیت ها ، متأسفانه وقتی در مقابل اثرات غیر قابل تصور قرار گرفتن قرص و بدن در تضاد قرار می گیرند ، در مقایسه با این کار کسل کننده می شوند – که باعث می شود فیلم زیاد بکشد.

همچنین همزمان به نظر می رسد مطمئن نیست که تمرکز آن در مورد چه کسی باشد. به نظر می رسد که فیلم باید در درجه اول بر استیو متمرکز باشد. او در حال مبارزه با سرطان مغز است ، و در تلاش است تا زندگی عادی خود را حفظ کند ، هر یک از عناصر مبارزات خاموش او به تمایل وی برای آزمایش مرزهای زمان باقی مانده می افزاید. عدم خویشتنداری و افزایش اجبار او تمرکزی است که فیلم روی آن تأثیر می گذارد ، با این وجود فضای بیشتری برای خم شدن بیشتر به آن باقی می گذارد. در پایان فیلم ، به نظر می رسید که ، همزمان فرصتی را برای مقابله با مبارزات و مفهوم پذیرش مرگ ، کنار آمدن با زندگی ما و زندگی ترک شده از دست داد.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

نسبتا، همزمان شخصیت اصلی خود را قطع می کند و حواس او را پرت می کند و تلاش می کند تا نیاز خود را برای ساختن این فیلم به صورت دوئل سازگار کند. صحنه هایی از دنیس با همسرش ، تعاملات و مبارزات آنها وجود دارد. در حالی که این هدف برای ایجاد زندگی در خانه و ارتباط او با دخترش است ، این می تواند از طریق مکالمه تلفنی یا رو در رو با همسر ، دخترش و استیو برقرار شود. نمایش اضافی او از داستان ، مبارزه و معنای اصلی کاتارسیس او برای داستان می کاهد.

همه چیز از دست نرفته است

در حالی که این بررسی منفی است ، همزمان از ویژگی های بازخریدی زیادی برخوردار است که باعث می شود فیلم کلی سرگرم کننده باشد. تنظیمات نیواورلئان عالی بود ، مناطق نادیده گرفته شده که گردشگران به ندرت از آنها بازدید می کنند و دوربین ها با یک لحظه چشم انداز از آن عکس نمی گیرند. به خصوص جالب توجه استفاده از شش پرچم سابق بود که پس از ویرانی توفان کاترینا سالها قبل محکوم شد. یک زمان اصلاح وجود دارد که به زمین اجازه داده است زمین را پس بگیرد ، با رشد بیش از حد و در داخل و خارج از ماشین های غلتکی و ساختمانها کار کند. این احیا نشان دهنده قرار دادن یک سوزن در یک لحظه از زمان است ، و بسیاری از آنها را به حافظه ویرانی و ویرانی بازمی گرداند.

با ساخت مناظر و تنظیمات ، فیلم فراتر از آنچه شخصیت ها می توانند لمس کنند گسترش می یابد و ایده زمان را افزایش می دهد. یکی از جالب ترین لحظات در همزمان جایگذاری و ساختار ابرهای آن است. به صورت حلقه هایی در آسمان ، که از مرکز آن موج می زند ، فیلمبرداری شده و نه تنها تأثیراتی را که زمان می تواند بر آینده بگذارد ، بلکه به توضیح کم آب عملکرد قرص ها بر روی مغز انسان و زمان خود می دهد.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

این فیلم در تنش خود نیز سرآمد است. این در ابتدا یک تنظیم آهسته است ، قطعاتی که برای ادامه کار در جای خود قرار می گیرند تا ساخته شوند. گور نیز کاملا متعادل است. هرگز بیش از حد بالا ، فقط متناسب با روحیه و تنشی که فیلم در تلاش است ایجاد کند. همزمان همچنین با مجموعه قوانین تثبیت شده در فیلم ، قوانینی که شدت و خطر گرفتن هدیه های Synchronic را افزایش می دهند ، بسیار عالی است. ساخت یک ساختار محکم به فیلم برای مانور در اطراف ، این باعث افزایش بیشتر کشش روی صفحه می شود.

نتیجه: همزمان

علی رغم همه ایرادات ، پایان فیلم بسیار جذاب است – تقریباً هیپنوتیزم. اگرچه قابل پیش بینی است ، بینندگان می توانند نفس خود را در انتظار چگونگی پایان همه چیز حفظ کنند. در حالی که Synchronic فیلم عمیق و متفکری نیست که تلاش می کند باشد ، اما هنوز هم یک فیلم لذت بخش است که سرگرم کننده خواهد بود.

Synchronic را دیده اید؟ شما چی فکر میکنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Synchronic از 23 اکتبر 2020 در سینماها و درایوها اکران می شود.


Synchronic را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان

مدتی است که خودم را در یک مجموعه جذاب و دلهره آور شورت غرق کرده ام و چه راهی برای بازگشت. جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد امسال مجازی شده است و در برهه ای از اوقات بی سابقه ایجاد همه گیری ، در عین حال محتوای متنوعی را که از زمان معرفی جشنواره تاکنون به رخ کشیده اند ، حفظ می کند. و مطابق با سنت ها ، روان ناخوشایند با ترس و وحشت از طریق رسانه فیلم کوتاه بازمی گردد – بسیاری از آنها را تماشا می کنید که بارها و بارها تماشا می کنید.

چوکر (اورسون کورنیک)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Choker (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

چوکر، از کارگردان اورسن کورنیک، یک کوتاه سریع است ، سرعت آن فقط توسط مترونومی که هر لحظه را همراهی می کند ، افزایش می یابد. ما در حالی که یک میانگذر از یک تونل آبراه خالی وجود دارد ، به روی یک مرد باز می شویم ، و متفکرانه منتظر همه هستیم. با باز شدن تونل به سمت ساحل ، و زنگ تلفن مرد ، موجودی از آسمان به زور روی زمین می افتد.

در حالی که مرد به سمت جیپ خود می دوید ، ضربان قلب آن کوتاه در حال افزایش است و شرایط اضطراری در آن ایجاد می شود ، ما یک زن جوان را می بینیم که با خونریزی از ساحل برای هوا تلاش می کند. او به اطرافيان خود نگاه مي کند ، کساني که اينجا را نمي بينند ، در کپسول هاي لذت و مصرف شخصي خود فرو رفته اند. در حالی که زن جوان برای ناامیدتر و حتی بیهوده تر شدن خود تلاش می کند ، مرد با دانستن اینکه او خیلی دیر است ، اما هنوز هم ناامید تلاش می کند ، به کنار او می رود.

در حالی که در پیام خود روی بینی است ، چوکر کوتاه موثری است که به طرز وحشتناکی بینندگان را مجبور می کند ببینند که اشکال مصرف و بی توجهی آنها چه برای محیط زیست و چه برای حیواناتی که در آن زندگی می کنند می تواند باشد. این درک عمیق نیز وجود دارد که برای بسیاری از کسانی که می خواهند کمک کنند ، ممکن است خیلی دیر باشد ، خساراتی که از قبل وارد شده است. اما آنچه آنها می توانند انجام دهند ، کاری که همه ما می توانیم انجام دهیم ، تلاش است.

1971 (مگنوس هول)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
1917 (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

هرکسی که فرصت دیدن و پایان یافتن را داشته است Haunting of Bly Manor خود را دوباره غرق در رویاها و تخیلات خواهند یافت. “همه چیز با کوبیدن در آغاز شد” ، این کلمات پیشگویی تر و گیج کننده تر از آنچه بینندگان برای اولین بار در ابتدای 1917، از مدیر مگنوس هول. وقتی زن به در پاسخ می دهد ، در حالی که قدرت خود را نشان می دهد ، مردی مورد استقبال قرار می گیرد که ادعا می کند به دلیل گرم شدن بیش از حد اتومبیل خود به دنبال کمک است.

از این لحظه ، بینندگان در لبه قرار می گیرند ، جستجو می کنند و منتظر می مانند “لحظه” بین آنها اتفاق بیفتد – چه وحشتی از تعاملات آنها بوجود می آید. و در حالی که این کوتاه بسیاری از این “لحظات” را به شما می دهد ، بینندگان می توانند س whatال کنند که چه چیزی واقعی است و چه چیزی نیست – و اینکه آیا واقعیت واقعاً قابل درک است. هر یک از ما واقعیت خاص خود را داریم ، در این زمینه تصمیمات ما شکل می گیرد و شکل می گیرد – این انتخاب ها به طور بالقوه واقعیت های دیگران را تغییر می دهد.

در پایان ، واقعاً چه اهمیتی دارد؟ واقعیت شما تنها متعلق به شماست ، و با انجام کارهای اندکی می توان واقعیتی را که برای شما بسیار عزیز است تغییر داد. ممکن است سناریوهای مختلف و گزینه های مختلفی به ما ارائه شود ، اما ما همیشه راهی را می پیماییم که با واقعیت ما سازگار باشد و موجودیت آن را حفظ کند.

Ooze (اما کیتینگ)

برای برخی چیز ترسناک تر از خاطرات قلدرهایی که قبلاً با آنها روبرو بوده ایم – یا حتی آنهایی که هنوز هم روز به روز با آنها روبرو هستیم ، وجود ندارد. Ooze، از مدیر اما کیتینگ، با ایده زورگویی مقابله می کند. در حالی که مایکل در حال بازگشت به خانه است ، صدای خنده بازها و نظرات هم دانش آموزانش را در پشت سر خود می شنود. تحمل او وجود دارد تا زمانی که برودی یک سیب به سمت او پرتاب کند. بلافاصله آستانه او برآورده شد و او برودی را تهدید می کند که می گوید فردا متاسف خواهد شد. در حالی که برودی از تهدید راه خود به خانه می خندد ، مایکل سیبی را که برودی انداخته و بازیابی می کند ، خانه خود را به پایان می رساند.

وقتی او به داخل گاراژ خود می رود ، یک اتاق پر از نمادهای شیطانی و طلسم های بت پرست که دیوارها و قفسه های اتاق تاریک را پر کرده است ، هیجانات عصبانی وجود دارد. مایکل با آشکار کردن یک پنج ضلعی پنهان شده در زیر یک فرش پرتاب ، مراسم خود را برای احضار یک دیو آغاز می کند تا قلدر خود را شکست دهد – نتیجه ای که با نتایج “مختلط” روبرو می شود. از مرکز پنج ضلعی او ، یک لکه چکه بلند می شود ، صدایی از هسته آن بلند می شود. گرچه حیوان وحشتناکی که او تصور می کرد نبود ، اما وقتی قول قول می دهد دشمن خود را شکست دهد ، تسکین می یابد – تسکینی که خیلی کوتاه است ، زیرا جوی خروجی به آرامی از کف زمین حرکت می کند. این قطعاً دیو نیست که انتظار داشت.

در حالی که روزنه نمی تواند روز بعد خود را به زمین بازی مدرسه برساند – به دلیل پیشرفت بسیار کمی که در خانه داشته است – مایکل متوجه شد که باید این کار را خودش انجام دهد. این پیام واضح وجود دارد که هیچ کس نمی تواند برای شما نبرد کند ، شما باید قد بلند بایستید و باید در برابر کسانی که به شما آسیب می رسانند ایستادگی کنید. با این حال ، یک پیام نیز در مورد نحوه مواجهه با دشمنان شما وجود دارد. نه با خشونت ، نه با نفرت ، بلکه با پذیرش خود و اعتماد به نفس برای حمایت از آن.

داستان آبه (آدام اچ استوارت)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
داستان آبه (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

این بهترین ، کوتاهترین کل کل مجموعه بود. اگر می توانستم این یکی را به راحتی در دسترس داشته باشم ، بدون توقف این را تماشا می کنم. اولین انیمیشن کوتاه از این دسته ، داستان آبه، از مدیر آدام اچ استوارت، رنگارنگ و دقیق است. لبه های تمیز انیمیشن آن با لبه های واضح داستان آن مطابقت دارد. داستانی که شاید بسیاری بدانند ، اما ممکن است اکثر آنها بلافاصله آن را تشخیص ندهند. این داستان چگونگی است دراکولا نوشته شده.

با شروع داستان ، انیمیشن مخاطبان را خیره می کند زیرا الهامات و خلاقیت های شناخته شده ترین قسمت های رمان را از ذهن برام استوکر همانطور که او آن را می نویسد. از الهام از سفر در تابوت ها گرفته تا پناهگاه مجنون و نتیجه گیری از رمان ، داستان آبه استادانه هر لحظه را ثبت می کند. افزایش موفقیت بیشتر فقط محتوای رمان در حال خلق نیست ، بلکه نیروهای بیرونی است که آبه را احاطه کرده و او و رمانش را به جلو سوق می دهد.

مدیر صحنه او ، دنیای اطراف او و معیشت برادرش هرکدام نقشی دارند و قطعه ای از معمایی که آبه باید داشته باشد – قطعاتی که به عناصری برای شناخته ترین اثر تاریخ ادبی تبدیل می شوند. وقتی می دانید هر قسمت از رمان در حال بازآفرینی و شکل گیری است ، هیجان ایجاد می کند ، اگرچه لذت کسانی که شاید آنقدرها با داستان آشنا نباشند از بین نمی رود. یکی از بهترین شلوارک ها و یکی از بهترین شلوارک های متحرک که مدتی است دیده ام ، این یکی از کوتاه های امسال است.

باکمونو (خورخه لوکاس و سومیر تاکاماتسو)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Bakemono (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

بینندگان توسط کارگردانان به Bakemono معرفی می شوند خورخه لوکاس و سومیر تاکاماتسو، از طریق کارت عنوان اولیه فیلم. با اطلاع مخاطبان Setsubun ، یک روز قبل از بهار ، ما بلافاصله از سنت پرتاب سویا برای دفع شیاطین ناخواسته آگاه می شویم در حالی که بلافاصله آگاه می شویم که در این سال ، شیاطین سلطنت آزاد خواهند داشت. فریب این است که چگونه. خوشبختانه این كوتاه از محدودیت های زمانی خود آگاه است و به سرعت به جلو می رود ، مادری انواع مختلف شیاطین را كه می تواند به خانه آنها بیاید ، برای دخترش و مخاطبان توضیح می دهد ، و تمرکز اصلی خود را معطوف به باكمونو می كند – شیاطینی كه می آیند همه چیز را می خورند.

همانطور که مادر توضیح می دهد ، با توضیح دادن خود با امتناع دخترش از غذا ، این باکمنو ها توسط والدین خود تغذیه نمی شوند بنابراین آنها برای دستیابی به غذا به دنبال خانه هایی برای حمله هستند. دیدگاه مترقی و خارج از دنیایی وجود دارد که دختر بلافاصله به ارمغان می آورد ، سنت های مادر و فرهنگ او را به چالش می کشد. چرا آنها نمی خواهند از دیو استقبال کنند ، آنها غذای زیادی برای ارائه دارند؟ چرا آنها نمی خواهند دست کمک و رزق دراز کنند؟

مادر عصبانی و متعاقباً ترسیده ، دخترش را بیرون می آورد تا دانه های سویا خود را بیندازد ، عملی که دخترش فوراً رد می کند زیرا نمی خواهد باکمنو مجبور به زندگی در سرما شود. این کوتاه برای پنهان کردن چیزی از بینندگان بسیار کم است ، شوک ناشی از ترس بیش از حد کمی بعد از امتناع دختر است. احساسی وجود دارد که ممکن است محدودیت زمانی تأثیر کامل فیلم را از بین ببرد ، و این پایان کار را به یک فیلم می رساند تا به طور کلی از کوتاه و بیشتر آن بخواهد. اگر این اثبات مفهوم است ، من قطعاً برای دیدن موارد بیشتر علاقه مند می شوم.

مرده (Paul Hart-Wilden)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
DeadMe (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

آیا تا به حال پیدا کرده اید که یک فیلم را دوست داشته باشید ، تا زمانی که متوجه شوید “صبر کنید.” فکر می کنم قبلاً این را دیده ام. ” این وضعیت ناخوشایند برای بود مرده، از مدیر پل هارت-وایلدن. قطعاً دسیسه ای وجود داشت مرده آغاز شد ، ارسال با شماره های جدا کردن متصل به یک تیر تلفن. در حالی که اش برای خود یکی از افراد را پاره می کند ، با ارسال پیام “DeadMe” به شماره ذکر شده ، دنیای او به شدت دچار ترس و اضطراب می شود ، انتخاب یک عدد نشان می دهد که او فقط 48 ساعت زندگی دارد. “با تشکر از شما برای بازی”.

بسیار وجود دارد مقصد نهایی احساسی که بلافاصله به وجود می آید ، احساس اجتناب ناپذیر مرگ است. همانطور که او به امنیت خانه خود می رود ، ایمنی که بلافاصله به سرقت می رود ، مردی شروع به دنبال کردن او می کند ، او را تماشا می کند – آماده برای انجام آنچه که وعده داده شده است. همانطور که ادامه یافت ، متوجه شدم که به هر دو Netflix تماس می گیرم آینه سیاه و Quibi’s غریبه، به فیلم احساس آگاهی از ژانر و الهاماتی که به وضوح از آن خواسته است ، می بخشد.

همانطور که ادامه دارد ، مخاطبان را به نتیجه حماسی و حل نشده خود می رساند ، کل مرده احساس می شود اثبات مفهوم برای دستیابی به یک مکان آرزو شده در مجموعه ترسناک Blumhouse. و به عنوان مرده نتیجه گیری ، من می بینم که می خواهم بیشتر ، یک وحشت کوچک و سرگرم کننده که دوست دارم ببینم به طور کامل به ثمر می رسد. این تا زمانی است که فهمیدم قبلاً این داستان را شنیده بودم. در اکتبر 2019 ، یک فیلم ترسناک آرام منتشر شد شمارش معکوس، فیلمی به دنبال یک پرستار جوان که برنامه ای را بارگیری می کند که زمان احتمالی مرگ را به کاربران می دهد. هنگامی که او سعی می کند از ظاهراً گریزناپذیر فرار کند ، شخصیتی ناشناخته به دنبال او می آید. متاسفانه برای مردهدر این فراخوان ، بسیاری از پیازهای خود را که در ابتدا به خود می بالد از دست می دهد.

در هر توتا لا ویتا (روبرتو کاتانی)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Per Tutta La Vita (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

راستش من هنوز دارم سرم را با این یکی می خارانم. در مجموعه شورت های ترسناک قرار گرفته است ، احساس طبقه بندی غلطی وجود دارد ، کوتاه به ظاهر وحشتناک نیست ، و بهتر با دسته های کوتاه بین المللی یا انیمیشن متناسب است. دومین کوتاه انیمیشن شبانه ، این نمایش دیدنی و جذاب در انیمیشن است ، تصاویری که از داخل و خارج از یکدیگر جریان دارند و ارتباطی بین انسان ، اشیا in بی جان و دنیای اطراف آنها را نشان می دهد.

احساسی از عشق وجود دارد که با امتیاز آمور فرانسه بیش از پیش افزایش می یابد ، هرچند وحشتی که انتظار می رود در صفحه نمایش وجود نداشته باشد. وقتی خلاصه داستان را می خوانید ، به شما اطلاع می دهند که این یک آکروبات رها شده است که از رابطه از دست رفته و عشقی که روزی مشترک بوده ابراز تاسف می کند. در یادآوری اینکه از دست دادن یک عزیز چگونه است ، یک وحشت وجود دارد ، زیرا همه ما در طول زندگی خود شکستگی قلب را تجربه کرده ایم ، با این حال انیمیشن بسیار روشن و جوانی است ، این نوید را می دهد که حتی اگر دو زندگی یک بار در هم آمیخته بودند ، زندگی دیگری همیشه وجود خواهد داشت.

کانال (Piers Hunt، Michael Jinks)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
کانال (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

کانال، از کارگردانان اسکله هانت و مایکل جینکس، کوتاه جذاب دیگری است که از طریق مجموعه Night Psych به مخاطبان آورده شده است. هنگامی که زن جوانی از خیابان های تاریک و زیرپوش پل هایی که کانال ها را عبور می دهند عبور می کند ، نگاهی اجمالی به مردی می اندازد که به دنبال او می آید. از آنجا که احساس می کند فرار غیرممکن است ، با مرد روبرو می شود و او را به داخل کانال هل می دهد – فقط متوجه می شود که او فقط سعی در برگرداندن تلفنش دارد که او را دیده است. چرا او فقط داد نمی زند که او تلفن خود را زمین گذاشته است؟ این یکی از س questionsالات بسیاری است که هنگام تماشای این کوتاه به وجود می آید.

آقایان پس از کمک به او در خارج از کانال ، با رسیدن نامزد زن ، یک بار دیگر خود را در فشار بی اعتمادی می بینند ، درک می کنند که او مشکل دارد و به صورت او مشت می زند. با درست شدن اوضاع نامناسب ، زن و شوهر مرد را به خانه خود دعوت می کنند تا لباس هایش را خشک کند و اظهار داشت که این کمترین کاری است که می توانند انجام دهند. با این حال ، همانطور که کوتاه نشان می دهد ، شما همیشه باید با روده خود بروید.

کانال کوتاه است که تعلیق خود را ایجاد می کند ، سعی می کند مخاطبان خود را به عنوان احساس کاذب امنیتی آرام کند ، همانطور که روایت خود را ایجاد می کند. دقیقاً مانند زوج جوان ما ، مخاطب احساس می کند روده آنها به آنها می گوید که فرار کنند و پنهان شوند – و باعث می شود مخاطبان “نه!” فریاد بزنند. در صفحه قبل از آنها با این وجود ، ساخت این تعلیق زمان طولانی تری را صرف ساختن تعلیق ، صرف وقت بیشتر برای راحت سازی مخاطبان می کند تا عمیق کردن ایده بسیاری از چهره های افراد. همچنین به مخاطب خود اعتماد ندارد كه قطعات را در كنار هم جمع كند و نتیجه نهایی را مدت ها قبل از رسیدن به آن مشخص كند. این یک کوتاه سرگرم کننده است ، اما کاش آرزو می کردم کمی بیشتر باشد.

ناگفته (الساندرو ژیرولامی)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شورت شب روان
ناگفته ها (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

شب در کوتاه مدت ترسناک و دلخراش به زندگی بازگشت ناگفته، از کارگردان الساندرو ژیرولامی. همانطور که پسر جوانی به یک زن و شوهر نگاه می کند ، احساس می کند تنها نیست. در حال چرخش ، او با چهره ای مه آلود و تاریک روبرو شده است. بلافاصله در حال فرار به خانه ، پسر جوان را هنگامی که با شکوه بر روی تخت خود نشسته است ، و تصویری در دست ، مادرش به راحتی در کنار او نشسته است ، دوباره به ما معرفی می کنیم. بینندگان بلافاصله می فهمند که به دلایلی نامعلوم ، پسر لال شده است ، تلاش والدین و پزشکان بی نتیجه است.

هنگامی که مادر برای کار می رود ، پسر مجبور می شود بار دیگر در برابر چهره کفن پوشیده شود ، این بار مقاومت آن بیشتر از جنگل است. همانطور که او از این شکل فرار می کند ، مصمم به مبارزه و زنده کردن آن ، ماهیت واقعی سکوت پسر فاش می شود ، هویت این شکل قلب را به طرز دلخراشی درک می کند. در این لحظه ، این دیگر سریع ترسناک نیست که به معنای سرگرمی است ، بلکه به منظور اطلاع رسانی است.

به عنوان والدین ، ​​تأثیری که بر فرزندان خود می گذاریم غیرقابل عبور است. برای چندین سال اول زندگی خود ، آنها نه تنها خود را در اطراف گفتار و کردار ما شکل می دهند ، بلکه آنها این تعاملات را تا قلب خود حفظ می کنند. برای این پسر جوان ، واکنش پدرش در برابر کشف زنا توسط پسرش باعث ایجاد سکوت موجی می شود که فقط این پسر جوان می تواند خنثی کند. خسارتی که از طریق اعمال ما می توانیم به فرزندان خود منتقل کنیم ممکن است با آنها بماند ، اما مسئولیت رسیدگی به آنها نیز همانطور که در آینده مانور می دهند مسئولیت آنها را نیز به عهده خواهد داشت.

تنگنا (مانس برتاس)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شورت شب روان
Bottleneck (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

انتقام موفقیت های خود را دارد و شکست های خود را نیز به همراه دارد. با تنگنا، از مدیر مانس برتاس، سه زن جوان که به نوعی مورد ظلم قرار گرفته اند تصمیم گرفتند از کسانی که آنها را آزار داده اند انتقام بگیرند. آنها برای تعیین اینکه چه کسی انتقام خواهد گرفت ، یک بطری را می چرخانند ، یک جلو به جلو نشان می دهد یکی از زنانی که از خانه ای که به وضوح سوخته است در حال فرار است. در حالی که آنها تلاش می کنند تا به اتفاق آرا تصمیم بگیرند که بعد چه اقدامی انجام دهند ، یک زن مسن با در دست گرفتن تفنگ ساچمه ای و آماده برای انتقام گیری از نوع خود وارد اتاق می شود. در اقدامی که دایره کامل کامل را به ارمغان می آورد ، او از زنان جوان می خواهد که آخرین بازی بطری را بچرخانند.

یک کنتراست جالب وجود دارد که با عمل ساده چرخاندن بطری ایجاد می شود. همانطور که بسیاری از ما تشخیص خواهیم داد ، چرخاندن بطری یک بازی بی گناه است که نوجوانان جوان شروع به کشف جنسیت خود می کنند – بطری تصمیم می گیرد چه کسی را ببوسد. این شانس تصادفی ، میل به کسانی را که واقعاً می خواهید و اضطراب افرادی را که به دست می آورید افزایش می دهد. برای تنگنا، بی گناهی از دست رفته است ، شانس قرعه کشی به خشونت و خشم گره خورده است.

تنگنا یک کوتاه سریع است که توضیح کمی می دهد و نیاز به تفسیر حالات غیرکلامی و صورت دارد. بخشی از من آرزو می کردم کاش کمی بیشتر می شد ، اگر به مخاطبان کمی بیشتر فرصت داده می شد تا این شخصیت ها را کشف کنند و آنها را درک کنند – حتی اگر فقط برای این صحنه باشد. و گرچه به نظر می رسد یک انتقاد باشد ، اینگونه نیست. اشتیاق برای مطالب بیشتر به خوبی با کوتاه و دسیسه هایی که می تواند در ذهن ایجاد کند صحبت می کند.

پسر ما (کایل سیمز)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
پسر ما (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

متأسفانه ، این کوتاه مدت است که من بیشتر از همه در کل مجموعه دوست ندارم. در روایت آن چندان قابل قبول نیست که سازگاری آن دشوار است و در تاریکی از مخاطبان – بسیار دیده نشده – باقی مانده است. در حالی که بارها این امر به پیشرفت یک ترسناک یا یک هیجان کمک می کند ، اما پسر ما، از کارگردان کایل سیم، این فقط باعث کاهش علاقه و صبر می شود. دلخوری ناشی از عدم درک بیننده است که قادر به جمع آوری آن است و همچنین اضطراب فزاینده از یک یادداشت در مقیاس زمانی که نمره آن را تشکیل می دهد.

این کوتاه به عنوان “در آستانه نوجوانی یک پسر ، جامعه او برای آغاز یک مراسم عجیب جمع می شود” توصیف شد. عجیب است ، بله. این قطعاً آن جعبه را بررسی می کند. اما نه همیشه به روشی خوب. متأسفانه ، در تاریکی درک و فهم فیلم که بینندگانش را در بر گرفته است ، چیز کمی برای بردن وجود دارد و هیچ وحشتناکی احساس نمی شود.

تغییر مکان (جاش آرمسترانگ)

تغییر مکان، از کارگردان جاش آرمسترانگ ، در حالی شروع می شود که آقایی قصد دارد شیفت شبانه خود را در یک پیست یخ آغاز کند. و نه فقط شبانه بلکه یک شبه. این اولین مشکل فیلم است – چرا احتیاج است که یک نفر یک شب در یک جایگاه یخ حضور داشته باشد؟ گرچه در حال حاضر مسئله باورپذیری وجود دارد ، اما بینندگان را به سفری وهم آور و به ظاهر ماورا الطبیعه از طریق ساختمان می برد. اسکیت ها مرتباً روی زمین می افتند ، درها به تنهایی باز می شوند و سایه ها در تاریکی کمین می کنند.

جایی که تغییر مکان شروع به تزلزل می کند در ساختار و روایت آن است. مرد اخطار داده که روی یخ نرود زیرا خطرناک است ، هشدار را نادیده می گیرد. شما می دانید که به محض راه رفتن او روی یخ ، چیزی در حال آمدن است ، ترس از جهش تأثیر کمتری می یابد – ما به عنوان بیننده می دانیم که این جایی است که عمل انجام می شود. همچنین ، دوربین بیش از حد در شکل مرکزی خود ایستاده است ، مخاطبانی که در پس زمینه به دنبال هر چیزی هستند که طولانی شود ، بارها ناامید می شوند.

باورپذیری بسیار کمی به مرد داده می شود تا بتواند با خودش کار کند. همانطور که از ترس روی یخ می نشیند ، فلج می شود و من می خواهم بر روی صفحه فریاد بزنم تا به راه رفتن ادامه دهم یا بلند شوم و بدوم. به نظر می رسد وقتی وحشت پیش او ظاهر می شود ، او بلافاصله خود را با سرنوشت خود حل می کند – و باعث همدلی و امید به شخصیت نمی شود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی

دیوید ای کلیمینی سریال جدید لغو کردنg ، در ظاهر ، یک هیجان روانی گیرا است. این یک رمز و راز قتل را در مرکز داستان خود قرار می دهد ، و در طول شش قسمت (پنج قسمت برای بررسی در دسترس است) ، تحقیق می کند که چه کسی حقیقت را می گوید ، چه کسی نه ، و چه کسی در واقع قتل عام را انجام می دهد. اما هسته اصلی داستان بسیار بزرگتر و پیچیده تر از عناصر whodunnit است ، زیرا همچنین به مباحثی مانند امتیاز ، طبقه و انکار می پردازد. برخلاف منبع اصلی که مبتنی بر آن است – ژان هانف کورلیتزرمان 2014 “شما باید می دانستید” – کلینوشتن بیشتر به ملودرام متکی است به جای مطالعه شخصیت ، و در نتیجه نسخه ای کمتر اما صابون تر از پسر عموی معنوی آن است ، دروغ های کوچک بزرگ.

گره گشایی از همسر کامل

به طور کامل توسط سوزان بیر (مدیر شب، جعبه پرنده) ، لغو بر گریس فریزر تمرکز می کند (نیکول کیدمن) ، یک درمانگر موفق و یک همسر دوست داشتنی برای یک کودک کاریزماتیک آنکولوژی به نام جاناتان (هیو گرانت) وقتی ما برای اولین بار با او ملاقات می کنیم ، گریس مانند زنی به نظر می رسد که همه چیز را داشته است: یک زندگی عالی ، یک خانه زیبا در Upstate New York ، یک پسر با استعداد به نام هنری (نوح جوپ) ، که در حال حاضر در یکی از معتبرترین مدارس کشور تحصیل می کند و گروهی از دوستان که به همان اندازه او جذاب هستند.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اما البته ، این همان چیزی است که در ابتدا به نظر می رسد. زندگی و ازدواج گریس به اندازه آنچه او همیشه تصور می کند ایده آل نیست ، اگرچه او فقط بعد از یک زن جوان به نام النا آلوس متوجه این موضوع شده است (ماتیلدا دی آنجلیس) در شب مهمانی جمع آوری کمک مالی در مدرسه هنری کشته شد – رویدادی که هم گریس و هم النا به همراهی والدین دیگر از جمله بهترین دوست گریس ، وکیلی به نام سیلویا کمک کردند (لیلی ربه) آنچه زندگی گریس را وارونه جلوه می دهد ، حتی بیشتر ، درگیری احتمالی جاناتان است که در انتهای قسمت اول مشخص شده است که با النا زمانی که از پسرش در بیمارستان مراقبت می کرد ، ارتباط قبلی دارد.

در طول دو قسمت اول ، لغو گریس را مشاهده می کند در حالی که او به آرامی به پایین می پیچد و تلاش می کند این واقعیت را قبول کند که شوهرش به قدری مقدس نیست که همیشه خودش را نشان می دهد. و در این لحظه است که نمایش در جذاب ترین حالت خود است ، و با ارائه یک بررسی عالی در اندیشه داخلی گریس ، به ما نشان می دهد که ذهن انسان چقدر می تواند کثیف باشد. چگونه ، وقتی نوبت به عزیزانمان می رسد ، ما تمایل داریم ایرادات آنها را توجیه کنیم و به خاطر ایمنی خود اشتباهات آنها را “ندانیم” حتی اگر همه نشانه ها وجود دارد.

به عنوان گریس ، کیدمن یک بار دیگر ثابت می کند که چرا او یکی از بزرگترین بازیگران کارگر امروز است. دقیقاً مثل نوبت سلست در دروغ های کوچک بزرگ، به عنوان یک زن گرفتار در یک ازدواج “کامل” که چیزی نیست جز یک نما ، کیدمن قادر است هر لایه از احساسات گریس و همه جزئیات روند فکر خود را نشان دهد. عصبانیت ، گیجی و اضطراب او را احساس می کنیم. ما می فهمیم که وقتی او یک بار دیگر برای جاناتان انتخاب های بدی انجام داده است. ما حتی در هر مرحله از راه با او همدلی می کنیم کلینوشتن ، که گاهی اوقات گریس را به انجام کارهای غیر منطقی به خاطر طرح می کشاند ، همیشه به اندازه جذابیت نیست کیدمنعملکرد

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اعطا کردن همچنین به عنوان جاناتان خارق العاده است. او می داند چگونه جنبه های دستکاری شخصیت خود را باورپذیر نشان دهد در حالی که هنوز احساسات پیچیده ای به او می بخشد. این واقعاً نقشی عالی برای اعطا کردن، یکی که شما را به یاد عملکرد نمادین نامزد امی در او می اندازد یک رسوایی کاملا انگلیسیمن دو سال پیش – بسیار عالی ، در واقع ، به شما می فهماند که چرا گریس بارها و بارها به این مرد دامن می زند ، حتی پس از آنکه خیانت خود را مدام ادامه داد. دونالد ساترلند به عنوان پدر ثروتمند گریس ، ربه به عنوان سیلویای دزدکی ، و نوما دوموزوینی چون وكالت جاناتان و گریس علی رغم داشتن تنها چند لحظه برجسته قابل توجه هستند.

خوش ساخت ، اما می توانسته عمیق تر

گرچه این کابوس داخلی گریس و جاناتان است کلی تا حد زیادی اکتشاف می کند ، لغو همچنین در طول فصل در اطراف موضوعات جالب تری می رقصد. یکی که بیشتر به چشم می آید کلاس است. از طریق تمایز شدید بین گریس و النا ، که هر دو از وضعیت طبقاتی مختلفی برخوردار هستند ، و همچنین تمام رویدادهایی که دو خانواده آنها در حال حاضر درگیر هستند ، در این نمایش سعی می شود کشف شود که چگونه پول و وضعیت اجتماعی می تواند بر دید مردم نسبت به آنها تأثیر بگذارد . حتی از همان قسمت اول ، واضح است که کلی، یک بار دیگر ، می خواهد استهزا طبقه بالا را مسخره کند و اینکه آنها به معنای واقعی کلمه همه کارها را برای حفظ جایگاه خود در جامعه انجام خواهند داد.

در حالی که این مبحث کلاس البته یک منطقه آبدار برای بازرسی است ، لغومتأسفانه ، به دلیل اینکه بعد از پیچ و تاب داستان بیش از حد مشغول ساختن پیچ زمین است ، نتواند حرف جدیدی بزند تا اینکه در وهله اول بحث های قانع کننده ای راجع به موضوعی که می خواهد به آن بپردازد ، بیان کند. شکی نیست که اگر این سریال به جای تمرکز بر روی ملودرام فوق العاده خود ، عمیقاً به کجروی سیستم عدالت بپردازد ، دو برابر خوب بوده است. چگونه ساخته شده است به جای افرادی مانند النا ، که از طبقه پایین کارگر است ، به نفع افرادی مانند گریس ، که سفیدپوست و پول دارد ، باشد.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

هنوز هم ، با وجود برخی نقص های روایی ، لغو به اندازه کافی برای نگه داشتن شما در هر قسمت وجود دارد. بایرجهت آن واضح و مبتکرانه است. او می داند که چگونه به طور موثر ما را جای گریس بگذارد. به نظر می رسد که ما هر چند بار مستقیماً همانطور که قهرمان ما تجربه می کند ، تحریف و تار می شوند. مناظر زیبای Upstate New York ، همراه با همه افراد جذاب این داستان ، همیشه برجسته است بایردستان با استعداد جایی که کلینویسندگی پر از کاستی است ، کارگردانی ، فیلمبرداری ، لباس و طراحی تولید باعث می شود نمایش سرگرم کننده و آسان باشد.

فکر نهایی

لغو می خواهد در مورد کلاس ، امتیاز و روشی که ما می خواهیم کورکورانه اشتباهات عزیزانمان را توجیه کنیم ، صحبت کنیم ، در حالی که یک رمز و راز گیرا و زیبا ساخته شده است. با این وجود ، در این روند ، تلاش می کند چیزی قانع کننده بگوید زیرا بیشتر به دنبال ملودرام علاقه مند است به جای اینکه در موضوعات جالب تر آن فرو رود. اما در پایان ، نگاه به نمایش زیباست و پیچ و تاب و رمز و راز فوق العاده آن بدون شک همیشه شما را بر روی انگشتان پا نگه می دارد. و شاید همین کافی باشد.

نظر شما در مورد قسمت اول چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

نمایش Undoing 25 اکتبر در ساعت 9: 00-10: 00 بعد از ظهر برگزار می شود. ET / PT در HBO.


Undoing را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Nightstream Film Festival 2020: LAPSIS: Taking a Hammer To Our Broken World

در اعماق جنگل مکعب وجود دارد. مکعب های بزرگ و شوم کروم ، با ده ها کابل که مانند باتری های سیب زمینی از آنها خارج می شوند. مکعب ها بیشترین دستگیری تصاویر در هستند نوح هاتونرا لاپسیس یک خنک کننده علمی تخیلی هوشمند در جشنواره فیلم مجازی Nightstream ، لاپسیس بیشتر از اینکه در فن آوری باشد ، در ذهنش است.

این بلوک های کروم توپی برای کابل های فیبر نوری است ، که بخشی از صنعت جدید در حال رشد محاسبات کوانتومی است. هرگز واقعاً نمی فهمیم که رایانش کوانتومی چیست ، چرا محبوب است یا چگونه کار می کند ، به این دلیل لاپسیس انسان گرایانه تر از آن است – این فیلم به چگونگی ضربه صنعت به اقتصاد کنفرانس و بهره برداری بیشتر از کارگرانی که هیچ جای دیگری ندارند ، متمرکز است.

A Ray Of Sunshine

وقتی ما با ری ملاقات می کنیم (دین امپریال) ، او از برادر کوچکتر بیمار خود ، جیمی مراقبت می کند (عزیزم هوارد) Jamie’s omnia گرفت ، همان “اختلال خستگی مزمن” که همسر ری را کشت. آنها در حال گذراندن دوره های درمانی New Age-y در یک مرکز مراقبت هستند ، اما ری در پرداخت قبوض مشکل دارد ، تا اینکه به عنوان یک کابل کشی شغل پیدا می کند.

کابل کشی چیزی شبیه یک طلا است. کارگران ، عمدتا جوانانی که کج و کوله دارند ، روزها را صرف پیاده روی در بیابان آمریکا می کنند ، کابل های فیبر نوری را از مکعب به مکعب می ریزند و پس از اتمام خطوط خود ، پول را جمع می کنند. هرچه مسیرهای بیشتری انجام دهید ، مسیرهای جدید با ارزش بالاتر تبدیل می شوند. بهترین سیم کشی ها می توانند در یک آخر هفته هزاران درآمد کسب کنند. همه این موارد توسط دستگاه داده شخصی و GPS ، “مدالیون” کنترل و کنترل می شوند.

ری از عنصر خود خارج شده است. او از فن آوری موجود به راحتی ناراحت است ، اما برای بدتر کردن شرایط ، او مدال یک شخص دیگر را با حساب ، نام مستعار و پرونده های شخص دیگری در اختیار دارد. بلافاصله ، او روزهای زیادی را دریافت می کند ، نوعی که سیم کشی های معمولی سالها برای آن کار می کنند و ناخواسته خشم بسیاری از همکارانش را به خود جلب می کند.

ری نیز از نظر نوع کابل کشی به نظر نمی رسد. او اضافه وزن و طاسی دارد و با پیراهن های دکمه دار و یک زنجیره طلا پیاده روی می کند. همینطور، امپراتوری دارای بزرگ “عموی مراقب اما محافظه کار در روز شکرگذاری” با کابل های بزرگتر و هیپنوتیزم ، و عملکرد او اغلب ساکت و خارج از آب ، گاهی اوقات به من یادآوری می کند که چگونه جیمز گاندولفینی یا استیون گراهام می تواند از نظر جسمی تحمیل کننده و در عین حال بی تکلف ، حتی جذاب و پدرانه باشد.

یکی از تنها سیم کشی هایی که ری با آن ارتباط برقرار می کند آنا است (Madeline Wise) ، یک زن جوان مو سفید که اوقات فراغت خود را صرف نوشتن در مورد نابرابری هایی که برای کابل کشی های استثمار شده و بطور مأموریت کار نمی کند ، می گذراند. او همچنین می تواند ری را مانند یک کتاب بخواند. او به او می گوید: “شما مانند اوباش دهه 70 میلادی دوست دارید.”

این فقط نگاه ری نیست – با برادر بیمار در خانه. گذشته گذشته سایه دار Ray؛ و مجری قدیمی و محرمانه که 30 درصد از بالای ری پرداخت می کند ، لاپسیس مملو از جعبه های BINGO فیلم mobster است ، اما هوشمندانه همه آنها را به یک روایت بزرگتر درباره اقتصاد کنسرت و چگونگی پیشرفت تکنولوژی و نابرابری درآمد ، می بخشد. لاپسیس هر تروپ را مانند کابلهای فیبر نوری به مکعب های کروم وحشت زده به چارچوب وصل می کند. هاتون، نویسنده-کارگردان ، در زمینه ساخت فیلم مستند فعالیت می کند ، که به غرایز واقع گرایانه اجتماعی فیلم کمک می کند تا به اوج خود برسند.

جشنواره فیلم Nightstream 2020: LAPSIS: چکش را به دنیای شکسته ما می برد
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

دنیای فیلم ، همانطور که توسعه یافته است ، سوالات زیادی را نیز به عنوان بهترین فیلم های علمی تخیلی دعوت می کند. کابل کشی در زمستان چگونه کار می کند یا این یک کار فصلی است؟ چگونه آنها مانع مزاحمت حیوانات در کابل ها یا جوندگان از طریق آنها می شوند؟ و آن مکعب های کروم در جنگل قطعاً به شما سرطان می دهم ، درست است؟

این فیلم همچنین بسیار زیبا به نظر می رسد ، در کنار هم قرار گرفتن صدای غرغرهای سرد شرکت ها با فیلمبرداری خیره کننده. اشعه در پنسیلوانیا زندگی می کند ، و او و آنا بیشتر کابل کشی خود را در جنگل ملی Allegheny انجام می دهند. بنابراین در حالی که در شهر هستید ، گرانج سطح پایین مانند لوپردر شهر Allegheny ، پراکندگی شهری ، رنگهای پر جنب و جوش و تنظیمات سرسبز که بهترین استفاده را می برند مایک گومس‘عکاسی دیجیتال واضح

اقتصاد شکسته ما

دنیای لاپسیس به اندازه a. کاملاً مشخص و دانه بندی شده است آینه سیاه قسمت. کابل ها تجهیزات خود را در فضای ذخیره سازی جامعه به سبک Airbnb ذخیره می کنند. باند های موج دار بچه های بزرگراه وسایل کابل کشی را می دزدند. و شرکت های کابل سازی این ربات های کوچک دوست داشتنی مانند قورباغه را برای راهپیمایی در کنار کارگران مستقر می کنند.

آن ربات های قورباغه ای مخفیانه شوم هستند. هر یک از آنها انگیزه ایجاد می کند ، بدون وقفه و بدون سرعت و با اطمینان در چندین مایل در ساعت حرکت می کند. اگر آنها شما را بغل کنند ، مسیر شما را می گیرند. بدون روز پرداخت

آنها همچنین تنها کارکنان پایدار نصب کابل هستند که شرکت ها دارند. بقیه نیروهای سیم کشی کار موقت یا فصلی را انجام می دهند ، کابل کشی می کنند تا زمانی که صدمه ببینند یا روزهای پرداختی را که پشت سر می گذارند ، خنک کنند. به عنوان مثال ، آنا به جایی رسید که فقط شش ماه از سال باید کابل بکشد. همه آنقدر خوش شانس نیستند. ما می بینیم که یک کابل کشی با استفاده از عصا در اطراف محل اردوگاه در حال حرکت است و بسیاری دیگر مشاغل خود را برای از کار انداختن ربات های کابل خود اطمینان می دهند ، اطمینان حاصل می کنند که آنها بدون لنگ خوردن یا کار زیاد به انتهای مسیر خود می رسند.

در پایان روز ، مانند هر “پیمانکار مستقل” است. گرفتن یک قرارداد خوب “ساخت آن نیست”. با کابل کشی ، شما باید برای بهترین روزهای روز خود بجنگید ، در برابر ربات ها و همچنین کابلی های همکار خود ، شرکت کارکنان را در برابر یکدیگر قرار دهد.

این طلا کابل کشی یک پیشگام عالی برای اقتصاد Gig به عنوان یک کل است – ری ، مانند هر کس دیگری که در جنگل وجود دارد ، بیمه درمانی نمی گیرد ، بیش از حد کار می کند ، و مانند “مراکز تحقق” آمازون ، او فقط می تواند وقتی سیستم به او می گوید می تواند استراحت کند ، استراحت کنید. در غیر این صورت ، مدالش بی رحمانه به او بوق می زند.

این شرکت اساساً کارگران بیش از حد خود را در شرایطی به دام می اندازد که مجبورند مجروحیت خود را تحمل کنند ، برای کینه توزی از همکاران خود بیزار شوند و گاهی اوقات اموال شرکت را نابود کنند تا قرارداد خود را به پایان برسانند و در سطح بالایی قرار بگیرند. لاپسیس یک لایحه مضاعف عالی با کن لوچرا ببخشید دلتنگتون شدیم

شرور واقعی شرکت است

با جاه طلبی ، جهان مبتکرانه و رویکرد سطح پایین لاپسیس مدام مرا یادآوری می کرد کنترل خلاق ، یک فیلم علمی تخیلی با بودجه کم از سال 2015. اما کنترل خلاق در حالی که آنها فناوری جدید واقعیت افزوده را اختراع می کنند ، در بین آگهی های تبلیغاتی بروکلینت قرار دارد ، همان دیدگاهی که ما با بیشتر این داستان های “ایده های سیلیکون ولی اجرا می شود” دریافت می کنیم. که در لاپسیس ، این ارقام به جای شیر دادن به رویاپردازان و برنامه نویسان که بیشترین موفقیت را دارند ، به ندرت در صفحه رایانه لوحی ری دیده می شوند و در PSA درباره اینکه آنها برای کارگران خود چقدر ارزش قائل هستند ، مزخرفات را نشان می دهند.

این فقط پرخاشگری تصادفی سوسیالیستی نیست – ضدسرمایه داری و انتقاد از اقتصاد کنفرانس در هسته اصلی لاپسیس ، و این مکالمات از آن فیلم هایی است که واقعاً دوست دارد شما داشته باشید.

سخنگوی آنا برای این نگرش انقلابی ، گفتن به ری است که اگرچه تعداد انگشت شماری از شرکت های مختلف کابلی وجود دارد ، اما همه آنها متعلق به یک شرکت مادر هستند و در نتیجه صنعت را به انحصار خود در می آورند. او ری را به سمت در نظر گرفتن تصویر بزرگتر سوق می دهد.

جشنواره فیلم Nightstream 2020: LAPSIS: چکش را به دنیای شکسته ما می برد
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

سیستم cabler شباهت های سرمایه داری ترسناکی با بارون های سارق فناوری در اقتصاد شرکت ما دارد. کارگران در لاپسیس همانطور که رانندگان سهم و تحویل به خرید اتومبیل و بنزین خود نیاز دارند ، باید تجهیزات خود را خریداری کنند. کابل کشی کارگران را مجبور به خوابیدن در محل های اردوگاهی در امتداد مسیرها می کند ، دقیقاً مانند نحوه کار رانندگان Uber ، بدون اینکه راهی برای حفظ ساعات کار خود داشته باشند ، اغلب در اتومبیل خود بخوابند.

مداليون هاي كابل نيز “امتيازات” را ذخيره مي كنند كه كارگران در كنار پرداخت هاي خود جمع مي كنند. آنها می توانند با استفاده از امتیازات در اردوگاه ها اقدام به خرید چرخ دنده کنند و رابطه انگلی انگلی با کارمندان خود را با بازی کردن کار آنها تیره کنند.

در این فیلم یک نظریه غالب تحسین برانگیز وجود دارد ، این است که سیستم اقتصادی شکسته خود را بگیریم و یا آن را با چیزی بهتر جایگزین کنیم یا آن را بسوزانیم. یاد آوردن: لاپسیس قافیه با “عمل”.

نتیجه

لاپسیس در زمان مناسب آزاد می شود – همانطور که همه گیری منجر به اخراج کارمندان در سراسر کشور و جهان می شود ، بسیاری از کارگران به عدم دقت در استخدام خود و اینکه طبقه حاکم نسبت به آنها چندان اهمیت ندارد پی می برند. به راحتی می توان پی برد که پیاده روی در جنگل ملی Allegheny در تابستان تحقق یک رویا ، فرار از کار روزانه کارخانه ، مسافرت قطار و میز کار به نظر می رسد.

اقتصاد کنسرت چیز جدیدی نیست – قرن هاست که اینجاست. اما خوشبختانه برای لاپسیس و بدبختانه برای بقیه ما ، بهره برداری از کارگران کنسرت در حال حاضر یک خبر داغ است. این فقط به دلیل همه گیری نیست که بسیاری از رانندگان سهامداران درآمد قابل توجهی را از دست داده اند و کارگران آمازون بیش از هر زمان دیگری شلوغ ، آسیب پذیر و تحت فشار هستند. در همه پرسی هایی مانند کالیفرنیا. 22 ، تلاش می شود مزایای کارگران را از بین ببرند و به شرکت هایی مانند Uber و DoorDash اجازه دهند تا پول خود را با هزینه خود ادامه دهند.

لاپسیس موضعی ، انقلابی و جنون آمیز است. این بینندگان را ترغیب می کند تا در مورد سیستم های اقتصادی حاکم بر زندگی آنها انتقادی بیندیشند. و باید همانطور که یک سیستم شکسته را هدف قرار می دهد و از پشت افراد ناتوان سود می برد.

فرماندهی شده با عملکردهای ظریف و هوشمندانه توسط هاتون، لاپسیس یک پروژه علمی تخیلی فوق العاده رادیکال است که نه تنها عصبانیت شما را تغذیه می کند بلکه راه حل هایی برای بحران های وجودی آن در اعماق بیابان آمریکا ارائه می دهد. لاپسیس توجه را به اقتصاد استثماری ما جلب می کند اما همچنین می تواند نقشه راه را به ما ارائه دهد تا به ما بگوید از اینجا کجا برویم.

آیا از دیدن هیجان زده اید لاپسیس؟ یا ، اگر آن را دیده اید ، نظر شما در مورد آن چیست؟ در نظرات صدا کنید و به ما اطلاع دهید.


لاپسیس را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH

در سال 2016 ، HB1523 به قانون ایالات متحده امضا شد ، قانونی بودن انکار مسکن یا حتی اخراج شخصی صرفاً به دلیل افرادی که آنها هستند به دلیل نقض عقاید مذهبی. اعتقادات مذهبی با جوهر قلم ، تنها پایه اصلی تصمیمات حقوق بشری و تبعیض قرار گرفت. در یک لحظه ، از نظر قانونی ، حقوق مبانی مذهبی فرد از نظر قانون بیش از سایر موارد نقض برابری اهمیت یافت. برای آن دسته از افراد LGBTQ + که برای دستیابی به حقوق برابر نه تنها با همسایه خود بلکه از طریق قانون تلاش کرده اند ، این ضربه ای بود که در بین ملت ، سایر ایالت های جنوب به دنبال این پرونده موج می زد.

با تصویب قوانین جدید ، همراه با نتایج انتخابات 2016 – و سال های بعدی – برای بسیاری ، تنها کاری که می توانستند انجام دهند آواز خواندن و عشق ورزیدن بود. برای گروه کر همجنسگرایان سانفرانسیسکو ، این قدرت صدای واحدی بود که آنها برای به اشتراک گذاشتن و بیان آنها سوق داده شدند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق، از کارگردان و نویسنده دیوید چارلز رودریگز، آمادگی و تور نهایی خود را از طریق جنوب دنبال می کند زیرا آنها صدای خود را بلند می کنند و به عنوان یک خط مقدم برای جامعه همجنسگرایان شناخته می شوند و فاصله بین تبعیض و پذیرش را از بین می برند.

روشن کردن از طریق آهنگ

با استفاده از کارت های عنوان رنگی شیب دار ، در ابتدا وضعیت جنوب تحت فشار قرار می گیرد. با وضع قوانین جدید ، برابری ، معیشت و پیشرفت به خطر افتاده است. تعدادی از مردان گروه کر سانفرانسیسکو اهل جنوب هستند ، بسیاری تحت انتظار وفاداری ممنانه به کلیسا و مطابقت با هنجارهای پذیرفته شده بزرگ می شوند – بسیاری از آنها برای یافتن برابری و آزادی نفس خود را ترک می کنند. بسیاری مانند جیمی مضطرب هستند که بازگشت به خانه و دیدار مجدد با والدین چگونه خواهد بود. از نظر جیمی ، او از جنگیدن برای چیزی خسته شده است که احساس می کند هرگز تغییر نخواهد کرد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

با این وجود ، چون این احساس عدم اطمینان و خستگی ادامه دارد ، او ، همراه با گروه کر ، به تور خود ادامه می دهد و در طول 7 روز 25 نمایش در می سی سی پی ، تنسی و آلاباما انجام می دهد. سرتاسر کشور پر از موسیقی است ، نه تنها صدای امیدواری این مردان است ، بلکه صدای کسانی است که در مورد تماشاگران درباره گروه کر و فضای تفرقه انگیزی که اکنون همه ما در آن زندگی می کنیم ، اظهار نظر می کنند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق هوشمندانه است که در خارج از گروه کر شرکت می کند ، تا تصویری سالم تر از استقبال و احساسات کسانی که در کنسرت ها شرکت می کنند ارائه دهد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

همچنین به اندازه کافی هوشمند است که بدانید نفرت همراه با انتظار پیش بینی شده و بعدی است. در حالی که طیف پذیرش و تبعیض متفاوت است ، صداهای نفرت انگیزی که از دستگاه پاسخگویی و از دهان به شکل فیزیکی بیرون می آیند همچنان به شدت ضربه می خورند ، دانش این باورهای تبعیض آمیز است که از طریق کلمات و لحن به زندگی می رسد. حتی با وجود والدین جیمی ، که به نظر می رسد فرزندشان دوست داشتنی و پذیرفته است ، فاصله ای وجود دارد – بیشتر از پدر – که این شیوه زندگی او نیست. گرچه مقبولیتی وجود دارد که او می تواند هر طور که بخواهد انجام دهد ، اما همچنین ناتوانی در دیدن فراتر از “زمان های قدیمی” وجود دارد – خود را در یک عبارت معذور می داند. و گرچه نفرت نیست ، امتناع از حتی مشاهده دیدگاه متفاوت یا مقابله با درک متفاوتی است که به همان اندازه صدمه می زند.

افکار نهایی

کر همجنسگرا در جنوب عمیق فیلمی بود که می خواستم از زمان اکران در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ببینم ، و من هیجان زده شدم که فرصتی دیگر برای دیدن فیلم در طول اجرای آن در جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد پیدا کردم. در حالی که فیلم ممکن است در مناطق تبعیض آمیز ایالات متحده با نفرت و تبعیض شایع باشد – و جایی که دین حرف آخر را می زند – این مردان الهام بخش یک ملت هستند. آنها در صف مقدم برابری ایستاده اند ، نه با کلمات و بحث و جدال ، بلکه با آواز و گرمی در قلب خود. آنها الهام بخش کسانی هستند که مدافع آنها هستند و کسانی که هنوز نبرد نکرده اند. در برابر نفرت ، آنها چراغ درخشان عشق هستند.


Gay Chorus Deep South را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.