جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا

یکی از مهمترین نکات مهم برنامه امسال جشنواره بین المللی فیلم یهود – که قرار است از 17 فوریه تا 24 مارس در سینماهای استرالیا به نمایش در آید – روتی پریباراولین ویژگی دلخراش آن است آسیا، حضور او در جشنواره در انتهای یک دوره حساس و تجاری موفق در سال 2020 اتفاق می افتد ، که فیلم را در طول اولین نمایش آنلاین خود در جشنواره مجازی فیلم Tribeca سال گذشته 3 جایزه به دست آورد و پس از آن 12 نامزد در Ophir برگزار شد جوایز (جوایز اسکار اسرائیل) و انتخاب به عنوان اسرائیل برای بهترین فیلم بلند بین المللی در مراسم اسکار امسال (جایی که متاسفانه در میان 15 فیلم برتر قرار نگرفت).

آسیا، وقایع نگارشی م effectiveثر و از نظر احساسی مادری جوان مجرد (آلنا ییو) با سلامتی دختر نوجوان ویکا (شیرا هاس) ، کلیشه های مودلین و ملودرام داخلی را به نفع لحظات فروتن و شیرین که از اوج آنها مشخصات ناامیدکننده مادری است و عمق احساس آن را با نبوغ بصری خود جور می کند ، دور می زند. پیش از ظهور JIFF فیلم ، Film Inquiry خوشحال شد که با نویسنده و کارگردان آسیا صحبت کند روتی پریبار، همانطور که در مورد ریشه های اولین ویژگی او ، اهمیت موسیقی متن و توسعه زبان بصری فیلم صحبت کردیم.

الکس لاینز برای تحقیق در مورد فیلم: من خواندم که شما حدود 7 سال وقت صرف ساخت و ساز کردید آسیا، داستان و شخصیت ها در طول این مدت چگونه تغییر و تحول یافته اند؟

روتی پریبار: باید بگویم ، کاملاً تغییر کرد. من از همان ابتدا می دانستم که می خواهم داستانی درباره یک مادر و دختر تعریف کنم و می دانستم که دختر قرار است نوجوان شود ، اما وقتی صحبت از مادر شد ، من کاملاً مطمئن نبودم. در آغاز ، او را مانند یک مادر بالغ دیدم و مدتی طول کشید تا فهمیدم آنچه را که من می گویم ، داستانی که می خواستم بگویم در مورد زنی است که مادر بودن خود را پیدا می کند.

وقتی فهمیدم که او باید خیلی کوچکتر باشد ، اختلاف سنی بین آنها باید کوچکتر باشد و آنها خیلی بیشتر شبیه خواهرها هستند تا مادر و دختر برای اینکه آنها تا آخر ماه به هم نزدیک شوند. فیلم ، واقعاً روشی را که من از شخصیت آسیا درک کردم تغییر داد.

من می خواستم یک موضوع موضوعی را که بین این فیلم و دو شورت قبلی شما متوجه شده ام ، بررسی کنم ، مراقب و آخرین تماس ها، زیرا هر یک نمایانگر فقدان و اندوه در مراحل مختلف زمانی هستند. آسیا در انتظار آن است ، مراقب در حال تحقق است ، و آخرین تماس ها آیا بازتاب مالیخولیایی در مورد آن است ، آیا احساس می کنید که این تکرار موضوعی در رویکرد شما وجدان است و اگر چنین است ، چگونه احساس می کنید این احساس را از نظر سینمایی بیان می کنید؟

روتی پریبار: بله ، این قطعاً چیزی است که من دائماً در فکر کار کردن در خودم و راهی هستم که می بینم خودم را از افرادی که دوستشان دارم جدا می کنم ، چیزی که همه ما باید در یک مرحله یا زندگی دیگر با آن کنار بیاییم. این یک اتفاق تکراری است و از روشی است که من در زندگی تجربه می کنم. من فکر می کنم در آسیا، این بازتابی از نحوه دوست داشتن من با افراد نزدیک من است ، ارتباطی که می توانم با مردم داشته باشم.

من فکر می کنم که با آسیا و ویکا ، آنها به این پیوند نهایی و این عمل نهایی عشق رسیده اند ، که تعداد کمی از افراد به زندگی خود می رسند تا جایی که آنها کاملا در زندگی خود حضور داشته و در زندگی فرد دیگری حضور داشته باشند. ما وقت زیادی را با افرادی که دوستشان داریم سپری می کنیم و واقعاً هرگز فرصتی پیدا نمی کنیم تا به آنها بگوییم که چقدر آنها را دوست داریم و چقدر به آنها احتیاج داریم.

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا
منبع: Menemsha Films

که در آسیا من می خواستم هم مادر و هم دختر درک کنند که حضور یکدیگر در زندگی خود تا چه اندازه مهم است و نه بعد از آن. با فیلم های کوتاه قبلی من ، کمی متفاوت است ، قطعاً در آخرین تماس ها، این تأمل در گذشته است ، در مورد چگونگی شخصیت اصلی نتوانسته است از خواهرش خداحافظی کند ، این به نوعی فرصت او برای خداحافظی از او یا شناختن خواهرش از دیدگاه دیگری است. با مراقب، این فیلمی است که به مرگ می پردازد ، اما نه به عنوان نقطه نظر اصلی آن. این بیشتر درمورد پرسیدن “چگونه می خواهیم زندگی کنیم؟”

آنچه که من در فیلم هایم و شیوه نوشتنم به آن پی برده ام این است که چگونه می خواهم بیشتر زندگی کنم تا اینکه چگونه می خواهم با آنچه گذشت ، با آنچه رفته و هرگز نمی توانم کنار بیایم ، هرگز برنخواهم گشت. من فکر می کنم این جایی است که من می روم و امیدوارم با فیلم بعدی ام ، آن مسیر را دنبال کنم و آن را تعمیق دهم و زندگی را برای من یا شخصیت هایی که می نویسم بهتر درک کنم.

چه احساسی دارید که سابقه تدوین شما به شکل گیری رویکرد کارگردانی شما کمک می کند؟

روتی پریبار: به نظر نمی رسد که زمینه ای برای ویرایش باشد – این بخشی از کسانی است که الان هم هستم. من یک ویراستار هستم و همچنین یک کارگردان هستم. نوع نگاه من به نوشتن بسیار شبیه به نوع ویرایش است ، فقط مطالب متفاوت هستند. مطالب ، نوشته ها ، آنها معمولاً از زندگی ناشی می شوند ، یا از افرادی که شما ملاقات می کنید ، از داستانهایی که می شنوید. وقتی نوبت به ویرایش می رسد ، موادی که به دست می آورید ، مطالب از طریق چشم شخص دیگری ، از طریق افکار کارگردان است. این به طرز عجیبی بسیار شبیه است ، البته تفاوت هایی نیز وجود دارد ، اما من فکر می کنم ویراستار بودن به نوشتن کمک می کند زیرا شما وقت زیادی را صرف تلاش برای روایت داستان شخص دیگری می کنید و از این طریق شما را به یک داستان سرای بهتر تبدیل می کند. وقتی داستان نویس بهتری باشید ، نوشتن آن آسان تر می شود.

بسیار شبیه و در عین حال بسیار متفاوت است ، که عجیب است ، زیرا هنگام نوشتن شانس کمتری برای آزمایش دارم تا وقتی که ویرایش می کنم زیرا هنگام ویرایش ، دیوارهای کمتری دارند که من را متوقف می کنند. من می توانم کارهایی را امتحان کنم ، و از این کار نمی ترسم ، در حالی که در نوشتن ، گاهی اوقات از شخصی که هستم یا از نوع دیدن چیزها دریغ می کنم. من می ترسم چیزی بنویسم که من واقعاً از آن اطلاع ندارم ، اما با ویرایش ، شما اینقدر آزادی دارید. بعضی اوقات فکر می کنم اگر می توانم هنگام ویرایش به اندازه خودم آزاد باشم ، در حالی که مشغول نوشتن هستم ، واقعاً تفاوت بزرگی ایجاد می کند ، من روزی به آنجا خواهم رسید.

آیا می توانید نحوه توسعه زبان بصری فیلم با دانیلا نوویتز را توصیف کنید؟

روتی پریبار: خوب ، من و دانیلا در حین کار با یکدیگر آشنا شدیم مراقب. ما از طریق دوستان مشترک با هم آشنا شدیم و واقعاً خیلی زود آن را موفق کردیم. بلافاصله وقتی با هم آشنا شدیم ، فهمیدیم که کار با هم عالی خواهد بود و معلوم شد که چنین بوده است ، بنابراین ما واقعاً همان ارجاعات ، همان فیلم ها ، همان هنر را دوست داریم. از این نظر مشترکات زیادی داریم و نحوه کار ما این است که فیلمنامه را با هم می خوانیم – این اصلی ترین کاری است که انجام می دهیم – بنابراین شما فیلمنامه را با هم می خوانید و در هر صحنه متوقف می شویم ، و در مورد آن صحبت می کنیم. ما درمورد آنچه مهم است ، درباره آنچه که فکر می کنیم مرکز آن است ، مضمون صحنه چیست ، و مواردی که ممکن است در فیلم حذف شود وجود دارد زیرا همه چیز این دانه حقیقت را در خود دارد.

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا
منبع: Menemsha Films

و اگر نشد ، به هر حال ارزش فیلمبرداری ندارد. اما وقتی آن دانه را پیدا کردید ، می دانید که چگونه می خواهید آن را شلیک کنید. آنچه شما باید پیدا کنید این بذر است و شما باید واقعاً مهمترین چیزی را که می خواهید در صحنه انجام دهید ، بررسی کنید. این همان کاری است که ما انجام دادیم و این کار را ساعت ها انجام دادیم ، فقط نشسته و در مورد صحنه ها صحبت می کردیم. چیزی که با هم فهمیدیم این است که این یک فیلم است ، باز هم نه در مورد مرگ ، بلکه در مورد زندگی و نه در مورد زشتی ، بلکه در مورد زیبایی. این دو شخصیت ، آنها زندگی دشواری دارند و شرایط آنها آسان نیست ، بنابراین آنچه که ما سعی می کنیم انجام دهیم این نیست که زیبایی را زیبا کنیم ، اما زیبایی را در آن می یابیم.

ما سعی نکردیم آن را غیرواقع بینانه جلوه دهیم ، بلکه زیبایی را در زشتی زندگی که همیشه وجود دارد ، مشاهده کنیم. مثل این است که وقتی می بینید در پیاده رو ترک خورده و یک گیاه از آن رشد می کند و مثل این است که وای ، این زیبا و بسیار ارگانیک است. این زندگی است که از شکاف بیرون می آید و این همان چیزی است که ما سعی کرده ایم در فیلم ، در هر صحنه انجام دهیم.

این فیلم بوسیله موسیقی بوجود آمده است ، موسیقی مهمانی در آغاز ، شعرهای ناراحت کننده در پایان ، نقش موسیقی درون فیلم چقدر برای شما قابل توجه بود؟

روتی پریبار: در مورد موسیقی صحبت های زیادی وجود دارد زیرا بسیاری از موسیقی از درون صحنه ها ناشی می شود. نمره زیادی برای فیلم نوشته نشده است ، اما صحنه های زیادی وجود دارد که از همان ابتدا با در نظر گرفتن موسیقی نوشته شده اند ، مانند آهنگ هایی که آسیا برای دخترش می خواند ، مانند لالایی که برای او می خواند . درباره زندگی که از بیرون در زندگی آنها وجود دارد و اینکه چگونه با پیشرفت فیلم ، آنها به داخل می روند ، وارد خانه خود می شوند و ما به سختی ویکا یا آسیا را در خارج می بینیم ، فکر زیادی وجود دارد.

آسیا در بیمارستان است ، اما آنها واقعاً در خانه خود هستند. در مورد موسیقی نیز همین طور است ، همانطور که در ابتدا ، شما موسیقی زیادی را از منابع خارجی می شنوید اما با پیشرفت فیلم ، موسیقی احساسی بیشتری از درون شخصیت ها ناشی می شود و نه از محیط اطراف آنها یا خانه آنها یا آنچه که هستند در حال انجام. این فقط موسیقی نیست ، بلکه طراحی صدا نیز هست که چگونه همه چیز بسیار بسیار کوچک و ریز می شود. باز هم ، اگر آن را با آغاز مقایسه کنید ، جایی که صداهای زیادی از این محیط می آید. این فقط نحوه پیشرفت فیلم است و برای زبان بصری نیز همین است. همه چیز به این می رسد که این دو شخصیت در خانه خود بمانند.

در طی یکی دو سال گذشته ، آسیا در جشنواره ها و جوایز خود موفقیت چشمگیری داشته است ، پیمایش در قلمرو جدید و خارجی جشنواره های آنلاین فیلم چگونه بود؟

روتی پریبار: من هرگز نمی توانستم چنین چیزی را پیش بینی کنم ، زیرا هیچ کس نمی توانست ، و صنعت فیلم در یک سال گذشته چنین تغییر عظیمی را تجربه کرده است. وقتی به فیلم و چگونگی پذیرش آن فکر کردم ، امیدوارم که جشنواره خوبی داشته باشیم و شروع خوبی داشته باشیم و سپس به مکان هایی بروم و با مردم ملاقات کنم و در مورد فیلم گفتگو کنم. اتفاقی که در عوض افتاد این بود که من در خانه با دو فرزند بسیار کوچکم در خانه ماندم و در طی آن ، مکالمه های زیادی مانند این گفتگو داشته ام و با افرادی که فیلم را تماشا می کنند یا فقط با هماهنگ کنندگان جشنواره یا هر چیز دیگری. با فیلم های کوتاه ، شما به یک جشنواره می روید ، با مردم ملاقات می کنید ، صحبت می کنید ، احساسات مردم درباره کار شما را می فهمید – من حتی در مورد نشستن در سینما و گوش دادن به واکنش مردم به فیلم

نمی دانم آیا در بعضی از نقاط مردم در برخی کشورها می خندند یا گریه می کنند. من نظری ندارم و این چیزی است که به وضوح برای من اولین بار است و امیدوارم آخرین بار باشد. امیدوارم فیلم را چنین تجربه نکنم زیرا واقعاً آن را از دست داده ام. من واقعاً می خواهم ببینم که چگونه فیلم مردم روی یک صفحه نمایش بزرگ مردم را لمس می کنند ، زیرا من بسیار خوشحالم که مردم با این فیلم درگیر هستند ، حتی روی لپ تاپ های کوچک آنها است ، اما با فکر کردن در مورد صفحه نمایش بزرگ و طراحی صدا فیلمبرداری شده است برای یک سالن سینما ساخته شده است. به نوعی مردم فیلم را آنگونه که قرار بود تجربه کنند تجربه نکرده اند ، اما خوشحالم که این فیلم بیرون رفته و نقدهای خوبی دریافت کرده و مردم آن را دوست دارند.

بقیه سال 2021 چگونه به دنبال شما می گردیم؟

روتی پریبار: من دارم روی یک پروژه جدید کار می کنم یک فیلم سینمایی دیگر نیز وجود دارد که قبلاً نوشته شده است و ما اکنون به دنبال بودجه آن هستیم که قرار است در اسرائیل فیلمبرداری شود. پروژه دیگری نیز وجود دارد که ما در حال کار بر روی آن هستیم و قرار است در ایالات متحده فیلمبرداری شود. چیزهای زیادی وجود دارد ، اما می دانید همه چیز باز است زیرا در مورد آنچه قرار است اتفاق بیفتد ، عدم وضوح زیاد وجود دارد. خوبی این است که من این جشنواره عظیم جشنواره را نداشتم ، جایی که از جشنواره ای به جشنواره دیگر به جشنواره می رفتم ، و در مورد فیلم صحبت می کردم. حسن آن این است که من وقت دارم تا روی یک پروژه جدید و فیلم های جدیدم و آنچه که قرار است بعد انجام دهم تمرکز کنم. و امیدوارم به زودی در سینماها اکران شود.

استعلام فیلم از روتی پریبار که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد تشکر می کند.

جشنواره بین المللی فیلم یهود از 17 فوریه تا 24 مارس 2021 در سینماهای منتخب استرالیا نمایش داده می شود ، اطلاعات بیشتر در مورد برنامه کامل و زمان جلسه را می توان در اینجا یافت.

https://www.youtube.com/watch؟v=gpffuTIUNjY


آسیا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت

هر دهه در تاریخ موسیقی تأثیرات خود را دارد: چیس چندلر ، مالکوم مک لارن ، برایان ویلسون ، مارک رونسون. همه آنها در پیشبرد تکامل موسیقی مشارکت داشته اند. شاید تعداد کمی از آنها – حداقل در تاریخ اخیر – بتوانند ادعا كنند كه شرط محرمانه ، دیوانگی های توپ به دیوار و جبر گرایی هرگز نمی گویند آلن مک جی. تهیه کننده اسکاتلندی در پشت برچسب معروف Creation Records مسئول برخی از بزرگترین گروههای دهه 90 است: زنجیره عیسی و ماری، جیغ اولیه، ولنتاین خونین من، لیبرتین ها، و یک گروه کوچک به نام واحه، که به برخی از کارهای نسبتاً بزرگ ادامه داد.

گروهی که او امضا کرد ، کسی نیست که از او پیشی بگیرد ، مک جی شخصیتی جدی و مهمانی بود که از مواد مخدر برخوردار بود. کارهای بد او در زندگی نامه خود ، “داستان های خلق” ، در سال 2013 و در اینجا ثبت شده است ، با مجوز از فیلمنامه نویس ایروین ولزی، و کارگردان نیک موران، سرانجام به صفحه نمایش بزرگ می آید.

داستان های خلقت

از آغاز، ولزینفوذ به صدا در می آید. این نویسنده در زمان رمان خود در سال 1993 به ظهور Cool Britannia کمک کرد لکه قطار برای سینما اقتباس شد و به یکی از معتبرترین فیلمهای بریتانیایی در تمام دوران تبدیل شد. سبک سریع ، متلاطم ، ارجاع متا ، شوخی سیاه و شبانه و زبون گونه آن در دوره ی گرفتگی طراوت بخش بود و در اینجا تکثیر بسیار خوبی می یابد. چارچوب روایت بیشتر از مصاحبه مک گی در لس آنجلس با یک روزنامه نگار آمریکایی است ، که او داستان های کودکی خود را در یک خانه سختگیر زندگی می کند ، با پدری که هیچ وقت برای پسر خط چشمش ندارد و یا موسیقی ای که گوش می داده است. سالهای نوجوانی McGee صرف تلاش برای ورود به صحنه موسیقی ابتدا با The Drains در گلاسگو و سپس با The Apple Laughing پس از رفتن به لندن شد. صحنه های اولیه ، دیوانگی فرهنگ پاپ دهه 80 را نشان می دهد ، در حالی كه McGee و هم گروهانش خود را با سر به صحنه پرتاب می كنند ، و قبل از اینکه McGee تصمیم بگیرد آینده خود را نه در ساخت موسیقی ، بلکه در تولید آی تی. و بنابراین Creation Records متولد می شود.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

چارچوب روایت کمک می کند داستان های خلقت مارک هجوهای بی ادب خود را به خوبی حمل کنید. مک گی (با بازی توسط اوین برمنر، خودش الف لکه قطار آلوم) یک داستان نویس خنده دار است ، و این اقدام به طرز نامناسبی به نمایش در می آید زیرا مارک خاص خود مگی از طنز گلاسکویی به خصوص تحریک می کند: به عنوان مثال صحنه ای که مک گی در حال بحث درباره فروش شرکت خود به یک تولید کننده رکورد دیگر است (با بازی مستقیم -در مواجهه پل کای) که به او می گوید فروش شرکت خود به معنای از دست دادن کنترل آن نیست. این گفتگو در حالی اتفاق می افتد کایشخصیت شخصیت شلوار خود را پایین می اندازد ، بالای میز خم می شود ، و یک تاجر با کت و شلوار ، در حال سیگار کشیدن یک سیگار ، اقدام به بدجنس سازی او می کند. کاملاً ذهنی است اما نشانگر نوع شوخ طبعی است ولزی خودش معروف است

در جای دیگر ، شخصیت های دیگر ظاهر می شوند تا کمی طعم اضافی اضافه کنند: جیسون آیزاک نقش یک تولید کننده عجیب و پر زرق و برق انگلیسی در لس آنجلس را دارد که قبل از تلاش برای ارائه یک قرارداد ضبط شده در یک بیت بوکس بوکس ، یک شب وحشی را با استفاده از انواع مواد مخدر مک گی می کند. توماس تورگوز (او از اینجا انگلیس است شهرت ، به جز اکنون همه بزرگ شده اند) در نقش دیک گرین ، همکار ملایم مک گی رفتار می کند که اغلب با چشمانی باز به قتل عام مقابل خود خیره می شود. زوج جیسون فلمینگ به عنوان یک مروج اسکاتلندی ظاهر می شود که نام جدیدی – و نه کاملاً مناسب – برای Oasis جوان پیشنهاد می کند.

این همه سرگرم کننده وحشی است و به نظر می رسد با وجود دو ساعت به علاوه زمان اجرا ، زیپ می شود. برمنر بسیار عالی در نقش مک گی بازی شده است. مردی که به راحتی نمی خواهد از رویاهای خود دست بکشد. ظهور او از آغاز فروتنانه یک حومه گلاسوکی به اوج صنعت موسیقی بریتانیا الهام بخش است و اگرچه دوست داشتن او دشوار است ، برمنر همیشه راههایی را پیدا می کند که مک گی را آنقدر دوست داشتنی کند که هرچه باشد او را تشویق کنید.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلقت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

صحنه های بعدی جایی است که حرکت در حال اتمام است. مک گی در اواسط دهه 90 بعد از اینکه دچار یک ناراحتی عصبی شد ، هوشیار شد و سپس وارد سیاست شد. این منجر به یک صحنه کاملا عجیب و غریب می شود وقتی مک گی – که معروف حمایت کرد تونی بلر و اوازیس همان کار را روی صحنه انجام داد – در محل Checkers (خانه کشور نخست وزیر فعلی) حضور پیدا می کند تا ملاقات کند بلر و همچنین توسط greet جیمی ساویل. این پدوفیل بدنام فقط برای چند لحظه روی صفحه است اما حضور او احساس می شود و این سوال که چرا چنین شخصی در محل اقامت نخست وزیر حضور خواهد داشت فقط مختصراً لمس می شود.

نتیجه

داستان های خلقت بیشتر کسانی که علاقه مند به فرهنگ پاپ دهه 90 هستند را به خود جلب خواهد کرد زیرا محبت آمیز است که در آن خاطرات لذت ببرد. گام سریع ، شوخ طبعی سیاه ، و به ویژه عملکرد خنده دار از اوین برمنر تضمین می کند که طرفداران گاه به گاه نیز برای لذت بردن از آنها زیاد است. اگرچه ممکن است گام به گام در برخی مواقع به تأخیر بیفتد ، اما دهانه بمبی بیش از آنکه جبران شود.

Creation Records مسئول بسیاری از گروههای معروف در دهه 90 بود. کدام مورد علاقه شما بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

داستان های خلقت اولین بار در جهان در جشنواره فیلم گلاسگو در 24 فوریه برگزار شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=yySBlrgNLMw


داستان های خلقت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی

غیر قابل توضیح است محمدو اولد اسلاحی نزدیک به 15 سال در زندان گوانتانامو زندانی شد بدون اینکه به جرم متهم شود. تنها چند ماه پس از سقوط برج های دوقلو ، در مراسم ازدواج یکی از دوستانش در زادگاهش موریتانی در سواحل آفریقای شمالی شرکت کرد ، افسران پلیس به اسلاحی مراجعه کردند که به او گفتند برای بازجویی توسط مقامات آمریکایی تحت تعقیب است. اعتقاد بر این بود که او به عنوان عضو حملات 11 سپتامبر که جهان را به لرزه درآورد ، عمل می کند. او مکلف کرد ، به مادر وحشت زده خود گفت که به زودی برمی گردد ، که باید برای او تاجیکی نجات دهد. دیگر هرگز او را نمی دید.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

در حدود 15 سال قبل از آزادی ، اسلاحی ادعا كرد كه شكنجه های شرورانه ، ضرب و شتم و سو abuse استفاده غیرانسانی از سوی اسیركنندگان آمریكایی خود شده است. هنگام بازداشت ، او خاطراتي از تجربيات خود نوشت ، دستنوشته اي 466 صفحه اي كه به زبان انگليسي نوشته شده بود ، زباني كه تنها پس از زندان به آن آموخته بود. این خاطرات به “دفترچه خاطرات گوانتانامو” تبدیل شد ، روایتی دلهره آور از سو abuse استفاده جنسی ، اعدامهای مسخره ، محرومیت از خواب مستمر و شکنجه های عاطفی. اگرچه بسیاری از کارهای اصلی – که در حالی که وی هنوز در بازداشت بود – منتشر شد ، مورد ویرایش قرار گرفت ، اما مدتی قبل از انتشار توسط دولت ایالات متحده از طبقه بندی خارج شد و پرفروش ترین بود. اکنون این داستان به صفحه نقره ای راه یافته است ، و توسط آن اقتباس شده است کوین مک دونالد و با عنوان موریتانی

فیلم سازی Old School

شاید غیرمنتظره با توجه به مدیر آن ، موریتانی چیزی مانند یک مدرسه قدیمی ، فیلم سازی قوی در آن وجود دارد. اگرچه خود را به عنوان یک درام قانونی جلوه می دهد – و صحنه های دادگاه هم دارد – در اینجا بیشتر تمرکز بر روی تجربه خود اسلاحی در گوانتانامو است که تماشای آن به سختی دشوار است. بازی شده با طاهر رحیم (که ممکن است از سریال های محدود عالی به یاد داشته باشید برج درخشان) ، اسلاحی مردی خوش اخلاق است و به خاطر شرایطی که در آن قرار گرفته گیج شده است. او مرتبا و به روشنی نسبت به معصومیت خود معترض می شود ، که هیچ یک از آنها حرفی باور ندارند. جالب است موریتانی به نظر نمی رسد که کلاً به این س interestedال علاقه مند باشد که آیا اسلاحی بود همدست در حملات 11 سپتامبر – طفره رفتن از حقایقی که منجر به دستگیری وی می شود و جزئیات دقیقاً آنچه را که دولت آمریکا ممکن بود بر وی داشته باشد ، فراموش می کند – در عوض مک دونالد بیشتر بر نقض عمیق حقوق بشر متمرکز است. از دیدگاه اسلاحی ، می بینیم که چگونه سیاست بحث برانگیز اعمال شدید و شکنجه وحشیانه ایالات متحده برای جمع آوری اطلاعات ضدیت دارد. در حالی که اسلاحی سرانجام به جرم خود اعتراف کرد ، وی این کار را با فشار و اجبار انجام داد ، در شرایطی که اکثر مردم به قتل جولیوس سزار اعتراف می کردند اگر از آنها بخواهی.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: موریتانیایی
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

بنابراین جدا کردن واقعیت از داستان اغلب دشوار است. مهم است که بخاطر بسپارید که این حساب مستقیماً از اسلاحی می آید ، بنابراین مجبور است طرف او را بگیرد. حوادث مشکوک مانند اسلای سیم کشی به پسر عموی خود ، یکی از اعضای شناخته شده القاعده ، یا ملاقات با جهادی دیگر در آلمان قبل از حملات ، بدون سر و صدا زیاد کنار گذاشته می شود. جالب تر است مراحل قانونی که در آن وکیل اسلاحی انجام می شود نانسی هلندر (یک شاهانه به نظر جودی فاستر) باید آزاد شود تا اسلاحی آزاد شود. اسناد مربوط به پرونده اسلاحی و تیم های مختلف در رابطه با پرونده اسلاحی اصلاح شد ، و اطمینان حاصل کرد که وی از علت حضور وی در آنجا اطلاع زیادی نداشته است. در طرف مقابل ، بندیکت کامبربچها استوارت کانچ یک سرهنگ ارتش بی بند و بار است و علاقه شخصی به اطمینان از پرداخت کسی برای حوادث 11 سپتامبر را دارد و سخت محکوم به تعقیب اسلاحی است. برخی از بهترین صحنه ها شامل این صحنه ها می شود هلندر و نیمکت رو در رو در سفره خانه های درجه پایین که در مورد پیامدهای اخلاقی این پرونده بحث می کنند و آرزو می کنید شاید در محیط دادگاه کمی بیشتر با آنها رفت و آمد داشته باشید.

بازیگران کلاس

بازیگری در اینجا همیشه عالی است. رحیم بیشتر کارها را در مورد آغوش گرفتن اسلاحی با جدیت و انعطاف پذیری انجام می دهد که باعث می شود در میان برخی از روال عذاب آورهای بیمار کننده ریشه او را بگیرید. پرورش دادن، پروردن در حالی که به طور معمول سخت و ستون اقتدار است شایلین وودلی بعنوان همکار او تا حدودی ساده لوح اما خوش فکر مورد کم کاری قرار می گیرد. کامبربچ کمی بیشتر بلند می شود تا به عنوان یک مرد در یک وضعیت متضاد (و همچنین کشتی با لهجه جنوبی که فقط گاهی اوقات آن را بیرون می کشد) بلند شود ، اما صادقانه بگویم ، هیچ چیز دیگری برای کار در خارج از کشور وجود ندارد رحیم. روایت در اینجا ، همانطور که گفته شد ، قوی و با نگاهی غیر احساسی بیان شده است. رحیم نزدیک به انتها یک مونولوگ خوب می گیرد ، اما جدا از این ، کمی احساس حرکت می کنید. blandness تراوش می کند که در آن شرم آور است با توجه به داستانی که با آن روبرو هستیم.

نتیجه

در نهایت ، موریتانی اگر بیشتر به روند قانونی پرونده اسلاحی بپردازد ، ممکن بود جالب تر باشد. طی این سالها اقدامات زیادی در گوانتانامو انجام شده است ، و این گزارش شاید ملعون ترین موارد باشد ، و با این حال بحث های اخلاقی به نفع تاریخ خود اسلاحی ، که گاه گاهی در فلش بک گفته می شود ، پرهیز می شود. همانطور که هست ، آنچه که به ما داده شده بسیار سطح آن چیزی است که باید باشد و متأسفانه به اندازه آنچه تصور می کند به مکالمه نمی افزاید.

داستانهای زیادی از زندگی بازداشت شدگان در خلیج گوانتانامو وجود دارد. به نظر شما کدام یک بهتر است؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

موریتانی اولین بازی خود را در انگلیس در جشنواره فیلم گلاسگو در 22 فوریه انجام داد.

https://www.youtube.com/watch؟v=sRSGg54yvjQ


موریتانی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

تریلر MORTAL KOMBAT | استعلام فیلم

وقت آن است که برخی از خارها را با پاره کردن مورتال کمبت، اولین ویژگی کارگردان سیمون مک کوئید.

بله ، آنها در تلاشند تا سری معروف بازی های ویدیویی را به صفحه نمایش بزرگ وفق دهند ، و هی ، حداقل نمی تواند بد باشد Mortal Kombat: نابودی، درست؟

اگر مثل من هستید و اطلاعات زیادی در مورد این سریال ندارید ، ممکن است متعجب شوید که می دانید پشت همه نبردها یک طرح واقعی وجود دارد. قلمرو Outworld تصمیم گرفته است به زمین حمله کند ، این بدان معناست که بزرگترین جنگنده های آن برای دفاع از این سیاره باید جمع شوند. کول یانگ ، یک مبارز شسته MMA ، از داشتن چنین هدف والایی اطلاع نداشت ، اما یک خال کوبی مرموز به این معنی است که او به همراه چندین مبارز دیگر با توانایی های ویژه انتخاب شده است و آنها طولی نمی کشند که برای فینال آماده شوند نبرد

تریلر MORTAL KOMBAT
منبع: برادران وارنر

این بازی ها عمدتاً به دلیل خشونت معروف بودند که در اوایل دنیای بازی های ویدیویی بسیار تکان دهنده بود. این فیلم ظاهراً تلاش خواهد کرد تا تمام جذابیت هایی را که باید کارگردان تازه کار را به دست آورد ، به دست آورد مک کوئید چند لحظه بزرگ برای تکیه کردن هرچند ، او هنوز هم نیاز به ساختن یک داستان مناسب و معقول در مورد همه ضرب وشتم دارد که فیلم های گذشته برای درست کردن آن تلاش کرده اند.

هیچ ستاره عظیمی برای اقتباس به وجود نیامده است ، اما اکثر آنها چهره های مبهمی هستند که قابل تشخیص هستند. جو تسلیم و لوئیس تان حداقل مبارزان آموزش دیده هستند ، بنابراین باید بدلکاری را به طرز تحسین برانگیزی اداره کنند. بقیه بازیگران ، که شامل می شود جوشوا لاوسون، جسیکا مک نامی، و هیرویوکی سانادا، باید برای نقطه اصلی فروش سریال سخت تمرین می کردیم.

با تضمین اینکه این امر به لطف اکران همزمان HBO Max در ایالات متحده به وجود خواهد آمد ، حداقل مدت زیادی منتظر نمی مانیم تا بفهمیم آیا این مجموعه فیلم با موفقیت دوباره احیا شده است.

مورتال کمبت توسط کارگردانی شده است سیمون مک کوئید و ستاره ها لوئیس تان، جوشوا لاوسون، و جسیکا مک نامی. این نمایش در ایالات متحده در سینماها و HBO Max در تاریخ 16 آوریل 2020 پخش می شود. برای تاریخ اکران بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا این یکی را بررسی خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE

قیمت فعلی درخواست شده برای یاقوت در بهشت DVD در آمازون بیش از 1000 دلار است. کارگردان آن ، فیلمساز فلوریدیان ویکتور نونز، سه نسخه در قفسه خود نشسته است – سه برابر بیشتر از اینترنت ممکن است باعث شود شما حتی به وجود خود باور داشته باشید.

علیرغم تقدیر از آن (بررسی درخشان راجر ایبرت و برنده شدن جایزه بزرگ هیئت داوران در جشنواره فیلم ساندنس 1993) و شناخته شدن به عنوان محصولی که آغاز شد اشلی جادشغل حرفه ای ، هیچ چیز واقعاً به وجود نیامده است یاقوت در بهشت. مدتی نشست ، در YouTube به سه قسمت تقسیم شد و زمانی بود که DVD در کانادا به هم زد. اما در اکثر موارد ، این فیلم برای تمام قرن 21 از رادار دور مانده است.

اکنون از نوارهای اصلی یک چهار اینچی با صدای فراگیر 7.1 ترمیم شده است یاقوت در بهشت از طریق توزیع لرزش بازگشت بزرگی داشته است. این در سینماهای آنلاین موجود است ، اما همچنین برای اجاره و دارایی دیجیتال نیز در دسترس است ، این قابل دسترسی ترین سنگ قیمتی ساندنس در دهه های گذشته است. بازیگر جود این فیلم به عنوان یک زن جوان از تنسی که برای شروع تازه آن را به فلوریدا می فرستد ، گواهی قدرتمند برای روحیه در دنیای دنیاست و پیروزی هایی که ممکن است کوچک به نظر برسند ، اما در واقع بسیار عظیم هستند.

تحقیق فیلم اخیراً با نویسنده-کارگردان صحبت کرده است ویکتور نونز درباره فیلم گمشده اش. وی در مورد علاقه خود به تولیدات فلوریدا ، اهدافش در ساخت شخصیت و حتی یک پروژه جدید که در حال کار است – اولین بار در 12 سال گذشته – صحبت کرد.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای استعلام فیلم: اولین سوال من احتمالاً واضح ترین س toال است. تقریباً 30 سال بعد ، آنچه باعث می شود یاقوت ارزش تجدید نظر دارد؟ چرا با مخاطبان مدرن ارتباط برقرار می کند؟

ویکتور نونز: این س goodال خوبی است و بدیهی است که اگر این را می دانستم ، می توانم پول جمع کنم زیرا می دانم مخاطب دقیقاً چه می خواهد. من به طور کلی در این مورد بسیار فکر کرده ام ، چرا ما داستان های قدیمی را دوست داریم و چرا که چیزهای گذشته را دوست داریم. ممکن است در تشخیص اینکه چیزهایی که احساس می کنیم مختص زمان حال نیست ، کمی آرامش ایجاد شود. می دانید ، من فیلم یاد می دهم – برای افراد 19 ، 20 ساله – و این گرایش در بین آنها وجود دارد که معتقدند آنها اولین کسانی هستند که روی زمین احساس اضطراب ، درد و دلشکستگی می کنند.

روبی ، تقریباً 30 سال پیش ، در حال گذراندن چیزی بود که قابل تشخیص است و از آن طرف بیرون آمد. همه ما مجبور نیستیم که در یک خندق قرار بگیریم. ما می توانیم ریسک کنیم. ما میتوانیم اشتباه کردن، و بسیار خوب ، زیرا این بخشی از زندگی است.

آن داستان در آن زمان ارزشمند بود. از نظر “چرا اکنون” ، به جای پنج سال پیش یا پنج سال دیگر ، بسیاری از آنها فقط یک شانس است. اولین کسی که در Quiver با او صحبت کردیم ، اولین Sundance او تاکنون Sundance بود یاقوت در بهشت آنجا بود. بنابراین شما نسل قدیمی تر و این واقعیت است که این یک داستان در مورد یک فرد جوان است. اما بخشی از آن این است که خدایان فیلم گفتند وقت آن است.

یاقوت در بهشت بازگشت شما بعد از نه سال دوری از صندلی مدیر با قرار دادن خود در آن وقفه ، این داستان از کجا آمده است؟

ویکتور نونز: [previous] فیلم بود فلاش سبز، و این برای مردم یک معما بود. به کن رفت. به ساندنس رفت. اما اتصال پیدا نکرد.

مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE
منبع: توزیع لرزش

با دیدن آن اکنون – 10-15 سال پیش بازسازی شده است – بسیار شگفت آور است که چقدر پیشگام است جان دی مک دونالد درباره چشم انداز آمریکا بود. اما من آن فیلم را ساختم ، و هنگامی که شما فیلمی می سازید که در ساندنس استقبال خوبی نکرده و در وسط هیچ جا قرار دارید ، من آنچه را “ده سال در بیابان” نامیدم را داشتم. جان دی مک دونالد این شخصیت را تراویس مک گی داشت ، که یک کارآگاه بود و او گفت که همانطور که ادامه می داد بازنشستگی خود را گرفت.

اوج مثبت من این بود که مقداری از دوران بازنشستگی خود را می گرفتم ، به همین دلیل امروز هم به طور جزئی کار می کنم. اما طرف دیگر آن این بود که من یک جهنم زیاد مطالعه کردم و همسرم در حال خواندن ادبیات فمینیستی بود ، بنابراین چیزهای زیادی در هوا وجود داشت. ما به این بحث ها و این مسائل در یک سطح عمیق ، انسانی علاقه مند بودیم ، نه سطح جنسیت خاص.

پیدایش بیشتر داستان های من از یک تصویر ناشی می شود. و یاقوت آیا من در دوران کودکی به شهر پاناما رفت و برگشت می کردم ، برای یک کک یا حوله به مغازه ای می رفتم – و این یک مهمانی بود ، این آزادی بود – اما یک نفر در آنجا کار می کرد به هر دلیلی ، به من فهماند که کسی در این مکان کار می کند که قرار است در مورد فرار باشد. بنابراین این همیشه یک ایده بود و تازه شروع به رشد کرد. من “رابرت در بهشت” را در نظر گرفتم ، اما این داستان به معنای روبی ارتباط برقرار نکرد.

اما این فیلم در زمانی نوشته شده بود که هیچ دلیلی برای من وجود نداشت که فکر کنم هرگز دوباره فیلم ساخته ام. من فیلمنامه را به مردم رساندم و آنها گفتند هیچ کس علاقه مند به فیلمی درباره یک کارمند فروشگاه نیست. یک دوست، جیم استارک، تهیه کننده فیلم مستقل ، با من تماس گرفت – در واقع ، من دقیقاً روی این صندلی نشسته بودم – و از من پرسید که چه کار می کنم؟ او درباره آنچه برای من اتفاق افتاده کنجکاو بود. من به او گفتم که این فیلمنامه را دارم و او به من گفت ، “خوب ویکتور ، تنها کاری که می توانی انجام دهی این است که بدون هیچ هزینه ای فیلم بسازی. و شما باید این کار را انجام دهید! “

من هم همین کار را کردم.

می دانید اگر ارزان باشد به شما اجازه می دهد در هر فیلم فیلم بسازید چه خطراتی دارد؟ [laughs]

ویکتور نونز: در حقیقت ، این به نظر سوال احمقانه ای می رسد ، اما درست است که هرچه پول کمتری خرج کنید ، افراد کمتری را مجبور خواهید کرد که آنها را راضی کنید. من درباره همه فیلم هایم می گویم که آنها برای همه مناسب نیستند. اما برای کسانی که به هم متصل می شوند ، آنها از دیدن آن خوشحال هستند.

دلیل رفتن روبی به فلوریدا این است که تنها تعطیلات او است که می تواند به خاطر بسپارد. تو آنجا بزرگ شدی تقریباً همه فیلم های شما در آنجا تنظیم شده است. چه چیزی شما را به عنوان یک فیلمساز در فلوریدا نگه داشت؟

ویکتور نونز: وقتی به دانشگاه رفتم – خوب ، آنچه را که قرار بود در دبیرستان انجام دهم خواندم و انجام دادم – اما ادبیات و فیلم همزمان با من اتفاق افتاد. این اوایل دهه 60 بود. من به یک کالج کوچک در Yellow Springs رفتم ، و آنها آنجا تئاتر هنری داشتند. آنها هفته ای سه فیلم نشان می دادند. و من هم داشتم می خواندم فاکنر، و فلانری اوکانر، و Eudora Welty، و کارسون مک کالرس. این زمانی بود که بهترین ادبیات از نظر جنوبی بیرون می آمد عالی ادبیات.

وقتی همه این فیلم ها را دیدم ، ندیدم خداپسند یا فلینی به عنوان بخشی از یک ماشین بزرگ آنها فقط افرادی بودند که در مکان های خود فیلم می ساختند. بنابراین ، من فهمیدم که چرا نویسندگان خوانده شده من در ادبیات در فیلم حضور ندارند. من از اصطلاح “منطقه ای” متنفر بودم [filmmaker]، “اما من در مکانی مستقر بودم.

یکی از مواردی که من آن را پذیرفتم این چیز نئورئالیستی ایتالیایی بود که در آن فقط شخصیت و داستان نیست ، بلکه مکان آن است. شما آنجا انرژی می گیرید که نمی توانید به جای دیگری برسید.

واقعاً ساده لوحانه بود. گفتن این در مورد ماشین تحریر یک چیز است ، اما طبقه بندی خود به عنوان “فیلمساز منطقه ای” فقط گنگ است.

ممکن است فکر کنید گنگ است ، اما با تماشای فیلم هایتان ، حس فضا کاملاً مشهود است. فکر می کنید چه چیزی به فیلم های شما افزوده است؟

ویکتور نونز: این اتفاق افتاد که وقتی هالیوود به نوعی آخرین مکانی بود که می خواستید از آنجا یک فیلم ببینید ، من همراه شدم و فیلم را کشف کردم. هر جای دیگر جالب و هیجان انگیزتر بود. یاد گرفتم که [Yasujirō] اوزو دوست داشتنی جان فورد، و وقتی این را فهمیدم ، فهمیدم که بهتر است برخی را تماشا کنم جان فورد. و لعنت ، او فیلمساز خوبی است! یک فیلمساز بزرگ.

شما شروع به درک این می کنید که این تمایزات و اختلافات همه از نظر درجه و زمان است. بنابراین ، شما بر اساس فرصت های خود پیشرفت می کنید. من به UCLA به مدرسه رفتم ، بنابراین اینطور نیست که من هرگز از خط فلوریدا عبور نکردم ، اما به نظر می رسید اینجا چیزهای زیادی وجود دارد که هنوز می توان آنها را لمس کرد.

من خوانده ام که بعضی اوقات به قول خود از تعهد خود به یک فیلمساز منطقه پشیمان شده اید. چرا این بود ، و اکنون که کارگردانی را متوقف کردید ، آیا این چیزی است که هنوز هم احساس می کنید؟

ویکتور نونز: خوب ، اول ، من متوقف نشده ام. من در حال تولید یک فیلم دیگر هستم.

اوه وای! IMDb مرا شکست داده است.

ویکتور نونز: این بسیار هیجان انگیز است. این یک داستان مشابه است از آنجا که سفر یک زن را دنبال می کند. در این مورد ، او یک استاد نویسندگی خلاق 63 ساله است ، یک بیوه یک سال از زندگی خود می گذرد. من به آنچه در درون مردم اتفاق می افتد علاقه مندم. نه آنچه که در خارج برای آنها اتفاق می افتد ، بلکه نحوه پردازش آنها و چرا آنها آن را پردازش می کنند. به نظر می رسد چرا برخی افراد بیش از دیگران تمایل به پردازش دارند؟

مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE
منبع: توزیع لرزش

به هر دلیلی ، قبل از این دو سازگاری انجام داده بودم یاقوت. بود مارجوری کینان راولینگز (برای سال 1979) گال یونگ اون) و جان دی مک دونالد. شما در مورد آن ده سال صحبت کردید. من فکر کرده بودم ، “خوب ، من چیز دیگری برای سازگاری پیدا خواهم کرد.” هرگز ظاهر نشد ، بنابراین مجبور شدم به نوعی به تلاش برای نوشتن برگردم. من هم وقتی نوشتم به نوعی تازه شدم یاقوت.

شما درمورد تعداد افرادی که در شهر پاناما با آنها روبرو شده اند صحبت کرده است. از زمان اکران این فیلم ، فضای اقتصادی با تحول عظیمی روبرو شده است و مشاغل کوچک مانند Chambers Beach Emporium در تلاشند تا علیه سوپرمارکت ها و شرکت های بزرگ آب پا بگذارند. چه عناصری از این داستان “شروع می شود و شروع می شود” هنوز جهانی است و امروز چه چیزی نمی تواند بازی کند؟

ویکتور نونز: داشتم می خواندم که در شهر نیویورک ، مردم اینترنت را رها می کنند. آنها در حال انتشار خبرنامه هایی با تصاویر کوچک هستند – هر چیزی که سعی در ایجاد این ارتباط ملموس بین افراد و مکان ها دارد. این از این نیاز درونی ناشی می شود و قطعاً توسط COVID ایجاد می شود به این معنا که ناگهان حواس پرتی عمومی ما همه جا است.

اگر در دهه 60 بزرگ شده اید ، از این مفهوم بسیار آگاه بوده اید: خداپسند گفت سرگرمی می کشد. این نکته در مورد سرعت مصرف باعث غرق شدن روح ما می شود.

اگر مردم به زحمت تماشا کنند ، ما خواهیم فهمید ، یاقوت. وقتی متوسط ​​مصرف Netflix 8 ساعت در روز باشد ، فضای زیادی برای کار نخواهد بود یاقوت. آنچه که همیشه در آن فیلم وجود داشته است – و با همه آنها – این است که برخی افراد آنها را پیدا می کنند و برخی دیگر از اینکه آنها را پیدا کرده اند خوشحال هستند. برای این ، من بسیار فروتن و سپاسگزارم. موارد دیگر ، شما فقط قبول می کنید.

در طول فیلم ، روبی به فشارها و مسیرهای متفاوتی که زندگی اش می تواند در پیش بگیرد – روابط ، دانشگاه ، مذهب ، مشاغل ، حتی نیروی دریایی – حمله می کند ، اما هنوز هم می تواند اطمینان حاصل کند که برای هر کاری “قلاب ، خط و غرق” نمی شود. فیلم های پیرامون زنان اما توسط مردان نوشته می شود ، اغلب مورد انتقاد قرار می گیرد ، اما این موضوع در اینجا خیلی دور از ذهن بود. چطور شد که شخصیت روبی را از چنین مکان صادقانه ای شکل دادید؟

ویکتور نونز: این تا انتها به مارجوری کینان راولینگز داستان ، اما من در سمینار فلاهرتی حضور داشتم گال یونگ اون. این داستانی در مورد این مرد بسیار بد دهن و این شخص است که سرانجام ، در نهایت مقابله می کند. این دو خانم جوان بسیار باهوش در پشت همین س questionال را مطرح کردند ؛ “چگونه به عنوان یک مرد جرات می کنید ، این فیلم را بسازید.” خوشبختانه ، کل مخاطبان فریاد زدند ، “این دیوانه است”

اما من این کار را سبک انجام ندادم. من بسیار آگاه بودم و همیشه از مردم س askingال و گوش می کردم. اگر یک بازیگر احساس می کرد می توان خطوط را ورق زد.

من در آن زمان واقعا جواب خوبی دادم. بیان خود زندگینامه ای یک داستان در ابتدا جذاب است ، اما محدودیت های خود را دارد. من همیشه تحت تأثیر قرار می گرفتم پیکاسو، از بین همه مردم ، گفتن بزرگترین چیزی که از آن ترسیده بود فاش شدن خودش بود. فکر می کنم منظور او واقعاً این بود که می خواست کارهای بیشتری انجام دهد. به نوعی ، با عبور از دریچه جنسیت و بازگشت ، شما را به چالش می کشند تا به سطح اساسی تری از هر آنچه که روبرو هستید برسید.

یاقوت به نام Gissing for نامگذاری شده است جورج گیسینگ، که یک نویسنده مرد بود – باز هم بسیار بحث برانگیز – اما اولین شخصی که در آن زمان در مورد زن کارگر در انگلیس نوشت. یک تناقض یا کنایه وجود دارد که برای جهانی بودن ، باید خاص باشیم. و برای خاص بودن ، باید درک کنیم که جهانی نیز هستیم. شما هر دو هستید

سیاست هویت ضروری است. اما اگر همه ما در آنجا متوقف شویم ، چیزهای افتضاحی درباره آنچه انسان است ، از دست می دهیم.

از بسیاری از فیلمهای شما بعنوان میزبان اجراهای شگفت انگیز یاد می شود و یاقوت در بهشت به دنیا اشلی جود داد. او را به عنوان یک بازیگر نمایشی وحشی معرفی کرد. در آن زمان ، او هیچ فیلمی نساخته بود ، پس چه دیدید که او را روبی کرد؟

ویکتور نونز: دیر اومد او خارج از شهر بوده است. او در لیست نبوده است ، بنابراین ما قبلاً در تلاش بودیم که در مورد اینکه چه شخصیتی روبی خواهد بود تصمیم بگیریم. نیازی به گفتن نیست که ما پول بسیار کمی و شش روز وقت داشتیم تا فیلم را انتخاب کنیم. اولاً ، می توانید بگویید خدایان فیلم به ما درخشیدند ، به ما لبخند زدند. او وارد شد ، او کار خوبی انجام داد ، اما شما درست می گویید ، همه افراد کار بیشتری داشتند.

اما او حداقل از بخشی از تنسی بود. چیزی که او به من نگفت این بود که او در ژاپن مدل بوده است. او یک فرد بسیار پیچیده است ، اما در هسته اصلی خود ، فهمید که از تنسی چگونه است. یادم می آید که با عبور از Mulholland Drive به متل ارزان قیمت خود می رفتم و فکر می کردم: ” اشلی” حس من این بود که او این قسمت را دوست دارد. می توانید بگویید چه موقع کسی به چیزی فراتر از کار وصل می شود.

این به ریشه های نئورئالیست ایتالیایی من رسید. او بیش از دیگران در مورد دنیایی که ما در مورد آن صحبت می کنیم اطلاعات دارد. جالب بود. برای رسیدن به صحنه در شهر پاناما ، او پرواز نکرد. او از نشویل رانندگی کرد. بنابراین او اساساً ، خودش رانندگی روبی را از تنسی به فلوریدا تکرار کرد.

***

در این مرحله از مصاحبه بود که ما بیش از زمان مقرر خود پیش رفته بودیم ، و ویکتور به اندازه کافی مهربان بود و اجازه می داد مکالمه ادامه یابد. وقتی به او گفتم دیگر سوال ندارم – بعد از اینکه فقط گفت که آرزو می کنم وقت بیشتری داشته باشیم – او مرا به چالش کشید و گفت: “صحبت ارزان است”. من این چالش را پذیرفتم و ادامه دادیم.

***

شما احتمالاً زیباترین صحنه ای را که من تا به حال دیده ام داشته و دارای یک ترومبون بوده است. [laughs] من کاملا مسحور شده بودم. از کجا آمده است؟

ویکتور نونز: در یک مرحله خاص ، اگر خوش شانس باشید ، یک داستان زندگی شخصی خود را می گذراند وقتی افرادی را داشته باشید که به آن اهمیت می دهند و آن را دوست دارند. تاد فیلد (که نقش مایک ، یکی از علاقه های عاشقانه روبی در فیلم را بازی می کند) در یک زمان مشخص به من رسید و گفت ، “می دانید ، کاری که من فکر می کنم مایک وقتی در فضای جادویی خود قرار دارد ، باید ترومبون بازی کند.” همینطور هم شد تاد فیلد. این ایده او بود. و لحظه ای که او آن را گفت ، من گفتم “البته”.

مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE
منبع: توزیع لرزش

این یک صحنه دوست داشتنی است. و اگر عاشق آن نشده اید اشلی قبل از آن ، وقتی او به سمت در می رود ، آن وقت است که شما می خواهید. من عاشق آن صحنه هستم. شما فقط با یک فرد شگفت انگیز فیلم نمی سازید. آنها در بخش خوبی شگفت انگیز هستند زیرا در اطراف آنها بازیگران بسیار زیبا و شگفت انگیزی احاطه شده اند.

من دوباره داشتم آن را تماشا می کردم تا رنگ این چیز را تأیید کنم و چقدر خوب تحت تأثیر قرار گرفتم بنتلی میچوم (که نقش ریکی ، یکی دیگر از علاقه های روبی را بازی می کند ، هرچند که او بیشتر فکر عبوری است) به عنوان یک آدم بد است. او بود خیلی خوب. و دوباره در مورد زمانبندی صحبت کنیم ، همه آنچه او می گوید امروز نیز اعمال می شود – می دانید ، بحث در مورد سهام بودن ، امروز می توانست باشد. “دو فیش حقوقی از خیابان” نیز.

آنچه فراموش می کنیم و بعضی از افراد این را گفته اند ، فقط همه گیری نیست. اما ما مدتهاست که به اینجا می رویم. از بین رفتن و از بین رفتن یک شبکه ایمنی مشترک ، و پیامدهای آن برای همه ما بسیار زیاد است. شنیدن آن سطرهایی که می توانستم هفته گذشته بنویسم برایم جالب بود.

من اخیراً به توییتر پیوستم ، و کاری که انجام داده ام این است که هر وقت چیزی را تماشا می کنم ، کمی کنجکاوی را کنار می گذارم ، لحظه ای که دوست دارم. برای یاقوت، “اسرار را با زنان کارآگاه ، ضد آفتاب و لباس شنا نوشتم.” فکر می کردم آن صحنه خارق العاده است.

ویکتور نونز: دوروتی لیمن، یک سرباز واقعی او کار فوق العاده ای انجام داد. این صحنه او بود. همه ما آن را می دانستیم. جهنمی داشتیم هماهنگ می شدیم اشلی روشن کردن سوئیچ با نور ، بنابراین وجود دارد دوروتی، آماده انجام صحنه او هستیم ، و ما فقط اطراف را لعنتی می کردیم. ما فقط نمی توانستیم آن را درست کنیم. او صبور است و در نهایت ، کار می کند. او وارد می شود و آنچه را که برای من فوق العاده است تحویل می دهد. همه فیلم ، او فوق العاده است ، اما در آنجا ، او لحظه خود را می گیرد.

نکته دیگر در مورد آن صحنه که من به اشتراک خواهم گذاشت – ما به موقع دیر می دویدیم و صحنه نوشته شده بود تا دور میز برگزار شود. و ما آنرا آنگونه روشن کرده بودیم. ولی اشلی مدام به کاناپه می رفت. من از او خواستم این کار را انجام ندهد ، زیرا ما چراغی نداریم ، اما او گفت ، “من مجبور شدم.” و او حق داشت دانه دانه بود و در زمان انفجار ، ما توانستیم آن را کمتر کنیم ، اما او کاملاً درست بود.

این حتی قدرتمندتر بود زیرا او از میز شروع کرد و سپس هنگامی که مکالمه کمی ناخوشایند بود سپس حرکت کرد. این یک انتخاب خارق العاده بود.

ویکتور نونز: من چیزهای زیادی یاد گرفتم. در واقع ، من سعی می کنم الان چیزی به بازیگران ندهم. آنها جهت اولیه ای در فیلمنامه دارند – به آنها اجازه دهید مسیر خود را از طریق صحنه ترسیم کنند و بر اساس آن تنظیماتی انجام دهند.

تحقیق فیلم می خواهد از ویکتور نونز تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

Ruby in Paradise هم اکنون برای پخش در سینماهای مجازی و همچنین اجاره یا مالکیت از طریق Quiver در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=KlWMYCONL4I

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تریلر CRUELLA | استعلام فیلم

یکی از بزرگترین بدهای دیزنی تحت درمان زنده قرار می گیرد کرولا، آخرین از مدیر کریگ گیلسپی.

قاتل توله سگهای جسورانه شیک از صد و یک دالمی یک پرتره فوری قابل تشخیص از شر است ، کاملاً بد است که من مطمئن نیستم کسی فکر دیگری درباره چگونگی ظلم او کرده باشد. احتمالاً بسیاری از ما تصور می کردیم که او همیشه چنین بوده است ، اما دیزنی تصمیم گرفته است که با حداقل کمی رمپ به او برسد و به وضعیت کاملا نفرت انگیز خود برسد. او هنوز هم به نظر می رسد شیطانی زیادی در این پیش درآمد برای انیمیشن محبوب داشته باشد و فکر می کنم غرق شدن در آن هدف واقعی این فیلم است.

تریلر CRUELLA
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

در تبدیل علاقه مندان به پوست سیاه و سفید و موی زنده به یک اردوگاه اجتناب ناپذیر نیاز است و ژیلسپی یک انتخاب غیرمنتظره برای اتصال آن سوزن تونال است مطمئناً ، او کاملاً عالی عمل می کرد لارس و دختر واقعی، اما از آنجا که حرفه او با ویژگی هایی مانند بالا و پایین رفته است بازوی میلیون دلاری، بهترین ساعتها، و من ، تونیا.

ستاره او یک قطعه بزرگ از این معما است و او به خوبی برنده شده است اما استون. او در حال اجرای کاملاً عالی اردوگاه خواهد بود گلن کلوز در دهه 90 اقتباس زنده از 101 دالمیایی ها، همانطور که اساساً کل این فیلم خواهد بود. نمی توانید چقدر با شکوه عجیب غریب باشید نزدیک در آن فیلم بود (به خاطر پول من یکی از بهترین بازی های او است ، و بله ، اگر مجبور باشم در آن تپه خواهم مرد) ، و از نگاه این تریلر ، کرولا در تلاش است تا همان دانش را کانال کند. این بدان معناست که احتمالاً باورنکردنی یا وحشتناک خواهد بود ، اما احتمالاً خسته کننده نیست.

کرولا توسط کریگ گیلسپی و ستاره ها اما استون، اما تامپسون، و مارک استرانگ. این نمایش در تاریخ 28 مه 2021 در سینماهای ایالات متحده و انگلیس اکران می شود. برای تاریخ اکران بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا با دیزنی برای آن سگ ها آماده خواهید شد (و دو نفر را برای مسدود شدن همسان می کشید)؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

اکرون، که ، همانطور که حدس زده اید ، تقریباً به طور کامل در آکرون ، اوهایو تنظیم شده است ، برای یک زن ، کارول (امی دا لوز) ، با پسر کوچکش در یک فروشگاه مواد غذایی خرید می کرد. هنگامی که آنها به ثبت نام نزدیک می شوند ، زن دیگری به نام لنورا (آندره برنز) ، با دو پسرش وارد فروشگاه می شود: بنی و دیوی. در پارکینگ است که فاجعه رخ می دهد. وقتی کارول شروع به رانندگی از قسمتهای زیادی می کند ، دیوی جلوی ماشینش می دود. از آنجا که او بسیار كوچك است ، و او ندیده كه به مسیرش دویده است ، او را می زند و نیرو او را در اثر ضربه می كشد.

سپس فیلم دوازده سال به آینده می پرد و ما با بنی 18 ساله آشنا می شویم (متیو فریاس) او دانشجوی سال اول کالج در دانشگاهی در آکرون است که برای دکتر شدن تحصیل می کند. وقتی کلاس را ترک می کند ، دوستش جولی (گل رز کالان) از او التماس می کند که برای یک بازی گل و لای به تیم او بپیوندد. او رضایت می دهد و در این بازی است که با کریستوفر ملاقات می کند (ادموند دونووان) ، یک دانشجوی تازه وارد که در تیم مقابل توپ گل بازی می کند. دو پسر تقریباً بلافاصله آن را زدند و در پایان بازی ، اعداد را عوض کردند. بنی ، که در خارج از دانشگاه زندگی می کند ، به کریستوفر می گوید که باید به خانه خود برود ، اما دوست دارد دوباره او را ببیند.

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)
منبع: ولف ویدئو

هنگامی که در خانه بود ، بنی به مادرش ، لنورا ، گفت که کسی را ملاقات کرده است که فکر می کند می تواند به خاطر او افتد. ما قبلاً می دانیم که این فیلمی در مورد جنسیت یا نمایش فیلم نخواهد بود ، والدین بنی ، لنورا و دیوید (جوزف ملندز) ، از پسر و جنسیت او حمایت می کنند ، البته به دلیل اتفاقی که برای برادرش افتاده است ، لنورا بیش از حد محافظت شده است. از آنجا ، فیلم شروع می شود به خواستگاری بنی و کریستوفر ، اولین قرار ملاقات ، اولین بوسه ، اولین خواب. در مجموع ، اوضاع برای زوج جوان به خوبی پیش می رود. آنقدر خوب که آنها تصمیم گرفتند برای تعطیلات بهار برای دیدار مادر کریستوفر به فلوریدا بروند.

گناهان مادر

آیا شما به خوبی می فهمید که این کجا می رود؟ بنی و کریستوفر قبل از اینکه به فلوریدا بروند ، در کنار والدین بنی متوقف می شوند ، در آنجا کریستوفر عکسی از دیوی را می بیند. او آن را به عنوان عکس کودکی از بنی اشتباه می کند ، اما لنورا به او می گوید که بنی یک برادر بزرگتر داشت که در هشت سالگی در یک تصادف کشته شد. کریستوفر متوجه شد که مادرش مسئول مرگ دیوی بوده است. و حالا فیلم نوبت به ملودراماتیک می رسد.

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)
منبع: ولف ویدئو

این افشاگری باعث ایجاد اختلاف بین دو مرد می شود و سرانجام بنی با كریستوفر رابطه را قطع می كند و حقیقت مادر مادر كریستوفر را به مادرش می گوید. خوب ، این شکسپیر بود که نوشت: “مسیر عشق واقعی هرگز روان نبود” و صاف آن قطعاً برای بنی و کریستوفر نیست. پس از گذراندن مدتی از هم جدا ، آنها متوجه می شوند که آنها عاشق یکدیگر هستند و نمی توانند اجازه دهند آنچه بیش از یک دهه پیش بین مادران آنها اتفاق افتاده است ، آنها را از بودن با یکدیگر باز دارد.

از اینجا فیلم بخار زیادی از دست می دهد. بنی با پدر و مادرش دعوا می کند ، والدینش با یکدیگر بحث می کنند ، مادر کریستوفر حاضر می شود و سعی می کند همه چیز را درست کند. همه به جای اینکه در مورد موضوعات واقعی صحبت کنند ، زمان زیادی را صرف موتور سواری می کنند. این برای روشن کردن فاجعه واقعی که برای این افراد اتفاق افتاده نیست ، اما این بخش از فیلم احساس می کند که کاملاً مطمئن نبود که چگونه می توان نتیجه گیری فیلم را در جایی که والدین بنی رابطه او با کریستوفر را پذیرفتند ، پیوند داد.

در نتیجه گیری: آکرون

به طور کلی این یک فیلم زیبا است که بخار آن را در میان بخش از دست می دهد. دیدن فیلمی که هیچ یک از درام ها از جنسیت شخصیت ها نشأت نمی گیرد بلکه از عوامل کاملاً متفاوتی خوشایند است. گفته می شود ، آنقدر کمی در قلمرو ملودرام فرو می رود که هرگز کاملاً نمی فهمد که چگونه خودش را زمین بزند.

آکرون در جولای 2016 در ایالات متحده آمریکا به بازار آمد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.

https://www.youtube.com/watch؟v=mDRxid08Zg8


اکرون را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هر کسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش کند ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

تریلر ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE

این دومین حضور تیم نهایی DCEU در است لیگ عدالت زک اسنایدر.

نه ، شما قبلاً این فیلم را ندیده اید. خوب ، ممکن است قسمتهایی از آن را دیده باشید ، اما همانطور که همه ما می دانیم زک اسنایدر قادر به تکمیل فیلمی نبود که برای اولین بار در سالها ساخته بود. این تقصیری از خود او نبود و به دلایل واقعاً غم انگیزی بود ، که باعث می شود دوباره از فیلم دستپاچه شده درخواست مجدد شود.

تریلر ZACK SNYDER'S JUSTICE LEAGUE
منبع: HBO Max

در ظاهر طرح همان خواهد بود. این یک گروه از ابرقهرمانان را دنبال می کند که سعی دارند قطعات را پس از مرگ سوپرمن در داخل جمع کنند Batman v Superman. بتمن تصمیم گرفته است كه برای پر كردن خلا v باید یك گروه تشكیل شود ، بنابراین وی Wonder Woman ، Aquaman ، Cyborg و The Flash را برای دفاع از زمین در برابر Steppenwolf گرد هم می آورد.

از آنجا که این گسترش نسخه 2017 است (شامل صحنه های بلااستفاده ، CGI فراوان و عکاسی کوتاه) و بازسازی نیست ، همه بازیکنان همان حالت باقی می مانند. بن افلک، گال گدوت، هنری کاویل، جیسون موموآ، ری فیشر، و عزرا میلر ستاره به عنوان تیم عنوان. این به سادگی است اسنایدر دید واقعی برای فیلم ، و در طول 4 ساعت و سالها در ساخت ، امیدوارم که دوباره ارزش آن را داشته باشد.

لیگ عدالت زک اسنایدر توسط زک اسنایدر و ستاره ها بن افلک، گال گدوت، هنری کاویل، جیسون موموآ، ری فیشر، و عزرا میلر. از 18 مارس در HBO Max در آمریکا منتشر می شود و همزمان با VOD در سراسر جهان عرضه می شود.

آیا مجدداً از تیم ابرقهرمانی بازدید خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.

تریلر BOOGIE | استعلام فیلم

این یک داستان دست نخورده (و سپس برخی) در است بوگی، اولین نمایشنامه نویسنده / کارگردان ادی هوانگ.

بوگی آرزو دارد در NBA بازی کند ، اما به عنوان یک آمریکایی چینی ، هیچ کس به او نگاه نمی کند و یک بازیکن بسکتبال را نمی بیند. او مهارت هایی کسب کرده است ، و فقط به فرصت هایی برای باز کردن نیاز دارد. با توجه به موانع نژادپرستانه ای که سر راه او قرار دارد ، این کار آسان نخواهد بود و او همچنین باید با خانواده ای که برای گذران زندگی تلاش می کند و بیشتر نوجوانان از همه حواس پرتی ها مقابله کند: دوست دختر جدید قبل از اینکه او از دبیرستان خارج شود ، بسیار زیاد است که حرکت کنید ، و با این حال بوگی هنوز فرصتی برای تحقق رویاهای خود دارد.

تریلر BOOGIE
منبع: ویژگیهای کانونی

ترکیب چندین ژانر باید ارائه دهد هوانگ چیزهای زیادی برای بازی کردن است ، اما همچنین به او چیزهای زیادی برای ثبت در یک ویژگی واحد می دهد. فقط با یک نام کوتاه به نام او ، خوب است که ببینید وقتی او در زندگی حرفه ای خود بالا می رود بلند پرواز است ، اما مطمئناً او بوگی.

در یک حرکت جسورانه دیگر ، او تازه واردی دارد تیلور تاکاهاشی بازی در نقش اصلی این چیزهای زیادی برای بازیگر سبز است و فیلم در واقع با بازیکنان پشتیبانی اثبات شده برای تکیه دادن پر نشده است.

بنابراین بوگی یک نوسان بزرگ از بسیاری از تازه واردان است. امیدوارم که آنها آن را از پارک خارج کنند (ببخشید ، من نمی توانستم به یک استعاره بسکتبال فکر کنم).

بوگی توسط ادی هوانگ و ستاره ها تیلور تاکاهاش، پاملین چی، و خورخه لندبورگ جونیور این نمایش در ایالات متحده به صورت نمایشی در تاریخ 5 مارس 2021 منتشر می شود. برای تاریخ پخش بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا این یکی را بررسی خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند

به کودکان در ایالات متحده از همان کودکی آموزش داده می شود که در بزرگترین کشور جهان زندگی می کنند. کارها ممکن است در بعضی مواقع دشوار باشد ، اما حداقل آنها اسامی مبهمی دارند که ما هنوز نباید آنها را به وضوح تعریف کنیم ، مانند “آزادی”. از طرز صحبت برخی آمریکایی ها تصور می شود که ما تنها کشوری هستیم که از آزادی های فردی برخوردار هستیم. این نگاه نزدیک بینانه به جایگاه ایالات متحده در جهان مضر است ، نه تنها به این دلیل که نوع بی پایه ای از خودخواهی ملی ایجاد می کند ، بلکه به این دلیل که ما را از دانستن اینکه آیا راه آمریکایی در واقع بهترین راه است ، مضر می کند.

قرار گرفتن در معرض کشورها ، فرهنگ ها و دولت های دیگر به عنوان درمانی برای نزدیک بینی ملی ما عمل می کند. اما مسلماً بسیاری از شهروندان ما فاقد منابع لازم برای سفر به خارج از کشور هستند. با محدودیت در سفر از COVID-19 ، ما خطر انزوا را بیشتر می کنیم و آن جایی است که سینما و تلویزیون می توانند با بردن آمریکایی ها از کاناپه های خود به خارج از مرزهای ملی ما ، در خدمت خیر عمومی باشند. جاناتان بلانکمستند جدید رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه، این کار پزشکی را با کمک به مخاطبان خود برای بررسی مجدد هنجارهای آمریکایی با مقایسه آنها با ششمین کشور خوشبخت جهان به پایان می رساند: هلند (طبق نظر آمریکا در رتبه هجدهم است گزارش شادی جهانی)

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند
منبع: Wildform Media

آسیاب بادی ، دوچرخه و بهداشت

مستندهای دیگر سعی کرده اند با مقایسه آن با سایر کشورها ، خطاها و نابرابری های سیستم ایالات متحده را روشن کنند. مایکل مور از کجا حمله کنیم بعدی سریع به ذهنم خطور می کند ، کجا مور سیاست های اجتماعی مترقی را در کشورهای مختلف بررسی می کند تا ناکارآمدی و بی رحمی در جنبه های سیستم ایالات متحده را نشان دهد. رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه فراتر از آن پیشرفت می کند مورهرا این فیلم به دلیل حفظ ذکاوت و جذابیتی است که در آن رایج است مور مستندها ، اما با تمرکز بر یک کشور واحد ، دید عمیق تر و متفکرانه تری در مورد سیاست های اجتماعی هلند و اینکه چگونه می توانیم از یافتن روشی آمریکایی برای اتخاذ و انطباق همان سیاست های اجتماعی برای منافع خود بهره مند شویم ، ارائه می شود.

جنسیت ، دارو و دوچرخه: دیدن آمریکا از طریق هلند
منبع: Wildform Media

درخواست تجدید نظر از رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه آیا این واقعیت است که فقط به یک کشور متمرکز است ، بلکه سعی دارد به یک سوال پاسخ دهد: آیا دموکراسی های اجتماعی صحنه جهنمی هستند که محافظه کاران ایالات متحده آنها را ترسیم کرده اند؟ وقتی سیستم مراقبت های بهداشتی و قوانین کار و قانون کار آمریکا با هلند مقایسه می شود ، بدیهی می شود که دموکراسی های اجتماعی منظره جهنم نیستند. در حقیقت ، اتخاذ برخی از این سیاست ها ممکن است به آمریکایی ها کمک کند زندگی سالم و شادتری داشته باشند.

مخاطب کیست؟

اگرچه این فیلم ضمن تأیید برخی از نقایص هلند ، بحث قانع کننده ای برای اصلاحات اجتماعی ارائه می دهد ، اما مطمئن نیستم که این فیلم سعی در ترغیب چه کسی دارد. اگر س essentialال اساسی در مورد دموکراسی های اجتماعی و صحنه های جهنم در ابتدای فیلم در نظر گرفته شود ، به نظر می رسد که این فیلم قصد دارد محافظه کارانی را که درباره مزایای واقعی برخی اصلاحات مترقی گیج شده اند ، هدف قرار دهد. اما عنوان یک حواس پرتی از آنچه در واقع فیلم است است. به عنوان مثال ، من می توانم خانواده محافظه کار خود را راضی کنم که فیلمی با عنوان تماشا کنند رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه فقط به خاطر عنوان این مستند در واقع متفکرانه ، انتقادی است و آنقدر آزار دهنده نیست که عنوان موسیقی متن صدای راک پانک نشان دهد.

نتیجه

رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه یک مستند مهم برای لحظه ای است زیرا در این زمان بحران ، ما ، به عنوان آمریکایی ، باید در نظر بگیریم که چگونه سیستم ما خراب است و چگونه می توانیم آن را برای همه بهتر کنیم. این فیلم به ما امکان می دهد ظلم هایی را که در سیستم خود پذیرفته ایم به عنوان وضع موجود در نظر بگیریم ، اما این ظلم ها انتخاب هایی است که ما انجام داده ایم و فقط به این دلیل ادامه می یابند که ما ترجیح می دهیم آنها را تغییر ندهیم.

این مستند یکی از مستنداتی است که به اعتقاد من ، از جنبه های خاص ، می تواند از آن طرف راه عبور کند و احتمالاً افرادی را که برای تغییر دادن از ترس از دست دادن موقعیت خود در جامعه ما مردد هستند ، ترغیب کند. متأسفانه ، به نظر می رسد این فیلم فقط برای افرادی به بازار عرضه شده است که قبلاً با انتقادهای آن درباره سیستم فعلی ما موافق هستند.

آیا فرصتی برای دیدن داشته اید رابطه جنسی ، مواد مخدر و دوچرخه؟ فکر می کنید در صورت وجود چه تاثیری بر مخاطبان محافظه کار داشته باشد؟ در بخش نظرات زیر به ما اطلاع دهید!


جنس ، دارو و دوچرخه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!