جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری

توماس وینتربرگ، یکی از مشهورترین و تحسین شده ترین فیلمسازان دانمارک ، با افتخار در جشنواره فیلم لندن امسال بازگشت. دور دیگربا پشت سر گذاشتن نقدهای شدید و جایگاهی به عنوان بخشی از انتخاب رسمی کن ، بهترین فیلم از LFF امسال را به خانه برد که برای اولین بار توسط مخاطبان به آن رای داده شد. این شاید بگوید که وینتربرگفیلم با بسیاری از مردم روبرو شد.

با او نوشته شده است شکار همکار توبیاس لیندولم، وینتربرگاین فیلم چهار معلم میانسال را دنبال می کند که تصمیم دارند با حفظ یک سطح ثابت الکل در خون ، زندگی کسل کننده خود را زنده کنند. پیش فرض به تنهایی پیش از سقوط اجتناب ناپذیر ، قوس شاید آشنایی را نشان می دهد ، همراه با ظهور سبک قلب قهرمانان ما. وینتربرگفیلم از این نظر شوک یا براندازی نمی کند ، به ترتیب ضربان ها را می زند. با این حال به بالاتر و پایین تر از حد انتظار می رسد ، هم قلب ناراحت کننده ای را ناراحت می کند و هم خشنودی شادی آور است.

یک زندگی معمولی

چهار معلم ما تحت هدایت هستند مادس میکلسن، که احتمالاً اکنون در حال بازی برای مشهورترین بازیگر دانمارکی در تمام دوران است ، در یک عملکرد مغناطیسی به عنوان مارتین ، یک معلم تاریخ قطعاً فاقد اشتیاق است. زندگی مارتین نه یک تصادف اتومبیل بلکه یک ترافیک بسیار کسل کننده است. او به سختی همسرش را می بیند ، دو پسر او بیش از پدرشان به تلفن هایشان علاقه مند هستند و او یک معلم صریحاً وحشتناک است. اگر مارتین هرگز به تاریخ و الهام بخشیدن به ذهن جوان اهمیت می داد ، اکنون همه شواهد آن از بین رفته است.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

او در زندگی کاملاً رضایتبخش خود سه مرد به طور مشابه میانسال به او ملحق می شوند. تامی (توماس بو لارسن) پیتر (،لارس رانته) یک معلم موسیقی خسته است ، و نیکولاج (مگنوس میلانگ) یک معلم روانشناسی بی حوصله است. آنها همه مردان سفیدپوست مستقیمی هستند که دارای مشاغل راحت هستند ، و این امتیاز آنها یک بخش داخلی است وینتربرگکالبد شکافی زندگی آنها. او هم آشفتگی ذهنی زیر سطح را آشکار می کند (بعضی از آنها واقعاً خسته شده اند ، اما بعضی دیگر عمیقا افسرده اند) ، و هم کاوش هایی که سهولت و امتیاز طولانی می تواند داشته باشد.

به نظر می رسد که تأثیر ، فقدان عاشقانه است. ازدواج آنها نه تنها ناکام یا بیات است ، بلکه دیگر نگاه عاشقانه ای به زندگی ندارند. آنها از امکاناتی که جهان ارائه می دهد و یا عاشق شگفتی های آن شگفت زده نمی شوند ، اما نسبتاً از دنیای اطراف خود بی اطلاع هستند. نیکولاج در حالی که از زندگی جوانی می گذرد ، اکنون روزهای خود را صرف تماشای دانش آموزان بسیار سرگرم کننده تر از آنها می کند ، طرحی ارائه می دهد.

برای آشامیدن و یا نه؟

ایده نیکولاژ ، بر اساس ادعای جعلی یک فیلسوف نروژی مبنی بر اینکه همه ما با “کمبود” الکل در جریان خون خود به دنیا آمده ایم ، این است که چهار مرد دائماً کمی به نوشیدن ادامه دهند. به این ترتیب ، آنها برای همیشه احساس می کنند که 1 یا 2 لیوان شراب خورده اند ، اما هرگز آن چیزی نیستند که کسی آنها را مست بنامد. امید این است که الکل باعث شل شدن آنها شود و به آنها در خانه و کلاس کمک کند.

جای تعجب نیست ، اما تا زمانی که این کار نکند ، کار می کند. وینتربرگ در راه صعود با شخصیت های زیادی سرگرم می شود ، و لذت کم نظیری را در صحنه هایی به وجود می آورد که مارتین به طور معجزه آسایی دوباره به یک معلم خوب تبدیل می شود و هم او و هم شاگردانش بار دیگر خوشحال هستند. در اینجا نیز طنز وجود دارد ، با یک رفاقت گرم و خوب بین هر چهار بازیگر.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

با این اوصاف ، ایده مست چهار دوست برای دو ساعت در کنار هم بودن یک شرکت کاملاً سرگرم کننده تر از آن چیزی است که ما در اینجا داریم. همه چیز یک طناب زنگ دار را می پیماید ، و با ظرافت لحظات خنده دار را به یک مجموعه کاملاً مالیخولیایی می بافد. لازم به یادآوری است که قهرمانان ما فقط برای سرگرمی شروع به نوشیدن نمی کنند ، بلکه برای بهبود زندگی خود ، برای تسکین مشکلات خود هستند. اینکه این ضروری است به قلب تاریک فیلم اشاره دارد.

اگر وینتربرگ و لیندولم کار خوبی را با جنبه سرگرم کننده آزمایش نوشیدن انجام دهید ، سپس آنها واقعاً بازی خود را با نقاط ضعف پیش می برند. حتی در صحنه های آرام ، فیلم با بلایای ناگهانی به جلو حرکت می کند. در یک صحنه کاملاً قضاوت شده ، مارتین را می بیند که در حال عبور از محدودیت آزمایش است ، به دور اتاق کارمندان می لنگد و از همکاران خود قبل از برخورد با دیوار به سختی اجتناب می کند. این مانند تماشای تصادف اتومبیل در حرکت آهسته است که مارتین به آرامی اما مطمئناً از کنترل خارج می شود.

آمیزه ای از سرگرمی و درد وینتربرگ شعبده ها کاملاً برای فیلمی در مورد الکل مناسب است ، اما اگر به عنوان کالبد شکافی فرهنگ نوشیدن قضاوت شود ، فیلم کاملاً موفق نیست. به عنوان مثال هیچ تصویری از تصویر نوجوانان ندارد. هیچ بحثی درباره فشار همسالان ، توانایی ظاهراً در برپایی اجتماعات اجتماعی پیرامون الکل ، یا تأثیر الکل بر ذهن و بدن جوان وجود ندارد. همه دانش آموزان اینجا مست ، سرحال و خوشحال هستند. دور دیگر ظاهراً در مورد نوشیدن است ، اما موضوع را با مراقبت یا پیچیدگی زیادی درمان نمی کند.

لطفاً چهار بحران میان زندگی

شاید این فقط به این دلیل است وینتربرگ واقعا مهم نیست فیلم او در واقع به فرهنگ نوشیدن و مسائل اجتماعی پیرامون آن علاقه ندارد. مطمئناً در مورد مزایا و معایب سوزش مداوم بحث شده است دور دیگر در میانسالی ، با از دست دادن و کشف مجدد جوانی ، بیشتر جذب می شود. این قصیده ای است برای نوشیدن نیست بلکه برای پذیرفتن عشق و شادی در زندگی است ، در زمانی که شما وجود آنها را فراموش کرده اید.

این اشتباه نیست که رهبران ما همه معلمانی هستند که دائماً در رابطه با جوانان پرشور اطراف خود قضاوت می شوند. این فیلم با حضور دانش آموزان در یک چالش آشکارا مضحک نوشیدنی آغاز می شود که بسته به حساسیت شما بسیار مفرح یا وحشتناک است و وینتربرگ به سرعت این را با برنامه روزمره معلمان مقایسه می کند. آنها همان چیزی هستند که ممکن است لذت گرایان جوان شوند ، و این بسیار غم انگیز است.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

آنها معلمان بدی هستند زیرا ارتباط خود با دانش آموزان خود را از دست داده اند همانگونه که ارتباط خود را با دوران جوانی خود از دست داده اند. با شروع فیلم آنها نشاط جوان دانش آموزان خود را پرورش نمی دهند ، بلکه از آن کینه دارند. هنگامی که آنها شروع به نوشیدن می کنند ، دوباره با دانش آموزان ارتباط برقرار می کنند و به نوبه خود با جوانانشان ارتباط برقرار می کنند. آنها در حال انجام کاری هستند که نباید دوباره انجام دهند ، و مدتی برای اولین بار سرگرم کننده هستند.

با این حال مطمئناً بیش از کمی اثر دارونما در اینجا وجود دارد. وقتی مردان علاقه مجدد به شغل خود و افراد اطرافشان را پیدا می کنند ، فقط به این دلیل نیست که آنها مست هستند بلکه به این دلیل که آنها معتقدند نسخه های بهتری از خود هستند. آزمایش آنها چیزی را به آنها داد تا دوباره به آن باور کنند ، نوید چیزی جدید و مهیج. این آنها را از خواب غفلت میان سال بیدار کرد و فرصتی را برای دیدن جهان از طریق چشمان تازه ، هر چند تار ، فراهم کرد. مشخص نیست که آیا آنها واقعاً برای این کار نیاز به نوشیدن داشتند.

پس از حرکت در ضربان های احساسی مورد انتظار ادیسه نوشیدن ، دور دیگر سپس دنده دیگری می زند. این واقعاً روی شخصیت های خود سرمایه گذاری می کند و هرچه بیشتر به پیروزی و افسردگی می پردازیم هرچه بیشتر به سمت یک فینال عالی حرکت می کنیم. بعد از بالا رفتن و سقوط اجتناب ناپذیر برنامه آنها ، آنچه در کنار مارتین ، تامی ، نیکولا و پیتر اتفاق می افتد جایی است که فیلم می تواند انتظارات را برانداز کند و درباره شخصیت های آنها چیزهای زیادی به ما می گوید. هر چهار لحظه خود را با یک فیلمنامه کاملا متعادل می گیرند ، اما همینطور است میکلسن و بو لارسن که بیشترین کار را می کنند ، هر دو در عملکردهای فوق العاده متحرک ظاهر می شوند.

تعادل زنگ که وینتربرگ اعتصابات در کل فیلم به یک کلیت عمیقاً راضی کننده تبدیل می شود که با قطعه ای بسته می شود که به قلب فیلم می پیوندد. هوشمندانه ، وینتربرگ مدرسه را در مرکز خود نگه می دارد ، دانش آموزان فارغ التحصیل همانطور که معلمان نگاه می کنند ، مهمانی می گیرند. با این حال مارتین و شرکت اکنون بدانید که آنها چیزی بیش از این نوجوانان بی دغدغه ، لذت طلب دارند. آنها عمر طولانی تر و درد بیشتری را تجربه کرده اند. آنها عاشق زندگی شده اند و دوباره عاشق شده اند. آنها می دانند که چقدر ارزشمند است و از آن نهایت استفاده را می برند.

دور دیگر در قلب خود فیلمی در مورد میانسالی است. بهترین فیلم ها در مورد بحران های میان زندگی چه کمدی و چه تراژیک کدامند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!


دور دیگری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تریلر MANK | استعلام فیلم

هالیوود به گذشته خود نگاه می کند مانک، آخرین از مدیر دیوید فینچر.

همشهری کین بود اورسون ولز عزیزم. هیچ کس تردید ندارد که جوانی که کارگردانی ، تهیه کنندگی ، نویسندگی و بازی در فیلمی را که به عنوان بزرگترین فیلم در همه زمان ها شناخته می شود ، شایسته ستایش و تمجید از او است ، اما این اعتبار هم نویسنده است – هم نویسنده – که اغلب نادیده گرفته می شود.

هرمان مانکیویچ برای این فیلم به یاد نمی آید حتی اگر نام او منجر به اعتبار فیلمنامه نویسی شود. معلوم شد که این از همان ابتدا برای بدست آوردن اعتبار برای همه کارهایی که او انجام داده بود یک مبارزه بود که شامل جداسازی در یک مزرعه و مقابله با مشکلات او با مشروبات الکلی و زنان همراه با سر و کار کردن بیشتر فیلمنامه پیچیده بود. مانک اینجاست تا حداقل داستان را بیان کند ، حتی اگر برای بازنویسی تاریخ فیلم خیلی دیر باشد.

تریلر MANK
منبع: نت فلیکس

این یک پیش فرض جذاب است که برای هدایت شدن بیشتر فریبنده است فینچر، که قبلاً تاریخچه خود را برش داده است. او بندرت اشتباه می کند ، و شما می دانید که او پیچیدگی ها و تلاش های ساختن یک فیلم را درک می کند.

و سپس این احتمال وجود دارد گری اولدمن بازی تیتراژ مانکیویچ ، نقشی که باید به بازیگر محبوب مقدار زیادی بخورد تا دندان هایش را فرو کند. همبازی شدن با او است آماندا سیفرید، لیلی کالینز، و چارلز رقص.

این داستانی است که ما از بهترین تجارت در زمینه تجارت از طریق Netflix به خانه های ما می شناسیم و نمی دانیم. چه چیز دیگری می خواهی؟

مانک توسط دیوید فینچر و ستاره ها گری اولدمن، آماندا سیفرید، لیلی کالینز، و چارلز رقص. این نمایش در سراسر جهان از Netflix در تاریخ 4 دسامبر سال 2020 با اجرای محدود تئاتر در ماه نوامبر در ایالات متحده پخش می شود.

آیا با این یکی به گذشته باز خواهید گشت؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چگونه یک قتل کامل را مرتکب می شوید؟ آیا مکانیسم های اعدام و فرار از گرفتار شدن را شسته اید؟ به نظر می رسد که این مکالمه ای است که همه ما در برخی موارد با دیگران یا خودمان داشته ایم. چگونه این کار را انجام می دهید؟ و می توانید با آن کنار بیایید؟ این سال است من جامعه را سرزنش می کنم مقابله می کند ، فرایند فکر را یک قدم جلوتر می برد.

من جامعه را سرزنش می کنم، از نویسنده و کارگردان جیلیان والاس هوروات، یکی از ناجورترین ، دمدمی مزاج ترین و اصلی ترین فیلم های ترسناک است که مدتی است دیده ام و قطعاً یکی از بهترین فیلم های سال است. اصالت آن در داستان سرایی و محتوا ، جنبه های تاریک خود را به خود جلب می کند و آن را بیش از حد شعله ور می کند ، و همیشه تهدید می کند که از لبه عبور می کند و با تاریک ترین جایگاه های ذهن ما صحبت می کند. این اولین ویژگی کارگردان است والاس هوروات، و فقط بر اساس این فیلم ، برای بیشتر در من ثبت نام کنید.

تعارف

من جامعه را سرزنش می کنم با یک فیلمساز جوان ، جیلیان (جیلیان والاس هوروات) ، روی صفحه ، همانطور که شروع به جلب مخاطب می کند ، با توضیح پیش فرض فیلمش. گرچه مخاطب نیست که او لزوماً به او می گوید (ما تماشاگران فیلم هستیم) ، اما این برای آقایی است که در مقابلش قرار دارد – دوست او که برای از بین بردن مقصر بودن و محافظت از هویتش نام او تغییر کرده است. همانطور که از او می خواهد به یاد بیاورد ، اخیراً دوستانش از او تعریف کردند که معتقد بودند او یک قاتل زنجیره ای خوب خواهد کرد بدون چرخی زدن یا تأخیر ، او با یک خنده نرم موافقت می کند.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

همانطور که او همچنان توضیح می دهد ، این تعارف او را به فکر فرو برد – آیا او واقعاً می تواند قتلی مرتکب شود و چه کسی را بکشد؟ همانطور که او توضیح می دهد ، لازم است شخصی باشد که به شخصی که دوست دارد – در این مورد ، دوست دختر او – ظلم کرده باشد. تعامل آنها که کاملاً وحشتناک بود ، پایان یافت و پروژه به سرعت متوقف شد زیرا فیلمساز جوان توجه خود را به سایر پروژه ها معطوف کرد. سه سال بعد ، و هنوز که هنوز یک فیلمساز مبارز است ، خود را قادر به اجتناب از این قطعه سینما که در وهله اول برای ایجاد آن سوق داده شده بود ، نکرد.

ایجاد یک قاتل

مفهومی از من جامعه را سرزنش می کنم به خودی خود اصیل و تازه است. جیلیان کار خود را ناجور و مطمئن آغاز می کند ، درست همانطور که تصور می کردید اگر این سناریو واقعی باشد. با این حال ، گرچه اصالت فیلم توجه شما را به خود جلب می کند ، اما کل روایت و روند یک قاتل است که این فیلم را به یک موفقیت موفق تبدیل می کند. همانطور که او به پروژه خود بازگشت ، و تصمیم گرفت که آن را به پایان برساند ، این بار در اجرای خود خلاصه تر است. او روح خود را برهنه نمی کند و برنامه هایش را برای دیگران به غیر از دوربین – و در نتیجه مخاطب – فاش نمی کند. ما یک گروه ممتاز هستیم که شاهد ایجاد شرارت هستیم.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

هنگامی که جیلیان شروع به پایین آمدن در مستند خود می کند (شبیه به خود فیلم) ، او تصمیمات آگاهانه ای را اتخاذ می کند تا کارهای کوچک را تسریع و تنظیم دقیق یک قاتل کند. او با شروع یک اتفاق ساده در سرقت مغازه و یادگیری ساختن گره های دستبند ، او به سرعت به سمت قدم زدن ، شکستن و ورود و غیره پیش می رود. در حالی که او نه تنها در حال شکل گیری MO خود است و بهترین روش را برای انجام هر مرحله مرتب می کند ، بلکه شروع به دادن بهانه هایی می کند که چرا انجام کاری که انجام می دهد اشکالی ندارد. “این برای فیلم است” ، “اینطور نیست که بخواهم آن را روی اینترنت بگذارم.” او شروع به منطقی کردن رفتار خود می کند و به خود اجازه می دهد بیشتر مطالعه کند.

زنان در وحشت

در حالی که جیلیان در حال قتل است ، مرزهای بین هنر و خشونت او را از بین می برد ، فیلم خود پیام های خاص خود را در مورد هنر و نقش زنان ارائه می دهد. جیلیان به طور مداوم در تلاش است تا یکی از فیلم نامه ها را تولید کند و فرصت دستیابی به موفقیت خود را در کارگردانی پیدا کند. با این حال ، او دائماً رد می شود. بسیاری از اوقات او بیش از حد تاریک است ، تصمیم گیرندگان شلوارک او را دوست دارند اما از آنها به عنوان “فوق العاده لوس” یاد می کنند – این نظرات همراه با اظهاراتی در مورد چگونگی او به نظر می رسد چنین دختر خوبی است.

هنوز کلیشه قاطع آنچه زنان در هالیوود باید خلق کنند و توانایی مشابه شخصیت هایی که آنها به نمایش می گذارند وجود دارد. از زنان بعنوان آینده استقبال نمی شود الی روث، جیمز وانیا لی وانلدر عوض انتظار می رود که خوشبختی و ترسهای ساده ای ایجاد کند – هیچ چیز عمیق ، تاریک یا ناخوشایندی. هالیوود قادر به یافتن نقطه ای در تولیدات خود نیست ، به ندرت سعی می کند مکانی را برای آنها رقم بزند ، جایی که فیلم هایی مانند فیلمی که گیلیان می سازد وجود داشته باشد. از نوشتن شخصیت های زن به هیچ وجه غیر از لیدهای دوست داشتنی بدتان نمی آید.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را سرزنش می کنم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

والاس هوروات این دیدگاه را با فیلم خود به چالش می کشد من جامعه را سرزنش می کنم. وی با بیان مبارزاتی که زنان هنوز متحمل شده اند ، به این رفتار و دیدگاه فراخوانده می شود. او همچنین این موضوع را صدا می زند در حالی كه جیلیان در فیلم از خطری كه شخصیتش با آن روبرو شده است و غیر قابل تغییر شدن است و به طور كلی اجازه می دهد فیلم او را به نقاط تاریك برساند صحبت می كند. آن اینجاست من جامعه را سرزنش می کنم نه تنها اصلی است ، بلکه همچنین مهم است و خواستار تغییر مداوم رفتار ما با زنان در صنعت است – چه جلوی دوربین و چه پشت.

بیایید فنی بگیریم

ساختار دوربین دستی به فیلم می دهد من جامعه را سرزنش می کنم بیشتر احساسی واقعی و واقعی از فیلم دارد. این مسئله مربوط به فیلمبرداری یا نورپردازی نیست و قاب بندی ها گاهی بی نظم و دائماً در حال تغییر است – که فقط موفقیت فیلم را بیش از پیش افزایش می دهد. همه اینها بیشتر منجر به ایجاد آزادی برای سبک فیلم سازی و شخصیت شخص می شود – هیچ جعبه ای وجود ندارد که بتواند جهات فیلم و موضوع آن را مهار کند.

والاس هوروات ارائه یک فیلمنامه قوی برای شخصیت های خود ، اصالت در واکنش ، و درگیر آنچه ممکن است بعدی اتفاق می افتد. شما در صحبت های جیلیان معطل می مانید و می بینید که چقدر این کار را می کند. و والاس هورواعملکرد t به عنوان یک فیلمساز ناجور و دمدمی مزاج فقط گفتگو را به خانه می کشاند. او مصمم است كه این فیلم را به عنوان یك فیلمساز ، روی صفحه و پشت دوربین روی دهد و در تمام عناصر فیلم طنین انداز می شود.

جایی که فیلم درخشش درخشان دارد در تدوین دقیق آن است. والاس هوروات با استفاده از آرایه ای از دوربین ها ، هر زاویه و منظره را بالا می برد من جامعه را سرزنش می کنم علاوه بر این ، نه تنها کلوزآپ ها بلکه عکس های گسترده ای را برای در بر گرفتن یک وضعیت کامل ارائه می دهد. ما محدود به چشم انداز فیلمساز داستانی نیستیم و داستان را گسترش می دهیم والاس هوروات برای گفتن تعیین کرده است.

نتیجه گیری: من جامعه را سرزنش می کنم

من نمی توانم توصیه کنم من جامعه را سرزنش می کنم کافی. تاکنون در جشنواره ، این فیلم مورد علاقه من است که نمایش داده ام – و یکی از مورد علاقه های من در سال است. اصالت داستان و فیلم سازی یک منظره قابل دیدن است و روایت آن یک نمونه نفیس از این است که مرز نازک بین واقعیت و هنر با چه سرعتی می تواند محو شود. این همچنین ویترین ایده های پیش فرض زنان در صنعت فیلم سازی است که هنوز هم باید آنها را از بین ببریم. اگر فرصت دیدن دارید من جامعه را سرزنش می کنم، لطفا انجام بدهید. پشیمان نخواهی شد.

I Blame Society اولین بار در جشنواره فیلم Indie Memphis در 24 اکتبر برگزار شد.


سازمان I Blame Society را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده

“این وحشتناکه!” کارگردان می گوید ، برای اولین بار بعد از سکانس فیلمبرداری تصادفی ، دیالوگ خارج از کشنده دقیقه های آغازین فیلم روی صفحه ظاهر می شود. فقط اولین غافلگیر کننده لذت مستند داستانی تجربی سیمبیوسیکوتاکسیپلاسم، این تفسیر غیر منتظره زمینه را برای 75 دقیقه تماشایی و بسیار عجیب فراهم می کند.

یک ایده بد؟

Symbiopsychotaxiplasm: یکی را بگیرید با آنچه به نظر می رسد یک تولید فیلم بسیار نامرتب و همزمان در مراحل تصویربرداری و طوفان مغزی آن زندگی می کند ، آغاز می شود. ما بازیگران و خدمه را از طریق اقدامات به ظاهر ناچیز ، اقدامات بیش از حد و جهت گیری های بداهه دنبال می کنیم. صحنه ها چندین بار در مکان های مختلف و با چندین بازیگر گرفته می شوند. سه اپراتور دوربین وجود دارد که از بازیگران ، خدمه و یکدیگر فیلم می گیرند.

گروه در هنگام تلاش برای ساختن یک فیلم ، بازیگران و کارگردان را دنبال می کنند. ویلیام گریوز، مدیر و ویراستار در حین صحبت از طریق خود رسانه ، هرچه بیشتر اطلاعات به ما می دهند. او در زوایای مختلف همان عمل ، جهت دوربین ، مکالمه با بازیگران و حتی یادداشت هایی را برای سردبیر که در مورد فیلم های مشکل دار صحبت می کند ، ترک می کند.

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده
منبع: مجموعه معیارها

وقتی برخی از خدمه از این شیوه کارکرد فوق العاده عجیب و غریب ناامید می شوند ، ما خود را در استودیویی می بینیم که آنها بدون اطلاع کارگردان از خود فیلم می گیرند. آنها از این فیلم انتقاد می کنند و درمورد اینکه گریو بی لیاقت است یا یک مغز متفکر هرج و مرج. آیا او قصد ایجاد تعارض را داشت؟ آیا او درباره ابتذال زندگی اظهار نظر می کند؟ آیا او همانطور که یکی از اعضا اظهار نظر می کند ، در فیلم خودش بازی می کند ، حتی به عنوان کارگردان شخصیت خود را با دوربین تغییر می دهد؟

استقبال از آنارشی

این شورش مینیاتوری در حالی که آزمایشگران با ابراز نارضایتی از کارگردان ، روند آزمایش را تغییر می دهند. او می پرسد آیا آنها مفهوم را نخوانده اند؟ “ثابت شده است که تست اکران برای بازیگران رضایت بخش نیست … و سپس بازیگران و کارگردان متعهد می شوند که چیز بهتری را بداهه پردازی کنند.”

گریو می خواهد خدمه و بازیگران از خلاقیت جمعی خود برای خلق یک قطعه هنری ارزشمند استفاده کنند ، و قصد دارد خود را برای تأسیس ایستادگی کند ، و آنها جوانان سرکشی هستند که ناامید شده و باید قدرت عمل جمعی را کشف کنند. آنها شروع به آزمایش جدی می کنند ، بازیگران حتی آواز خواندن برای رسیدن به یک عملکرد اصیل تر. آنها عابران را از محل فیلمبرداری خود در پارک مرکزی درگیر می کنند ، این فیلم بیشتر از بازیگران به این تعاملات بدون نسخه متمرکز است.

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده
منبع: مجموعه معیارها

فیلم همانطور که شروع شد بسیار پایان یافت اما این بار بدون نمای آن. خدمه ، بازیگران و کارگردان در عدم اطمینان و آزمایش فرو رفته اند – همگی در یک صفحه هستند – و اگر از پروژه نهایی نامتعارف لذت نبرند قدردانی می کنند.

مردم عادی

گریو، به جای بازی در نقش کارگردان معمولی فیلمش ، یک کودتای خلاقانه را طراحی کرد. او به خدمه خود اعتماد كرد كه با هم معتقد به اين قطعه هنر همزاد بيش از هر چيزي كه شخصاً قصد داشت ، با هم چيزهايي را خلق كنند كه تنها او نمي توانست. اما این تنها یک جنبه از آن است گریو… نگرانی از مردم در کل فیلم. او علاقه زیادی به جزئیات تعاملات بین خدمه ، بازیگران خارج از فیلمنامه و حتی – به خصوص – تماشاگران دارد.

سیمبیوسیکوتاکسیپلاسمآخرین و شاید تلخ ترین تعامل با مردی صادق و فلسفی است که خدمه در پارک ملاقات می کنند. فراتر از آنچه که باعث جلب من شده است گریو به شخصیت هایی که ترجیح داد آنها را برجسته کند ، اما شاید در این مرد همان انقلابی بنیادین را دید که سعی داشت در طول فیلمبرداری در گروه خود تحریک کند.

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده
منبع: مجموعه معیارها

هنگامی که آنها شروع به ترک می کنند ، مرد می گوید: “من هرگز خداحافظی نمی کنم. دوست دارم خیلی طولانی بگویم. ” او قبل از عزیمت یک لحظه با آنها راه می رود و می گوید: “من هرگز خداحافظی نمی کنم. دوست دارم سیاو بگویم. ” انسانیت در این تعاملات کوچک پس از یک ساعت هرج و مرج سرگرم کننده و تا حدودی غیر جدی کفپوش است.

نمای پرنده

وقتی فیلم تمام می شود ، ما هنوز متعجب مانده ایم. انجام داد گریو این محصول نهایی را از ابتدا قصد دارید؟ آیا بعد از دیدن فیلم خام (و احتمالاً بسیار گسترده) دید وی تغییر کرد؟ آیا او حتی دید اولیه داشت؟

و حتی همینطور گریو از طریق ویرایش خودش به ما می گوید آنچه را که قصد داشته یا حداقل درنهایت در نظر داشته است. تدوین وی فیلم “اولیه” را کاملاً مبهم و مبهم می کند. در عوض ، ما شاهد تولید افرادی هستیم که در حال تحقیق از یکدیگر و خودشان هستند ، نه در خدمت روایت بلکه در حال آزمایش. به ما از طریق ویرایش و جهت دهی به همه چیز دانایی نزدیک می شویم گریو می تواند مدیریت کند.

در این علم همه چیز ، انسجام بیشتری از داستان را می بینیم از آنچه احتمالاً هرکسی مخصوصاً هنگام فیلمبرداری داشته است. صحبت می کند گریونبوغی که وی نه تنها این پویایی ها را پیش بینی کرد بلکه توانست آنها را به سوی وجود هدایت کند. همینطور، سیمبیوسیکوتاکسیپلاسم با ادای احترام به تجربیات پیش بینی نشده و تجربی ، فرم سینما و مستند را با ساخت منحصر به فرد و لذت بخش خود باز می کند.

به نظر شما ماهیت فیلم و مستند چیست؟ آیا شما از این سبک آزمایش شیفته و ناامید شده اید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Symbiopsychotaxiplasm: Take One برای پخش در کانال معیار در دسترس است.


Symbiopsychotaxiplasm: One One را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آخرین پادکست شماره 6: ربکا

Inquiry Film جدیدترین ها را ارائه می دهد ، یک سری پادکست جدید با جدیدترین نسخه ها ، اخبار فیلم و بحث در جامعه فیلم. برای گفتگوهای متفکرانه با مهمانان مهیج ، هر هفته به میزبان جسی ناسمن بپیوندید تا آخرین روندهای صنعت را از بین ببرد و در فیلم های محرک گفتگو فرو بروید.

این هفته ، جسی با نویسنده ستاد تحقیق فیلم ، اندرو یانگ پیوست تا در مورد بازسازی اخیر “ربکا” ، که اکنون برای تماشای Netflix در دسترس است ، بحث کند. این دو همچنین درباره رابطه فیلم با اقتباس آلفرد هیچكاك برنده اسكار در سال 1940 از همان رمان و چگونگی انطباق اقتباس جدید با فیلمنامه كارگردان آن بحث می كنند. بن ویتلی

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “تحقیق فیلم جدیدترین ها را ارائه می دهد” را می توانید در اینجا پیدا کنید: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic.

نظر شما درباره “ربکا” چیست؟ چگونه با دیگر اقتباس های رمان مقایسه می شود؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تریلر WANDER DARKLY | استعلام فیلم

یک زن و شوهر گم می شوند سرگردان تاریکی، جدیدترین ها از نویسنده / کارگردان تارا میله.

آدرین و ماتئو در نقطه سختی قرار گرفتند. یک نکته سنگین در روابط آنها و یک نوزاد جدید باعث شد هر دو در لبه های خود فرسوده شوند ، بنابراین وقتی در یک تصادف شدید اتومبیل دچار می شوند ، قابل درک است که از مسیر خارج می شوند. در حالی که خود را در یک واقعیت جدید ، واقعیتی که از گذشته تاکنون می بافد ، تجربه می کنند ، باید با گذشته خود آشتی کنند تا راهی برای پیشرفت پیدا کنند.

تریلر WANDER DARKLY
منبع: Lionsgate

پیش پرده کاملاً واضح نیست که دقیقاً در اینجا چه می گذرد. کسی مرده است؟ آیا هیچ یک از این موارد واقعی است؟ آیا این حتی مهم است؟ این یک موضوع سخت با رویکرد پیچ ​​و خم است که کشیدن آن را حتی سخت تر می کند میله، که انواع مختلفی از فیلم های کوچکتر را در زیر کمربند خود دارد اما چیزی شبیه به این نیست. این یک گام بلند پروازانه است ، که از نظر کسانی که آن را در جریان جشنواره کوتاه خود مشاهده کرده اند ، پیشرفتهای بزرگی دارد.

جاه طلبی آن مطمئناً برای دو منجر می شود ، Sienna Miller و دیگو لونا. نگاهی فراگیر به یک رابطه ، با تمام پستی و بلندی هایی که به همراه دارد ، کارهای زیادی را برای آنها فراهم می کند و آنها تقریباً همیشه در صورت فرصت درخشش می یابند.

به نظر می رسد این یک فیلم چالش برانگیز است ، اما ممکن است یک پاداش بزرگ برای سرمایه گذاری شما داشته باشد.

سرگردان تاریکی توسط کارگردانی شده است تارا میله و ستاره ها Sienna Miller و دیگو لونا. این نسخه در ایالات متحده در VOD در 11 دسامبر سال 2020 منتشر می شود. در حال حاضر تاریخ انتشار بیشتر مشخص نیست.

آیا این یکی را بررسی می کنید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی

بعد از یک شب شورت ترسناک ، من از رفتن به گوشه کمدی رسانه فیلم کوتاه بسیار هیجان زده شدم. من قبلاً یکی از شورت ها را به نمایش گذاشته بودم – 40 دقیقه بیش از مائوئی – در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ، طنز و شادابی آن زمینه را برای حضور بیشتر افراد در اینجا فراهم می کند.

عصر برایس (دیوید فیگان و برایان الیوت)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
Age of Bryce (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

مادران هلیکوپتر – بسیار سرشار ، با آماری شارژ و “همیشه” درست. چشم لیزر آنها همیشه به سمت بالا است ، حتی وقتی که از مکالمه مداوم دیگران منحرف شود (خوب ، در دیکته کردن به دیگران). از نظر برایس ، زندگی او تحت الشعاع مادرش قرار گرفته است ، و همیشه می ترسد که او به یک آمار تبدیل شود ، و همیشه می ترسد که دادن یک وجب آزادی به پسرش.

ما در حالی که برایس در حال دویدن به داخل استخر است ، در آخرین لحظه توسط تنگی که به پشت بسته است ، عقب می کشد. همانطور که ما برایس را می گیریم ، این بند به بخشی از دامداری اقدامات ایمنی تبدیل می شود که مادرش در اطراف خود قرار داده است. صورت او از لایه های مهار کننده ضد آفتاب سفید خالص است و به دلیل زیاد بودن شناورهایی که بدنش را پوشانده اند ، به سختی متحرک است. اگرچه خطرات تحمیل شده برای فرزندش در استخر متوقف نمی شوند. همانطور که برایس خود را مهره قرار می دهد ، او یک بار دیگر ملافه می شود – کلاه ایمنی هاکی با برچسب های کم رنگ رنگین کمان در قسمت بالا ، دست ها را روی دستانش قرار داده و فقط چند اینچ از رختخواب او فاصله دارد – محیط ثابت و به ظاهر ظالمانه ای را که او پرورش داده است نشان می دهد که در.

عصر برایس، از کارگردانان دیوید فیگان و برایان الیوت، بسیاری از آنچه که می توانست نمونه های سنگین آزادی انکار شده باشد را با سهولت و با زیرکی سریع ارائه می دهد. هر ویترین مادر ، متاثر از واکنش های پسرش ، نه تنها آگاهی چشمگیر از دوران کودکی طاقت فرسا را ​​به ارمغان می آورد بلکه به عنوان پلی که شکاف بین کودکی و بزرگسالی را از بین می برد ، یک آزادی کلیسایی را ایجاد می کند.

شرکت کننده (جان پیازا)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
شرکت کننده (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

شرکت کننده، از کارگردان جان پیازا، یک فیلم کوتاه است که در آن دیدن طنز دشوار است ، به خصوص که این فیلم تلاش یک مرد برای رهایی از افسردگی خود را از طریق ساخت یک قفسه کتاب دنبال می کند. هنگامی که او به اتاق نشیمن خود می رود ، بینندگان با وضعیت خانه اش آشنا می شوند. جعبه های پیتزا استفاده شده ، جعبه های خرد شده لباس و وسایل مدرسه قدیمی – هر آنچه تصور می کنید کف خانه های او را فرش کرده است. همانطور که در حال گشت و گذار است ، متوجه یک قفسه کتاب ساخته نشده می شود و به سازماندهی زندگی خود می پردازد.

در آشفتگی پخش شده در کف زمین ، بی نظمی و وظایف روزمره که در پی افسردگی کنار جاده قرار می گیرند نمادی وجود دارد. غم و اندوهی در عدم توانایی عبور از وضعیت نابسامان ، مرتب کردن همه چیز به ترتیب وجود دارد. همچنین در تلاش برای سازماندهی حتی قسمت کوچکی از اتاق امید وجود دارد. لمس ناجور و ملایم هنگام قرار دادن پست ها و پیچ های قفسه کتاب ، موسیقی خوشحال و امیدوار به پایان کار. در این لحظه وضوح وجود دارد زیرا او مجبور می شود جنبه ای از زندگی خود را تغییر دهد.

با این وجود ، یک غم و اندوه بسته نیز وجود دارد زیرا این مرد ، با موفقیت قفسه را جمع کرده و گوشه ای از اتاق را سازماندهی کرده است ، با فراموشی بازی می کند و تلفنش بی صدا در دستش تیک می خورد. در حالی که او قدم هایی برداشته و علیه ناملایمات خودش جنگیده است ، اما در سایه ها باقی مانده است ، اما مطمئناً بازگشت خواهد کرد. با این صحنه پایانی ، شرکت کننده بیشتر فیلمی درباره آگاهی و درک می شود. این یک تلاش کوتاه و حیاتی در تلاش مستمر برای نشان دادن حمایت از کسانی است که رنج می برند و دستیابی به تفاهم برای کسانی که می خواهند حمایت خود را انجام دهند بسیار مهم است.

Bee’s Knees (الکس گروسمن)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
Bee’s Knees (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

متأسفانه ، از عصر ، این فیلمی است که من نگرفتم – شوخ طبعی اش به وضوح بر من گم شد. یک کمدین مبارز با هجوم به سمت مدیر خود ، از انجام کارهای معمول خود برای فدراسیون زنبورها امتناع می ورزد – هرگز از لباسی که انتظار می رود بپوشد ، سر باز می زند. یک شوخی در مورد زنبورها ، و حالا او مرد زنبور است. Bee’s Knees، از کارگردان الکس گروسمن، بسیار کوتاه است ، و متاسفانه خیلی خنده دار نیست.

در حالی که او از اجرای برنامه امتناع می ورزد ، مدیر او تمام وقت کوتاه را صرف تلاش برای متقاعد کردن وی می کند که هنوز هم یک مجری خوب است و باید اجرا کند. بین آنها جنگ درگیری ایجاد شده است ، هر كدام سعی در به دست آوردن كنترل دارند ، در حالی كه هر كس معتقد است كه می داند چه چیزی برای آینده این بازیگر طنز و حرفه اش بهتر است. در حالی که او به خاطر راهی که موفقیت او را به خود ترش کرده است ، مدیر او هم حمایت می کند و هم منتقد ، او را بخاطر عقب نگه داشتن صدا می کند ، در حالی که هنوز قدرت استعداد خود را حفظ می کند.

# مشکلات پرنسس (ماریتزا گومز)

#PrincessProblems (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

این یکی از شورت های مورد علاقه من در کل جشنواره بود. # مشکلات پرنسس، از کارگردان Maritza Gomez ، کوتاه است که امیدوارم بتواند برای دختران کوچک و زنان به طور یکسان قابل دسترسی باشد. در دنیایی که هر شکل از فمینیسم ، هم توانمند شده و حتی مورد انتقاد قرار می گیرد ، موضوع شاهزاده خانم ها به عنوان الگوی های زنده ، موضوعی است که می تواند با بحث و گفتگو داغ روبرو شود. یک طبیعت خانگی همراه با نقش های متحرک وجود دارد ، زنانی که در خطر هستند و به یک مرد برای نجات آنها احتیاج دارند. با این حال ، آیا شاهزاده خانم هایی که در جنگ برای برابری نادیده گرفته شده اند ، ماهیتی الهام بخش و قدرتمند هستند؟ این چیزی است که # مشکلات پرنسس برای پاسخگویی تعیین می کند.

یک ناخوشایند عصبی وجود دارد که Bree را احاطه کرده است (بریتنی لی همیلتون – همچنین نویسنده کوتاه) همانطور که او برای فیلمبرداری آماده می شود. به نظر می رسد او بیش از آنکه با جریان کار کند ، برای رسیدن به کمال تلاش می کند. او بیش از حد مثبت است ، کیفیتی که معمولاً با یک شاهزاده خانم ارتباط برقرار می کند. همانطور که با دوستش برای فیلم در مورد الگوهای قوی زن مصاحبه کرد ، شما می توانید شاهد باشید که تصویر شاهزاده خانم هنگام پاسخ دادن به او بیشتر می شود و در صفحه نمایش راحت تر می شود.

بری یک شاهزاده خانم اجاره ای برای مهمانی های تولد کودکان است ، شغلی که او با صمیم قلب و حتی در سخت ترین روزها از آن استقبال می کند. امروز ، بینندگان در حالی که وی سفید برفی را برای یک مهمانی محلی به تصویر می کشد ، مادران را همراهی می کنند ، مادرانی که ساعاتی از آزادی را در آغوش می کشند ، در حالی که بری در حالی که سفید برفی با برخی از س questionsالات و داستان های سخت کودکان روبرو می شود. اگرچه ، همانطور که شب ادامه دارد ، دوست او شروع به به چالش کشیدن دیدگاه بری در مورد قدرتی می کند که تصویر شاهزاده خانم ها برای کودکان می تواند داشته باشد. با این حال ، در تاریک ترین لحظه او ، زیر سوال بردن اعتقادات خود ، یک لحظه اعتبار ، اهمیتی را که برای آن ایستاده است به ارمغان می آورد.

# مشکلات پرنسس الهام بخش تر از کمدی است – اگرچه خنده دار نیست. این فیلمی نیست که به پایان برسد و شما بلافاصله در مورد شوخ طبعی نظر دهید ، بلکه در مورد پیامی است که سعی در انتقال آن دارد. در حالی که مادران در اتاق دیگر می نوشند و پدر غایب است ، بری شخصیت اصلی دختران است. او نه تنها سرگرم کننده است ، بلکه صندلی ردیف اول آن چیزی را دارد که کودکان واقعاً می بینند – داستان های خانواده های آنها ، پیری ، مرگ و نیاز به رضایت (“# سفیدپذیرفتن”). این یک فیلم عمیق لایه ای است که در ابتدا به اندازه سوژه های شخصیت آن کرک و سبک به نظر می رسد ، اما با ادامه کار سطح آن بسیار ظریف است. ظرافت ساده شاهزاده خانمها چیزهای بیشتری دارد.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

“ما باید زندگی را مثل اینکه بخشی از اکوسیستم هستیم شروع کنیم.” مصاحبه با تام مور و راس استوارت ، مدیران WOLFWALKERS

“برای آن بسیار آسان است تام و خودم برای تأثیرپذیری از داستانهای عامیانه و اسطوره های ایرلندی ، چنین چاهی عمیق برای استخراج وجود دارد ، اما من فکر می کنم این داستان با داستان های محیط زیست و شکاف جامعه روبرو است. ” راس استوارت، مدیر مشترک ، در کنار تام مور، از Wolfwalkers، “منظور من این است که هنوز هم تأکید زیادی بر روی خانواده وجود دارد ، مانند آهنگ دریا، اما من فکر می کنم این موضوع های تاریک موجود در آن را حل می کند “.

دارم ملاقات می کنم مور و استوارت برای بحث در مورد سوم در سه قصه فولکلور غیررسمی سلتیک خود ، Wolfwalkers. واقع در کیلکنی در زمان حمله کرامول در قرن هفدهم ، Wolfwalkers یک دختر جوان انگلیسی ، رابین (با بازی توسط) را می بیند افتخار کنافسی) پدرش را به کیلکنی برسانید ، جایی که مامور کشتن گرگهایی است که در جنگل اطراف زندگی می کنند. این به این دلیل است که می توان آن را قطع کرد و زمین را برای کشاورزی مورد استفاده قرار داد ، و در حالی که در ابتدا رابین از نقش پدرش به عنوان یک شکارچی گرگ خوشحال می شود ، یک ملاقات اتفاقی با یک دختر جوان که در جنگل به نام مبه زندگی می کند شروع به تغییر عقیده می کند .

استعمار و محیط زیست

Wolfwalkers به موضوعاتی مانند از دست دادن ، خانواده ، تخریب محیط زیست و استعمار می پردازد. به نظر می رسد مسائل دوقلوی استعمار و تخریب محیط زیست از اهمیت ویژه ای برخوردار است مور و استوارت“استعمار در گذشته نیست” مور می گوید ، “این هنوز در سیاست های روزمره ما ، از طریق فرهنگ راه خود را می پیماید ، بنابراین بازگشت به دوره ای که نوعی شروع به کار با قدرت بود ، جالب بوده است”. استوارت موافقت می کند ، اضافه می کند “و هنوز این ذهنیت غربی وجود دارد که طبیعت چیزی است که باید تحت سلطه و سو ab استفاده قرار گیرد. مانند انسانها این حق را دارند که بتوانند به دلخواه خود وارد بیابان شوند و از آنها استفاده کنند ، در حالی که ما به یک رویکرد کلی نگرانه تر احتیاج داریم زیرا ما فقط یک گونه روی کره زمین هستیم ، بنابراین باید زندگی را شروع کنیم انگار که بخشی از اکوسیستم “.

منبع: سالن کارتون

اشتیاق آنها هنگام صحبت با آنها روشن است ، اما این نیز صحت دارد که کار آنها گویای خود است. Wolfwalkers یک فیلم بسیار زیبا و زیبا است که از انیمیشن جذاب و دستی برای نشان دادن شکاف بزرگ بین طبیعت و جامعه استفاده می کند. شاید عاملی در این طراحی هنری ارتقا recent اخیر مدیر هنری باشد استوارت به کارگردانی وظایف با مور. چطور شد استوارت رسیدگی به مرحله بالا؟ “شما به عنوان مدیر هنری باید یک تیم را هدایت کنید ، اما این تیم کوچکتر است و شما فقط روی تصاویر تمرکز می کنید. با رفتن به سمت مسیر ، شما باید روی موسیقی و روحیه و کل برداشت کلی فیلم تمرکز کنید ، بنابراین این فیلم متفاوت بود و مسئولیت آن بسیار بیشتر بود ، و گاهی اوقات استرس زا بود اما پاداش بیشتری هم داشت! “

این باید کمک کند که او و مور هر چند مدت طولانی است که یکدیگر را می شناسند. “خوب تام و خودم از 11 سالگی با هم دوست بوده ایم … استوارت به من می گوید ، “بنابراین از نظر شخصیتی فکر می کنم قادر به تحمل هر طوفانی هستیم. ما نقاط قوت و ضعف یکدیگر را می دانستیم ، و تام در طی مراحل این همه چیزهای زیادی به من آموخت ، بنابراین من باید به او سلام کنم! ” مور می خندد ، “خوب من اینطور فکر نمی کنم! اما بله ، واقعاً برای من خیلی خوب بود که این بار شریک جرم باشم. کل پروژه تلاشی در همکاری بود ، بیش از هر کاری که قبلاً انجام داده ام ».

دو جهان متضاد

صحنه های اولیه در شهر کیلکنی جعبه ای و به وضوح کشیده شده است ، که در تضاد کامل با جریان باز بودن جنگل است. “ما این دو جهان متضاد را داریم” ، استوارت می گوید ، “یکی بیانگر آزادی و غریزه و هرج و مرج است ، سپس دیگری مانند قفس است. این نشان دهنده سفتی و نظم است و به همین دلیل شهر پر از خط و میله و اشکال ظالمانه بزرگ و سیاه است. بسیار هندسی است. این قفس رابین است و بنابراین وقتی او به جنگل می رود ، همه چیز در مورد آن برنامه ریزی و روان و آزاد و پرانرژی است. بسیار شبیه خود گرگ ها ، زیرا هیچ چیز در آنها گرفتار نشده است “.

منبع: سالن کارتون

این نوعی ایده است که توسط سبک هنری خود بیشتر شاعرانه تر می شود. در عصر پیکسار ، انیمیشن دستی به نظر می رسد که یک هنر در حال مرگ است ، خصوصاً که امروزه تعداد کمی از استودیوهای اصلی انیمیشن این کار را انجام می دهند. “خوب ، من همه آن چیزهای (CG) را دوست دارم” ، مور می گوید ، “انیمیشن اکنون با مواردی از این دست در مرزهای جدید قرار دارد به عنکبوت و بیت های کوچکی که دیده ام روح (آخرین فیلم Pixar به کارگردانی پیت داکتر) من خیلی احترام می گذارم پیتتوانایی آوردن مقداری از آن موارد گرافیکی UPA (United Productions of America) را که دوست دارد وارد CG کند. برای ما ، از ابتدای Cartoon Saloon ، ما به نوعی به این واقعیت واکنش نشان می دادیم که دنیای انیمیشن به سمت CG در حال چرخش است و ما در حال فکر کردن بودیم ، فراموش نکنیم که همه چیزهایی که انیمیشن دستی می تواند انجام دهد فراموش کنیم. ما سعی در حفظ آن در کهربا از دهه 60 یا 70 نداریم ، آنچه در تلاش هستیم انجام دهیم این است که فکر کنیم چه چیزی می تواند انیمیشن دستی را طراحی کند هنوز همچنین از فناوری استفاده کنید “.

شاید این یک جهت غیرمعمول برای یک استودیوی انیمیشن باشد ، با تمرکز بر اینکه چگونه فناوری می تواند بر روی انیمیشن کلاسیک تأثیر بگذارد و نه اینکه تلاش کند خود را بر روی نوع جدیدی از انیمیشن قرار دهد. مور این مفهوم را درک می کند اما احساس می کند بی معنی است “شما در نهایت به نظر می رسید که سعی می کنید با آن همگام شوید پیت داکتر و نمی توانید ، بنابراین بهتر است کارهای شخصی خود را انجام دهید هر وقت Pixar فیلمی را منتشر می کند ، این فناوری از قبل پیش رفته است و این برای ما یک بازی باخت است ، می دانید. من نگاه می کنم به داستان اسباب بازی؛ در سال 1995 چشم نواز بود اما اکنون به نظر می رسد یک بازی ویدیویی قدیمی است. در حالی که امیدوارم فیلم هایی که ما می سازیم بتوانند به اندازه فیلم های مشابه بی انتها باشند بامبی یا همسایه من توتورو، جایی که نمی توانید بگویید این فناوری چیست ، فقط می توانید دستان هنرمند را احساس کنید “.

سخنان پایانی

ذکر همسایه من توتورو مورد جالبی است من در بررسی خود Cartoon Saloon و Studio Ghibli را مقایسه کردم ، زیرا استودیوی انیمیشن ژاپن (تاسیس شده توسط هایائو میازاکی و اواخر ایسائو تاکاهاتا) یکی از آخرین قهرمانان انیمیشن دستی است و از نظر زیست محیطی با Cartoon Saloon شباهت دارد. آیا این عمدی است؟ “فکر می کنم معنویت آنها صرف نظر از کاری که انجام می دهند حاصل می شود” ، مور می گوید ، “تاکاهاتامن الان رفته ام ، اما آنها همیشه نگاه بسیار احترام آمیز به دنیا داشتند و من همیشه دوست داشتم که وقتی دیدی چیزی شبیه به این جهان بینی است ، توتورو یا شاهزاده مونونوکه یا روحیه دور من فکر می کنم این نوع جهان بینی پایه ای است که ما در مسائل خود نیز داریم “.

منبع: سالن کارتون

Wolkwalkers همچنین ، من یادداشت می کنم ، اولین باری است که آنها در Kilkenny فیلم می سازند ، با وجود اینکه این شهر خود پایگاه عملیاتی Cartoon Saloon است. “بله عالی بود” ، مور می گوید ، “چون کارمندانی از اقصی نقاط دنیا داریم ، بنابراین این راهی برای ما بود که می توانیم از طریق این سفرهای اسکچ که آنها انجام می دادند ، شهر خود را دوباره کشف کنیم ، چیزهایی که عادت کرده ایم مانند قلعه و همه ساختمانها و کوچه ها را ببینیم از گذشته کیلکنی ، و سپس به دلیل اینکه آنها از کشورهای دیگر و اغلب افراد جوان تر بودند ، آن را کشف می کردند ، بنابراین این یک روند واقعا جالب بود “.

زمان ما به پایان می رسد و من به شدت از هر دو تشکر می کنم مور و استوارت برای کار شگفت انگیزی که انجام می دهند. با پروژه های بیشتر ، از جمله نورا تومی جهت دار اژدهای پدر من، آینده برای Cartoon Saloon بسیار خوب به نظر می رسد و شاید طولانی باشد.

تحقیق فیلم می خواهد از توم مور و راس استوارت تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کردند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی

احساسات و تجربیات انسانی هسته اصلی فیلم سازی است. تقلید از زندگی برای بینندگان یک کاتارسیس ایجاد می کند ، آنها را با دیدگاه های دیگری غیر از دیدگاه های خود آشنا می کند و فرصتی برای دیدن خود فراهم می کند ، خلا vac خلوت تنهایی را از بین می برد. لطفاً لطفاً، از نویسنده و کارگردان روز سوجاتا، یکی از این فیلم هاست که بینندگان از مرزهای فرهنگ فراتر رفته و خود را در شخصیت ها و احساساتشان می بینند. لطفاً لطفاً یک زن جوان را دنبال می کند که با درک نه تنها آنچه که از زندگی می خواهد ، بلکه آنچه از ساختار خانواده اش می خواهد ، تلاش می کند. به آنچه در حال حاضر دارد.

لطفاً لطفاً داستانی است از یادگیری رها کردن ، تعریفی که چند وجهی از آن رها می شود و به فیلم لایه های مختلفی می دهد تا بینندگان از بین بروند. رها کردن تصورات قبلی از گذشته ، رها کردن تصورات خود از خود ، رها کردن آنچه که شما را به هم نزدیک می کند ، و رها کردن ترس – فقط برای ذکر چند مورد. و در حالی که فیلم بر روی مونیکا تمرکز داشت (روز سوجاتا) سفر کشف خود و آزادی ، اطرافیانش را به باد نمی سپارد و به فیلم لایه های کاملاً ریشه ای می دهد تا بینندگان بتوانند هر بار یک صحنه و یک شخصیت را از بین ببرند.

Diegesis: D-i-e-g-e-s-i-s. یک روایت یا طرح ، معمولی در یک فیلم

لطفاً لطفاً در حالی آغاز می شود که مونیکا جوان ادعای پیروزی در مسابقات قهرمانی کشور Spelling Bee را دارد. در پیروزی گرداب که به دنبال آن به نظر می رسد ، او به نظر می رسد آماده ادعای آینده خود است. در این چند لحظه اول ، مونیکا به عنوان یک دختر بچه جوان زودرس ، عملگرا و فداکار شناخته می شود. این معرفی او در دوران کودکی بنیادی از عناصر شخصیتی است که فرد جوان رشد می کند و با بزرگتر شدن رشد می کند. این مهم است زیرا همانطور که ما در حال حاضر ، بزرگ شده و به دنبال فرصت های شغلی بالقوه به سوی مونیکا حرکت می کنیم ، هر دو این موارد هنوز در زندگی او کاملاً تزریق شده است.

تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی
منبع: تولیدات جون استریت

در آینده او ، او هنوز در خانه زندگی می کند ، از مادرش مراقبت می کند و در پرتگاه آینده اش ایستاده است. او باید تصمیم بگیرد که آیا گذشته را رها کند یا از آنچه که همیشه می دانسته حرکت کند. در این لحظه ، او می تواند سیر زندگی در بقیه زندگی خود را تعیین کند. اگر این کافی نبود که با آن کنار بیایید ، ورود ناگهانی برادر بیگانه اش فقط اوضاع را پیچیده تر می کند. در حالی که خواهر و برادر برای اتصال دوباره تلاش می کنند ، حقایق سختی برای هر دو آشکار می شود ، بسیاری از آنها دیگر نمی توانند به کناری رانده شوند و در فرصتی دیگر با آنها برخورد شود. حساب و مصالحه ممکن است تنها نجات آنها باشد.

Ménage: M-e-n-a-g-e. اعضای یک خانوار

لطفاً لطفاً فیلمی درباره احساسات است – و چه آرایه ای را قادر به لمس کردن آن است. شما بلافاصله با مادر مونیکا ، جایا آشنا می شوید (آنا خواجه) ، که عشق او به فرزندانش غیرقابل انکار است ، با این حال تصور او درباره آنچه باید باشد و نباید انتظار کلان باشد. و هرگز از ذات طبع بی توجه باشید ، گناهی که به دلیل ایجاد سلامتی بیمار برای هر دو خواهر و برادر تحمیل می شود ، نه تنها روابط آنها در حال حاضر ، بلکه همچنین گذشته است. نه تنها از نظر فرهنگی و عاطفی اهمیت نشان دادن مادر از این طریق ، بلکه برای ادامه کار فیلم برای اهداف شخصیت سازی نیز وجود دارد.

تاکنون می دانیم که مونیکا عملی و فداکار است. در امروز ، می بینیم که بیشتر این فداکاری ریشه دوانیده است – فداکاری برای خانواده. انتظار می رود او رفتاری خاص داشته باشد و در کنار مادر و خانواده اش باشد. بعلاوه ، به عنوان مربیان مونیکا ، دانش آموزان خود را می آموزید ، تلاش او برای جبران هزینه های کودکی خود را از طریق رفتار با دانش آموزان مشاهده می کنید. هنگامی که والدین بیش از حد بزرگ هستند ، به سختی از روی هر اشتباهی پایین می آیند و انتظارات غیرقابل تصوری برای برآورده ساختن دارند ، مونیکا رانده می شود تا لحظه ای از قدرت بدتر شود.

تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی
منبع: تولید خیابان ژوئن

با معرفی سانی (یا “دادا” ، همانطور که گاهی اوقات در فیلم به او اشاره می شود) ، با بازی ریتش راجان، او بیشتر لایه های مونیکا را بیرون می کشد ، همه در حالی که اجازه می دهد فیلم گسترش یابد و عناصر بیشتری از زندگی خانوادگی را در بر بگیرد. شما می بینید که بی اعتمادی مونیکا به برادرش ، عدم توانایی در برقراری ارتباط و ورود او وجود دارد. بینندگان بلافاصله روشن نمی شوند که چرا ، اما یک شبح نامرئی وجود دارد که به نظر می رسد همیشه در کنار سانی ایستاده است ، فقط دور از چشم دوربین.

رقابت خواهران و برادران برطرف می شود ، همه در حالی که با عواطف ناشی از آزار و شکنجه مواجه می شوند که با یک کودک متفاوت از بقیه رفتار شده است. لطفاً لطفاً خط حساب این شخصیت ها را ترسیم می کند ، جایی که آنها نه تنها باید آنچه را که در مورد خودشان انکار کرده اند بلکه کارهای خانوادگی را نیز تصدیق کنند. شکاف های عمیقی وجود دارد که ممکن است هرگز به طور واقعی بهبود نیابد ، اما تصدیق وجود آنها است که روند بهبود را ممکن می کند.

فصیح: E-l-o-q-u-e-n-t. مسلط یا متقاعد کننده در صحبت یا نوشتن

یکی از جالب ترین عناصر فنی لطفاً لطفاً اشاره فیلم به ماهیت عملی مونیکا از طریق استفاده از کلمات زنبور عسل برای توصیف لحظه ها ، مردم و احساسات است. این کلمه گفته می شود ، هجی می شود و تعریف می شود ، و بینندگان یک احساس املایی واقعی را احساس می کنند در حالی که نگاه متفاوتی به چگونگی درک دیگران از بینندگان می دهد.

تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی
منبع: محصولات تولیدی جون استریت

روز سوجاتا عملکردی عمیقاً بنیادین در نقش مونیکا. او ظریف است ، با این وجود قدرت تغییر جهان در دستان خود را دارد. هر کاری که انجام می دهد با لمس ملایم است ، می ترسد اطرافیان خود را ناراضی کند و از فشار بیش از حد می ترسد. همچنین یک معصومیت در آن بازی می کند روزحرکات ، پاسخ ها و تعاملات که می تواند به دلیل عدم قرار گرفتن در معرض فراتر از محدودیت های کودکی او ایجاد شود ، اما با ادامه فیلم ، ساختن زیرکی هوشمندانه نشان می دهد که هرچه بگذرد ، این بی گناهی کودکی است که واقعاً او را الزام آور می کند.

ریتش راجان از وضعیت برادر بزرگ تقلید می کند ، همه در حالی که سوسوهایی از طبیعت شکسته را حفظ می کند. راجان انرژی را برای عملکرد خود به ارمغان می آورد ، و روحیه ای سرزنده به سانی می بخشد که با تمام نکات منفی منفی که او را احاطه کرده است ، مغایرت دارد. راجان با شروع فاش کردن بیشتر فیلم ، عمیقی از شخصیت را به ارمغان می آورد ، تصویری دقیق و دقیق از رنج و اشتیاق ایجاد می کند. و شیمی ای که قادر است با آن تولید کند روز، فکر می کنید آنها در زندگی واقعی خواهر و برادر بودند.

نتیجه گیری: C-o-n-c-l-u-s-i-o-n. پایان

لطفاً لطفاً فیلمی است که از ابتدا تا انتها نیاز ما به ایجاد تنوع بیشتر را نشان می دهد. این داستانی است که بدون توجه به قومیت و فرهنگ قابل گفتن است و ثابت می کند که تثبیت روی ریخته گری سفید باید تغییر کند. ورود فرهنگ به فرهنگ فقط نیاز به مخاطبان را در فیلم های ارائه شده توسط هالیوود بیشتر می کند. داستانهایی برای گفتن وجود دارد و چشم اندازهای جدیدی نیز برای محصور کردن وجود دارد.

با این حال ، این تنها تنوعی نیست که فیلم به آن می پردازد ، سلامت روان به یک نقطه کانونی فیلم تبدیل می شود. لطفا ، لطفاً تعادل هر عنصر از جنبه های بهداشت روانی را که با کمال مقابله می کند ، به خود اختصاص می دهد تا نظرات مربوط به اهمیت داروها را حفظ کند ، در حالی که اهمیت مکالمه را حفظ می کند. این اذعان می کند که گرچه داروها می توانند به ما در یافتن تعادل کمک کنند ، اما تا زمانی که ریشه موضوع کشف و بحث نشود ، فقط یک کمک باند است. ما باید افکار ، ترس ها و عصبانیت های خود را در اختیار داشته باشیم تا درک واقعی داشته باشیم و واقعاً رو به جلو حرکت کنیم.

لطفاً لطفاً فیلمی است که در قلب خانواده فرو می رود ، خوب و زشت را پس می گیرد تا تصویری کامل بدست آورد و تلاش می کند شخصیت های آن را کامل کند. همراه با فشار برای تنوع ، لطفا ، لطفاً فیلمی است که نمی خواهید آن را از دست بدهید.

شما چی فکر میکنید؟ آیا روز سوجاتا برای اولین بار در مقام کارگردان سوژه جذاب دارد؟

لطفاً لطفاً در 24 اکتبر 2020 در سینماهای ایالات متحده اکران می شود.


لطفاً تعریف را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

“تقریباً مانند این است که آنها در سطح مولکولی دچار این بحران هویت شده اند.” در گفتگو با باگام طارق ، نویسنده-کارگردان MOGUL MOWGLI

به زودی ریز احمد در آغاز به صحنه می رود مغول موگلی، می دانید که قصد دیدن چیز خاصی را دارید. از این لحظه مشخص است که این فیلمی با انرژی و گاز خواهد بود و به قدرت فوق العاده ستاره آن متصل می شود. احمد در نقش Zed ، یک خواننده رپ انگلیسی-پاکستانی بازی می کند که در شرف بزرگترین تور زندگی خود است. درست قبل از گشت و گذار ، زد با یک بیماری خودایمنی روبرو شد که او را برای راه رفتن سخت تر می کند. آنچه در زیر می آید مراقبه ای جذاب ، غالباً سورئال ، در مورد دیاسپورای جنوب آسیا است.

با استفاده از آهنگ های از احمدآلبوم شخصی خداحافظی طولانی، مغول موگلی به عنوان یک پروژه کاملاً شخصی برای این بازیگر مطرح شده است ، وی همچنین در اینجا نویسندگی مشترک دارد. با این حال ، این فقط نیست ریز احمدفیلم این کاملاً محکم یک همکاری بین است احمد و نویسنده ، مستندساز و همکار TED بسام طارق. به سختی آسان است که فیلم را به عنوان یک اثر نیمه زندگینامه از آن سنجاق کنید احمد، این به معنای نادیده گرفتن تأثیر کارگردان و نویسنده مشترک است طارق در پروژه داشته است. از لحاظ زیبایی جاه طلبی ، بازی با توهمات و کششهای طولانی موسیقی ، مغول موگلی علامت این را دارد که یک فیلمساز مهر خودش را روی این ماده می گذارد.

اینجا، طارق در مورد زمان کار با فیلم با استعلام فیلم صحبت می کند ریز احمد، تجربیات خودش از دیاسپورا و رویکرد خلاقانه اش در فیلم.

منبع: توزیع BFI

اندرو یانگ برای استعلام فیلم: این همکاری بین شما و ریز احمد است. چه کسی ابتدا به چه کسی نزدیک شد و چگونه فیلم به شکل امروزی درآمد؟

بسام طارق: این پروژه واقعاً چیزی است که من و او به روشهای مختلفی روی آن کار کرده ایم. ما همیشه می خواستیم با هم کار کنیم و هرگز نمی دانستیم که چگونه این کار را انجام دهیم. من فکر می کنم ما یک سری ایده ها را به دیوار انداختیم و بعد فهمیدیم که به نوعی در پشت تروپ ها و ایده ها پنهان شده ایم و فقط باید در حد توان خودمان باشیم. به همین دلیل ما تصمیم گرفتیم ماسک ها را برداریم و کاری را به همان اندازه واقعی که می توانیم انجام دهیم ، و همانطور که می توانیم به خودمان و تجربیات خود متصل باشیم. بنابراین شخصیت زد به معنای واقعی کلمه ادغام او و من است.

جالب است که شما این را می گویید ، زیرا دیدن Zed به عنوان نسخه ای از Riz ، و این به اندازه داستان او بسیار وسوسه انگیز است. آیا گفتن داستان شخص دیگری در شغل شما به عنوان کارگردان تأثیر دارد؟ یا اینکه اینجا فرق می کرد چون شما مقداری از خود را در آن قرار می دادید؟

بسام طارق: بله ، من فکر می کنم این تنها راهی است که هرکسی می تواند این کار را انجام دهد. حداقل این تنها راهی است که می دانم چگونه کارگردانی کنم. با آمدن از مستند ، من بسیار معتقدم که مستندساز یا فیلمساز در ساخت داستان نقش دارد و نمی تواند مداخله خود را در این قاب انکار کند. بنابراین سوال این است: شما واقعاً چگونه مداخله می کنید؟ نامرئی بودن یک انتخاب است و حضور بسیار فعال آن یک انتخاب است. بنابراین من فکر می کنم صریح و روشن بودن در مورد قصد شما مهم است.

با این فیلم نامرئی بودن یا حضور فعالتر بودن آن بود؟

بسام طارق: می گفتم کمی از هر دو بود. من فکر می کنم قطعاً در نوشتن ، پدر و مادر من در این زمینه بسیار زیاد هستند. اما پس از آن در لندن و Zed’s یک خواننده رپ قرار می گیرد و ویژگی های غنایی و حساسیت های غنی Riz است که فیلم را پیش می برد. من هرگز نمی خواهم آن را انکار کنم. دیدن آن بسیار هیجان انگیز است ، و من فکر می کنم این بستر فیلم است و به ما کمک کرد بفهمیم چگونه می خواهیم این را از لحاظ سینمایی زنده کنیم. این واقعاً به افتخار اجرا بود و این همان گونه بود که سعی داشتم فیلم را به حرکت درآورم و فضا را برای این بازیگران فوق العاده و باورنکردنی ایجاد کنم.

منبع: توزیع BFI

این فیلم در مورد دیاسپورای جنوب آسیا ، به ویژه با شخصیتی در لندن است. شما و ریز بیشتر زندگی خود را به ترتیب در آمریکا و انگلیس گذرانده اید. با داشتن تجارب متفاوت از دیاسپورا ، این چه تاثیری بر فیلم داشت؟

بسام طارق: خنده دار است زیرا تجربه انگلیس-آسیا بسیار متفاوت از مهاجرت آمریکایی های آسیای جنوبی است. من فکر می کنم به طور کلی در اینجا تحرک بالاتر است [the States]، مردم به ویزای دانشجویی می آمدند و در نهایت به عنوان مهندس می ماندند ، اما نکته جالب این است که والدین من به عنوان طبقه کارگر ساکن کوئینز به اینجا آمده اند. نکته جالب این است که وقتی به کوئینز ، نیویورک نگاه می کنید بسیار شبیه به ومبلی است [where Ahmed and Zed are both from]. بنابراین تجربیات ما بسیار مطابقت داشت. واقعاً برای من بود که باید زندگی خودم را بیاورم و آن را به ومبلی بیندازم و خیلی جالب بود که ببینم چگونه به نوعی ترجمه شده است.

این فیلم در مورد هویت و تعلق است اما در مورد بیماری مزمن است. چرا این دو داستان در کنار هم قرار می گیرند؟ چرا یکی یا دیگری نیست؟

بسام طارق: آنها مناسب هستند زیرا ما نمی توانیم بدن خود را از مهاجرت جدا کنیم. من احساس می کنم الگوهای مهاجرت است و این مهاجرت بین نسلی که اتفاق می افتد در واقع آسیب به بدن ما وارد کرده است. مطالعات علمی زیادی در مورد این موضوع به نام اپی ژنتیک انجام شده است ، با این ایده از آسیب بین نسلی ، جایی که آسیب ناشی از سه یا چهار نسل پیش هنوز در DNA شما وجود دارد.

این در لبه علمی است ، چیزی است که مردم در مورد آن صحبت می کنند ، اما این یک چیز دیوانه کننده است و چیزی است که ما نمی خواستیم در فیلم درباره آن صحبت کنیم ، زیرا احساس می شد از بالای سر آن را می زنیم. اساساً این ایده وجود دارد و مطالعات نشان می دهد که افرادی که مهاجرت می کنند تعداد بیشتری از اختلالات خود ایمنی دارند. به خصوص افرادی که از سرزمین های گرم به مناطق سرد می آیند. بدن آنها به سختی با انطباق روبرو می شوند. بنابراین تقریباً مانند این است که آنها در سطح مولکولی دچار این بحران هویت شده اند و ما احساس کردیم که این روش جالب توجهی در این مورد است.

چیز دیگر این است که از نظر معنوی ، هنگامی که شما مانند تصوف بیمار هستید ، آن را نوعی تصفیه می دانند و مانند اینکه حجاب برداشته می شود. بنابراین این ایده این است که چون Zed بیمار است و هر روز بیشتر بیمار می شود ، در واقع بیشتر این حجاب ها برداشته می شود و او بیشتر در مورد این تجربه های مختلف توهم می کند.

منبع: توزیع BFI

در اینجا گزینه های کارگردان کاملاً چشمگیری وجود دارد. اول ، عناصر سورئال و توهم انگیز فیلم وجود دارد ، و دوم اینکه ، موسیقی وجود دارد ، که فقط در آن فلفل نیست بلکه اجازه پخش و تحریک واقعی داستان را دارد. تفکر پشت این دو تصمیم خلاقانه چیست؟

بسام طارق: بله مرد ، وحشی است زیرا کار در مورد چگونگی ایجاد تعادل بین همه این عناصر بسیار دشوار است و من آن را به عنوان یک رقص در نظر می گیرم. این بخشی از فیلم است که واقعاً مرا هیجان زده می کند. وقتی واقعا جاه طلبانه است و کار می کند ، و همچنین زمانی که اینطور نیست. من فکر می کنم که برای من واقعا هیجان انگیز است ، زیرا شکست دادن در جلو هیجان انگیز است. چون اگر شما چیزهایی را امتحان نمی کنید و اشتباه نمی کنید ، پس ما چه کار می کنیم؟ آزمایش سینمایی چیست؟

این هنوز یک زبان جدید است. نقاشی ها برای من وجود داشته است ، من نمی دانم چند هزار سال است. نوشتن برای مدت طولانی وجود داشته است. کمتر از صد سال است که این فیلم وجود دارد. هنوز خیلی جدید است ما در مقایسه با سایر اشکال هنری هنوز در مراحل ابتدایی هستیم و قبلاً در مورد شکل آن ایده گرفته ایم ، ایده هایی درباره داستان چیست و ساختار سه کاره بلا-بلا-بلا. من فکر می کنم ما هیجان شکل سینمایی را از دست می دهیم ، و این واقعاً در آن اشتباهات است ، در آن سفرهایی که فکر می کنم هیجان وجود دارد.

این در کثیف بودن هارمونی کورین است گومو، در کثیف بودن لئوس کاراکس پسران با دختر ملاقات می کنند. در آن فیلم هایی که اوضاع به هم ریخته و هیجان انگیز است ، ما شروع به کمک یک چیز هیجان انگیز و جدید به زبان سینمایی می کنیم. اگر این همان کاری است که ما انجام می دهیم ، می خواهیم جایی جدید و هیجان انگیز برویم و ارزشش را دارد. ارزش بهم ریختن را دارد. ارزش این را دارد که یک ستاره از نظر شما خارج شود.

تحقیق فیلم می خواهد از بسام طارق بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

مغول موگلی از استعدادهای موسیقی ستاره خود برای گفتن داستانی در مورد دیاسپورای جنوب آسیا استفاده می کند. چه فیلم های دیگری به شکلی جالب و معنی دار درباره دیاسپورا بحث می کنند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

مغول موگلی در تاریخ 30 اکتبر 2020 در سینماهای انگلستان اکران می شود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!