صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟

صفحه به صفحه ستونی است که اقتباس های ادبی را در مکالمه با مطالب اصلی خود بررسی می کند. باشگاه کتاب خود را فراخوانی کنید و چند کاناپه تنظیم کنید ، ما در حال خواندن هستیم.

من هنوز تماشا نکردم عشق ، ویکتور، مجموعه دنباله فیلم عاشقانه نوجوانان همجنسگرا 2018 ، عشق ، سیمون. اما وقتی امیدوارم که رفتار سریال با ویکتور بهتر از این فیلم با سایمون باشد.

این فیلم اثری فعال مخرب نیست. مانند رمان بزرگسال جوان که از آن اقتباس شده است – برنامه Simon Vs The Homo Sapiens، نوشته شده توسط بکی آلبرتالیعشق ، سیمون جدی است به روشی که تعداد کمی ازدختران متوسط فیلم های دبیرستان هستند. در یک مصاحبه برای PFLAG ، مدیر گرگ برلانتی نحوه برخورد او با فیلم را حدس می زند: “همه لیاقت عشق دارند”.

این اخلاق در راه مشهود است عشق ، سیمون به شخصیت های خود نزدیک می شود. در حالی که اکثر انرژی آن معطوف به سایمون و به تصویر کشیدن مبارزات او با همجنسگرایی آشکار در جامعه ای با همجنسگرائی ریشه دار است ، لحظات کمی همدلی را برای بازیگران حامی خود نیز پیدا می کند. این فیلم به موضوعاتی مانند زندگی پرتنش در خانه ابی سوسو ، مسائل عزت نفس نیک آیزنر یا احساس جدا شدن غیرقابل قضاوت از دوستانش لیا بورک می پردازد. هر کس شایسته است داستان خود را بشنود. “همه لیاقت عشق دارند.”

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

اما جایی که فیلم دست و پا می زند ، نحوه نشان دادن این عشق است. قبل از رمان نویس شدن ، آلبرتالی به عنوان مشاور دبیرستان کار می کرد ، و بخشهایی از سیمون در مقابل، به ویژه مواردی که سایمون به دلیل رابطه جنسی خود به عنوان یک همجنسگرا با دیگران سازگار است ، به عنوان توصیه ای که وی ممکن است به دانشجویان واقعی داده باشد ، خوانده می شود. از سایمون و نه از خواننده خواسته می شود کسانی را که با او بدرفتاری می کنند ببخشد ، حتی اگر عذرخواهی کنند.

این فیلم به عنوان قطعه ای از نمایشگاه هالیوود ، با مجموعه قواعد متفاوت داستانگویی مقید است آلبرتالی، کسی که فدیه را ترجیح می دهد ، حتی اگر این فدیه لزوماً سزاوار نباشد.

مارتین آدیسون

که در عشق ، سیموندر مورد ما ، از ما خواسته شده است که رستگاری باجگیر سایمون ، مارتین آدیسون را بپذیریم. اهرم مارتین در برابر سایمون ایمیل هایی است که وی با هم قلم خود ، یک دانش آموز همجنسگرای محصور در دبیرستان ، که با نامزد آبی “Blue” رد و بدل کرده است. پس از کمی بی احتیاطی از طرف سیمون (فراموش کردن ورود به سیستم از طریق ایمیل شخصی خود در دسکتاپ کتابخانه مدرسه) مارتین ایمیل ها را کشف می کند. مارتین به جای اینکه از سیستم خارج شود و در مورد رابطه جنسی سایمون مودبانه سکوت کند ، به جای آن ایمیل ها را از صفحه نمایشگر گرفته و تهدید می کند که آنها را به صورت آنلاین ارسال می کند مگر اینکه سایمون به او کمک کند با دوست خود ، دانشجوی جدید انتقال ، ابی سوسو ، ارتباط برقرار کند.

این رمان و فیلم هر دو تلاش زیادی می کنند تا تأکید کنند که مارتین از شدت کامل تهدید خود نمی فهمد. مارتین – بدیهی است که با تهاجمی دگرجنس گرا – احساس می کند باید برای سیمون روشن کند که او “علاقه ای به او” ندارد و پیشنهاد می کند که سیمون باید با برادرش قرار ملاقات بگذارد زیرا “آنها هر دو همجنسگرا هستند”. کمبود همدلی مارتین در کل نشان داده شده است ، و از این رو می تواند درونیات سیمون را به دلیل جنسیت او کاهش دهد. از آنجا که سیمون به مردان علاقه مند است ، مارتین تصور می کند که به هر مردی علاقه مند خواهد بود ، فرضیه ای که نحوه جذب را فراموش می کند و تصور آن در زندگی واقعی بسیار رایج است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

مارتین در رمان توضیح بیشتری می دهد (جزئیاتی که شاید از نظر تاکتیکی در این فیلم حذف شده باشد) ، اعتراف می کند که از زمان بیرون آمدن برادرش ، والدینش “معامله بزرگی” از آن کرده اند ، پرچم های غرور را برافراشته اند و سعی در خانه خود را تا آنجا که ممکن است دوستانه همجنسگرا کنند بین خطوط این جمله روشن است: او از نظر جنسی برادرش احساس می کند از نظر عاطفی درگیر است و آن را در سایمون بیرون می کشد.

آنچه او نمی تواند در نظر بگیرد این است که چرا والدینش از این طریق “معامله بزرگی” انجام می دهند. والدین مارتین می دانند که بیرون آمدن چیزی است که کودک را آسیب پذیر می کند. همراهی با این عمل ترس از این است که عشق بی قید و شرط والدین در تمام مدت مخفیانه مشروط شده باشد. شرطی بودن عشق هرگز در زندگی مارتین تهدید نشده است ، بنابراین او همدلی با برادرش ، یا سیمون ، یا به طور کلی تجربه همجنسگرایی ندارد.

بنابراین ، مارتین برای خواننده / تماشاگر فیلم دگرجنسگرایان جایگزین است ، قوس خود را – جایی که او از سیاه نمایی سیمون به حمایت از او می رود – همان چیزی است که قرار است آنها را ببندند. همانطور که مارتین همدلی با سایمون را می آموزد ، آنها نیز چنین می کنند.

همدلی با گذشت برابر نیست

سخت ترین قسمت از برنامه Simon Vs The Homo Sapiens و عشق ، سیمون، به ویژه به عنوان یک خواننده / تماشاگر همجنسگرا وقتی است که مارتین از سایمون به مدرسه برود. این ضرب و شتم برای قوس های شخصیت سیمون و مارتین ضروری است ، البته اولی متوجه می شود که دروغ چه درد بزرگی (چه خودش و چه دیگران) دارد ، و دومی متوجه می شود که با سیاه نمایی سیمون را چه غم و اندوهی به او وارد کرده است. هنوز هم صحنه ای که سیمون به مارتین می گوید ، “من تصور می کنم کسی است که تصمیم می گیرد چه موقع و چگونه و چه کسی می داند ، و چگونه می توانم آن را بگویم ، این چیزی است که فکر می کنم مورد من باشد” ، هضم سخت است.

از همان لحظه انجام این کار مشخص است که مارتین پشیمان است که سایمون را در مقابل کل مدرسه فرار کرده و از سایمون می خواهد که او را ببخشد. اما مانند بیرون آمدن ، این نیز انتخاب سایمون است که چه کسی را ببخشد و برای چه چیزی. سایمون عذرخواهی را رد می کند. مارتین همدلی را آموخته است ، او دیگر کسی را بیرون نخواهد آورد ، اما این واقعیت او را تغییر نمی دهد. برنامه Simon Vs The Homo Sapiens قوس شخصیت مارتین را حل می کند و می فهمد که بهترین کاری که می تواند برای او انجام دهد این است که دیگر در زندگی اش دخیل نباشد و از طریق ایمیل به او می گوید:

“و من حسادت می کنم که چگونه دختری مانند ابی می تواند اینجا نقل مکان کند و از بین همه دوست شود با شما دوست شود ، و شما در حال حاضر دوستان زیادی دارید ، و من فکر نمی کنم شما حتی یک معامله بزرگ هم داشته باشید … فقط گفتن که به نظر می رسد این کار برای شما خیلی آسان است و شما باید بدانید که واقعاً خوش شانس هستید … کاملاً لیاقت آن را دارید. شما شخص بسیار خوبی هستی ، اسپیر و شناختن تو خیلی جالب بود. اگر می توانستم دوباره این کار را انجام دهم ، شما را با دوست داشتن سیاه نمایی می کردم و این کار را رها می کردم. “

عشق ، سیمون قوس شخصیت مارتین را به گونه دیگری حل می کند. این روایت ، همانطور که در رمان اتفاق می افتد ، به اوج خود می رسد ، سیمون از آبی خواست که در کارناوال محلی با او ملاقات کند ، با این امید که معاشقه آنلاین آنها بتواند به یک عاشقانه واقعی تبدیل شود. در ابتدا ، Blue نشان نمی دهد ، و سیمون نگران است که او را لرزاند ، که مارتین با انتشار نامه های الکترونیکی ، او را برای همیشه ترساند. در آخرین ثانیه ، آبی می رسد و آنها بوسه می زنند – این فیلم به شیوه فیلم های عاشقانه ملودرام است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

این فیلم یک تغییر اساسی در نحوه نمایش این سکانس از وقایع ایجاد می کند. قبل از رسیدن بلو ، سیمون بلیط چرخ و فلک را تمام می کند (سواری که او از آبی خواست تا با او ملاقات کند) و به نظر می رسد که پنجره اش را از دست داده است. درست قبل از اینکه سوار شود ، مارتین به طرف او می دود و بلیط های خود را به او پیشنهاد می کند ، به عنوان نوعی عذرخواهی – به عنوان فدیه.

این رستگاری ، سایمون را تابع مارتین می کند. سیمون بار دیگر تابع هوی و هوس خود است و به حسن نیت خود اعتماد می کند. در حالی که مارتین یک نیروی برای خوب است تا بیمار ، پویایی او با سایمون یکسان با پویای آنها در هنگام سیاه نمایی است. مارتین بازخرید می شود ، اما این به هزینه سیمون تمام می شود. از نظر تئوری سیمون می تواند بلیط ها را رد کند و فرصت دیدار با بلو را از دست بدهد.

اما این واقعاً مهم نیست. پس از اینکه سیمون صریحاً به او گفت گم شود ، مارتین با ارائه بلیط ها ، مجدداً خود را در وضعیت قرار داده است.

در حالی که قصد مارتین خوب است ، معنای اساسی آن هر چیزی است ، زیرا او فقط درس خود را به سطحی ترین نوع آموخته است. در سطح ذاتی ، او به سیمون احترام نمی گذارد. اگر همدلی وجود داشته باشد ، فقط تا حدی گسترش می یابد که باعث می شود مارتین احساس کند آدم بدتری است ، نه همدلی به خاطر همدلی.

نتیجه گیری: پایان خوش ، اما برای چه کسی؟

یک فیلم هالیوودی باید مخاطبان گسترده تری از یک رمان را جذب کند. هزینه ساخت فیلم به مراتب بیشتر از هزینه چاپ کتاب است. به عنوان شخصیت جایگزین برای بیننده دگرجنسگرایانه ، منطقی است که تصویر شخصیت مارتین را نرم کنیم. اکثر علاقه مندان به سینما دگرجنس گرا هستند ، شما نمی خواهید آنها را به عنوان شرور تلقی کنید.

مسئله این نیست که آنها قوس مارتین را تغییر دادند ، بلکه نحوه کار را تغییر دادند. بعید است که گرگ برلانتی (خود یک مرد همجنسگرای آشکار) ، یا هم نویسندگان فیلم ، ایساک آپتکر و الیزابت برگر، تصمیم گرفت فیلمی بسازد که شخصیت های همجنسگرای خود را با هزینه آنتاگونیست دگرجنس گرایانه کوتاه تغییر دهد ، اما این همان اتفاقی بود که افتاد.

برلانتیشعار نوشتن فیلم به ویژه مناسب است. بله ، “همه لیاقت عشق دارند” ، و بخشش بیان نهایی عشق است. اما این فیلم یکی از دروس اساسی مواد اصلی خود را درک نمی کند. سیمون مجبور نیست که آن بخشش را فراهم کند ، و نه آن عشق ، به خصوص به کسی که دیه عشق خود را نگه داشته است.

آیا احساس می کنید مارتین آدیسون لیاقت لحظه رستگاری خود را دارد یا نه؟ در نظرات زیر بحث کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN

تنش در لایل میچل کوربین جونیورها هندی وحشی حداقل قابل لمس است ، و نمره روشن کننده فیلم توسط گاوین بریویک کمک می کند تا تجربه سینمایی به عنوان تجربه ای تاریک و جذاب جذاب شود. با شروع فعالیت موسیقی خود به عنوان گیتاریست ، دوباره آسیب دیدگی مچ دست را کارگردانی کرد بریویک در سالهای دانشگاه به کلاسهای آهنگسازی موسیقی رفته است. همین امر باعث شد تا وی سرانجام در زمینه امتیازدهی فیلم به تحصیل بپردازد ، و از آن زمان خود را به طور مداوم در صنعت برای تعدادی از پروژه های بسیار موفق کار می کند. این شامل Netflix است زندگی مستند سریال مستند ، طب مکمل و جایگزین و نامزد جایزه اسکار فیلم کوتاه برادرزاده ام امت. بریویک با فیلم Inquiry در مورد مشارکت او در هند سرخپوش در جریان نمایش آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ویلسون كوانگ از تحقیق فیلم: آیا می توانم علاوه بر علاقه مند بودن به موسیقی ، سینپیل را بزرگ كنم؟

گاوین بریویک: بله ، پدر من یک سینفر بسیار بزرگ است. و وقتی 13 سالم بود ، می خواستم برای یک دقیقه کمی فیلم ساز باشم ، اما همیشه سینفر بودم. من حتی در دوران دبیرستان سی دی موسیقی متن داشتم و قبلاً آهنگسازان فیلم مورد علاقه زیادی داشتم. من فقط به توانایی های خودم اطمینان نداشتم که آن را به عنوان یک حرفه دنبال کنم تا اینکه بعداً آن را مطالعه کردم.

آیا آهنگسازان خاصی در زمینه امتیازدهی فیلم وجود داشتند که شما آنها را جستجو می کردید ، یا در نهایت به عنوان الهام بخش شما بودند؟

گاوین بریویک: منظورم این است که آهنگساز فیلم مورد علاقه من بالای سرم است جانی گرینوود، که احتمالاً فقط به طور کلی یکی از آهنگسازان مورد علاقه من است زیرا او موسیقی باورنکردنی کنسرت می نویسد. او با یک آهنگساز باورنکردنی لهستانی دیگر همکاری کرده است ، کریستوف پوندرکی، و آنها واقعاً کارهای جالبی انجام دادند. و بعد دوست دارم جون برایون چه کسی عشق پانچ-مست و درخشش ابدی یک ذهن پاک. من هم دوست دارم نقطه Oneohtrix هرگز (دانیل لوپاتین) ، که گل زد وقت خوش و نگین های تراش نخورده. میکا لوی شخص دیگری است که واقعاً صداهای جدید ایجاد می کند. من فقط فکر می کنم که همه این آهنگسازان و روند آنها برای به ثمر رساندن امتیاز بسیار غیر سنتی است و فکر می کنم فیلم هایی که آنها در حال کار هستند نیز مرزها را می شکنند. احساس می کنم که آنها در تلاشند تا راهی جدید را به چنین سبک آهنگسازی متراکم و متمرکز بر روند ، ایجاد کنند. همه پیشینیان این کار را به همان روش انجام داده اند و اکنون با استفاده از فناوری ، ما می توانیم کارهای مختلفی انجام دهیم و این صداهای جدیدی را ایجاد می کند.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من قطعا می بینم که در هندی وحشی، جایی که به یاد می آورم موسیقی متن فیلم به دلایل مختلف بسیار چشمگیر بود. اما یکی از دلایل آن وجود موسیقی متن زیادی در این فیلم بود. این یکی از فیلم هایی است که به نظر می رسد بیشتر اوقات موسیقی وجود دارد. من تصور می کنم انجام این کار بسیار دشوار بود؟ از نظر برخورد با نمره این فیلم از نظر رویکردی چه بود؟

گاوین بریویک: بنابراین در ابتدا ما موسیقی کمتری داشتیم ، و گاهی اوقات فقط رفت و برگشت می کردیم ، مثل این که “آیا ما به موسیقی بیشتری نیاز داریم؟ آیا ما به کمتر احتیاج داریم؟ ” روند اولیه این امر این بود که مدیر ، لایل، فیلم نامه را برای من ارسال کرد. او متن را برای من ارسال کرد و سپس من 10 قطعه یا فقط از روی کلمات موجود در صفحه نوشته شده نوشتم. و اینگونه بود که در واقع کار را بدست آوردم. چه زمانی لایل فیلم را ضبط کرد ، او به موسیقی که من نوشته بودم گوش می داد ، و سپس هنگامی که شروع به ویرایش فیلم کرد ، از آن به عنوان نمره دما استفاده می کرد. و صادقانه بگویم ، این موارد در فیلم باقی نمانده و در واقع خیلی خوب کار نکرده اند ، اما ایده های زیادی به ما داده است. این روش غیر سنتی ما برای رسیدن به امتیاز بود ، که واقعاً هیجان انگیز بود زیرا اولین بار است که چنین کاری می کنم. اما این کار سخت است زیرا این یک فیلم واقعاً سنگین است و احساس می کنم ما می خواستیم که با تاریکی فیلم تعادل برقرار کنیم.

و فقط از نظر خود دگرگونی ، تفاوت اصلی آنچه که در ابتدا از خواندن فیلمنامه تا امتیاز نهایی که در فیلم می بینیم تهیه کرده اید ، چه بود؟

گاوین بریویک: فکر می کنم بسیاری از آهنگ های ابتدایی تاریک تر بودند. اولین غریزه ما داشتن این امتیاز آزمایشی ، ریز و درشت بود. ما تحت تأثیر قرار گرفتیم ترنت رزنور و آتیکوس راس… کار از بسیاری از دیوید فینچر فیلم ها. ما دوست داشتیم جانی گرینوودکار در شما هرگز واقعاً اینجا نبودید، و همه این نمرات واقعاً بدخلق است. من فکر می کنم که آن چیزها واقعاً جالب بودند و ما بعضی از موارد را برای لحظاتی در فیلم نگه داشتیم ، اما وقتی یک قدم عقب رفتیم ، متوجه شدیم که برای Makwa (شخصیت فیلم) بسیار همدل هستیم و واقعاً سعی می کنیم با تصمیمات او همدردی کنیم ، ما به نمره احساسی بیشتری احتیاج داشتیم. و اگر در تمام طول راه تاریک بود ، ممکن است فقط یک صدا باشد. فقط پیچیده نبود. نمره فقط برای من دو بعدی بود و دقیقاً همان کاری را می کرد که روی صفحه می بینیم. من فکر می کنم که نمره باید مونولوگ درونی باشد ، بلکه باید کاری انجام شود که دقیقاً روی صفحه نباشد. در غیر این صورت ، فقط به مخاطب می گوید که چه فکری کند.

هر زمان که مردم در مورد امتیاز یک فیلم صحبت می کنند ، اغلب درمورد اینکه چگونه ممکن است مخاطبان را مجبور به تفکر یا احساس روش خاصی کنند اظهارنظر می کنند ، در حالی که برخی اینطور نیستند. من فکر می کنم نمره شما برای هندی وحشی مطمئناً در مورد دوم قرار می گیرد ، بنابراین هنگام ساختن چیزی در ذهن شما چه می گذرد؟ آیا می خواهید از یک محیط خاص یا احساس خاص استفاده کنید یا اینکه آگاهانه از آن دوری می کنید؟

گاوین بریویک: منظورم این است که در واقع چیزی است که قطعاً توسط کارگردان اطلاع داده می شود. من می گویم که بحث در مورد آن بسیار مهم است ، اما با این وجود ، برخی از کارگردانان واقعاً قابل تفسیر هستند. فکر می کنم همیشه سعی می کنم چیزی را پیدا کنم که روی صفحه نیست. من فکر می کنم که همیشه ممکن است بعد چهارمی یا لایه دیگری در داستان وجود داشته باشد که امتیاز بتواند آن را اضافه کند. بنابراین به عنوان مثال در این فیلم ، یک صحنه در اولین اقدام وجود دارد که ماکوا در حیاط مدرسه است و با نگاهی تهدیدآمیز به جیمز نگاه می کند ، بچه ای که بسیار به او حسادت می کند. بنابراین من فکر می کنم اگر یک امتیاز تاریک در آنجا وجود داشته باشد ، فقط با حالت چهره او متناسب است و با عصبانیت و حسادت او متناسب است. اما ما در حال حاضر می بینیم که او احساس تاریکی می کند و ناراحت است ، بازیگران از قبل به ما چنین گفته اند. آیا روش دیگری وجود دارد که امتیاز بتواند چیز دیگری بفروشد ، این که ماکوا احساس می کند از نظر عاطفی فراموش شده است یا اینکه ماکوا این همه ضربه را از زندگی سو ab استفاده در خانه دارد؟ حدس می زنم که به دنبال زاویه دیگری برای افزایش یا ایجاد عمق هستم ، بنابراین روند کار من معمولاً به همین ترتیب است.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

این واقعاً جالب است. شاید بتوانیم در مورد نحوه ثبت واقعی امتیاز صحبت کنیم. من می توانم اشتباه کنم ، اما به نظر می رسد ترکیبی از سازهای تلفیقی و سازهای ارکستر وجود دارد؟

گاوین بریویک: سخت بود ، زیرا به طور واضح با همه گیری ، ما در پایان ضبط یک ارکستر زهی از راه دور در بلغارستان ، از همه مکان ها را انجام دادیم. یکی از دوستان من ، او برای آهنگساز دیگری کار می کند که این گروه ارکسترال را داشت ارکستر جلسه صوفیا در بلغارستان آنها بسیاری از کارهای بزرگ هالیوود را انجام می دهند ، از جمله تاج در Netflix. و من دوستی داشتم که خیلی با آنها کار کرده بود ، بنابراین او به من وصل شد و ما خوش شانس شدیم زیرا آنها در شرف قفل شدن دوم بودند و ما واقعاً عصبی بودیم که نمی خواهیم ضبط کنیم. اما این ترکیبی از ارکستر جلسه صوفیه و آهنگهای من از استودیوی خودم.

وقتی صحبت از فیلم های مربوط به مردم بومی می شود ، احساس می کنم گفتمان های زیادی وجود دارد – و نه لزوماً انتقاد – در مورد اینکه چگونه این فیلم ها همیشه جنبه تاریک تاریخ بومی را نشان می دهند. و فیلمی مانند هندی وحشی قطعاً با موضوعات جدی روبرو می شود و همچنین می تواند بسیار تاریک باشد. آیا در مورد زمینه گسترده تر فیلم های بومی و اینکه این فیلم خاص چگونه است ، بحثی با لایل داشتید؟

گاوین بریویک: قطعاً بسیار ارگانیک بود. من فکر می کنم با تمام جنبه های تاریخی فیلم بومی و به تصویر کشیدن مردم بومی ، لایل کاملا واضح بود که ما چنین کاری را در امتیاز انجام نمی دهیم. او نمی خواست از سازهای متناسب با فرهنگ استفاده کند ، بنابراین هیچ طبل ، فلوت یا وسایلی مانند ماکت نمی خواست. اما او چند قطعه بومی در آنجا دارد که در واقع گروه پسر عموی او هستند. و یک آهنگ اعتباری در حال پایان است ، و سپس یک صحنه وجود دارد که تدو (شخصیت دیگر فیلم) یکی از آهنگ های پسر عموی خود را از طریق بلندگوهای ماشین بازی می کند. اما این قطعات ترکیبی است ، نوعی آهنگ موسیقی دژتیک. اما تا آنجا که موسیقی پیش می رود ، در واقع این فقط یک قطعه شخصیت بود.

از آنجا که هم روی فیلم های مستند و هم داستانی کار کرده اید ، بزرگترین تفاوت بین روند امتیازدهی چیست؟

گاوین بریویک: این یک س questionال بزرگ است ، و من سعی خواهم کرد که تعبیر کنم. چیزی که در مورد مستند و غیر داستانی وجود دارد این است که شما باید به عنوان آهنگساز بدانید که این بسیار واقعی است. هیچ حس سینمایی افزایش یافته ای وجود ندارد و این فکر ناخودآگاه وجود شما را دارد. شما می توانید احساسات بالاتری داشته باشید ، و می توانید با کمی ترفندهای فیلم از بین بروید. من فکر می کنم نمره هنوز هم می تواند کمی بیشتر باشد به این معنا که شما قادر به کنار آمدن با آن هستید ، اما شما نمی توانید مانند یک نمره مارول در یک مستند داشته باشید. و شاید این به مستند بستگی داشته باشد ، اما در بسیاری از مواقع احساس می کنم موسیقی مستند بسیار ظریف تر و گاهی اوقات تقریباً صدا طراحی شده است که همیشه در هر لحظه از میکروسکوپ به ثمر نمی رسد. گاهی اوقات ، این یک روحیه است و برخی از آنها فقط یک موتور کوچک هستند ، مانند ریتمی که شما را با یک مکالمه طولانی حمل می کند. به طور واضح مستندهایی وجود دارد که بسیار بلند هستند و گاهی اوقات می خواهند از این نوع امتیاز بزرگ برخوردار شوند. و من فکر می کنم که مستندساز مدرن همیشه در تلاش است تا خطوط را محو کند ، اما در تجربه خودم می گویم ، من معمولاً در مستندها بسیار ظریف تر و دقیق تر عمل می کنم. با روایت می توانم خیلی بیشتر با ساز و کار بیرون بیایم و کمی بیانگر باشم.

تحقیق فیلم می خواهد از گاوین بریویک بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

BLINDSPOTS Podcast Episode 10: JANE EYRE ، در خلق و خوی برای عشق ، مانند دیوانه و تنها عاشقانی که زنده مانده اند

Inquiry Film Blindspots را با جیک و کریستی ارائه می دهد. در این مجموعه پادکست جدید ، اعضای ستاد تحقیق فیلم و دوستان سریع Jake Tropila و Kristy Strouse هر کدام فیلمی را که دوست دارند و شخص مقابل ندیده است ، پیشنهاد می دهند. سپس آنها انتخاب شخص مقابل را تماشا می کنند و گرد هم می آیند تا درباره افکار و واکنش های خود در مورد هر دو فیلم بحث کنند. برای کسانی که به دنبال سنگهای پنهان و یافته های جدید در دنیای سینما هستند ، این پادکست برای شما است.

در یک Blindspots کاملاً جدید ، جیک و کریستی نقطه عطف قسمت دهم خود را با یک اپیزود ویژه دوتایی دیگر جشن می گیرند! آنها همزمان با تعطیلات سنت ولنتاین ، چهار فیلم از اشتیاق ابدی و عشق غیرقابل جبران را کشف می کنند. ابتدا نگاهی می اندازند به اقتباس کاری فوکوناگا از رمان شارلوت برونته در سال 1847 ، جین ایر. سپس ، آنها بیش از شاهکار طلسم کننده ای که Wong Kar Wai’s In Mood for Love است ، می چرخند. آنها این موضوع را با برنده Sundance 2011 Drake Doremus در مورد مبارزه یک رابطه بین اقیانوس اطلس مانند دیوانه دنبال می کنند. آنها سپس با داستان جیم جارموش در مورد عشق خون آشام با Only Lovers Left Alive همه چیز را به خانه می آورند. این یک قسمت از اسرار محرمانه ، مغازه های رشته فرنگی و کمک های دو جانبه آنتون یلچین و میا واسیکوفسکا است. لذت بردن.

موسیقی این قسمت از فیلم “In Mood for Love” است.

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “فیلم پرسش ها Blindspots را ارائه می دهد” را می توانید در: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic پیدا کنید.

کدام یک از عاشقانه های مورد علاقه شما است؟ آیا اینها را دیده اید؟ نظرات خود را در نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کریستی استروز

کریستی استروز سردبیر مسئول تحقیق فیلم ، نویسنده ، پادکستر و همه متعصب سینما و تلویزیون است.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره دونا: قوی تر از زیبائی

دونا: قوی تر از زیبا یک فیلم جدید به کارگردانی است جارت مارتینو که نسخه ای خیالی از مادرش دونا را به تصویر می کشد. این فیلم Donna را در طی چندین دهه از زندگی او دنبال می کند در حالی که او با انتظارات خود از زندگی و همچنین انتظارات دیگران و جامعه دست و پنجه نرم می کند. دونا بعد از اینکه از نظر اجتماعی زندگی قابل قبولی را برای خودش رقم زد ، متوجه می شود که در عوض گیر افتاده است. او باید تصمیم بگیرد که آیا خطر ترک یا خطر ماندن را دارد.

دونا در اواخر این ماه بر روی همه سیستم عامل های اصلی جریان پخش می شود. در عین حال، استعلام فیلم فرصت مصاحبه داشت کیت آموندسن، که دونا را به تصویر کشید.

فرانسیس ماورر برای استعلام فیلم: دونا یک فیلم معمولی نیست این یک دهه زندگی زن را دنبال می کند و از نزدیک روی یک قوس ، فردیت و یک رابطه متمرکز است. تفاوت بازی در این نقش با یک نقش معمولی چطور بود؟

کیت آموندسن: من فکر می کنم تنها سه دهه یک چالش غیرمعمول بود ، برای پیگیری آن. در طول این سه دهه چیزهای زیادی برای پوشش وجود دارد. من فکر می کنم ما از چگونگی اتفاقات بسیار راضی بودیم زیرا در طول سه دهه شما می توانید نوع رابطه ای را که روی او پوشیده شده است ، ببینید که شاید در آن زمان غیر عمدی بود.

در بعضی صحنه ها مطمئن نبودم – او در این مرحله چقدر فرسوده است؟ این رابطه چقدر در این مرحله لطمه ای به او وارد کرده است؟ من واقعاً سعی کردم این موضوع را در طول سه دهه پیگیری کنم. بنابراین من می گویم از این طریق ، بسیار چالش برانگیز بود. اما من فکر می کنم در نهایت ما احساس خوبی نسبت به آن داشتیم.

چگونه توانستید یک شخصیت را فقط در طی سی سال از زندگی او بلکه از طریق تغییر جامعه و دوره های آن سی سال اجرا کنید؟

این قسمت دیگری بود ، سه دهه برای پیگیری ، چالش برانگیز بود. فکر می کنم طی این سالها حالات و روحیه ها تغییر می کرد. در دهه های 80 و 90 زنان بیش از هر زمان دیگری وارد کار می شدند ، به سمت های رهبری و غیره می آمدند.

یک صحنه وجود دارد که او قصد دارد برای یک کار درخواست کند ، و این برای او جدید است ، و همچنین نسلی است – به او آموخته اند که تمام کاری که می کنی این است که بروی و شوهر بگیری ، و این همه سال اینگونه بود. این یک قدم ترسناک در جهت آنچه او آرزو داشت زندگی اش باشد بود.

در هر موقعیت شغلی یا کاری فراز و نشیب هایی وجود دارد و آن صحنه ای که او برای مصاحبه وارد می شود ، این اتفاق افتاده است. از قضا زنان از بدست آوردن شغل او حمایت نمی کردند. بنابراین من فکر می کنم که نگرش ها همیشه تغییر می کنند ، امیدوارم که ، در یک مسیر خوب قرار بگیرند – من فکر می کنم ما می توانیم این را ببینیم.

در پایان ، او از نظر شغلی وضعیت بسیار بهتری دارد ، که عالی است. او توسط دوستان زن خود احاطه شده بود که همیشه در مواقع دشواری که دستیابی به شغل آسان نبود ، از او حمایت می کردند. اما قطعاً در دهه 80 و 90 ، دیدن زنان در کار چنین چیزی در فیلم ها بود.

یکی از فیلم هایی که در واقع به آن مراجعه کردم تا سعی کنم درک کنم در آن زمان چه می گذرد دختران شاغل، در دهه 80 سبک ، لباس ، نگرش زنان در محل کار چنین چیزی بود.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

با اندکی یادداشت سبک تر ، آیا اتخاذ سبک های مختلف در طول دهه ها سرگرم کننده بود؟ من متوجه شدم که شخصیت شما همیشه از لباس های مرسوم و مد روز استفاده می کرد ، آیا این جالب بود؟

آره! خیلی با حال بود. یکی از سرگرم کننده ترین کارهایی که باید در صحنه انجام شود لباس بود. در زندگی واقعی ، دونا واقعاً شیک بود. ما آن زمان عکسهای بسیار خوبی از او با موهای بزرگ ، لباسهای عالی ، لباسهای بلند داریم.

من عاشق دهه 80 ، رنگهای روشن و الگوها هستم. این برای من واقعاً سرگرم کننده بود زیرا سابقه مدل سازی دارم. طراح لباس ما ، استفانی لیندزی، در مورد برنامه ریزی لباسهایش بسیار سخاوتمندانه با من بود ، زیرا لباسهای زیادی وجود داشت.

و این در واقع قسمت بزرگی از تکامل او نیز بود زیرا ما در آغاز او را به نوعی متواضعانه می بینیم. سپس وقتی او با نیک ملاقات می کند و با او رابطه برقرار می کند ، بخشی از سو the استفاده مالی است. او با همه این لباس های شگفت انگیز آراسته شده بود ، و این زمانی است که او بیشترین آرایش و بزرگترین مو را به تن می کرد. این نوع منعکس کننده روابط در آن زمان است.

وقتی رابطه به پایان می رسد ، می بینیم که لباس ها آنقدر بلند نیستند. او مجبور است از نظر اقتصادی تأمین هزینه کند. نه برای دادن بیش از حد ، اما چنین قوس لباس هوشمندانه و آرایش وجود دارد. در انتها نیز باید مراقب باشیم که او را به یک شخص واقعی تبدیل کنیم – شما فقط یکبار یک لباس نمی پوشید ، بلکه چندین بار آن را می پوشید. بنابراین سعی کردیم این موضوع را زیر نظر داشته باشیم.

از آنجا که سه دهه طول می کشد ، لباس های زیادی وجود داشت که ما مجبور بودیم آنها را ردیابی کنیم. بنابراین من و استفانی در آن راه بسیار درگیر بودند. من تقریباً حتی مجبور شدم از لباس های او ژورنالی تهیه کنم زیرا از نظر روانشناسی بسیار نمایانگر مکان او بود.

بنابراین نوع لباس آینه قوس فیلم است؟

قطعاً

این واقعاً جالب است. من درک نکرده ام که این منعکس کننده شخصیت و کشف خود او است.

بله – به محض اینکه او رابطه را ترک کرد ، در معرض خطر قرار گرفت ، او واقعاً از نظر روانی به حداقل ممکن رسیده است. وقتی او به تنهایی در آن آپارتمان است و از سه فرزند مادر تنها است ، لباس های یکسانی را می پوشد. او دیگر وقت انجام آرایش و آرایش خود را ندارد و همچنین توانایی مالی ندارد.

آن روز یکی از دلگیرترین روزهای تیراندازی بود زیرا او در زیر آوار مانده است. او باید قطعاتی را که قبلاً بوده انتخاب کند و کشف کند که کیست. در آن لحظه ، او قبل از اینکه دوباره خودش را بلند کند ، به تمام معنی آن بسیار برهنه است.

مثل ما در مورد دونا زمان زیادی را پوشش می دهد ، اما فیلم فقط چند ساعت است. چطور باید برای انتقال پیچیدگی ها و تداوم یک رابطه و فرد که اینقدر دوام داشت و بسیار تغییر کرده بود ، اما فقط در طی چند ساعت از زمان واقعی کار کردید؟

بسیاری از این موارد در اتاق تدوین بود. موارد زیادی وجود دارد که می خواهید پوشش دهید. محصور کردن یک زندگی در دو ساعت کار دشواری است ، و من فکر می کنم دلیل آن برای آن بسیار مهم بود جارت برای پوشش سه دهه این بود که همین مدت طول کشید.

و من فکر می کنم در روابط خشونت خانگی و روابط سو ab استفاده کننده ، مدت زمان زیادی طول می کشد ، اغلب. فقط پریدن از آن کار ساده ای نیست. موارد بسیاری وجود دارد که باید مورد توجه قرار گیرد ، و به همین دلیل نشان دادن همه جنبه های این اتفاق متأسفانه برای او بسیار مهم بود. من فکر می کنم به همین دلیل ما می خواستیم این مدت زمان را پوشش دهیم ، امیدوار بودیم که زندگی او را به این ترتیب ارج نهیم و دوره های خشونت خانگی را نشان دهیم.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

بازی برای چنین داستان صمیمی مبتنی بر یک شخص واقعی چگونه بود؟ من دیدم که در پایان فیلم با دونا واقعی صحبت کردید – آیا از طریق تولید در ارتباط بودید؟ آیا او به دید شما در این مورد کمک کرد؟

بیشتر باهاش ​​صحبت کردم جارت و پت، نویسندگان ما من بعد از اولین خواندن صحنه ای ما با دونا آشنا شدم و این بسیار ترسناک بود. شما همیشه می خواهید زندگی آنها را عدالت انجام دهید.

در پایان روز ، من هرگز 100٪ دونا نخواهم شد. من باید چرخش خودم را روی آن بگذارم تا به داستان خدمت کند. بنابراین بسیار ترسناک بود ، اما با گذشت سالها من و او بسیار به هم نزدیک شدیم و من با خانواده بسیار نزدیک شدم. خصوصاً شلیک آن ، زیرا بازیگران و خدمه در حالی که ما در حال تیراندازی در آن بودیم در خانه او ماندند.

من در رختخواب او خوابیده بودم که کاملاً یک سفر بود. فکر می کنم او هنگام تیراندازی با یکی از دوستانش اقامت داشت زیرا در بسیاری از صحنه ها از خانه ای که وی در آن زندگی می کرد و آپارتمان همسایه استفاده کردیم. من حتی قدم هایی را در استودیوی رقص او برداشتم ، جایی که او واقعاً برای گذراندن درس های رقص به آنجا رفته بود. مواردی از این دست بسیار سورئال بود.

متأسفانه دونا را در سال گذشته از دست دادیم که واقعاً دشوار بود. اما فکر می کنم او باید ببیند که فیلم کجا رفته است. ما تازه اکران خود را انجام داده بودیم و این آخرین باری بود که او را می دیدم. او همیشه با من بسیار بخشنده بود ، همیشه بسیار مهربان بود.

من در آن زمان حتی در مجلات او محرمانه بودم که یک سفر بود. من می دانم که روزنامه نگاری در تمام آن سالها برای او بسیار مهم بود ، زیرا این یک راز و باری به نظر می رسید که نمی توانست به همه زندگی اش بگوید. آن ژورنال ها واقعاً مکانی را ارائه می دادند که او می توانست با خودش صادق باشد.

همانطور که گفتم ترسناک است و شما فقط بهترین تلاش خود را می کنید. شما می دانید که هرگز 100٪ آن شخص نخواهید شد ، تا آنجا که می توانید یاد بگیرید.

به نظر می رسد تقریباً یک روش کاملاً جدی عمل می کند. فراتر از عکسبرداری در محل ، خوابیدن در تخت اوست.

درست! من خیلی خوشحال بودم زیرا هرگز به لانگ آیلند یا آن قسمت از نیویورک نرفته بودم ، بنابراین فقط خودم را در آن مکان غوطه ور می کردم ، و این واقعاً به من حس صمیمانه ای از دنیای او می داد. من دوست داشتم آنجا باشم ، تمام مدت فقط در یک سطح عالی قرار داشتم. حتی اگر موضوع در بعضی مواقع بسیار غم انگیز و چالش برانگیز باشد ، من واقعاً قادر به خوردن نقش بودم ، اینجا بودن ، جایی که او بود. برای من به عنوان یک بازیگر بسیار سرگرم کننده و راضی کننده بود.

مصاحبه با کیت آموندسن ، ستاره DONNA: قوی تر از زیبا
منبع: Gravitas Ventures

اگر اشتباه نکنم ، این بچه های زندگی واقعی دونا بودند که این را کارگردانی و تولید کردند ، درست است؟

آره، جارت مارتینو پسرش است و او نویسنده ، تهیه کننده و کارگردان است.

شما به من گفتید که چقدر با خانه فیزیکی او نزدیک هستید. چگونه بود که فرزندانش به شما بگویند چگونه رفتار کنید ، چگونه او را دیدند؟ چه چیزی متفاوت از یک تجربه معمولی بود؟

باز هم ترسناک بود. این کارگردان در حال نوشتن داستانی در مورد مادرش است و شما مادرش را به تصویر می کشید که رابطه بسیار مهمی با اوست. می توانید در نوشته ببینید که او چقدر مادرش را دوست دارد ، و چقدر او برای او کار کرده است.

من فقط می توانم امیدوارم که در آن نقش نهایت تلاش خود را بکنم ، اما من و جارت چند سال در آن مرحله با یکدیگر آشنا شده بودیم ، ما یک فیلم کوتاه با هم ساخته بودیم و فکر می کنم واقعاً احساس اعتماد به نفس پیدا کرده بودیم. بنابراین زمانی که در حال تیراندازی بودیم ، احساس می کردیم که می دانیم چه کار می کنیم. ما ایده ای برای چگونگی دوست داشتن او داشتیم و فکر می کنم اصلی ترین چیزی که در مورد آن تصمیم گرفتیم این بود که دوست داریم او قهرمان شود. ما می خواستیم او را به این شکل به تصویر بکشیم ، زیرا او این بود و هست ، بنابراین هدف ما این بود.

ما در این فیلم اتفاقات بسیار افتضاحی را می بینیم که برای دونا اتفاق می افتد ، من فکر می کنم در درجه اول قدرت او را از طریق آن می بینیم ، و افرادی هستند که برای او افتضاح هستند ، اما او همچنین دارای یک شبکه پشتیبانی از افرادی است که وقتی او حضور دارد از او مراقبت می کنند او پایین ترین می خواهم بپرسم آیا فکر می کنید این فیلم امیدوارانه است؟ پیامی که می خواهید برای انجمن ها یا افرادی که ممکن است در چنین شرایطی قرار داشته باشند ارسال کنید؟

این قطعاً پیامی است که می خواهم بفرستم – امیدوارم. من فکر می کنم این یکی از مهمترین چیزهایی است که هر انسانی می تواند در زندگی داشته باشد. همه ما در یک زمان یا موارد دیگر چیزهای چالش برانگیزی را تجربه خواهیم کرد و این تنها چیزی است که می توانید امیدوار باشید تا امیدوار باشید. این همان چیزی است که من می خواهم

زیرا این موارد فقط سالهای زیادی ادامه دارند و بسیار دشوار و دشوار است که زنان و مردان بدانند زندگی خارج از سو abuse استفاده وجود دارد. دلیل طولانی بودن آن می تواند خطرناک بودن ترک باشد. خطرناک ترین قسمت یک رابطه سو ab استفاده ترک است.

منابع زیادی وجود دارد و این فیلم پیام خود را به زنان ارسال کرده است – زنان زیادی هستند که به ما مراجعه کرده اند و گفته اند “من این داستان را می دانم”. از هر سه نفر یک نوع رابطه با خشونت خانگی دارد ، خواه کسی را بشناسد ، آن را تجربه کرده باشد یا سو the استفاده کننده باشد. این پیامی است که من واقعاً می خواهم بفرستم و می دانم جارت می خواهد بفرستد ،

استعلام فیلم متشکرم کیت آموندسن برای وقتش

دونا با ائتلاف ملی علیه خشونت در خانواده ، که منابع لازم برای حمایت از بازماندگان و آموزش هر کسی را که مایل است بیشتر بیاموزد ، همکاری می کند. خط تلفن ملی خشونت خانگی 1-800-799-7233 (SAFE) است و لیستی از خطوط تلفنی تخصصی در اینجا وجود دارد.

https://www.youtube.com/watch؟v=gLYWVbE8gCI
دونا در 23 فوریه 2021 در همه سیستم عامل های جریان اصلی به نمایش در می آید.


Donna: Stranger Than Pretty را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده

می توان در تولید فیلم ساخت توماس کلیها تحویل داده شده (در اصل Fanny Lyne Deliver’d) تنها. گرفتار دردسر – شروع با مرگ خشتدوست و همکار دیرینه جوزف لنگ، و بعداً چندین حمله از جانب مادر طبیعت – نویسنده و كارگردان می دانست كه این مورد باید تمام شود. پس از تأخیرهایی که در بودجه ها شخم زده شد ، او بسیاری از مسئولیت های پس از تولید را به عهده گرفت ، از جمله امتیاز و ویرایش ،

اما کار تمام شد ، و خشت“Puritan Western” که خود توصیف شده است اکنون در صورت تقاضا در دسترس است.

این فیلم خانواده لی را دنبال می کند ، بسته ای از کشاورزان مسیحی متعبد در قرن هفدهم انگلیس: پدرسالار جان (چارلز رقص) ، که راه های خالصانه آن قوی است ، مادر فانی (ماکسین پیک) ، که ثابت می کند ذهنشان کمی بازتر است ، و پسر کوچک آنها ، آرتور (زک آدامز) ایمان خانواده یک بار مورد آزمایش قرار می گیرد که یک جفت متقلب فرار از قانون – با بازی آنها فردی فاکس و تانیا رینولدز – به مزرعه خود پناه ببرند ، و انقلاب و آزادی را در جریان خون Fanny وارد کنند.

استعلام فیلم اخیراً با آنها صحبت کرده است خشت در مورد تجربیاتش در کار کردن تحویل داده شده، از جمله تلفیق ژانر ، رویکرد او در ایجاد تعارض در یک فضای بسته و کمی جنون تولید.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای تحقیق در مورد فیلم: شما فیلم را با توصیف دوره قانون پوریتانیسم به عنوان زادگاه آزادی شخصی ، سیاسی و جنسی مدرن آغاز می کنید. این یک کار معمول برای دوره ای نیست که قبلاً چیزهای زیادی درباره آن نشنیده ایم برخی از تصورات یا بینش های غلط آن زمان که می خواستید مخاطب شما درک کند ، کدام بود؟

توماس کلی: دوره کرامول لحظه شگفت انگیز بیداری فلسفی بود. پوریتان ها فقط کنترل شهرها را داشتند ، بنابراین در خارج از این مناطق بسیار آزادتر بود. مردم به تبلیغ پرداختند و تغییرات جدیدی از آیین ها را براساس کتاب مقدس مسیحیت ابداع کردند ، اما کاملاً متفاوت بود. شما می خواهید افرادی را که هنوز بر اساس کتاب مقدس استدلال می کنند ، ایجاد کنند. شما می توانید افرادی را مطرح کنید که برای حقوق زنان استدلال کنند ، موضوعی که برای جنبش Quaker بسیار مهم شد. بنابراین ، شما همه این فرقه های جدید را در یک زمان ظاهر می کنید.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

شما گفته اید که قرار نگذاشته اید این فیلم به موقع باشد و هنوز هم همینطور است. جهان بینی جمعی ما از زمان شروع کار روی این پروژه در سال 2013 بسیار تغییر کرده است. اصلاً دیدگاه شما در طول سال چگونه تغییر کرد؟

توماس کلی: هوم ، فکر نمی کنم نگاه من به داستان تغییر کند. همانطور که گفتید ، جهان در آن سالها تغییر کرده است. وقتی ما در ابتدا پروژه را اجرا می کردیم ، یک وسترن که قهرمان اصلی آن یک زن بود ، این ایده هنوز کاملاً جدید بود. اکنون ، حدس می زنم ، بسیاری از فیلم های دیگر نیز همین کار را کرده اند.

احساس می کنم معنی داستان هنوز همان است.

توضیح داده اید تحویل داده شده به عنوان “Puritan Western” ، تا آنجا که من می دانم ژانری دست نخورده است. به نظر شما کدام زیبایی شناسی یا مضامین وسترن در دوران پوریتان جای می گیرد؟

توماس کلی: من فکر می کنم بیشتر فیلم های دوره بریتانیا تمرکز خود را بر پادشاهان و ملکه ها و اشراف دارند. اما ما می خواستیم از مردم عادی و عادی فیلم بسازیم و لحظه ای فرا رسید که من فهمیدم وسترن بهترین مدل برای آن است.

بدیهی است که تاریخ آمریکا به شکلی کاملاً متفاوت روایت می شود. شما هزاران و هزاران فیلم دارید که آن را از همان منظر ضرب و شتم توصیف می کنند ، بنابراین استفاده از آن و استفاده از آن در تاریخ انگلیس نتایج جالبی را ایجاد می کند.

من هم یک طرفدار بزرگ غربی هستم. بنابراین من دو چیز را با هم جمع کردم: فیلم دوره بریتانیا و وسترن ، که الهام اصلی برای من بود.

من می دانم که شما از جک نیکلسون وسترن الهام گرفته اید ، سوار گردباد شوید، و مانند آن ، فیلم شما در یک محیط بسیار زیاد ساخته شده است. آیا می توانید در مورد ایجاد درگیری و ایجاد تنش در یک محیط با من صحبت کنید؟

توماس کلی: تعدادی از وسترن ها وجود دارند که این کار را به خوبی انجام می دهند. من می خواستم که هر یک از این شخصیت ها مجموعه عقاید بسیار متفاوتی داشته باشند. من فکر می کنم که این کلید پرتاب همه آنها علیه یکدیگر بود و به من اجازه داد آنچه را که در هنگام حضور شخصیت های خاص کنار هم قرار می گیرم کشف کنم. این چیزی است که شما باید در ابتدا تنظیم کنید و سپس از آنجا برود.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

من می خواستم در مورد آن صحبت کنم این فیلم بیشتر از طریق چهار شخصیت اصلی خود با چندین درگیری اخلاقی و سیاسی آن زمان روبرو می شود. هنگام نوشتن فیلمنامه خود ، چگونه می توانستید مسائل بزرگتر و مشخص دوران را به شخصیت ها متراکم کنید؟

توماس کلی: من زیاد خوندم من در حال خواندن بسیاری از این جزوه ها بودم که در آن زمان نوشته شده بود. چاپخانه سیاسی تازه اختراع شد و این روشی بود که مردم با آن ابراز وجود می کردند. من واقعاً سعی کردم در ذهن کسانی که این مطالب را نوشتند وارد شوم. و پس از آنکه احساس شخصیت ها را احساس کردید ، می توانید از دیدگاه آنها بنویسید ، نه اینکه در واقع سعی کنید نوعی ساختار را به آنها تحمیل کنید. فکر می کنم این فقط وارد سر شخصیت ها می شود.

این تولید با سختی انجام شد: سیل ، تأخیر ، امور مالی و البته درگذشت همکار قدیمی شما ، جوزف لنگ. از بین این همه عوضی ، چه چیزی شما را سر پا نگه داشت؟ چه چیزی شما را نگه داشت؟

توماس کلی: من روی فیلم کار کردم با جو به مدت یک سال تا اینکه در سال 2013 از دنیا رفت. ما در آن مرحله هنوز در حال تهیه فیلم نامه بودیم. از آنجا فهمیدیم که آخرین فیلم او است و لازم است این فیلم تمام شود. راب کانن، که وارد صحنه شد و در آن مرحله کار را به عهده گرفت ، هر دو احساس یکسانی داشتیم که باید فیلم ساخته شود. و ما فقط ادامه دادیم.

صحبت در مورد چیز مثبت ، شما این لوکس را داشتید که مجموعه خود را بسازید. چه مزیت هایی باعث پشت دوربین شما شد؟

توماس کلی: داشتن آن مجموعه داخلی 360 درجه به شما آزادی زیادی می دهد. می توانید از داخل به خارج سفر کنید ، دوربین را به هر جهتی که می خواهید هدایت کنید. همچنین از نظر قاب بندی و مسدود کردن ، مجموعه با در نظر گرفتن توالی های کلیدی خاصی طراحی شده است. بسیاری از آن ها از قبل برنامه ریزی شده بودند و همین امر به ما تصاویر بصری بسیار بیشتری می بخشد.

یک پایگاه ممکن وجود داشت ، یک خانه موجود ، که ما به نوعی در نظر گرفتیم ، اما این شرایط بصری را برآورده نمی کرد. خیلی محصورتر شده بود این یک فیلم کاملا متفاوت بود.

و بازیگران مقابل آن چطور؟

توماس کلی: مطمئناً از دیدگاه من ایده این بود که آنها را در دنیای فیلم غوطه ور کنم و این مجموعه به نوعی در پایان جهان بود. برای رفتن به صحنه ، جاده ای از این دست نبود. ما برای به دست آوردن همه تجهیزات در جاده ای موقت قرار گرفتیم و مثل یک هفته قبل از اینکه فیلمبرداری را شروع کردیم ، دوباره آن را بیرون آوردیم. همه مجبور بودند از آن تپه بزرگ پایین بروند تا وارد صحنه شوند.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

این دنیای کوچک و محدود خودمان بود. امیدوارم که این امر به آنها کمک کند تا شخصیت پیدا کنند.

اکنون ، من می دانم که بسیاری از مسئولیت های تولید و پس از تولید از جمله ایجاد امتیاز ، به عهده شما است. با توجه به اینکه بخشی از برنامه اصلی شما نبود ، فکر می کنید نقش شما به عنوان نویسنده و کارگردان چه تاثیری بر موسیقی فیلم داشت؟

توماس کلی: من فکر می کنم وقتی به عنوان کارگردان به آن می پردازید ، یکی از چیزها این است که شما بیشتر روی زمان بندی و گرفتن کلیدها و علائم اصلی متمرکز هستید. من فهمیدم که ممکن است برای ساختن این چیز ، ساخت موسیقی از کارگردان و جستجوی نشانه ها ، کمی مبارزه باشد. معنای واقعی آن این است که مشکلات بیشتری برای رهبر ارکستر و بازیکنان ایجاد می کند. وقتی ما در حال ضبط موسیقی بودیم ، آنها مجبور بودند با این آهنگ کلیک واقعا عذاب آور کار کنند.

تحقیق فیلم می خواهد از توماس کلی تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

تحویل شده در صورت تقاضا در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=k55zEco8hNE

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست

با وجود همه گیری جهانی ، مردم هنوز در حال ساخت فیلم هستند. همه ما شنیده ایم یا خوانده ایم که رستاخیزها زنگهایشان را در گوشه و کنار خیابان به صدا در می آورند و از همه دراماتیک و پوچ می پرسند ، “آیا سینما از ویروس کرونا زنده خواهد ماند؟” بدیهی است که بقای آن ، به عنوان سنگ بنای بازار سرگرمی جهانی ، البته به شکل جهش یافته تضمین شده است. اینها ، همانطور که همه دوست دارند به ما یادآوری کنند ، زمانهای بی سابقه ای است ، و مشاهده در میان همه گیر شدن چگونگی تأثیر صنعت فیلم یکی از روشهای پیش بینی اینکه ما از کجا می رویم است.

با افزایش تعداد کشته ها ، بی کفایتی دولت و اقتصاد در حال سقوط ، ممکن است کمی بیش از حد احمقانه شما را نگران کند تا نگران سرنوشت سینما باشید. مانند ایستادن در آتش خانه و نگرانی در صورت پژمردگی گل مرواریدهای جلویی. اما سینما صدها هزار شغل را شامل می شود ، از هنرمندان استوری بورد گرفته تا انیماتورهای VFX گرفته تا کارمندان تئاتر ، و اکنون اشتغال آنها مستقیماً به بهبود صنعت جهانی فیلم بستگی دارد. اگرچه به دلیل تماشای هیچ قطره قطره ای اشک ریخته نمی شود گودزیلا در برابر کنگ در HBO Max برخلاف سینما ، تعطیلی ناشی از ویروس بنیان صنعت فیلم را متزلزل کرده و اگر به طور کامل از بین نرود ، راه های تولید ، توزیع و نمایش فیلم ها را به چالش می کشد.

نمایشگاه به سمت جریان پخش می شود

از نظر نمایشگاه ، جشنواره های فیلم مجازی به یک امر عادی تبدیل شده است. اما برنامه های سینمای مجازی ، امید اصلی بسیاری از تئاترهای خشت و خمپاره انداز که در طول همه گیری همه گیر برای جذب مخاطب تلاش می کنند ، کمتر از سیستم عامل های جریان در جذب مخاطب موفق بوده اند. نمایش های خانگی ، چه در جریان و چه از طریق سینمای مجازی ، جایگزین تجربه سینمای سنتی شده است ، به طوری که بسیاری از علاقه مندان به سینما ترجیح می دهند در آنجا بمانند و تماشا کنند مانک یا WW84 روی لپ تاپ هایشان به جای اینکه سلامتی خود را در سینما به خطر بیندازند.

کمک به این پدیده بسیاری از سیستم عاملهای جریان اصلی است که نیمی از آنها – HBO Max ، Disney + ، Apple TV + – فقط در 15 ماه گذشته شروع به کار کردند. انتشار VOD همان روز برای اجاره های چند میلیونی تضمین می کند که مردم تا زمان پخش واکسن به سینماها برنخواهند گشت.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
پشت صحنه “هیچ وقت برای مردن” (2021) – منبع: United Artists Release

در همین حال ، بیشتر ویژگی های اصلی تئاتر به فراموشی رانده شده اند. فیلم جیمز باند هیچ وقت برای مردن نیست ، یک زنگوله مطمئن برای زمان بازگشایی سینماها شش بار به تأخیر افتاده است. در زمان نگارش این فیلم ، 18 ماه پس از انتشار فیلم برای اکران ، به اکتبر موکول شد. با فرض بازگشایی سینماها در ماه اکتبر ، 19 ماه سالن تعطیل یا ظرفیت کمتری خواهد داشت. سالن های نمایش فیلم خشت و خمپاره در یک روند نزولی قرار دارند و پخش جریانی به سلطنت رسیده است.

همزمان با برپایی نمایشگاه ، ما شاهد آغاز یک سینمای واکنش پذیر COVID هستیم. از آنجا که بیماری همه گیر هنوز هم در بیشتر کشورهای جهان در حال پاره شدن است ، این آثار در حین تولید و در قفل بسته قرار می گیرند. مستند کوتاه مانند اینها کار می کند ماتی دیوپرا در اتاق من، Cinetracts ’20 پروژه و HBO چگونه با جان ویلسون ، و ویرایش های ویروس کرونا مانند 76 روز ، کاملاً تحت کنترل ، و تاج گذاری همه امیدوارند که بتوانند خود را به این افراد حساس تبدیل کنند. اما سینمای COVID اکنون با اولین پخش HBO Max از حالت کریزیالیس خود خارج شده است داگ لیمانرا قفل کردن، اولین فیلم هالیوودی درباره ویروس کرونا و قفل قفل که در قرنطینه تنظیم شده است. تقسیم بین جاه طلبی هنری و درآمدزایی در حال حاضر با سینمای COVID تیره و تار است و ما در حال دیدن این هستیم که چگونه نویسندگان و استودیوهای هالیوود در حال تصرف زمانهای خداخواهانه ای هستند که در آن زندگی می کنیم ، خواه این امر حقیقت ، سود یا ترکیبی خوشبخت از این دو

تولید در یک بیماری همه گیر

هیچ عکاسی در همه گیری آسان نیست ، و الکس گیبنیرا کاملا تحت کنترل ، یک مستند فیلم خبری درباره شش ماه اول همه گیری در ایالات متحده ، نگاهی اجمالی به این دنیای فیلم سازی COVID دارد. در پنج دقیقه اول فیلم ، یک موضوع مصاحبه درب ورودی او را باز می کند ، خم می شود و دوربین را برمی دارد. ما او را گویا از POV یک بسته آمازون می بینیم. او از دسته های دستگاه ، راحتی و نبوغ آن تعجب می کند. دکل دوربین یک مصاحبه شونده شخصی ضد عفونی کرده و درست در آستان او تحویل داده شد.

جیبنی سردردهایی را که در حال حاضر هر فیلمساز تجربه می کند ، اذیت می کند: هر بازیگر ، سوژه و خدمه نیاز به حباب ایمنی COVID دارد و هر چیزی که از بین حباب ها عبور می کند باید به دقت ضد عفونی شود. برخی از فیلم های کوتاه ، پروژه های مستند و سریال های مصاحبه با بودجه کم این روش را تحویل داده اند و دکل های دوربین آماده و حرفه ای ساخته شده و حرفه ای را به خانه بازیگران و سوژه ها تحویل می دهند ، که گاهی اوقات با کیت های روشنایی و صدا همراه است. اکنون به لطف LED هایی که دارای برنامه های هوشمند تلفن های هوشمند یا تبلت هستند ، می توان نورپردازی را از طریق سینماگران و گروه های روشنایی از راه دور کنترل کرد.

اما در مورد فیلمهای محبوب چطور؟ شما نمی توانید یک دوربین IMAX را به درب ورودی کسی تحویل دهید ، و کریس پرات قرار نیست در حیاط خانه اش فیلمبرداری کند. با توجه به موانعی که با مستندها و فیلم های مستقل در تلاش برای تولید با فاصله از نظر اجتماعی روبرو است ، جای نگرانی است که بدون توجه به تولید چادرها ، با تمام قطعات متحرک و تعداد ماموت اعضای خدمه ، تولید آنها ادامه دارد. هر چند همه اینها ایمن نیستند. بسیاری از فیلم های بزرگ ، از جمله بتمن ، جدید ماموریت غیرممکن، Netflix’s Western The Harder They Fall، و اولیویا وایلدسبک هری عکس نگران نباش عزیزم ، تولید را ادامه داد ، فقط به دلیل انقباض ویروس توسط بازیگران یا خدمه متوقف شد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
پشت صحنه “Jurassic World: Dominion” (2021) – منبع: John Wilson / Universal Pictures and Amblin Entertainment

دنیای ژوراسیک: سلطه بزرگترین فیلمی است که مقررات دقیق COVID را وضع کرده است و با وجود تولید ویروس ، موفق به ادامه کار شده است و تولید آن را در نوامبر 2020 انجام می دهد. برای تحقق این امر ، بازیگران و خدمه قبل از رسیدن به صحنه باید به بررسی الکترونیکی درجه حرارت بپردازند و آنها سواب روتین داشتند آزمایش ها ، جلسات توجیهی ایمنی هر روز و مناطق دارای کد رنگی برای فاصله گرفتن از همه آنها. این امر به آن كمك كرد كه همانند یك تیم بزرگ ورزشی ، یونیورسال پیكچرز كلی یك هتل را در انگلیس برای شلیك اجاره كند. (در عین حال ، موارد COVID و مرگ و میر در انگلیس فقط از نظر نجومی افزایش یافته است.) این موارد مناسب است دنیای ژوراسیک: سلطه ، بخشی از حق رای دادن که در آن میلیاردرهای بصیر غیرمسئول به باز کردن پارکهایی مملو از گوشتخواران مردم خوار ادامه می دهند که به ناچار سست می شوند و ویران می شوند ، بیش از 14 میلیون دلار برای اقدامات ایمنی هزینه کرده اند تا چندین ماه را برای یک فیلمبرداری گران قیمت صرف کنند تا جهانی بتواند فیلم بزرگ دایناسور آن در تابستان 2022 در سینماها.

خوشبختانه تولیدات ایندی و کارهای مقیاس کوچک مانند جیبنیکمتر خواستار و از نظر اخلاقی مشکوک تر هستند. مطابق با تنوع، وحشت روانشناختی آینده ما نیاز داریم که یه کاری انجام بدیم فقط در 18 روز با حداقل خدمه فیلمبرداری خود را به پایان رساند. فیلم آینده دیگر ، بریدگی، فقط پنج روز را در صحنه گذراند و به همین ترتیب بودجه خود را برای آزمایش COVID و اتاقهای هتل برای بازیگران و خدمه اختصاص داد. فیلمسازان راهی برای گذران زندگی پیدا کردند.

میزبان ، Zoom call the Ghost movie که تابستان گذشته در Shudder اکران شد ،ایده آل افلاطونی را برای یک فیلم از نظر اجتماعی نشان می دهد. برنامه ریزی ، تولید و توزیع با کارگردانی در کل 12 هفته به طول انجامید راب ساوج ارتباط از راه دور با بازیگران و خدمه خود. هفت بازیگر اصلی با راهنمایی های انجام شده بدلکاری ها و تأثیرات خودشان را انجام دادند وحشی و تیمش

آیا ما حتی به فیلم COVID نیاز داریم؟

قبل از ادامه کار ، در نظر گرفتن این افراد مهم است نکن در واقع می خواهید فیلم های COVID-19 را ببینید. بسیاری از افراد ، از جمله من ، نمی خواهند تماشا کنند آناتومی گری کشتی بگیرد و از طریق شیوع ویروس کرونا گریه کند. بالاخره ما در آن زندگی می کنیم. همچنین می توانم تصور کنم که در تماشای جدید یک انحراف وجود دارد آناتومی گری اگر شما در زندگی واقعی یک کارگر پزشکی هستید ، و تلاش می کنید تا بیماران COVID را به طور شبانه روزی نجات دهید ، فقط برای بازگشت به خانه و تماشای ABC صرف میلیون ها دلار برای تکرار شرایط جهنمی کار خود در یک صحنه صدا با بازیگران زرق و برق دار که احتمالاً بیمه درمانی خوبی دارند .

کارگردان داگ لیمان، که کاملاً وحشتناک است قفل کردن من یک دقیقه دیگر می رسم ، هنگام ورود به پیش تولید فیلم او با همین مشکل روبرو می شوم: Do we even نیاز همین حالا فیلم های داستانی درباره COVID؟ “خیلی زود” چقدر زود است؟

در مصاحبه با لس آنجلس تایمز، لیمان بلافصل بودن را توصیف کرد قفل کردندر حال تنظیم است ، گفت: “این مانند ساختن فیلم در مورد جنگ ویتنام در طول جنگ ویتنام است. و این همان چیزی است که ما که قصد ساخت فیلم هایی درباره جنگ عراق را داشتیم احتیاط کردیم. به ما گفته شد ، “شما باید یک نسل منتظر بمانید تا بتوانید در مورد آن داستان بگویید.” و در بیشتر موارد ، ناصری ها درست هستند [in that] مخاطبان برای دیدن آنچه در اخبار شبانه خود می بینند تماشا نمی کنند. “

لیمانبه طور آشفته ای سعی در ساده سازی و ترسیم ارتباط با چیزی دارد که سابقه تاریخی ندارد. جنگ ، برای آمریکایی ها و بریتانیایی ها ، در سراسر جهان اتفاق افتاده است ، در مکانی دورتر که هرگز به آنجا نرفته اند و فقط در اخبار شب می توانند به آنجا سفر کنند. با COVID ، مرگ در اینجا ، در جوامع ما ، گاهی در خانه های ما اتفاق می افتد و تهدیدی برای بیرون رفتن در انظار عمومی ، دیدن خانواده و کار برای شما وجود دارد. لیمان در تلاش برای دراماتورژی کردن اخبار نیست ؛ او آنچه را که تمام زندگی ما طی یک سال گذشته بوده دراماتیک می کند.

در چند ماه گذشته شاهد افزایش پروژه های COVID بوده ایم. این شامل مایکل بیفیلم تولید شده پرنده آواز (که به لحاظ تکنیکی در آینده ای پر از بیماری کوویید تنظیم می شود و بنابراین واجد شرایط مقدماتی نیست که من در اینجا آورده ام … همچنین ظاهراً وحشتناک است). موارد دیگر شامل هیجان آسانسور یک شات کانادایی است تاج ، هیجان انگیز هندی ویروس کرونا، و کمدی-ترسناک زامبی های کرونا ، هیچ کدام را ندیده ام و احتمالاً وحشتناک است. در Sundance 2021 ، از سه پروژه همه گیر همه رونمایی شد: نانفو وانگمستند در همان نفس ، ایولی Gerbaseعاشقانه ابر صورتی ، و بن ویتلیرا در زمین در مورد همه گیری جهانی هیچ قانون محدودیتی وجود ندارد. اما بیشترین اعتراضی که ما در مورد این فیلم ها دیدیم ، یا قفل کردن، یا جدید آناتومی گری، مختصر “آیا خیلی زود است؟” در هر بازبینی و کمی دست انداختن خبرنگاران فیلم در توییتر.

پاسخ به دراماتژیک فاجعه بین المللی فعلی ما را با گفتمان فیلم های 11 سپتامبر مقایسه کنید. برای حذف صحنه هایی در مرکز تجارت جهانی ، فیلم های اصلی ویرایش مجدد شدند. دونی دارکو به دلیل صحنه سقوط موتور هواپیما ، در اکتبر 2001 کاملاً به خاک سپرده شد جیک جیلنهالسقف سالها تنها فیلمهای آمریکایی در پاسخ به 11 سپتامبر مستندهای سختگیرانه ای بودند ، دو مورد مایکل مور مفاصل ، و یک صحنه در اسپایک لیرا ساعت 25 پنج سال طول کشید تا اولین فیلم های مهم 11 سپتامبر در این زمان اکران شوند پل گرین گراسرا یونایتد 93 و الیور استونرا مرکز تجارت جهانی به فاصله چند ماه به نمایش درآمد. اکنون ، از نظر تعداد کشته شدگان ، تقریباً هر روز یازده سپتامبر در ایالات متحده داریم ، چه رسد به سایر نقاط جهان ، و لیمان یک سال تصور ، تصویربرداری ، ویرایش و آزاد کردن قفل کردن. فقط طول کشید خلیج و شرکت 11 ماه برای تولید و انتشار پرنده آواز

برخلاف 11 سپتامبر یا حتی جنگ ویتنام ، ویروس کرونا پدیده ای است که در بیشتر موارد قابل درک منطقی است. یک نظم علمی حاکم بر این بیماری و شیوع آن وجود دارد. تأثیر COVID در دنیای ما نیز وضعیتی چند وجهی است و به طور مداوم در حال تحول است ، وضعیتی که هیچ دو تجربه فردی برای آن یکسان نخواهد بود و همچنین پاسخ هر دو کشور به آن دقیقاً یکسان نیست ، فقط با مضامین جهانی مقابله با قفل کنترل می شود ، از دست دادن خانواده ، منزوی ماندن از عزیزانتان و قطع ارتباط با حالت عادی. یک واکنش ویروس کرونا ویرایش سینمایی باید گوشه هایی از جوامع ما را که بدتر از اکثریت طبقه متوسط ​​سفیدپوست بوده اند ، روشن کند. شاید چگونه این بیماری به طور نامتناسبی بر جمعیت اقلیت تأثیر گذاشته است ، یا اینکه چگونه کارکنان مراقبت های بهداشتی و سایر کارکنان خط مقدم علیه COVID مبارزه کرده اند.

اولین مستندهای COVID

76 روز ، یک مستند در مورد واکنش بیمارستان صلیب سرخ ووهان به شیوع ، سیستم بهداشت و درمان ووهان و کارگران خط مقدم آن را به تصویر می کشد. به ندرت می توانیم خارج از بیمارستان را ببینیم یا درباره مقامات چینی چیزی بشنویم. تمرکز ما فقط بر روی کارکنان و بیماران است.

عکس هایی از بزرگراه های متروک به طرز عجیبی پژواک می گیرند 28 روز بعد. این فیلم پرتره ای پر جنب و جوش از زندگی در ووهان را ترسیم می کند ، مکانی که در ذهن من پیش از این “صفر زمین” بود. این فیلم ، به تصویر کشیدن بیمارستان ، کارکنان و بیماران آن ، بیشتر با همه آنچه که ایالات متحده در مورد ووهان و واکنش این کشور به ویروس گفته اند ، مغایرت دارد – اینکه دولت توتالیتر چین برای مقابله با شیوع آماده بود ، قفل برای آنها فوری و همه جانبه ، که آنها می دانستند چه کار می کنند. این فیلم اسطوره ها را سرزنش می کند ، کادر پزشکی خود را شیر می زند و درک متقابل ما از دامنه ویروس کرونا را به چالش می کشد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
“76 روز” (2020) – منبع: فیلم های مستند MTV

تاج گذاری، Ai Weiweiاسناد در مورد پاسخ COVID چین ، به طور مشابه روایت های آمریکایی در مورد چین را ناامید می کند. موزاییک این فیلم از افراد – پزشکان ، کارگران ساختمانی ، مادران و پسران – در ووهان زندگی می کنند و با COVID سر و کار دارند. 25 دقیقه اول دو موضوع ، یک فیلمساز فعال و یک دکتر را دنبال می کند. این فیلمساز نیمه شب از طوفان برفی عبور می کند تا به ووهان برسد ، در حالی که پزشک یک اتوبوس را در شهر پیاده می کند و در یک عکس ردیابی خیره کننده و چند دقیقه ای وارد ICU می شود. هر دو به قلب تاریکی سفر می کنند. این فیلمساز در این فضای شرورانه و تقریباً جهنمی قرار دارد ، جاده ای سیاه و سفید و دوده در مقابل او که مانند خاکستر برف را به شیشه جلوی خود می فرستد ، در حالی که دکتر در اعماق روده این بیمارستان حرکت می کند و از دیوار نوشته های شارپی عبور می کند. معماری چینی ، باب اسفنجی و پاتریک ، اژدها و پزشکان قهرمان. گفتگوی مستقیم در مورد بیماری همه گیر بسیار کم است و هیچ صدایی وجود ندارد. این برعکس است جیبنیرا کاملا تحت کنترل

ویوی خسارات انسانی این بیماری را به صورت مستقیم و غیرمستقیم به ما نشان می دهد – شکافی بین یک مادر و پسر ایجاد می شود زیرا تمام آنچه او می خواند اطلاعات نادرست است که توسط دولت پشتیبانی می شود. یک مرد بی خانمان نمی تواند ماهها از شهر خارج شود و مجبور است در پارکینگ ماشین زندگی کند. یک فیلمساز زندگی خود را به خطر می اندازد تا وارد خطرناکترین شهر جهان شود ، همه به دلیل COVID. یک زن می گوید: “سایه آن قلب ما را برای همیشه تاریک خواهد کرد.” هیچ یک از این فیلم ها به خصوص زیبا یا دلپذیر نیستند ، اما هر دو به یک اندازه فوری و واقعی هستند.

ریچارد درو، عکاسی که عکس معروف “مرد در حال سقوط” را در 11 سپتامبر ضبط کرده است ، می داند که فوریت و حقیقت کار برای غلبه بر حساسیت مخاطب چگونه است. وی گفت: “خوانندگان ما از طریق پست الكترونیكی و تلفنی تماس گرفتند و گله كردند كه نمی خواهند این چیز را از طریق ذرت صبحگاهی خود ببینند.” “این قسمت بسیار مهمی از داستان بود. این فقط یک ساختمان در حال سقوط نبود ، بلکه افرادی در این کار دخیل بودند. این امر بر زندگی مردم در آن زمان تأثیر می گذارد و فکر می کنم به همین دلیل یک تصویر مهم است. من مرگ این شخص را ثبت نکردم من بخشی از زندگی او را اسیر کردم. این همان کاری است که او تصمیم گرفت انجام دهد و من فکر می کنم که آن را حفظ کردم. “

اولین فیلم Lockdown Hollywood

تا آنجا که به روایت های خیالی در مورد همه گیری ، میزبان به همان اندازه اختراع می شود این هفت شخصیت هرکدام خانه های خاص خود را دارند که از آنها در یک موقعیت اجتماعی فاصله گرفته اند. idée fixe تماس زوم ظاهر فیلم را حکم می کند – اینگونه ارائه می شود که ما هشتمین عضو شوم تماس آنها هستیم ، در راستای سایر فیلم های “زندگی روی صفحه” مانند بی دوست و جستجوکردن، و به جای ویرایش سنتی ، فیلم در زمان واقعی اتفاق می افتد و در میان هفت فید بزرگنمایی قرار می گیرد. صدای صوتی تأخیر و ایراد دارد و فریم ها به طور مناسب افت می کنند. دوستان به طور تصادفی موجود بدخواهی را در خانه های خود آزاد می کنند و قالب تماس زوم ناراحت کننده تر می شود ، پنجره ای که نمی توانید از آن ببندید.

این همه جعبه های یک فیلم COVID را بررسی می کند: تماس های بزرگنمایی ، ماسک ، بحث در مورد وقایع فعلی و همه گیر ، مشروبات الکلی زیاد ، و تمرکز بر میزانسن طبیعی ، آشفته ، برانگیختن فرورفته ، حالاتی را که یک سال است در آن قرار داریم از نظر موضوعی نیز میزبان میخکوبش همه فیلم های COVID باید به نوعی با آن اضطراب ، سرخوردگی و وحشت زندگی همه گیر روزمره و تمثیل یک شیطان زوم تماس بگیرند همچنین ممکن است استاندارد طلا باشد. شیطان در این فیلم هرگز نامگذاری نمی شود ، فقط یک وحشت نامرئی در خانه هایشان ، در آستانه های خانه هایشان ، منتظر لحظه لحظه حمله خود است – تهدید بی چهره ، که همه فکر می کنند می توانند از آن بزرگتر باشند تا زمانی که نتوانند. میزبان از نظر آشنایی ترسناک و در عین حال نگران کننده است. این ممکن است یک فیلم شبح مستقل با ریز بودجه باشد ، اما شاید یکی از بهترین نمونه های فیلم سازی داستانی مدرن برای گرفتن تسخیرکننده باشد.

مقایسه کنید با قفل کردن، یکی از بدترین این اولین فیلم قفل ستاره دار هالیوود است که در سال های 2020 و 2021 تنظیم می شود، از جانب لیمان و فیلمنامه نویس استیون نایت. از آنجا که این فیلم بیشتر در یک مکان اتفاق می افتد و در مدت 18 روز فیلمبرداری شده است ، می تواند بودجه کمتری را رقم بزند ، جایی بین 3 تا 10 میلیون دلار. اما در حالی که محدودیت های تیراندازی اعمال شده است میزبان دلیل اصلی این فیلم وجود دارد ، با قفل کردن، احساس یک چالش دارد: می تواند لیمان و تیم بدون قرارداد COVID فیلم را بیرون می کشند؟ بیشترین اقدام سوم در یک فروشگاه شلوغ هارودز انجام می شود ، جایی که هیچ یک از موارد اضافی ماسک ندارند. و من انتظار دارم این فیلم درخشش یک محصول هالیوودی را حفظ کند لیمان و شرکت در آنجا از هیچ هزینه ای صرف نظر نکرد. به غیر از برخی تماس های بزرگنمایی ، قفل کردن هیچ ویژگی متمایزی در ترکیب تصویر یا قرارگیری دوربین ندارد تا نشان دهد این یک درام معمولی هالیوود نیست. و مطمئناً در میزانسن نیست ، که بیشتر از آنکه “بدحجابی” کار کند “دفتر بانکدار پر زرق و برق” است.

لیمان و شوالیهرا قفل کردن دلیلی برای وجود ندارد این فیلم در هنگام قفل شدن ویروس کرونا در انگلستان تنظیم و فیلمبرداری شده است. چیوتل اجیوفور و آن هاتاوی به عنوان یک زوج که به دلیل COVID-19 و در لبه ها از هم جدا می شوند و به دلیل اینکه هر دو تحمل ناپذیری دارند ، ستاره شوند و به ناچار سرقت جواهرات را به عنوان وسیله ای برای نجات رابطه ناموفق خود قرار دهند.

این یک نمونه نادر از بازیگران و اعضای گروه مشهور است که در حال حاضر اثری را قفل کرده اند حتی در انگلیس بلند نشده است و این بیماری هنوز ادعا می کند هزاران زندگی در روز فقط در آن کشور قفل کردن نیمه کاره بودن خیلی چیزهاست – یک کمدی ، یک عاشقانه ، یک درام ، یک دزدکی – اما مطمئناً “فیلمی نیست که ما در حال حاضر به آن نیاز داریم” ، هر معنای لغت این عبارت بی شکل چیست. خیلی طولانی ، خیلی باشکوه است و اصلاً شبیه یک فیلم ویروس کرونا نیست. خودنمایی آن همه من را عصبانی می کند. در زمانی که هیچ کس مطمئن نیست که “سینمای ویروس کرونا” چگونه باید باشد ، من می توانم این را به شما اطمینان بدهم قفل کردن اینطور نیست

به هر حال این فیلم به سختی با ویروس کرونا سرو کار دارد. در مورد اینکه چه کسی به این بیماری مبتلا است و یا چند مورد خطوط پرتاب وجود دارد هاتاویشخصیت چند هفته پیش علائم را نشان داد. بحث هایی در مورد ماسک زدن وجود دارد. و مطمئناً ، نعمت قفل کردن توسط ویروس کرونا تعیین شده است: دو عاشق سابق مجبورند با هم قرنطینه کنند حتی اگر تحمل یکدیگر را نداشته باشند. اما فیلم هرگز از این پیش فرض ها بازجویی نمی کند ، فقط گفتگوهایی راجع به جوجه تیغی و جلسات تجاری و سرنوشت در مقابل اراده آزاد و سوار شدن به دوچرخه و سوار شدن تا آنجا که جاده شما را می کشد ، انجام می دهد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
Locked Down (2021) – منبع: تصاویر برادران وارنر و HBO Max

خدایا ، ثروتمندان را به من نشان ندهید که در طول COVID در تلاش هستند. هاتاوی نقش مدیرعامل را در فروش الماس به دیکتاتورها بازی می کند ، و اجیوفور، شخصیت راننده تحویل همه ، در خانه لوکس خود در لندن زندگی می کند. آنها از نوع مکانی که شما در کودکی رویای آن هستید – هنرهای زیبا ، حیاط پشتی ، تریاک در حیاط خانه. کاملاً منزجر کننده است و احساس شور و نشاطی در فیلم ایجاد می کند ، این که با حقیقت سخت قفل برخورد می کند ، کاملاً بی پروا است. و این حتی نیست واردشدن به چگونه شخصیت برجسته سیاه شخصیت با گذشته جنایی سایه است.

ویروس کرونا ویروس یک سال از زندگی ما را از ما گرفت و ماههای بیشتری طول کشید تا سرانجام واکسینه شویم. هیچ یک از دوستان من هیچ کاری انجام نداده اند ، هیچ انتخاب بزرگ زندگی ، هیچ دستاورد عظیمی نداشته اند. فقط زندگی در حال خلا شدن است. ما در اطراف خانه هایمان نشسته ایم و سعی می کنیم از پس این کار برآییم ، برای مشاغلی که نمی گیریم درخواست می کنیم ، ممکن است هنگام گرم شدن هوا به گشت و گذار در فواصل اجتماعی بپردازیم. آخرین کاری که می خواهم انجام دهم تماشای یک مدیر عامل اجرایی داغ و دوست پسرش برای یک دزدگیر الماس است. و فقط وقتی غیرقابل مشاهده است شوالیه tacks در یک شوخی در حال اجرا در مورد اجیوفورشخصیت که نان را از ابتدا می پزد ، حتی وقتی این تماس مجدد پایان می یابد ، توهین آمیز تر است. هاتاوی آردش را از او پنهان کرد ، هاها آنها 2 میلیون دلار ثروتمندتر هستند. یک روز ، بقیه ما 1400 دلار چک تسویه حساب دریافت می کنیم.

شورت کوتاه مستند برای یک سال همه گیر

هیچ روایت سنتی درباره ویروس کرونا ، حتی یک داستان تخریب گرایانه در مورد ویروس کرونا ، آنچه ما در حال حاضر از سینمای روایت نیاز داریم را برآورده نمی کند. سینمای کرونا ویروس به نابودی روایت نیاز دارد. بی توجهی به زمان خطی ، پایان ، ایمنی و در نهایت مخاطب. این چیزی است که من را ناراحت می کند قفل کردن، این است که مثل همه چیز طبیعی ظاهر می شود

منتقد بلژیکی دیرک لاوریت در سال 1970 نوشت كه “صنعت فرهنگ” سینما ، همراه با بقیه فرهنگ عامه ، “در دست نخبگانی است كه بر اساس بیگانگی و بیگانگی عمل می كنند.” وی همه سینما را “صنعت فرهنگ” توصیف کرد و گفت که همه فیلم ها به عنوان یک کارکرد اساسی با ایدئولوژی های متنوع تجارت می کنند. اگرچه بعضی از فیلم ها دوست دارند قفل کردن و کاملا تحت کنترل ، برای من بیشتر شبیه کارهای یک مجتمع فرهنگی – صنعتی است تا کارهای کوتاه فرم تجربی. و این نوعی تولید است که در حین قفل کردن من را مجذوب خود می کند.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
بخش “فریدریش” از “Cinetracts ’20” (2020) – منبع: Su Friedrich / Wexner Center for the Arts

فیلم کوتاه تنها حالت (علاوه بر این ، تصور می کنم ، پورنوگرافی و وبلاگ نویسی) باشد که در آن یک نفر با دوربین و حداقل بازیگران یک امر عادی است. من مطمئن هستم که تعداد زیادی شورت داستانی وجود دارد که فیلمسازان بی باک در حین قفل شلیک می کنند ، اما فیلم های کوتاه مستند احساس می کنند که استخوان های بسیار برهنه و ضروری ترین هستند. یک دیدگاه و چشم انداز روشن و منفرد.

قسمت آخر HBO چگونه با جان ویلسون یک نمونه عالی از سند کوتاه است که اسلاید ما را به خاموشی کامل و فروپاشی سیستم های سرمایه داری جهانی می کشاند. این مجموعه بر روی خالق تمرکز دارد جان ویلسوناضطراب ها و ناجورمردی های اجتماعی ، و قسمت ها معمولاً با یک سفر جاده ای بزرگ ، افراد ناجور و برخوردهای ناراحت کننده به پایان می رسند ، اما با قفل کردن ، او قطع می شود ، تنها ، جایی که نمی تواند به خانه برگردد ، اما خودش می تواند ریزوتو بپزد.

Cinetracts ’20 پروژه فقط ویروس کرونا را بررسی نمی کند. این مجموعه ای از فیلم های کوتاه غیر داستانی از 20 فیلمساز در سراسر جهان است ، از کلمبوس گرفته تا قاهره. مجموعه ای که هست تماشای آنلاین رایگان، انعکاس آثار سینمایی پروژه ای از سال 1968 ، زمانی که فیلمسازان فرانسوی دوست دارند ژان لوک گدار و کریس مارکر از سینما برای پاسخ به اعتراضات مه 1968 در پاریس استفاده کرد. نیمی از پروژه 2020 به COVID ، نیمی دیگر به اعتراض ، نژادپرستی سیستمی و ناآرامی های مدنی اختصاص دارد. بوچرا خلیلیتصویر کارگران اعتصابی بهداشت و درمان در پاریس دنبال می شود آسمان هاپینکاقطعه خلق و خوی باران خورده در ویسکانسین ، که یک مرغ پرنده را از پنجره به هنگام پیمایش متن تماشا می کند ، هر واقعه تاریخی را که در 9 ژوئیه اتفاق افتاده است ، به ما می گوید.

این پروژه با ارائه طیف متنوعی از صدا و سوژه ، به طریقی که می تواند چند فیلم بتواند با بحران های جهانی دست و پنجه نرم کند. این بیماری همه گیری هایی را که فراموش کرده ایم به ما یادآوری می کند – مالاریا در آفریقا ، استثمار مردم بومی در استرالیا و پاک کردن کارگران بهداشتی آفریقای جنوب صحرای صحرا در بلژیک.

جایی که Cinetracts ’20 گسترش می یابد ، ماتی دیوپرا در اتاق من قراردادها فیلم کوتاهتصرف می کند دیوپمصاحبه با مادربزرگش ، منزوی کردن از خود است ماجی چند ماه قبل از مرگ او. “این ضبط ها در اتاق نشیمن آپارتمان وی در پاریس انجام می شود ، جایی که او تنها 20 سال در آنجا زندگی می کرد ،” دیوپ می گوید ، هم به عنوان یک تهدید وجودی و هم یادآوری افرادی که در زندگی ما سالهاست قفل شده اند و ما هرگز به آنها توجه نکرده ایم.

دیوپ عکسهای مادربزرگش را به جای ویرایش در فیلم ، در صفحات جمع می کند و تکنیک های زندگی روی صفحه را تداعی می کند میزبان و Cinetracts ’20 وابسته به. دانه های فیلم و لکه های کوتاه ، ناهمواری موضوعی را به دست می آورند که عدم اصالت واضح دیجیتال فیلم های جریان اصلی و قابل فروش را در کنار هم قرار می دهد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
در اتاق من (2020) – منبع: MUBI

محصور بودن نقطه است در اتاق من، راه حل نیست تولید محروم از نمای وسیع وی از شهر تحت قرنطینه استفاده می کند و از اتاق او ، تقریباً تقسیم شده ، زندگی دیگران را به ما نشان می دهد زندگی آبی با استیو زیسوتابلو فرش یادآور نیست ، بی شباهت نیست آلفرد هیچکاکافتتاحیه پنجره عقب، دنباله ای که ده ها پنجره در یک ساختمان آپارتمانی را در شب تماشا می کند ، سپس مانند مونتاژ اجساد در سلول ها ، همه قفل شده در میان ساکنان را برش می دهد. مقایسه کنید با قفل کردن، که هرگز از نمای پنجره خود استفاده نمی کند و حتی شخصیت های آن به خیابان نگاه نمی کنند مگر اینکه چیوتل اجیوفور آیا آنجا شعر می خواند؟

در اتاق منلحظه های کوچک وزن فوق العاده ای دارند. دیوپ در مینی فرجش که اطرافش را پوشانده و در نور عمیق بنفش پوشانده شده است. اجرا کردن لا تراویاتا شب کنار پنجره بازش. نشسته در رختخواب با لباس خواب همراه با قهوه و یک وعده غذایی. دراماتیک ترین صحنه فیلم یک بحث غیر منطقی و خشمگین بین او و مادربزرگ است که در برابر یک خورشید غروب بازی می کند. هیچ ویرایش اختراعی یا زاویه دوربین ، مانند اینکه فیلمساز حتی تحمل خواب دیدن تصاویر دیگری برای صحنه را ندارد ، یا مثل اینکه نمی خواهد دوباره از آن بازدید کند و می خواهد ما فقط با غروب آفتاب کنار بیاییم. حسی که در اتاق من فقط نیمه تمام است ، یک کار انگلی در حال پیشرفت است که به آن چسبیده است دیوپقفسه سینه تا زمانی که او آن را شل نکرد ، یکی از جذب کننده ترین ویژگی های فیلم است و بیشتر از همه گفتگوهای مربوط به ماسک پوشیدن و پخت نان ، ترس و وحشت در برابر ویروس کرونا را برانگیخته است. قفل کردن می توان.

نتیجه گیری: سینما در برابر همه گیر

تأثیر حل نشدنی ویروس کرونا در هر جنبه از زندگی ما هرگز از بین نخواهد رفت. “سایه آن قلب ما را برای همیشه تاریک خواهد کرد.” آیا خودخواهی است که بخواهیم سینمای ویروس کرونا ما این احساس را تکرار کند؟ تصدیق آسمان تاریک و خیابانهای آخرالزمانی خالی ، و صدای هولناک آرامش؟

لعنتی قفل کردن. ما به داستان های ویروس کرونا با قهرمانان سفیدپوست غنی نیاز نداریم. یا داستان هایی که ساختارهای قدرت ، ستم و اطلاعات غلط را به چالش نمی کشند. یا رک و پوست کنده ، داستان هایی با پایان خوش. داستانهایی که اصلاً پایان ندارند ترجیح داده می شوند.

صنعت فرهنگی فیلم ما همیشه بر هنر فیلم غلبه دارد. این زندگی را از قصه پردازی و آزمایش ابتکاری خفه می کند و صدای سفید مردان را نسبت به بقیه دنیای هنر در اولویت قرار می دهد. امیدوارم اکنون که COVID چرخه های معمول تولید ، توزیع و نمایشگاه را همانطور که ما شناخته ایم متوقف کرده است ، سینمای ویروس کرونا و همچنین سینمای ویروس کرونا می توانند بازتر ، فراگیرتر و چالش برانگیزتر ، کمتر تماشایی و بیشتر باشند وجودی ، کمتر ملی گرا و جهانی تر. هنری که بلافاصله بیش از پنج سال در گذشته است.

مستندها ممکن است درک ما از بیماری و تأثیرات آن را گسترش دهند ، اما به نظر من ، سینمای مستند کوتاه مدت تنها حالت فیلمبرداری است که به درستی COVID را ضبط می کند. این باعث ترس ، استرس و روشی می شود که زمان فقط فرسایش می یابد. این روزها زندگی غاری و باز احساس می شود ، مثل اینکه احساس می کنم باد در بدن سوت می کشد ، مثل اینکه این فضاهای بزرگ غیر قابل پر کردن در درون ما وجود دارد. هنر انتزاعی ، مانند دیوپفیلم و آثار سینمایی پروژه ، به من کمک می کند تا احساس کنم دیگران نیز چنین احساسی دارند. آنها از روایت های متعارف ، ویرایش ، میکس صدا و صداپیشگی فرار می کنند تا همه اینها را با ابعاد بی سابقه این ارتباط برقرار کنند. اکنون همه ما در بافت اسکار زندگی می کنیم. هنر ما نیاز به انعکاس آن دارد.

فیلم ، کوتاه یا سریال مورد علاقه ویروس کرونا تاکنون چه بوده است؟ یا فکر می کنید برای هر کدام از آنها “خیلی زود” است؟ نظر خود را در زیر وارد کنید و به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

“من همیشه شیفته داستان احساسی و انسانی هستم.” مصاحبه با ریک رومان واگ ، مدیر GREENLAND

حتی تماشای تریلر برای گرینلند، آسان است که توسط دنباله دارهای شومی که در فضا به سمت زمین پرتاب می شوند ، انجام شود. خیلی آسان است که خود را در چنگال آن بحران بیندازید ، جایی که خیره شدن به آسمان و نگاه کردن به اجتناب ناپذیر غیرمنصفانه نیست. اما به کارگردان Ric Roman Waugh’s اعتبار ، این هیجان انگیز مبتنی بر اساس عمل را کاملاً شیب دار نگه می دارد زیرا یک خانواده هر کاری را که می تواند برای در کنار هم ماندن و فرار از آنچه باید احساس شود و شبیه سرنوشتشان باشد انجام می دهد.

بازیگر جرارد باتلر و مورنا باکارین، فیلم احساس می کند همتای کاملی برای سرزمین مملو از ویروس است و در آماده سازی برای انتشار Blu-ray در 9 فوریه ، فیلم تحقیق با واو درباره تجربه کار در این فیلم ، از جمله همکاری در حال پیشرفت با او خدمتکار و رویکرد او برای ایجاد تعادل در یک داستان انسانی تحت یک پرچم فاجعه انگیز.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای تحقیق در مورد فیلم: این یک فیلم فاجعه است ، اما به نظر می رسد ستاره های دنباله دار و تخریب بیشتر نقش عقب را برای افرادی که فیلم با آنها روبرو می شود ، می گیرد. آیا توصیف می کنید؟ گرینلند بیشتر به عنوان یک داستان انسانی تا یک فیلم فاجعه؟

ریک رومن واو: بله ، این در واقع قسمت مورد علاقه من در ساخت فیلم بود. هر وقت فیلمنامه ای می خوانم ، همیشه مجذوب داستان احساسی و انسانی می شوم. من آن را “پنهان کردن نخود فرنگی در پوره سیب زمینی” می نامم. شما می خواهید یک هیجان بزرگ برای مخاطبان ایجاد کنید و می خواهید آنها را سرگرم کنید – این هدف اصلی شما است – اما همچنین ، من می خواهم که آنها چیزی را احساس کنند. من می خواهم که آنها از نظر روحی احساسی باشند ، چیزی که فیلم می تواند در آن تأثیر بگذارد و آنها را به فکر وا دارد.

منبع: تصاویر جهانی

وقتی می خوانم گرینلند، فهمیدم که این فیلم هرگز درباره دنباله دار نبوده است. آن هیولا بود هم شناسایی آسان هیولای دیگر خود بشریت بود. این در مورد کاری بود که ما در یک وضعیت مرگ یا زندگی انجام می دهیم. توجه داشته باشید ، این همه قبل از COVID بود. ما این فیلم را دو تابستان پیش ساخته بودیم ، قبل از اینکه حتی بدانیم که یک بیماری همه گیر در حال آمدن است و غیره. بنابراین شما سعی دارید این موقعیت های فرضی را ایجاد کنید و بفهمید که مردم چگونه عکس العمل نشان می دهند ، چه اتفاقی می افتد و چه اطلاعاتی خواهیم گرفت. در یک زمان ، ما فکر می کردیم که اخبار زیادی را در فیلم نشان داده ایم ، مردم نمی خواهند آن را بشنوند. و سپس ما از یک همه گیری رنج می بریم و مطمئن نبودیم که چنین چیزی داشته باشیم کافی اخبار در فیلم! [laughs] فقط ثابت است

اما به نظر من ، این واقعیت را دوست دارم که فیلم بیشتر از درون به نظر می رسید. این در مورد بودن در کنار این خانواده و دیدن فاجعه از دیدگاه آنها بود تا بتوانیم با آنها ارتباط برقرار کنیم و تعجب کنیم که اگر ما و خانواده خودمان باشیم چگونه می شد.

شما فقط به ساخت این فیلم قبل از همه گیری و موقعیت های فرضی ای که باید ایجاد می کردید اشاره کردید. اکنون که نگاهی اجمالی به هیستری مدرن انداخته ایم ، آیا در مورد واکنش توده های مردم به این بحران چیزی تغییر می دهید؟

ریک رومن واو: نه. برای من ، مهمترین چیزی که باید بخاطر بسپارم این است که من به عنوان یک فیلمساز ، مستند نمی سازم. من سعی می کنم نوعی سرگرمی ایجاد کنم. اما اصالت همیشه نان و کره من بوده است ، و چیزی که من با آن شناخته شده ام – خواه من شما را به زندان می برم (جنون) یا افتاده است حق رای دادن با جرارد باتلر در آخرین ، و با این یکی در گرینلند.

شما در حال تلاش برای ایجاد موقعیت هایی هستید که کاملاً مستدل و معتبر باشند اما دارای حس بالاتری نیز باشند تا بتوانید یک تجربه سینمایی داشته باشید. و فکر می کنم برای آنچه می خواستیم ، همه چیز در آن جا مشخص بود. باز هم ، این کاملاً خاص این ایده بود که شما از این هیولا فرار می کنید که اجتناب ناپذیر است ، و من رویارویی در فیلمنامه با آن واقعیت را دوست داشتم. این اتفاق می افتد و هیچ راهی برای متوقف کردن آن وجود ندارد ، بنابراین وقتی می دانید که پایان جهان فرا می رسد چه کاری انجام می دهید؟

با توجه به این یادداشت ، آیا ترفندی برای ایجاد تعادل و حفظ شخصیت در هیاهوی یک صحنه خطرناک و مبتنی بر اکشن وجود دارد؟

ریک رومن واو: این همیشه در مورد حمله به صحنه از نظر احساسی و صمیمی است. اگر فکر می کنید که می خواهید مخاطب از نظر شخصیت برخوردار باشد و احساس شخصیت را احساس کند ، بنابراین دوربین فیلمبرداری و تنظیم رقص و همه چیزهایی که تا موسیقی ادامه دارد تأثیرگذار است. آنها قصد دارند این رشته منسجم را بین مخاطب و شخصیت ها ایجاد کنند.

منبع: تصاویر جهانی

می دانید ، شما امیدوارید که آنقدر باهوش باشید که افراد بسیار باهوش تری را در اطراف خود استخدام کنید تا آنها بتوانند به شما در دستیابی به چشم انداز و آنچه می خواهید کمک کنند. بنابراین وظیفه فیلمساز این است که از همان ابتدای پروژه لحن و انتقال حس سفر شما به دنبال آن باشد. و برای من ، این همیشه از شخصیت ناشی می شود – چه اکشن باشد ، چه درام ، یا یک لحظه ایستا ، محتوای احساسی کاری که ما انجام می دهیم چیست.

یک صحنه اکشن وجود دارد که من می خواستم به طور خاص در مورد آن صحبت کنم ، و آن جنگ نزدیکی در کامیون تختخواب است. آیا می توانید من را از طریق برنامه رقص آن صحنه ، بین مجریان و فیلمبردار راه بیندازید؟

ریک رومن واو: نکته در مورد کار با گری [[خدمتکار]که یک نعمت بزرگ برای من بوده است ، او واقعاً یک بازیگر با استعداد است ، اما همچنین واقعاً با استعداد در برنامه رقص و ورزش. بنابراین می توانم او را در موقعیت هایی قرار دهم که شما معمولاً بازیگر را در آن قرار نمی دهید. من می خواستم این مبارزه را در بزرگراهی در پشت این بستر شراب با سرعت 70 مایل در ساعت انجام دهم تا بتوانید تلاطم و باد صفحه سبز وجود ندارد. و دقیقاً اینگونه بود که ما این کار را انجام دادیم. ما این کار را واقعی کردیم.

در پشت دوربین های دستی نیز داشتیم و چه جالب است گری این است که شما انتظار دارید بدلکاران از محیط پیرامون خود آگاه باشند تا همه در امنیت باشند – و او مانند آن است. او چنان آگاهی و برنامه نویسی خوبی داشته است که من می توانم او را در حالی که بمب می ترکد رانندگی کند. می توانم او را وادار کنم که در پشت تخت چوب با چکش بجنگد. ما می توانیم او را در موقعیت هایی قرار دهیم که شما به آنچه من برای آن می خواهم برسید ، که محتوای احساسی عمل است. نه فقط عمل به خاطر عمل.

این دومین فیلم پیاپی شما با گری است که سومین فیلم آن در دست ساخت است. همکاری شما در این پروژه ها چگونه تکامل یافته است؟

ریک رومن واو: این خارق العاده است. چیزی که واقعاً برای من و گری مفید است این است که ما ابتدا دوست بودیم – حدود ده سال یکدیگر را می شناختیم – و سپس من خیلی خوش شانس بودم که او مرا دعوت کرد افتاده است حق رای دادن با فرشته. شما همیشه تعجب می کنید که آیا می خواهید شیمی استفاده کنید. شما امیدوارید که انجام دهید. و این درست مثل یک میله برق در کنار ما بود.

اما فکر می کنم چیزی که برای ما مفید است صداقت و احترام است. او می داند که من چقدر به او احترام می گذارم و من می دانم که او چقدر به من احترام می گذارد ، اما ما با هم صادق بودیم. ما مشتی در دست نداشتیم. اگر یکی از ما با مشکلی روبرو بود ، آن را مطرح می کنیم.

با این شفافیت ، دانستن اینکه شما مورد قضاوت قرار نخواهید گرفت و فقط سعی در افزایش سطح مجاز دارید ، ما می توانیم به دنبال چیزهایی برویم که مظنونین معمول نیستند. منظورم این است که یک فیلم فاجعه بسازیم که واقعاً مربوط به بشریت باشد ، و قندهار، پروژه ای که در مرحله بعدی انجام می دهیم ، مربوط به خاورمیانه و انسانیت منطقه است اما به روشی گفته شده است که قبلاً ندیده ایم. داشتن شخصی که فیلم های مورد نظر شما را می گیرد و بالعکس ، جایی که با انگیزه احساسی سرگرم کننده هستند ، سرگرم کننده است.

با قندهار، چه اتفاقی می افتد با تولید؟ آیا منتظر هستید تا COVID عبور کند؟

ریک رومن واو: ما قرار بود در حال حاضر فیلمبرداری کنیم ، اما به دلیل چقدر شدت موج در اروپا و اکنون ، بدیهی است ، در سراسر آمریکا ، دکمه مکث را برای ایمنی فشار داده ایم. این یک فیلم بین المللی است که در بسیاری از کشورهای مختلف دارای قطعات متحرک است. بنابراین ، ما می خواهیم دوباره به چیزهای آن فیلم در پاییز بازگردیم.

منبع: تصاویر جهانی

ما از این موضوع بسیار هیجان زده هستیم. ما هنوز هم اقدامات احتیاطی ایمنی را خواهیم داشت ، و ما همچنان پروتکل COVID را دنبال خواهیم کرد ، و من فکر می کنم مردم درک خواهند کرد که راهی برای زندگی با آن وجود دارد. شما می دانید ، امیدوارم که افراد کافی یاد بگیرند که با پوشیدن ماسک های خود یکدیگر را ایمن نگه دارند و امیدوارم که واکسن ها ما را از این قوز عبور دهند. اما ما تسلیم نمی شویم ما این فیلم را خواهیم ساخت. برای ما خیلی مهم است

من می خواستم در مورد ظاهر فاجعه صحبت کنم. خوشبختانه شما طوفان های دنباله دار خرد کننده زمین را نداشتید تا بتوانید این فیلم را براساس آن تنظیم کنید. آیا می توانید کمی درباره روند تصمیم گیری و اینکه تیم شما برای دستیابی به آن نگاه شوم و در عین حال واقع گرایانه چه تحقیقی انجام داده صحبت کنید؟

ریک رومن واو: من واقعاً می خواستم این حس را داشته باشم که ، اگر به آن فکر می کنید ، وقتی اولین دنباله دار می زند ، وقتی اولین قطعه می زند ، شما شب می شوید. بنابراین شما کل این شب را می گذرانید و نمی فهمید که چگونه جهان دوباره شکل گرفته است ، و سپس صبح روز بعد از خواب بیدار می شوید …

متأسفانه ، ما توانستیم آتش سوزی های استرالیا و چگونگی تبدیل آسمان به این رنگ شوم و تنباکو را بررسی کنیم. و برای ما ، با دانستن اینکه شما با آتش سوزی های متعدد و چندین ضربه و ترکش روبرو هستید ، و پس از تحقیق در مورد آخرین رویداد انقراض زمین ، دانستیم که گرد و غبار و خاکستر تقریباً خورشید را مسدود می کند. ما همه اینها را به یک مجوز خلاقانه منتقل کردیم تا آن طلوع جدید را ببینیم تا ببینیم جهان تغییر کرده است.

استعلام فیلم از ریک رومن ووگ برای وقت گذاشتن برای صحبت با ما تشکر می کند!

گرینلند اکنون به صورت دیجیتالی در اختیار شما قرار دارد و از تاریخ 9 فوریه در Blu-ray / DVD در دسترس خواهد بود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ECHO: یک فیلم کریسمس ایسلندی از اتر

فیبی بریجرزEP EP جدید کریسمس ، “اگر ما آن را از طریق دسامبر بسازیم” ، دارای چهار قصیده باورنکردنی و دلگیر برای تعطیلات و تنهایی است ، اما جالب ترین آن “7 ساعت خبر / شب خاموش” است. در آن ، پل ها و فیونا سیب “شب خاموش” را با هم هماهنگ کنید مت برنینجرخوانش های مجری خبر ، قرقره برجسته ای از داستان های افتضاح از 2019 و 2020 – از جمله ساکلر مشارکت خانواده در اپیدمی مواد مخدر ، عدم دقت در قانون سقط جنین در ایالات متحده و دونالد ترامپمراحل استیضاح ژانویه 2020. این چیدمان یک سرود سنتی مسیحی در بالای اخبار کاملاً حیرت انگیز معاصر به طرز سرگرم کننده ای متشخص و پیشگامانه است – به همان اندازه در گذشته ، حال و آینده زندگی می کند. این چیزی است که اکو ، یک فیلم ایسلندی از نامزد اسکار رنار رنارسون، در نیز برتری دارد.

اکو یک مجموعه داستان کوتاه است ، مجموعه ای از 56 ویکت ، هر کدام با شخصیت ها و مکان های مختلف ، و هر یک در یک عکس مداوم و بی حرکت و معمولاً به مدت یک دقیقه ارائه می شوند. این فیلم در سال 2019 در ایسلند اکران شد ، اما پخش آن فقط از سال 2020 در MUBI آغاز شد و به نظر می رسد چیزی در مورد آن سبک ویگنت بهتر از داستان سرایی معمولی است که به لحظه ما کمک می کند. این فیلم من را به یاد می آورد Cinetracts ’20 پروژه ، که ترکیبی از کوتاه مدت 2 دقیقه ای از 20 فیلمساز از سراسر جهان ، از سیراکوز گرفته تا صربستان است ، زیرا هر فیلمساز در رویدادهای سال تأمل می کند و مبارزات کشور دیگری را روشن می کند. شما به طور همزمان تفاوت فرهنگ ها و سیاست های ما را یادآوری می کنید بلکه همچنین عشق ، زیبایی و چالش های مشترک همه ما است.

تئاتر موزاییک ایسلندی

رنارسونفیلم آهسته ، متفکر و اثیری است ، همه نفس های عمیق می کشد و زمان فرسایشی دارد. فیلمبردار سوفیا اولسونعکسها از نظر مسدود کردن و ترکیب بندی بصورت مرحله ای هستند و با کمترین استفاده از پیش زمینه و تا آنجا که ممکن است تنظیمات در کادر وجود دارد. این فیلم هیچ نمای نزدیک ندارد ، در عوض به بیننده اجازه می دهد تا در تصویر تصویر خود را پیدا کند. به همین ترتیب ، هیچ قافیه یا دلیل واضحی برای ویرایش بین داستان ها یا حتی معنای آن داستان ها وجود ندارد. در روز کریسمس ، یک مرد مجرد به رادیو ریکیاویک گوش می دهد و یک لیوان شراب قرمز و یک شام تعطیلات مایکروویو می نوشد ، و به نظر می رسد که او به اندازه کافی از خود لذت می برد ، بنابراین شما می توانید چه احساسات و چه لحنی را بیدار کنید رنارسون انتقال و چگونگی قرار گرفتن آن در موزاییک بزرگتر فیلم است.

از آنجا که هیچ اقدامی برای قطع سنتی بین اینجا وجود ندارد ، در حال ویرایش به دنبال بافت همبند ، هم نشانه شناختی و هم از نظر داستانی است. تولد مولودی های کودکان در مسابقات مدل سازی لباس شنا. ما از ردیف های گوشت قلاب های مغازه قصابی تا ردیف های درختان کریسمس در یک فروشگاه درخت را قطع می کنیم ، که توسط طناب از سقف آویزان شده است. در یک صحنه ، یک رئیس کارخانه به منطقه ساختمانی خود می رسد تا دریابد که بیشتر کارگرانش اعتصاب کرده اند. در مورد بعدی ، مردی ابزار خود را در خانه خود تیز می کند ، و در حال گوش دادن به یک زن در رادیو در مورد اعتصابات کارگری همان است. بازی های تنش زا و گوسفندهایی که رابطه جنسی برقرار می کنند ، خانه های کشاورزی و کودکان مرده را می سوزانند. من می توانم کل بازبینی را برای بازگرداندن هر صحنه درخشان و نفسگیر در فیلم صرف کنم ، اما این کار را نمی کنم. ما می خواهیم تمام روز اینجا باشیم.

ECHO: یک فیلم کریسمس ایسلندی از اتر
منبع: MUBI

اگر من چیزی در مورد سیاست ایسلند می دانستم ، شاید بتوانم در مورد رفتار فیلم با این مضامین در پرچم های آن صحبت کنم ، اما من چیزی در این مورد نمی دانم. صحنه های اعتصابات کارگری ، خانه های سالمندان و پلیس در بازداشت مهاجران احتمالاً یک هدف دیالکتیکی دارد که من کاملاً آن را گم کرده ام. اما این صحنه ها همان ترکیبی از تاریخ و مدرنیته را در خود جای داده اند که “7 ساعت خبر / شب خاموش” آن را به خوبی میخکوب می کند. چندین صحنه بر روی کلیساهای بسیار زیبا و مبله تمرکز دارد. یک عکس در یک موزه. صحنه با خانه مزرعه در حال سوختن گفتگوهای زیادی دارد ، بیشتر در تاریخ خانه و اهمیت آن برای شخصیت ها متمرکز شده است ، اکنون در مقابل شعله های آتش و یک دود سیاه سیاه از بین می رود. اکو از هر صحنه برای ترسیم پرتره ایسلند معاصر در سطح انسانی استفاده می کند ، اگرچه از ارائه آغاز و پایان داستان های خود امتناع می ورزد ، و برای شما بخشهایی از این زندگی ها و س questionsالاتی درباره آینده کشور به طور کلی ایجاد می کند.

چپ به راست (و در غیر این صورت)

کل فیلم در این فضای سنگین است. هر ویگنت به تاریخ ، تغییر و آنچه در آینده می رسد می پردازد – موضوعی مناسب برای کریسمس و سال نو ، هنگام تنظیم فیلم ، زمانی که تمام آن بوقلمون ، شراب و سرگرمی با بازتاب تلخ و پشیمانی تلخ و همچنین یادآوری اینکه آینده نزدیک تر از آن است که فکر می کنیم اولین شات ما ، به عنوان مثال ، جفت می شود کجارتان سوینسوننمره مسحور کننده ای که یک ماشین از طریق کارواش عبور می کند. از کثیف تا تمیز ، ماشین در اواسط تحول دستگیر می شود ، دقیقاً به همین ترتیب اکو یک مطالعه تقویمی و جامعه شناختی در ایسلند را مطالعه می کند – کریسمس به شب سال نو می رود و به سال جدید سقوط می کند ، اما در قلب فیلم ، یک فرهنگ و شیوه زندگی ایسلندی با تکرار بعدی سر و کله می زند. یک مادربزرگ نقشه تدفین خانواده را به نوه اش نشان می دهد. دو پدر و مادر از دختر خود جاسوسی می کنند که رقص TikTok را دقیقاً رقصیده است. اوه ، من دوباره صحنه ها را لیست می کنم.

یک قانون جهت صفحه وجود دارد که به طور گسترده مورد توافق قرار گرفته است اکو در اولین شلیک ، یکی از شستشوی ماشین می شکند: در هنر تجسمی ، حرکت از چپ به راست ، نوشتاری کوتاه برای پیشرفت است ، نوعی تقلید از نحوه خواندن ، اما در این صحنه ، ماشین از صفحه راست به چپ حرکت می کند ، نوعی رگرسیون

در مورد اجتناب ناپذیری و ماهیت تغییر به صراحت در تمام موارد بحث می شود اکو در یک مهمانی تعطیلات ، یک مهمان در حین مشاجره منفجر می شود: “این چیزی است که من از این کشور متنفرم.” “بحثی نیست. بحثی نیست همه به هم وابسته هستند. بیایید موافقت کنیم که مخالف باشیم و هیچ چیز تغییر نمی کند! ” او از آپارتمان خارج می شود و در را محکم می کوبد. و رنارسون بگذارید لحظه ای در آنجا معلق باشد ، به عنوان یک سوال. است اکو درباره تغییر یا مقاومت ما در برابر آن؟

ECHO: یک فیلم کریسمس ایسلندی از اتر
منبع: MUBI

بیشتر عکسها دارای پیشرفت ، حرکت و حرکت هستند ، مانند اتومبیل ما در کارواش ، یا خانه مزرعه در حال سوختن. اما همچنین عکسهایی به دست می آید که بازتاب داستانهای دیگر است ، مانند یک پرچم از نوزادان و والدین آنها که در استخر سرپوشیده تمرین می کنند ، و بعداً با شلیک از سالخوردگان همان دوره های ایروبیک را دنبال می کنید. در سال جدید ، کسی می بیند که بخشی از یک تابلو را عوض می کند – “15 نفر در این سال جان خود را از دست دادند” در اثر تصادفات رانندگی ، هشدار می دهد ، اما کارگر “15” را می گوید تا “هیچ کس”. سال جدید پر از امکانات است. (اگر تعجب می کنید ، در آن سال جدید ، 2019 ، ایسلند فقط شش مورد مرگ را در جاده گزارش کرده است.)

نتیجه گیری: خداحافظ ، 2020

اکو پاسخ سرراست به مخاطبان خود نمی دهد ، اما سوالات مستقیم نمی پرسد. به نظر من این یکی از بهترین فیلم های سال 2020 است ، به دلیل همین عدم اطمینان ، معنای بی شکل و داستان سرایی کلیدوسکوپی.

اکو نوعی همدلی مورب را ارائه می دهد که در سال 2020 طراوت بخش و با ارزش است ، این توانایی ارتباط با افرادی است که هرگز در کشوری که هرگز بازدید نکرده اید ، ملاقات نکرده اید. فیلم از منظر یک آزمایش فوق العاده و مهیج است. همچنین کوتاه است – 80 دقیقه سریع ، تقریباً تا زمانی که برای سرد شدن یک فنجان چای داغ لوله کشی طول بکشد ، طول می کشد. فقط زمان کافی برای تور رنارسونویکتهای تعطیلات و با شخصیتهای او درگیر شوید ، آنها چنان واقع بینانه مورد اصابت قرار می گیرند و به طور خلاصه نگاه می کنند که اصلاً احساس خیالی نمی کنند.

نظر شما در مورد چیست اکو؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.


اکو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.

باور کوتاه به دور از ذهن و گمراه خواهد بود دونالد ترامپ تنها مسئول کلیه مشکلاتی است که ایالات متحده آمریکا و دولت آن را آزار می دهد ، اما نیازی به گفتن نیست که پس از چهار سال ریاست جمهوری وی ، مفهوم حکمرانی مناسب – هر چند که در تعریف آن اتفاق بیفتد – در بالای ذهن ها و چه کسی بهتر از این است که به دنبال بررسی آنچه دولت می تواند و باید باشد باشد فردریک وایزمن؟ این فیلمساز 91 ساله ، مشهور به کاوش عمیق در نهادهای مهم در ایالات متحده ، با یک مستند به موقع جدید دوباره بازگشت: سالن شهر، حماسه ای چهار ساعته و نیم ساعته حاکمیت روزمره وایزمنزادگاه بوستون ، به رهبری شهردار مارتین جی والش (اخیراً توسط رئیس جمهور جو بایدن به عنوان وزیر کار معرفی شده است).

متناسب با شرایط سیاسی که در آن قرار داریم ، Metrograph ارائه می دهدسالن شهر در کنار دو قبلی وایزمن مستندهایی با محوریت دموکراسی و اجتماع: قوه مقننه ایالتی و مونروویا ، ایندیانا. همانطور که متروگراف متذکر می شود ، “برای درک کشور ما ، و چگونگی رسیدن ما در این لحظه ، چیزی بیشتر از این نگاه نکنید فردریک وایزمن” من از صمیم قلب موافقم. که در وایزمن چشم ، هیچ جزئیاتی برای تصویر روی صفحه نمایش خیلی کوچک یا بی اهمیت نیست. او موفق می شود لحظات ظاهراً پیش پا افتاده را به لطف اینکه دوربین خود را به سمت آنها بکشاند ، به چیزی سینمایی تبدیل کند. با سهولت کار بیش از 10 ساعت ، این سه گانه شل فیلم ، پرتره ای ظریف از طیف گسترده ای از کار را به تصویر می کشد که اگر بخواهیم حتی سعی کنیم به اصطلاح “آزمایش آمریکایی” را از انفجار دور کنیم ، ضروری است.

قوه مقننه ایالتی

در سال 2007 منتشر شد قوه مقننه ایالتی کارهای روزمره قانونگذار آیداهو را در طول یک جلسه 12 هفته ای کامل به نمایش می گذارد. همانطور که یکی از نمایندگان به گروهی از بازدید کنندگان دانشجویی می گوید ، وی کار خود را در دولت تأمین نمی کند. این اساساً سه ماه کار داوطلبانه است و سپس او باید به کار در مزرعه خود برگردد و “با آنچه ما اینجا انجام دادیم زندگی کند”. این شامل بحث در مورد موضوعات و ایده هایی مانند میکروچیپ گاوهایی است که از کانادا برای کنترل بهتر شیوع بیماری گاو دیوانه وارد شده اند. مبارزه با جنایت نسبتاً جدید فضول گرایی تصویری (مشکلی که “تلفن همراه جدید با دوربین داخلی” تحریک کرده است) ؛ و ، در یکی از سکانس های بعدی فیلم ، تصمیم گیری در مورد تصویب یا عدم تصویب قطعنامه ای در محکومیت ازدواج همجنسگرایان (در نهایت ، آنها ترجیح نمی دهند که این کار را انجام دهند ، اما این رابطه کمتری با برابری دارد و بیشتر به انواع رویه ها مربوط می شود) بهانه)

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
قانونگذار ایالتی (2007) – منبع: Zipporah Films

در طول قوه مقننه ایالتی، می توان درک کرد که اهمیت نه تنها روند سیاسی بلکه اجازه دادن به مردم روزمره است. در بحث بر سر اینكه آیا آنها باید این قاعده را حذف كنند كه فقط افراد در یك مایل از طرح پیشنهادی می توانند درباره آن بازخورد دهند ، یك نماینده اظهار داشت ، “من فکر می كنم كه دولت متعلق به مردم است و مردم باید در فرآیند.” تعیین محدودیت های دلخواه در مورد افرادی که می توانند در مورد موضوعی صحبت کنند ، تعداد افرادی را که می توانند اطلاعات لازم را ارائه دهند بسیار محدود می کند ، و گرچه این امر باعث می شود که اجرای پروژه ها راحت تر باشد – شخص دیگری استدلال می کند که اگر این محدودیت ها را نداشته باشند ، آنها هرگز کاری انجام نخواهند داد – همچنین باعث می شود رای دهندگان کمتر احساس کنند توسط دولت و اقدامات آن نمایندگی دارند. و همانطور که یک قانونگذار یادداشت کرد ، بهتر است افرادی که در داخل هستند با آنها صحبت کنند تا اینکه بیرون در مورد آنها صحبت کنند.

در صحنه ای دیگر ، اعضای جامعه در مقابل کمیته ای قرار می گیرند تا نظرات خود را در مورد یک بنای یادبود میراث آمریکایی که در داخل ساختمان پایتخت ایالت قرار دارد و اسنادی را که باید در آنجا ارائه شود ، ارائه دهند. ما می بینیم که یک خاخام علیه 10 فرمان صحبت می کند ، به دنبال آن یک زن محلی که به طرز عجیبی دفاع می کند که چرا باید آنجا باشند (شامل اعلامیه های مبهم درباره ارزش ها است) ، قبل از اینکه سخنران دیگری از نویسندگان مختلف یونانی و رومی توضیح دهد تأثیر بیش از کتاب مقدس در اندیشه های دموکراسی و جمهوری آمریکایی. در کنار هم قرار گرفتن این اعضای جامعه با استدلال های مختلف در مورد جدایی کلیسا و ایالت با چندین مورد نماز که در داخل پایتخت برگزار می شود ، چیزهای زیادی را به شما می گوید نه فقط در مورد ایالت آیداهو ، بلکه در مورد کشور ما به عنوان یک کل و ارزش های آن گزینشی به نمایندگی

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
قانونگذار ایالتی (2007) – منبع: Zipporah Films

با تقریباً سه و نیم ساعت دویدن ، همه چیز برجسته نیست قوه مقننه ایالتی همانقدر جذاب است که لحظاتی که در بالا ذکر کردم برای من جذاب بود. با این وجود حتی خشک ترین موضوعات سیاسی ، وقتی توسط قانونگذاران علاقه مند به آنها ارائه می شود – خوب یا بد – در نهایت جذابیت بیشتری از آنچه در ابتدا انتظار می رفت ، دارد. روند سیاسی شامل موارد فراتر از قطعنامه های بزرگ و گسترده ای است که خبرها را تیتر می کند ، نکته ای که توسط وایزمنرا مونروویا ، ایندیانا.

مونروویا ، ایندیانا

در سال 2018 منتشر شد مونروویا ، ایندیانا زندگی روزمره را در این شهر به ظاهر متوسط ​​غرب میانه بررسی می کند ، و همه چیز را از مکالمه در مورد محل نصب نیمکت های جدید ، جشن 50 سال خدمت در یک لژ ماسونیک ، تا حراج شلوغ تجهیزات مزرعه ، شرح می دهد. در طول دو ساعت و نیم ، وایزمن ما را به داخل چندین مشاغل محلی می برد و به ما امکان تماشای کارمندان در یک پیتزا فروشی را می دهد که در حال آماده سازی سفارشات شب هستند و یک فروشنده تشک مشتری ها را راجع به اهمیت پوشش ضد آب متقاعد می کند و فیلم را با عکسهای طولانی از مزارع چمنزار و خیابانهای عجیب و غریب که چشم اندازهای زیبا را برجسته می کند ، پاشید. شیوه زندگی که در مکانهایی از این دست ادامه دارد. نتیجه یک مراقبه در مورد ارزش ها ، فعالیت ها و لحظاتی است که شامل روشی از زندگی است که اغلب در این کشور درباره آن صحبت می شود اما بندرت با تمام پیچیدگی های آن قابل درک است.

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
Monrovia، Indiana (2018) – منبع: Zipporah Films

در یک برهه از فیلم ، ما جمع مردان مسن را در یک ناهارخوری محلی استراق سمع می کنیم ، جایی که فرد ناراحت می کند که درمان فیزیکی وی پس از جراحی چقدر دشوار بوده است: “من زیپی را که می خواهم داشته باشم ندارم.” اعتراف شدید او به ناامیدی و ضعف و پاسخ های دلگرم کننده دوستانش با بسیاری از کلیشه های خشن که در مورد مردم این بخش از کشور روبرو شده بسیار فاصله دارد. این نیست که بگوییم مونروویا ، ایندیانا چشم انداز کاملاً ناآشنایی از هارتلند آمریکا فراهم می کند. فقط باید به لحظه ای نگاه کرد که در آن کمیته محلی قبل از شروع کار با بیعت ، بیعت و دعا را بیان می کند تا یادآوری شود که برخی از کلیشه ها اساساً در حقیقت وجود دارند. اما این یک نگاه همدلانه به انسانهای واقعی است که زندگی آنها اغلب با چنین فرضیاتی براق می شود.

من در نیویورک مرکزی بزرگ شدم ، اما خیلی در مونروویا ، ایندیانا من را به یاد کودکی خودم انداختم ، خواه غرفه های شلوغ نمایشگاه های عادی ، پیراهن هایی با شعارهای شکننده در مورد اسلحه یا کنسرت گروه مدرسه را تماشاگران تماشا کنند که به نظر می رسید می خواهد به معنای واقعی کلمه در هر جای دیگر زمین باشد. شهرهایی از این دست ممکن است برای هر کسی که در آن زندگی نمی کند بی اهمیت به نظر برسند ، اما برای کسانی که زندگی می کنند ، اغلب کل جهان آنها را تشکیل می دهند. و با این وجود ، در حالی که چندین نفر در این فیلم ابراز تاسف می کنند ، شهرهایی مانند مونروویا نیز در حال مرگ هستند.

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
Monrovia، Indiana (2018) – منبع: Zipporah Films

مقامات سخت کوش محلی که راه های افزایش جمعیت رو به کاهش مونروویا و مناطق اطراف آن ، از جمله ساختن مسکن جذاب تر ، را عنوان می کنند. وایزمن چندین بار در فیلم بازدید می کند ، اما این امر منجر به نگرانی در مورد تغییر جمعیتی منطقه می شود. در هر صورت ، مشخص است که شیوه زندگی در مکانهایی مانند مونروویا در آینده نزدیک تغییر خواهد کرد. با این حال در پایان فیلم او با یک صحنه طولانی در مراسم تشییع جنازه ، وایزمن به ما یادآوری می کند که اگرچه ممکن است برخی از جنبه های این زندگی به پایان برسد ، اما پیوندهای محکم وفاداری و اجتماع که قلب تپنده مونروویا هستند ، می توانند پایدار بمانند.

سالن شهر

با سالن شهر، وایزمن نگاهی مشتاقانه به همه قطعات کوچکی که دستگاه هولینگ که شهر بوستون است را فعال نگه می دارد ، برای ما فراهم می کند. مانند بسیاری از موارد برجسته در قانونگذار ایالتی ، برخی از این قطعات ممکن است کوچک و ناچیز به نظر برسند ، اما اگر فقط یکی را بردارید ، کل سیستم از هم می پاشد. ریاست آن بر عهده شهردار والش ، یک پسر مهاجر ایرلندی و الکلی در حال بهبود است که قبل از شهردار شدن در سال 2014 از طریق اتحادیه ساخت و ساز محلی از طریق قانونگذاری ایالتی برخاسته است. دشوار است فکر کنید کسی برای راهنمایی بوستون از طریق افراد مختلف مناسب تر باشد آزمایش ها و مصیبت هایی که باعث آزار دولت محلی از این پسر جوان شده است ، و در واقع ، خواه او با جمعی از کارمندان دولت لاتینکس در مورد تنوع صحبت کند و یا با گروهی از کهنه سربازان پیر که جشن خدمت خود را جشن می گیرند ، زیرمجموعه اصالت و مراقبت عمیقی وجود دارد با صدای او که او را باور نکردنی دوست داشتنی می کند (و من می گویم که کسی تمایل به نفرت از مقامات دولتی و بوستون را دارد).

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
City Hall (2020) – منبع: Zipporah Films

وایزمندوربین تقریباً به هر فضایی از تالار شهر وارد می شود و چندین کارمند دولت را در خارج از ساختمان دنبال می کند زیرا آنها مردم نیازمند را از جمله مرد مسنی که برای خلاص شدن از شر موشها در خانه تحت تحریم شهر خود به کمک احتیاج دارد ، دنبال می کند. در یک سکانس بدون گفتگو اما جذاب ، ما شاهد این هستیم که کارمندان سرویس بهداشتی تشک ، فنر جعبه ای و حتی یک کوره بزرگ حیاط خانه را در پشت کامیون زباله خرد می کنند. (ممکن است این کودک درون من باشد ، اما وقتی آن کوره به فراموشی تبدیل شد ، من به معنای واقعی کلمه از لذت فریاد زدم.) در مقابل بحث قانونگذار آیداهو در مورد محکومیت ازدواج همجنسگرایان ، ما شاهد یک مراسم لمس کننده بین دو زن در شهر هستیم سالن ، با اشاره مقام رسمی در هنگام تبادل حلقه ها که “این قسمت مورد علاقه من است.” شغل او ممکن است مشترکات کمی با شغل بهداشت داشته باشد ، اما همین طور است وایزمن روشن می کند ، هر دو برای عملکرد روان و عادلانه شهر بسیار مهم است.

در یک صحنه کاملاً تأثیرگذار ، ما شاهد هستیم که گروه کوچکی از مردان – سفیدپوست و آسیایی – در یک جلسه اجتماع شرکت می کنند به این امید که رضایت آنها را برای افتتاح یک داروخانه حشیش در دورچستر جلب کنند. آنچه در زیر می آید نمونه ای از مشارکت مدنی در بهترین حالت است زیرا اعضای جامعه – عمدتا افراد سیاه پوست – استدلال می کنند که اگر همه پیاده روها را با ترافیک پا مسدود کند ، افراد محلی را استخدام نکند و افراد بیشتری را جذب کند ، این تجارت به هیچ وجه فایده نخواهد داشت. توجه پلیس (به ویژه اینکه این محله در حال حاضر بیش از سهم عادلانه خود را دریافت می کند). در پایان ، چندین شرکت کننده تصمیم می گیرند که کل روند دریافت این نوع تأییدات باید تغییر کند ، و تصمیم دارند طبق آن عمل کنند. این توالی اثبات بیشتری را نشان می دهد که روند سیاسی می تواند و باید قدرت خود را از مردم بگیرد. به هر حال ، اگر اینطور نباشد ، چه فایده ای دارد؟

شهر ، ایالت و شهر: کاوش Frederick Wiseman’s U.S.A.
City Hall (2020) – منبع: Zipporah Films

مانند او در مونروویا ، ایندیانا، وایزمن این صحنه های درگیری سیاسی و اجتماعی را با ایجاد عکس هایی از خود شهر تلاقی می دهد. در مورد بوستون ، اینها اغلب تنوع شهر را برجسته می کنند: یک بازار آفریقایی ، یک رستوران دومنیکن ، یک مرکز بودایی. در تمام این اوصاف ، شهردار والش ، در مجموعه ای از روابط پیوسته در حال تغییر ، به رای دهندگان خود و کارمندانش یادآوری می کند که حتی اگر دولت فدرال در حال حاضر نابسامان است ، آنها می توانند و باید برای نحوه اداره بوستون مثال بزنند. به خاطر همین، سالن شهر مانند یک فیلم خوش بینانه تر از هر دو احساس می شود قوه مقننه ایالتی یا مونروویا ، ایندیانا ، و یک کد متناسب برای دولت ریاست جمهوری که به تازگی پایان یافت. این وظیفه مسئولان جدید ما است که بهتر حکومت کنند – و ما مسئولیت آنها را بر عهده داریم.

نتیجه

یک فیلمساز کاملاً ناظر که سبک او مصداق مصداق قدیمی “نشان دادن ، نگو” است وایزمن در هیچ یک از سه فیلمی که در اینجا برجسته شده است ، روی صفحه ظاهر نمی شود و همچنین وی از هیچ یک از عناصر مورد انتظار جعبه ابزار مستند مانند امتیازدهی موسیقی ، ثلث پایین تر یا مصاحبه های سر صحبت استفاده نمی کند تا احساسات بینندگانش را نسبت به موضوع در یک جهت خاص. در عوض ، فیلم های ساخته شده متفکرانه او به مخاطب این امکان را می دهد تا در مورد آنچه او برای ارائه انتخاب کرده است به نتیجه گیری خود برسد. و در حالی که قوه مقننه ایالتی، مونروویا ، ایندیانا ، و سالن شهر هر یک از آنها به سطوح مختلف حکمرانی در سه قسمت بسیار متفاوت ایالات متحده نگاه می کنند ، همه آنها داستان های مشابهی را در مورد اهمیت خدمات عمومی کوچک و بزرگ ارائه می دهند.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با فیلم های سینمایی آشنا هستید فردریک وایزمن؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

شهر ، ایالت و شهر: سه نفر توسط فردریک وایزمن از طریق Metrograph تا 10 فوریه در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=YTotdnzLqdo

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!

و اکنون مسابقه آغاز می شود. بعد از سه هفته “گفتار!” تقریباً حذف ها ، جدایی ها و پس از آن هیچ کس به بلوک خردکن واقعی (گوشت خوک) ختم نمی شود ، فصل در واقع می تواند آغاز شود. و چه راهی بهتر از ایجاد چالش بیش از حد برای ایجاد نقاط فشار جدید؟

پس از برنده شدن Denali در پایان قسمت هفته گذشته ، او و دیگر ملکه های “Pork Chop” وارد اتاق کار می شوند و سرانجام با همتایان خود دیدار می کنند ، منهای Elliott With 2 Ts که تصمیم گرفته است پشت یک صفحه تاشو طلایی پنهان شود. همه چیز سرگرم کننده است ، اما هنوز سایه و نشانه های احتمالی صدمه دیده وجود دارد. الیوت با ملکه هایی که به او رأی داده اند روبرو می شود و به نظر می رسد بین او و تامیشا آشفتگی بن بست وجود دارد. هک هرکس تمام است و به نظر می رسد ممکن است درام واقعی وجود داشته باشد.

خوبم با سوختگی آهسته

همه اینها البته بعد از مسابقه را بکشید آهنگ های متن دار اجرا می شود و ملکه ها روز دیگر با لباس خیابانی خود به اتاق کار برمی گردند و آماده اند که برای افراد مجرد حساب سرشماری کنند. با توجه به اینکه این ملکه ها مجبور بودند دو هفته منتهی به فیلمبرداری فیلم برتر (و سپس برخی از آنها) قرنطینه شوند ، شما واقعاً نمی توانید مقصر سریع لاس زدن باشید. Kandy Muse نگاه خود را به جوی جی و ملکه ها می اندازد که نان را فقط بر اساس زیبایی بازیگران بازی می کنند. این یک اتفاق معمول است که در فصول گذشته اتفاق می افتد ، اما انتظار عاشقانه های سر صحنه را نداشته باشید – بعد از خواستگاری فصل 11 بروک لین هایتز و ونسا ونجی ماتئو و واکنش بیش از حد مجاز و جنجالی شایسته فصل 12 به جیگی گود و کریستال متید ، من کاملاً شک دارد که کسی بخواهد در آن مسیر پیموده شود. کاملاً شلاق زدن وجود دارد که همه می بینند خیلی زود کنار می آیند ، اما نگران نباشید ، Kandy Muse هماهنگی را بهم می زند دست نخورده ، و در مجاورت این ترک ، الیوت با 2 Ts قرار دارد. اما بعداً بیشتر در این باره!

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!
منبع: VH1

RuPaul وارد اتاق کار می شود و ملکه ها را برای چالش حداکثر در سه تیم قرار می دهد: تیم اول Denali ، Elliott ، Kahmora و Olivia است. تیم دو LaLa ، Rosé ، Symone و Utica است. و تیم سه گوتمیک ، جوی ، کندی ، تامیشا و تینا هستند. به هر گروه اسکریپتی برای تریلری اختصاص داده شده است که از آن فیلم های مضحک تعطیلات کانال هال مارک تقلید می کند ، واضحاً “کانال RuPaulmark”. عنوان فیلم تیم یک “Misery Loves Company” است و کلاهبرداری از روز ولنتاین است ، تریلرهای تیم دو در روز پرچم ، با عنوان بی احترامی “خدا پرچم ها را دوست دارد” ، و سرانجام ، تریلر تیم سه یک رمپ الهام گرفته از 1 آوریل است “عجله اول آوریل”. گروه ها با هم مخلوط شده اند و به نظر می رسد رقبای سابق گروه “Pork Chop” و “Winners Circle” کاملاً با هم ادغام شده اند ، که صادقانه این یک تسکین است.

همانطور که ملکه ها از اسکریپت های خود می گذرند و شخصیت های خود را می فهمند ، ملکه های منتخب در حال مقایسه خود با یکدیگر هستند و تمام تلاش خود را برای صعود به بالا می کنند. اپیزود 1 نقطه اصلی یک رقابت بین ملکه های نیویورک روزه و تینا را باز می کند و در این قسمت اشاره ای به ما نشان داده می شود ، زیرا روزه روشن می کند که تینا رقابت او است ، و دو نفر در حال تمرین خطوط خود هستند برای تریلرهای مربوطه دنالی همچنین می خواهد ثابت کند که پس از همگام سازی شکوه لب هفته گذشته می تواند خود را بالای سر ببرد اما پس از اینکه متوجه شد چند خط دارد ، دنالی عصبی می شود و اجازه می دهد اعتماد به نفس او کمی لغزش کند.

همچنین چند اشاره دیگر به تنش پیرامون الیوت وجود دارد. کهمورا اشاره می کند که او نمی تواند صدای صدای الیوت را تحمل کند و بعداً ، Ru از یوتیکا می پرسد که چرا فکر می کند این قسمت الیوت بوده است و نه او که در قسمت 2 توسط ملکه های “گوشت خوک” انتخاب شد ، که یوتیکا می گوید ، “من فکر می کنم بین الیوت و من ، فضای کاملا متفاوت وجود داشت. من انرژی بسیار گرمی می دهم و او انرژی بسیار سردی می دهد. ” به احتمال زیاد یوتیکا به این واقعیت اشاره دارد که یکی از دلایل دستگیری الیوت برای او این بوده است که وقتی همه ملکه های “گوشت خوک خرد” منتظر بودند ناخن او روی زمین افتاده بود ، یوتیکا برای کمک به کوهمورا از راه خود خارج شده بود. سرنوشت ها در هر برهه دیگر از زمان ، این عمل کوچک مهربانی نادیده گرفته می شد ، اما اگر بعضی از ملکه ها در آن لحظه نبودند ، برای بعضی ها عامل تعیین کننده ای بود. چیزی در اطراف الیوت در حال جوشیدن است و تولید اجازه می دهد آن را به آرامی بسوزاند.

من برایم ROOTing می کردم!

شاید برای اولین بار در RuPaul’s Drag Race herstory ، فیلمبرداری چالش بازیگری در واقع محصول نهایی را منعکس می کند. چی؟! صرفه جویی در مورد اینکه جوی جی دوربین هایش را نمی داند و اوتیکا خطوط خود را فراموش نمی کند ، آنچه در فیلمبرداری نشان داده شده است نشان دهنده محصول نهایی است. به راحتی می توان تشخیص داد که چه کسی تلاش می کند و چه کسی انرژی مناسب را به ارمغان می آورد ، اما این نوشتن روی دیوار است که Kahmora به عنوان یک درخت صحبت می کند و این واقعیت است که Denali کاملاً مامان عزیزترین مرجع – هر دو ملکه به یک جهت پوچ احتیاج دارند راس ماتیوز. خط Kahmora این است: “من برای ما ریشه می انداختم!” ، اشاره ای به بدنام Tyra Banks طغیان از فصل 4 مدل برتر بعدی آمریکا، یک واقعیت نشان می دهد که مسابقه را بکشید بسیاری از قالب های خود را از. Kahmora فقط نمی تواند خط را درست کند و در اعترافات خود ، Olivia می گوید که Kahmora باید حدود 75 بار این حرف را زده باشد. اوه اوه ، این برای عروسک شیکیگو مکی ما خوب نیست.

گروه باند “قطارها برای روزها” است ، و در حالی که ملکه ها برای صحنه آماده می شوند ، سیمونه در مورد چگونگی اولین بار در درگ در محفل متوسطه صحبت می کند و به ما اطلاعات بیشتری در مورد فرزندان بیولوژیکی تامیشا می دهیم ، یکی از آنها در واقع نام او را الهام بخشید نکته جالب در مورد همه این صحبت های بچه های بیولوژیکی تامیشا و اینکه چقدر در قسمت هفته گذشته دختر کشنده او تندی برجسته شده است ، این است که یکی از دختران درگ او در این فصل است: LaLa Ri! با این حال ، فعلاً این اطلاعات محفوظ مانده است. نمایش واقعا دوست دارد پیوندهای ملکه های یک شهر را نشان دهد و اوراق قرضه ای که در این نمایش ایجاد شده است اما یک رابطه واقعی مادر و دختر است؟ نه تا آنجا که بینندگان منفعل می دانند ، LaLa و Tamisha ملکه آتلانتا هستند و این در مورد آن است. جالب است بدانید که با ادامه فصل بدانید که این کجا خواهد رفت.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!
منبع: VH1

در مورد باند واقعی ، بدون شک ایستاده ها “مادر اژدهایان آسیای شرقی” Kahmora هستند که شامل جزئیات زرق و برق دار از طلا و قطار شبیه دم اژدها ، همراه با قطار “unapologetic” سیمون با روپوش و کرست متناسب است. به نظر می رسد برای جشن فرهنگ این ملکه ها به خوبی ظاهر شده و هر دو در باند فرودگاه خیره کننده و زیبا به نظر می رسند. از نظر ظاهری چند مورد احمقانه وجود ندارد ، اما آنچه واقعاً تعجب آور است این است که فقط یک ملکه – تینا برنر – آن را به حداکثر اردوگاه می برد و از روی هادی قطار (دندانه دندانه) ظاهر خود را مدل می کند.

سه تریلر فیلم نشان داده شده است ، و هر یک در واقع بسیار خنده دار است. اما دوباره ، مسخره کردن با فیلم های تعطیلات کانال هالمرک دقیقاً یک علم رمزآلود نیست. هر یک شامل یک زن شرکتی قدرتمند است که با انگیزه های پنهانی به خانه خانوادگی باز می گردد ، لبه سخت خود را نرم می کند ، و سپس به طور تصادفی مورد توجه یک شاهزاده تحول آفرین قرار می گیرد که توسط بازیگر و قاضی اصلی بازی می شود کانادا کشیدن مسابقه ، جفری بوایر-چاپمن. بسیاری از ملکه ها در نقش های بیش از حد خود کار خارق العاده ای انجام می دهند ، که روند خوبی است که با چالش “Gay’s Anatomy” بیش از حد ستاره ای فصل گذشته آغاز شده است. واقعاً قرار است به باندهای برتر ملکه هفته بیاید ، اما در بین دو نفر پایین کاملاً شفاف است.

داشتم برای تو ریشه می زدم!

بعد از RuPaul الیوت ، گوتمیک ، جوی ، اولیویا ، تامیشا ، تینا و اوتیکا را ایمن اعلام کرد ، میشلبازدید، راس ماتیوز، و داور مهمان ویژه ، کمدین لونی لاو (هواپیمای روح ، VH1 من دهه 70 را دوست دارم) انتقادات خود را ارائه دهند. میشل و راس‘بازخورد نشان می دهد که آنها کدام لباس و عملکرد را بیشتر دوست دارند و هیچ وقت تعجب آور نیست RuPaul سیمونه را برنده چالش این هفته معرفی می کند و او را با دو پیروزی رسمی به عنوان پیشگام اولیه معرفی می کند. پیروزی کاملاً شایسته ای است و بدون شک در ذهن من این است که سیمونه در این فصل سه نفر برتر / چهار برتر خواهد بود. سیمونه تا زمانی که بخاطر اینکه نمی داند خیاطی بلد است ، کشیده نشود ، به پایان مسابقه می رود. متأسفانه ، نمی توان همین حرف را برای تالار Kahmora گفت ، که خودش را در رده دوم با Denali ، یک ملکه ثابت کرده است که او کسی نیست که شما بخواهید با او در یک همگام سازی لب بالا بروید ، به خصوص اگر لباس تنگ دارید لباسی که به سختی می توانید وارد آن شوید.

آهنگ همگام سازی لب آنها “100٪ Pure Love” توسط آبهای کریستالی و هیچ مسابقه ای نیست – Denali به طور پیش فرض تقریباً پیروز می شود. نه تنها حرکات بدون مانع او باعث می شود که او واقعاً با آهنگ سنگین معاصر رقصیده ، بلکه آن را با موهای سبز عظیم خود اردو بزند. شاید اگر این آهنگ یک تصنیف آهسته بود ، به حرکات محدود و مدل قدم Kahmora فرصت بیشتری می داد. همانطور که در هفته جاری نشان داده شده است دست نخورده ، دو ملکه می دانستند که هر دو در پایین هستند و پیوند آنها به عنوان ملکه ها و دوستان شیکاگو اجتناب ناپذیری را تلخ و شیرین می کند.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!
منبع: VH1

ما به عنوان اولین ملکه خارج از فصل ، حداقل این امتیاز را داشتیم که قبل از اعزام به خانه ، کوهمورا را بشناسیم و حداقل برای سه قسمت عاشقش شویم. مانند RuPaul در ابتدای فصل ، هیچ بازنده واقعی وجود ندارد RuPaul’s Drag Race ، به جز ما بینندگانی که دیگر نمی توانند زیبایی بی نظیر Kahmora و باب مکی لباس مجلسی

نتیجه گیری: “کانال RuPaulmark”

در یک قسمت سرگرم کننده که در یک فصل منحصر به فرد باقی می ماند و به تدریج بهتر و بهتر می شود ، شاهد جنبه های مختلف این ملکه ها هستیم. متأسفانه ، این بدان معنی است که برخی از قسمت های نمایش مورد توجه قرار می گیرند یا برای طرح های بزرگتر نادیده گرفته می شوند ، بنابراین در اینجا جزئیات برجسته “کانال RuPaulmark” ارائه شده است:

  • تامیشا چیزی نمی داند شر آهنگ ها و سپس کشتن آن را در چالش با او شر جعل هویت
  • RuPaul از اوتیکا بپرسید که آیا او هرگز علف هرز سیگار نکشیده است ، یا اینکه به یوتیکا پاسخ دهید و در حالات مختلف صورت به این سeringال پاسخ دهید و Ru با خنده الاغش
  • علی رغم اینکه برای صفحه سبز کاملاً سبز رنگ بود ، کهمورا هنوز بدن خود را به صورت کشیدن ، بالشتک و سینه با پستانک ها آراسته است.
  • کهمورا شبیه (ملکه) غیدورا از گودزیلا: پادشاه هیولاها در باند فرودگاه به اندازه کافی نمی توان گفت: باند وی شگفت انگیز بود.
  • لباس باند Denali با الهام از رژیم غذایی Mesoamerican ، لقب Quetzalcoatl توسط آزتک ها. سرانجام ، ملکه ها می توانند بدون لباس سبز بپوشند میشل ویزیجخشم

به عنوان آخرین یادداشت ، در طول دست نخورده، هنگامی که ملکه ها در مورد کسانی که فکر می کنند در بالا و پایین است صحبت می کنند ، Kandy Muse با بیان این نکته که فکر می کرد یکی از ملکه های امن باید در پایین باشد ، یعنی Elliott With 2 Ts ، گفت: در حالی که فکر می کردم الیوت در نقش خود کار خوبی انجام داده است – و این همان چیزی است RuPaul همچنین اعتقاد داشت – كندی نظر خود را ابراز كرد و گفت كه او فكر می كند الیوت كاملاً صاف كرده است. به نظر می رسد همه از نظر كندی متعجب شده اند اما گفتگو به سرعت به سایر ملكه ها منتقل می شود و به نظر می رسد موضوع را متوقف می كند. اما همه ما بهتر می دانیم. به هیچ وجه نمی توان این مسئله را از بین برد ، خصوصاً پس از اپیزودی که با درگیری مربوط به الیوت همراه باشد. مانند یک دریانورد که صورت های فلکی را در آسمان شب می خواند ، تکه های کوچکی که به چشم می آیند در حال ایجاد یک تصویر بزرگتر ، یک روایت بزرگتر و شاید یک دوره آموزشی هستند که فصل را به آبهای ناشناخته و ناشناخته هدایت می کند … و من برای آن اینجا هستم !

نظر شما در مورد قسمت این هفته چیست؟ فکر می کنید ملکه بعدی که به خانه می رود چه کسی خواهد بود؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

یک قسمت جدید از RuPaul’s Drag Race Season 13 هر جمعه در ساعت 8/7 از VH1 قابل مشاهده است.

https://www.youtube.com/watch؟v=_YZ22KEafkc


RuPaul’s Drag Race را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!