VIGIL: ساعت شما شروع شده است

فیلم های ترسناک برای دهه ها ، و مسلماً از زمان القای آنها ، الهام گرفته از وحشت های واقعی است که سازندگان آنها را احاطه کرده است – و به طور کلی زندگی واقعی. این فیلم های ترسناک و برخاسته از واقعیت است که بیشتر ما را می ترساند. رشته زندگی واقعی است که در ترسهای پرش ، گور و تاراج قرار گرفته است. Vigil، از نویسنده و کارگردان کیت توماس، آخرین موردی است که وارد جیب می شود ، و با موفقیت بی نظیر یک بررسی چند لایه از غم و اندوه ، پشیمانی و بخشش را به همراه دارد.

ساعتی که دائماً داوطلب خواهید شد

آغاز Vigil کاملاً درگیر کننده است ، یک ضربان قلب تشدید شده از اضطراب در یک نمای نزدیک تضاد با یک تصویر تاری تاری از یک موجود در حال ظهور از جنگل. سردرگمی و ترس بیشتری وجود دارد ، فریادهای خفه ، ​​اسلحه و نمره ضرب و شتم که از دهانه باز می شوند. از چند دقیقه اول آن ، Vigil واضح است که چیزی نمی بخشد و نمی ترسد بینندگان خود را در تاریکی رها کند. این گشایشی است که بلافاصله با صحنه زیر مواجه می شود و توجه مخاطبان خود را به طور دائمی به دام می اندازد.

با شدت گرفتن از آغاز آن ، آرامشی در فیلم رخ می دهد ، مقدمه ای که با صدای بلند در جلسات یک گروه پشتیبانی محلی ساکت می شود. تداوم سردرگمی حفظ می شود زیرا شما نمی دانید که آنها برای چه چیزی از یکدیگر حمایت می کنند یا چه عواملی باعث شده است که هر شخصی به آنجا برود. همانطور که دوربین در اطراف گروه حرکت می کند ، در نهایت تمرکز خود را بر روی یک جوان جوان تنظیم می کند ، که به وضوح از محیط اطراف و خود ناراحت است. یاکوف توسط این گروه پذیرفته شده است ، اما از جایگاه خود در آنجا مطمئن نیست. او درمورد وضعیت خود و وضعیت شغلی خود با اکراه به این گروه باز شد و عمیق مبارزات خود را فاش كرد و اذعان كرد كه در مرحله انتخاب بین دارو و غذا است.

VIGIL: ساعت شما شروع شده است
منبع: نیمه شب IFC

یک ریزه نان وجود دارد که برای بازدید در گروه پشتیبانی ارائه شده است ، خبرهای اندکی که اکنون می توانید آن را بخورید و دیگران برای ذخیره بعدا ذخیره می کنند. مقدمه این است که این شخصیت به نوعی تحت درمان قرار می گیرد ، در تداوم دوره درمان خود با مشکل روبرو می شود ، همه در حالی که به طور مخفیانه درک می کند که “دلیل خوبی برای ترک” داشته است. در داستان او ، گذشته او ، و یک فیلم فریبنده وجود دارد ، و جایی که فیلم او را به سمت خود خواهد کشاند ، بیشتر این بر اساس سردرگمی و شدت ابتدای کار ساخته شده است.

از او با خوشحالی های منتظره گروه استقبال می شود – “مهم این است که ما رو به جلو حرکت می کنیم” – با این وجود آنها به اندازه درک ما احساس خالی می کنند زیرا مانند مخاطبان ، آنها شناخت کمی از کسی دارند که یاکوف است. به دنبال این لحظات در گروه پشتیبانی ، Reb Shulem – در خارج از ساختمان با استقبال از یاكوف روبرو می شود – كه بیشتر شبیه یك انسان مافیایی است تا شخصیتی كه از گذشته خود برگشته است. در حالی که شما به دلیل معرفی اولیه بلافاصله با او به عنوان بیننده مخالف هستید ، او اولین فردی است که به نظر می رسد یاکوف را می شناسد. و بنابراین ما همچنان که آنها در خیابانهای بروکلین قدم می زنند همراه آنها ادامه می دهیم و اهداف دیدار او به آرامی آشکار می شود.

Vigil بلافاصله موفقیت خود را در لایه بندی پیچیده و ظریف روایت پیدا می کند ، و در حین کار با ارائه اطلاعاتی ، به تماشاگران اجازه می دهد تا هر خبر کوچکی را هضم کنند. این درک وجود دارد Vigil مخاطبان را به مفاهیم و اسطوره های خود ، در آغوش همه کسانی که در سفر او به شخصیت اصلی می پیوندند ، استقبال می کند. همانطور که یاکوف و رب به مقصد می روند ، Vigil کمی خود را به دست می دهد ، مخاطب را به سمت خود هدایت می کند و به جایی که قصد دارد حرکت کند. این فیلم اگرچه کمی حواس او را پرت می کند ، خوشبختانه به این تکنیک نمی چسبد ، بلکه از آن برای تنظیم دومین اقدام خود استفاده می کند و به مخاطبان اجازه می دهد تا در محیطی که در شرف معرفی است کار کنند.

VIGIL: ساعت شما شروع شده است
منبع: نیمه شب IFC

رب وارد شده است تا از یاكوف بخواهد كه شومر آقایی باشد كه گذشت ، یك سنت ارتدوك یهودی در مراقبت از یك بدن مرده در طول یك شب. در حالی که در ابتدا مردد بود ، یاکوف موافقت می کند ، زیرا او ناامید از پول است. طولی نمی کشد که این رویه معمول شروع به ایجاد نوعی بدترین حالت می کند ، بیوه مردی که قرار است برای آن مراقبت کند ، با ترس از او استقبال می کند و خواستار این است که “اکنون باید ترک کند”. در حالی که او به هشدار او توجه نمی کند ، هوشیاری که در شرف انجام آن است چیزی فراتر از یک ساعت محافظت از بدن مردی نیست که می گذرد ، بلکه یک مبارزه برای روح او است.

ساختن وحشت ضربه و گناه

در هسته آن ، Vigil پرتره ای صمیمی از مظاهر عمیق آسیب و گناه است و برای غلبه بر آنها باید سفری را طی کرد. با این حال ، به همان سادگی که ممکن است این مفاهیم به نظر برسد ، ساختن جهانی که در آن احاطه شده و شخصیتی داشته باشد ، همیشه آسان ترین چیز برای زندگی نیست. برای Vigil، در این فیلم نور سبز زیادی وجود دارد ، که عمیقاً با رنگهای نارنجی در تضاد است. وضوح ایجاد شده توسط رنگ های متضاد ، خطوط مشخص شده بین آنها گاهی تار و ذوب می شوند ، و بار دیگر به وضوح تقسیم می شوند ، یک خلاoid سیاه بین آنها وجود دارد. احساسی از بازنمایی زندگی و مرگ ، واقعیت و داستان و گذشته و حال وجود دارد. همانطور که یاکوف در اطراف خانه حرکت می کند ، روشنایی در اطراف او به همان اندازه که راکد می ماند تغییر می کند ، یاکوف از طریق آنها حرکت می کند. یک فشار و کشش وجود دارد که با شخصیت ایجاد می شود و او را از حد راحتی خود خارج می کند ، اما به او اجازه می دهد فضا را در بازنمایی های خود حرکت دهد.

فراتر از نور ، Vigil از جهت غلط آن لذت می برد و اجازه می دهد تا با ترسناک بودن پرش و تصاویر ناشی از معده پر شود. آنچه به ظاهر موازی با از دست دادن ایمان فرد تجربه می شود ، به چیزی شوم و پر دردسر تبدیل می شود. علاوه بر این ، موازی با مردی که یاکوف از بدن او محافظت می کند ایجاد می شود ، حرکات منقبض کننده انقباض و سخت گیری مرگ بین شخصیت ها منجر به شباهت های عمیق تری در عناصر حافظه می شود.

VIGIL: ساعت شما شروع شده است
منبع: نیمه شب IFC

روش های زیادی برای درک مخاطب وجود دارد The Vigil، گسترش در وسعت فیلم می تواند صحبت کند. برای برخی ، این می تواند به عنوان معاینه سلامت روان خوانده شود ، در حالی که برای برخی دیگر پس از ضربه – یک PTSD که بدون مراقبت باقی می ماند. هنوز ، برای دیگران ، این بررسی بار غم و اندوه و سفر تاریکی است که باید برای بازگشت از آن انجام شود. این یکی و همه اینهاست که در وحشت یک خانه ارواح ، روحیه و وحشت پیچیده شده است. برای خودم ، همه اینها را احساس کردم ، با این حال ایده پیرامون گناه بیشترین طنین را داشت. با این حال ، این فقط گناه نیست ، بلکه سفر بعدی است که آن را همراهی می کند – و تنهایی آن سفر. ممکن است در این راه کسانی باشند که به آنها کمک کنند ، اما تصمیمات و راههای انتخاب شده فقط توسط کسی که شفا و بخشش می تواند انجام دهد.

طنین انداز این پیام به همان اندازه که به دلیل رهبر برجسته آن صورت گرفته است دیو دیویس، ارائه یک عملکرد خارق العاده به عنوان یاکوف. یک قدرت و ترس در او وجود دارد ، هم دنیاهای اطراف او و هم خودش. او این لحظات دوئل بشریت را متعادل می کند و به شخصیتش این امکان را می دهد تا هر جنبه ای را به طور کامل تجربه کند ، بدون اینکه از بالا برود یا تحویل دهد. در بیشتر قسمت های فیلم ، او به بازی با خودش واگذار می شود ، واکنش هایش در پاسخ به چیزهایی که ممکن است به سرعت ببیند یا لحظاتی که خودش را گرفتار می کند. دیویس از اینکه از ابتدا تا انتها به شخصیت خود سفر واقعی و تاریکی را بپذیرد ، ترس ندارد.

ارائه یک عملکرد به همان اندازه قوی است لین کوهن، که در فوریه سال 2020 تصویب شد. این فقط در کلمات نیست که صحبت می کند ، یا انتقال بین شفافیت ، بلکه در زبان بدن او است. به ویژه یک صحنه وجود دارد که یاکوف بر فراز او سر به فلک کشیده است ، و گرچه در مقایسه با او به وضوح کوچکتر است ، اما بزرگتر و شجاع تر از مرد قبل از خود است. گرچه می توان این ترکیب را به ترکیب و کادر بندی تغییر داد ، اما انرژی ای وجود دارد که از آن تابش می کند کوهن، یکی که به طور مداوم در عملکرد او برای کل فیلم ظاهر می شود.

نتیجه

Vigil با دل شکستگی و امیدواری به پایان می رسد. و آنچه واقعاً زیباست در آن است مسیر فیلم به پایان می رسد. هیچ کمان گره خورده و منظمی وجود ندارد و به تماشاگران نتیجه مسالمت آمیزی را می دهد که برای شخصیت های فیلم آرزو می کنیم. در عوض ، تصدیق اینکه هنوز چیزهای دیگری باقی مانده است – اینکه شما باید به جلو ادامه دهید ، درک اینکه یک سفر در یک شب انجام نمی شود. و در پایان ، فقط شما می توانید تصمیم بگیرید که سفر شما کجا ادامه خواهد یافت.

آیا دیده اید Vigil؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

The Vigil در تاریخ 26 فوریه 2021 در VOD منتشر می شود.


The Vigil را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN

تنش در لایل میچل کوربین جونیورها هندی وحشی حداقل قابل لمس است ، و نمره روشن کننده فیلم توسط گاوین بریویک کمک می کند تا تجربه سینمایی به عنوان تجربه ای تاریک و جذاب جذاب شود. با شروع فعالیت موسیقی خود به عنوان گیتاریست ، دوباره آسیب دیدگی مچ دست را کارگردانی کرد بریویک در سالهای دانشگاه به کلاسهای آهنگسازی موسیقی رفته است. همین امر باعث شد تا وی سرانجام در زمینه امتیازدهی فیلم به تحصیل بپردازد ، و از آن زمان خود را به طور مداوم در صنعت برای تعدادی از پروژه های بسیار موفق کار می کند. این شامل Netflix است زندگی مستند سریال مستند ، طب مکمل و جایگزین و نامزد جایزه اسکار فیلم کوتاه برادرزاده ام امت. بریویک با فیلم Inquiry در مورد مشارکت او در هند سرخپوش در جریان نمایش آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ویلسون كوانگ از تحقیق فیلم: آیا می توانم علاوه بر علاقه مند بودن به موسیقی ، سینپیل را بزرگ كنم؟

گاوین بریویک: بله ، پدر من یک سینفر بسیار بزرگ است. و وقتی 13 سالم بود ، می خواستم برای یک دقیقه کمی فیلم ساز باشم ، اما همیشه سینفر بودم. من حتی در دوران دبیرستان سی دی موسیقی متن داشتم و قبلاً آهنگسازان فیلم مورد علاقه زیادی داشتم. من فقط به توانایی های خودم اطمینان نداشتم که آن را به عنوان یک حرفه دنبال کنم تا اینکه بعداً آن را مطالعه کردم.

آیا آهنگسازان خاصی در زمینه امتیازدهی فیلم وجود داشتند که شما آنها را جستجو می کردید ، یا در نهایت به عنوان الهام بخش شما بودند؟

گاوین بریویک: منظورم این است که آهنگساز فیلم مورد علاقه من بالای سرم است جانی گرینوود، که احتمالاً فقط به طور کلی یکی از آهنگسازان مورد علاقه من است زیرا او موسیقی باورنکردنی کنسرت می نویسد. او با یک آهنگساز باورنکردنی لهستانی دیگر همکاری کرده است ، کریستوف پوندرکی، و آنها واقعاً کارهای جالبی انجام دادند. و بعد دوست دارم جون برایون چه کسی عشق پانچ-مست و درخشش ابدی یک ذهن پاک. من هم دوست دارم نقطه Oneohtrix هرگز (دانیل لوپاتین) ، که گل زد وقت خوش و نگین های تراش نخورده. میکا لوی شخص دیگری است که واقعاً صداهای جدید ایجاد می کند. من فقط فکر می کنم که همه این آهنگسازان و روند آنها برای به ثمر رساندن امتیاز بسیار غیر سنتی است و فکر می کنم فیلم هایی که آنها در حال کار هستند نیز مرزها را می شکنند. احساس می کنم که آنها در تلاشند تا راهی جدید را به چنین سبک آهنگسازی متراکم و متمرکز بر روند ، ایجاد کنند. همه پیشینیان این کار را به همان روش انجام داده اند و اکنون با استفاده از فناوری ، ما می توانیم کارهای مختلفی انجام دهیم و این صداهای جدیدی را ایجاد می کند.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من قطعا می بینم که در هندی وحشی، جایی که به یاد می آورم موسیقی متن فیلم به دلایل مختلف بسیار چشمگیر بود. اما یکی از دلایل آن وجود موسیقی متن زیادی در این فیلم بود. این یکی از فیلم هایی است که به نظر می رسد بیشتر اوقات موسیقی وجود دارد. من تصور می کنم انجام این کار بسیار دشوار بود؟ از نظر برخورد با نمره این فیلم از نظر رویکردی چه بود؟

گاوین بریویک: بنابراین در ابتدا ما موسیقی کمتری داشتیم ، و گاهی اوقات فقط رفت و برگشت می کردیم ، مثل این که “آیا ما به موسیقی بیشتری نیاز داریم؟ آیا ما به کمتر احتیاج داریم؟ ” روند اولیه این امر این بود که مدیر ، لایل، فیلم نامه را برای من ارسال کرد. او متن را برای من ارسال کرد و سپس من 10 قطعه یا فقط از روی کلمات موجود در صفحه نوشته شده نوشتم. و اینگونه بود که در واقع کار را بدست آوردم. چه زمانی لایل فیلم را ضبط کرد ، او به موسیقی که من نوشته بودم گوش می داد ، و سپس هنگامی که شروع به ویرایش فیلم کرد ، از آن به عنوان نمره دما استفاده می کرد. و صادقانه بگویم ، این موارد در فیلم باقی نمانده و در واقع خیلی خوب کار نکرده اند ، اما ایده های زیادی به ما داده است. این روش غیر سنتی ما برای رسیدن به امتیاز بود ، که واقعاً هیجان انگیز بود زیرا اولین بار است که چنین کاری می کنم. اما این کار سخت است زیرا این یک فیلم واقعاً سنگین است و احساس می کنم ما می خواستیم که با تاریکی فیلم تعادل برقرار کنیم.

و فقط از نظر خود دگرگونی ، تفاوت اصلی آنچه که در ابتدا از خواندن فیلمنامه تا امتیاز نهایی که در فیلم می بینیم تهیه کرده اید ، چه بود؟

گاوین بریویک: فکر می کنم بسیاری از آهنگ های ابتدایی تاریک تر بودند. اولین غریزه ما داشتن این امتیاز آزمایشی ، ریز و درشت بود. ما تحت تأثیر قرار گرفتیم ترنت رزنور و آتیکوس راس… کار از بسیاری از دیوید فینچر فیلم ها. ما دوست داشتیم جانی گرینوودکار در شما هرگز واقعاً اینجا نبودید، و همه این نمرات واقعاً بدخلق است. من فکر می کنم که آن چیزها واقعاً جالب بودند و ما بعضی از موارد را برای لحظاتی در فیلم نگه داشتیم ، اما وقتی یک قدم عقب رفتیم ، متوجه شدیم که برای Makwa (شخصیت فیلم) بسیار همدل هستیم و واقعاً سعی می کنیم با تصمیمات او همدردی کنیم ، ما به نمره احساسی بیشتری احتیاج داشتیم. و اگر در تمام طول راه تاریک بود ، ممکن است فقط یک صدا باشد. فقط پیچیده نبود. نمره فقط برای من دو بعدی بود و دقیقاً همان کاری را می کرد که روی صفحه می بینیم. من فکر می کنم که نمره باید مونولوگ درونی باشد ، بلکه باید کاری انجام شود که دقیقاً روی صفحه نباشد. در غیر این صورت ، فقط به مخاطب می گوید که چه فکری کند.

هر زمان که مردم در مورد امتیاز یک فیلم صحبت می کنند ، اغلب درمورد اینکه چگونه ممکن است مخاطبان را مجبور به تفکر یا احساس روش خاصی کنند اظهارنظر می کنند ، در حالی که برخی اینطور نیستند. من فکر می کنم نمره شما برای هندی وحشی مطمئناً در مورد دوم قرار می گیرد ، بنابراین هنگام ساختن چیزی در ذهن شما چه می گذرد؟ آیا می خواهید از یک محیط خاص یا احساس خاص استفاده کنید یا اینکه آگاهانه از آن دوری می کنید؟

گاوین بریویک: منظورم این است که در واقع چیزی است که قطعاً توسط کارگردان اطلاع داده می شود. من می گویم که بحث در مورد آن بسیار مهم است ، اما با این وجود ، برخی از کارگردانان واقعاً قابل تفسیر هستند. فکر می کنم همیشه سعی می کنم چیزی را پیدا کنم که روی صفحه نیست. من فکر می کنم که همیشه ممکن است بعد چهارمی یا لایه دیگری در داستان وجود داشته باشد که امتیاز بتواند آن را اضافه کند. بنابراین به عنوان مثال در این فیلم ، یک صحنه در اولین اقدام وجود دارد که ماکوا در حیاط مدرسه است و با نگاهی تهدیدآمیز به جیمز نگاه می کند ، بچه ای که بسیار به او حسادت می کند. بنابراین من فکر می کنم اگر یک امتیاز تاریک در آنجا وجود داشته باشد ، فقط با حالت چهره او متناسب است و با عصبانیت و حسادت او متناسب است. اما ما در حال حاضر می بینیم که او احساس تاریکی می کند و ناراحت است ، بازیگران از قبل به ما چنین گفته اند. آیا روش دیگری وجود دارد که امتیاز بتواند چیز دیگری بفروشد ، این که ماکوا احساس می کند از نظر عاطفی فراموش شده است یا اینکه ماکوا این همه ضربه را از زندگی سو ab استفاده در خانه دارد؟ حدس می زنم که به دنبال زاویه دیگری برای افزایش یا ایجاد عمق هستم ، بنابراین روند کار من معمولاً به همین ترتیب است.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

این واقعاً جالب است. شاید بتوانیم در مورد نحوه ثبت واقعی امتیاز صحبت کنیم. من می توانم اشتباه کنم ، اما به نظر می رسد ترکیبی از سازهای تلفیقی و سازهای ارکستر وجود دارد؟

گاوین بریویک: سخت بود ، زیرا به طور واضح با همه گیری ، ما در پایان ضبط یک ارکستر زهی از راه دور در بلغارستان ، از همه مکان ها را انجام دادیم. یکی از دوستان من ، او برای آهنگساز دیگری کار می کند که این گروه ارکسترال را داشت ارکستر جلسه صوفیا در بلغارستان آنها بسیاری از کارهای بزرگ هالیوود را انجام می دهند ، از جمله تاج در Netflix. و من دوستی داشتم که خیلی با آنها کار کرده بود ، بنابراین او به من وصل شد و ما خوش شانس شدیم زیرا آنها در شرف قفل شدن دوم بودند و ما واقعاً عصبی بودیم که نمی خواهیم ضبط کنیم. اما این ترکیبی از ارکستر جلسه صوفیه و آهنگهای من از استودیوی خودم.

وقتی صحبت از فیلم های مربوط به مردم بومی می شود ، احساس می کنم گفتمان های زیادی وجود دارد – و نه لزوماً انتقاد – در مورد اینکه چگونه این فیلم ها همیشه جنبه تاریک تاریخ بومی را نشان می دهند. و فیلمی مانند هندی وحشی قطعاً با موضوعات جدی روبرو می شود و همچنین می تواند بسیار تاریک باشد. آیا در مورد زمینه گسترده تر فیلم های بومی و اینکه این فیلم خاص چگونه است ، بحثی با لایل داشتید؟

گاوین بریویک: قطعاً بسیار ارگانیک بود. من فکر می کنم با تمام جنبه های تاریخی فیلم بومی و به تصویر کشیدن مردم بومی ، لایل کاملا واضح بود که ما چنین کاری را در امتیاز انجام نمی دهیم. او نمی خواست از سازهای متناسب با فرهنگ استفاده کند ، بنابراین هیچ طبل ، فلوت یا وسایلی مانند ماکت نمی خواست. اما او چند قطعه بومی در آنجا دارد که در واقع گروه پسر عموی او هستند. و یک آهنگ اعتباری در حال پایان است ، و سپس یک صحنه وجود دارد که تدو (شخصیت دیگر فیلم) یکی از آهنگ های پسر عموی خود را از طریق بلندگوهای ماشین بازی می کند. اما این قطعات ترکیبی است ، نوعی آهنگ موسیقی دژتیک. اما تا آنجا که موسیقی پیش می رود ، در واقع این فقط یک قطعه شخصیت بود.

از آنجا که هم روی فیلم های مستند و هم داستانی کار کرده اید ، بزرگترین تفاوت بین روند امتیازدهی چیست؟

گاوین بریویک: این یک س questionال بزرگ است ، و من سعی خواهم کرد که تعبیر کنم. چیزی که در مورد مستند و غیر داستانی وجود دارد این است که شما باید به عنوان آهنگساز بدانید که این بسیار واقعی است. هیچ حس سینمایی افزایش یافته ای وجود ندارد و این فکر ناخودآگاه وجود شما را دارد. شما می توانید احساسات بالاتری داشته باشید ، و می توانید با کمی ترفندهای فیلم از بین بروید. من فکر می کنم نمره هنوز هم می تواند کمی بیشتر باشد به این معنا که شما قادر به کنار آمدن با آن هستید ، اما شما نمی توانید مانند یک نمره مارول در یک مستند داشته باشید. و شاید این به مستند بستگی داشته باشد ، اما در بسیاری از مواقع احساس می کنم موسیقی مستند بسیار ظریف تر و گاهی اوقات تقریباً صدا طراحی شده است که همیشه در هر لحظه از میکروسکوپ به ثمر نمی رسد. گاهی اوقات ، این یک روحیه است و برخی از آنها فقط یک موتور کوچک هستند ، مانند ریتمی که شما را با یک مکالمه طولانی حمل می کند. به طور واضح مستندهایی وجود دارد که بسیار بلند هستند و گاهی اوقات می خواهند از این نوع امتیاز بزرگ برخوردار شوند. و من فکر می کنم که مستندساز مدرن همیشه در تلاش است تا خطوط را محو کند ، اما در تجربه خودم می گویم ، من معمولاً در مستندها بسیار ظریف تر و دقیق تر عمل می کنم. با روایت می توانم خیلی بیشتر با ساز و کار بیرون بیایم و کمی بیانگر باشم.

تحقیق فیلم می خواهد از گاوین بریویک بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

اکرون، که ، همانطور که حدس زده اید ، تقریباً به طور کامل در آکرون ، اوهایو تنظیم شده است ، برای یک زن ، کارول (امی دا لوز) ، با پسر کوچکش در یک فروشگاه مواد غذایی خرید می کرد. هنگامی که آنها به ثبت نام نزدیک می شوند ، زن دیگری به نام لنورا (آندره برنز) ، با دو پسرش وارد فروشگاه می شود: بنی و دیوی. در پارکینگ است که فاجعه رخ می دهد. وقتی کارول شروع به رانندگی از قسمتهای زیادی می کند ، دیوی جلوی ماشینش می دود. از آنجا که او بسیار كوچك است ، و او ندیده كه به مسیرش دویده است ، او را می زند و نیرو او را در اثر ضربه می كشد.

سپس فیلم دوازده سال به آینده می پرد و ما با بنی 18 ساله آشنا می شویم (متیو فریاس) او دانشجوی سال اول کالج در دانشگاهی در آکرون است که برای دکتر شدن تحصیل می کند. وقتی کلاس را ترک می کند ، دوستش جولی (گل رز کالان) از او التماس می کند که برای یک بازی گل و لای به تیم او بپیوندد. او رضایت می دهد و در این بازی است که با کریستوفر ملاقات می کند (ادموند دونووان) ، یک دانشجوی تازه وارد که در تیم مقابل توپ گل بازی می کند. دو پسر تقریباً بلافاصله آن را زدند و در پایان بازی ، اعداد را عوض کردند. بنی ، که در خارج از دانشگاه زندگی می کند ، به کریستوفر می گوید که باید به خانه خود برود ، اما دوست دارد دوباره او را ببیند.

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)
منبع: ولف ویدئو

هنگامی که در خانه بود ، بنی به مادرش ، لنورا ، گفت که کسی را ملاقات کرده است که فکر می کند می تواند به خاطر او افتد. ما قبلاً می دانیم که این فیلمی در مورد جنسیت یا نمایش فیلم نخواهد بود ، والدین بنی ، لنورا و دیوید (جوزف ملندز) ، از پسر و جنسیت او حمایت می کنند ، البته به دلیل اتفاقی که برای برادرش افتاده است ، لنورا بیش از حد محافظت شده است. از آنجا ، فیلم شروع می شود به خواستگاری بنی و کریستوفر ، اولین قرار ملاقات ، اولین بوسه ، اولین خواب. در مجموع ، اوضاع برای زوج جوان به خوبی پیش می رود. آنقدر خوب که آنها تصمیم گرفتند برای تعطیلات بهار برای دیدار مادر کریستوفر به فلوریدا بروند.

گناهان مادر

آیا شما به خوبی می فهمید که این کجا می رود؟ بنی و کریستوفر قبل از اینکه به فلوریدا بروند ، در کنار والدین بنی متوقف می شوند ، در آنجا کریستوفر عکسی از دیوی را می بیند. او آن را به عنوان عکس کودکی از بنی اشتباه می کند ، اما لنورا به او می گوید که بنی یک برادر بزرگتر داشت که در هشت سالگی در یک تصادف کشته شد. کریستوفر متوجه شد که مادرش مسئول مرگ دیوی بوده است. و حالا فیلم نوبت به ملودراماتیک می رسد.

Queerly Ever After # 46: AKRON (2015)
منبع: ولف ویدئو

این افشاگری باعث ایجاد اختلاف بین دو مرد می شود و سرانجام بنی با كریستوفر رابطه را قطع می كند و حقیقت مادر مادر كریستوفر را به مادرش می گوید. خوب ، این شکسپیر بود که نوشت: “مسیر عشق واقعی هرگز روان نبود” و صاف آن قطعاً برای بنی و کریستوفر نیست. پس از گذراندن مدتی از هم جدا ، آنها متوجه می شوند که آنها عاشق یکدیگر هستند و نمی توانند اجازه دهند آنچه بیش از یک دهه پیش بین مادران آنها اتفاق افتاده است ، آنها را از بودن با یکدیگر باز دارد.

از اینجا فیلم بخار زیادی از دست می دهد. بنی با پدر و مادرش دعوا می کند ، والدینش با یکدیگر بحث می کنند ، مادر کریستوفر حاضر می شود و سعی می کند همه چیز را درست کند. همه به جای اینکه در مورد موضوعات واقعی صحبت کنند ، زمان زیادی را صرف موتور سواری می کنند. این برای روشن کردن فاجعه واقعی که برای این افراد اتفاق افتاده نیست ، اما این بخش از فیلم احساس می کند که کاملاً مطمئن نبود که چگونه می توان نتیجه گیری فیلم را در جایی که والدین بنی رابطه او با کریستوفر را پذیرفتند ، پیوند داد.

در نتیجه گیری: آکرون

به طور کلی این یک فیلم زیبا است که بخار آن را در میان بخش از دست می دهد. دیدن فیلمی که هیچ یک از درام ها از جنسیت شخصیت ها نشأت نمی گیرد بلکه از عوامل کاملاً متفاوتی خوشایند است. گفته می شود ، آنقدر کمی در قلمرو ملودرام فرو می رود که هرگز کاملاً نمی فهمد که چگونه خودش را زمین بزند.

آکرون در جولای 2016 در ایالات متحده آمریکا به بازار آمد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.

https://www.youtube.com/watch؟v=mDRxid08Zg8


اکرون را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هر کسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش کند ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی “او مرا دوست دارد ، او مرا دوست ندارد”

مفهوم “عشق در نگاه اول” عجیب و مشکوک است ، با این حال همیشه یک پیش فرض سینمایی جذاب و مجلل را ایجاد می کند. ثبت نام مجارستان امسال برای بهترین فیلم بین المللی جوایز اسکار 2021 ، آماده سازی با هم برای یک دوره نامشخص از زمان ، فیلمی با عنوان عالی و پیش فرض عالی بر اساس این پدیده عاشقانه است که جالب است بدانیم واقعاً نمی توانیم شاهد وقوع آن در خود فیلم باشیم. ما واقعاً هرگز نمی دانیم چه اتفاقی افتاده است که شخصیت اصلی فیلم Márta Vizy (ناتاسا لک لک) اولین بار با یانوس درکسلر ملاقات کرد (ویکتور بودو) به غیر از توضیحات مارتا مبنی بر اینکه آنها فقط در یک کنفرانس پزشکی در نیوجرسی قفل کردند و قصد داشتند بار دیگر در کنار آفت پل آزادی در بوداپست ، مجارستان دیدار کنند. فیلم از پل با انتظار مارتا آغاز می شود. وقتی یانوس حاضر نمی شود و او او را ردیابی می کند ، می گوید که قبلا هرگز با او ملاقات نکرده است این حرف او علیه حرف او است و این راز کوچک عاشقانه با انتظار مشتاقانه آغاز می شود.

زنی تحت تأثیر عشق

در حالی که وسواس مارتا با Janos بر اساس یک پدیده خارق العاده است ، کارگردان لیلی هوروت سعی می کند وقایع را تا حد ممکن واقع بینانه بازی کند. این فیلم اشاره به سوررئالیسم یا نوآر دارد که عموما انتخاب لحنی است که یک فیلمساز برای اولین بار برای این نوع چیزها انتخاب می کند اما در واقع فرو نمی رود. هوراوتبه نظر می رسد نفوذ بیشتر با صحنه سنتی هنر یورو مطابقت دارد میشل هانکه یا کریستین پتزولد، جایی که رمز و رازها در مراحل روشمند لحظات پیش پا افتاده در زندگی آشکار می شوند. مارتا در بیمارستانی شغل می گیرد که به وضوح زیر گواهینامه او است فقط به این دلیل که ژانوش نیز در آنجا کار می کند و می تواند هر از گاهی او را ببیند. او او را به امضای کتاب پزشکی جدید خود ، در یک نمایش صحنه ای ، و حتی در اتاق جراحی که آنها با هم همکاری می کنند تا معده آسیب دیده یک مرد را بهبود بخشد ، دنبال می کند.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

ناتاسا لک لک بازی جدی انجام می دهد و نگاههای پرخاشگرانه او به جانوس ، که با تدوین فیلم تقویت می شود ، احساس ناخوشایندی از او در جایی بین یک استالکر و فقط یک روح تنها ایجاد می کند. کمی وجود دارد جاذبه مهلک گلن کلوز در مارتا به شیوه زندگی او – تنها در یک آپارتمان تقریبا خالی با یک تشک روی زمین – اما همچنین برخی از لیو اولمان که در صحنه هایی از یک ازدواج در آشتی ناجور و گیج کننده عشق غیرقابل پاسخ. او جلسات درمانی دارد که روایت را قطع می کند ، و بیشتر او را روی صورت خود متمرکز می کند ، و به اطلاعاتی می دهد که دقیقاً چگونه شیفته Janos شده است. این توالی ها همچنین بذر شک و تردید بین سو between ارتباط ساده با نشانه های دوستانه را می کارند – چیزی که برای بسیاری از کسانی که هرگز سعی کرده اند اندازه گیری کنند که آیا “علاقه” برگشت داده شده است یا نه ، آشنا و ناامید کننده است.

راهرویی بدون مقصد

ابهام این ارتباط نادرست رمز و راز اصلی است که بیننده را حدس می زند. آیا ما شخصی را که خیالی باطل است دنبال می کنیم؟ آیا مردی که با خونسردی می خواهد او از بین برود ، او را فریب می دهد؟ وقتی او با Janos صحبت می کند ، یا به نظر می رسد آنها با هم دوستانه هستند ، آیا آنها واقعاً صحبت می کنند؟ آیا او حتی واقعاً وجود دارد؟ یک سکانس ، مانند چیزی که از تویی خارج شده است وس اندرسون عاشقانه ای ، جایی که مارتا و یانوس به ظاهر در انتهای خیابان قرار دارند و همانطور که قدم هایشان را می گذارند و سرعت را کاملاً از یکدیگر تقلید می کنند و در تمام مدت در جهت یکدیگر لبخند می زنند ، نزدیک ترین فاصله فیلم به سورئالیسم است. این جنبش به سادگی آغاز می شود و بدون اشاره به اینکه آیا واقعاً اتفاق افتاده است ، خاتمه می یابد. حتی پس از آن جایی که به نظر می رسد مارتا و یانوس بیشتر اوقات یکدیگر را می بینند ، عجیب و غریب بودن صحنه تقلید سایه ای ماندگار از شک و تردید عظیم در ذهن ماست که آیا در ذهن پیچیده مارتا وجود داریم یا واقعاً شکوفه عشق را می بینیم.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

احساس پیش بینی برای جوابی وجود دارد که در طول فیلم با استفاده از عکسبرداری های Horvát از نقطه نظر ، انباشته می شود. او در حالی که چشمان مارتا به پل منتظر می ماند تا یانوس ظاهر شود ، دوربين خود را چرخاند. در یک لحظه وهم انگیز ، نزدیک ترین فیلم به نوآر بودن ، ما را در یک راهرو منحنی رنگ بورگوندی با نور کم در یک عکس یک بار مصرف POV پایین می کشند ، و هر لحظه در فکر این هستیم که آیا چیزی یا هر چیزی قرار است در طرف دیگر خود را نشان دهد منحنی مقدمات آماده بودن برای یک دوره نامعلوم با هم، همانطور که از عنوان آن پیداست ، یک داستان عجیب و غریب است که با تداعی ناامیدکننده آن از ابهام عشق زندگی می کند.

آماده سازی برای یک دوره نامشخص باهم برای پخش در سینماهای مجازی منتخب ایالات متحده در 22 ژانویه 2021

https://www.youtube.com/watch؟v=gKBuUMOJfpc


آماده سازی ها را برای یک دوره نامشخص با هم تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre نویسنده / فیلمساز در منطقه واشنگتن دی سی است. او برای هایپرآلرژیک ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vogue Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین به طور تمام وقت برای یک سازمان غیرانتفاعی زیست محیطی کار می کند و نمایش دهنده جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او طرفدار شیکاگو بولز و مکرر مراکز غذایی است.

تریلر ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE

این دومین حضور تیم نهایی DCEU در است لیگ عدالت زک اسنایدر.

نه ، شما قبلاً این فیلم را ندیده اید. خوب ، ممکن است قسمتهایی از آن را دیده باشید ، اما همانطور که همه ما می دانیم زک اسنایدر قادر به تکمیل فیلمی نبود که برای اولین بار در سالها ساخته بود. این تقصیری از خود او نبود و به دلایل واقعاً غم انگیزی بود ، که باعث می شود دوباره از فیلم دستپاچه شده درخواست مجدد شود.

تریلر ZACK SNYDER'S JUSTICE LEAGUE
منبع: HBO Max

در ظاهر طرح همان خواهد بود. این یک گروه از ابرقهرمانان را دنبال می کند که سعی دارند قطعات را پس از مرگ سوپرمن در داخل جمع کنند Batman v Superman. بتمن تصمیم گرفته است كه برای پر كردن خلا v باید یك گروه تشكیل شود ، بنابراین وی Wonder Woman ، Aquaman ، Cyborg و The Flash را برای دفاع از زمین در برابر Steppenwolf گرد هم می آورد.

از آنجا که این گسترش نسخه 2017 است (شامل صحنه های بلااستفاده ، CGI فراوان و عکاسی کوتاه) و بازسازی نیست ، همه بازیکنان همان حالت باقی می مانند. بن افلک، گال گدوت، هنری کاویل، جیسون موموآ، ری فیشر، و عزرا میلر ستاره به عنوان تیم عنوان. این به سادگی است اسنایدر دید واقعی برای فیلم ، و در طول 4 ساعت و سالها در ساخت ، امیدوارم که دوباره ارزش آن را داشته باشد.

لیگ عدالت زک اسنایدر توسط زک اسنایدر و ستاره ها بن افلک، گال گدوت، هنری کاویل، جیسون موموآ، ری فیشر، و عزرا میلر. از 18 مارس در HBO Max در آمریکا منتشر می شود و همزمان با VOD در سراسر جهان عرضه می شود.

آیا مجدداً از تیم ابرقهرمانی بازدید خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)

خوش آمدید به جدیدترین ، و گاهی اوقات جذاب ترین ستون در اینجا در Film Inquiry – Horrific Enquiry. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و وحشت زده شوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم. با فرو رفتن در قلب وحشت به ما بپیوندید ، اما هشدار می دهیم که اسپویلرهایی به وجود خواهند آمد.

با مشاهده روز ولنتاین ، به نظر می رسید زمان مناسب غواصی در فیلم های ترسناک پیرامون تعطیلات محبوب و گرامی باشد. در حالی که انبوهی از فیلمها با قلب ، عشق و روابط پیچیده روز را احاطه کرده اند ، در ژانر وحشت که به مناسبت می پردازند تعداد بسیار کمی وجود دارد. یکی از آنها ، به ویژه ، برجسته بود ، و در سالهای اولیه کوبنده وحشت نشسته بود ، اما در جایی که در امتداد خط حساسیت زدایی و بیش از حد کشت قرار گرفت ، به اندازه کافی کافی بود. اما اجازه ندهید نیمه اول فیلم شما را فریب دهد ، ولنتاین خونین من ممکن است پنیر باشد ، کاملاً منطبق با تعطیلات باشد ، اما عشق آن به ژانر به وضوح می درخشد.

آیا تو ولنتاین خونین من خواهی بود؟

ولنتاین خونین من هیچ کاری را برای انجام کار تلف نمی کند ، و این کار را با دو نفر با نقاب در تجهیزات استخراج شروع می کنید که به طور بازیگوشانه از طریق تونل ها عبور می کنند. همانطور که صحنه در یک فضای گرم و سنگین دهه 1980 فرو می رود ، از دست دادن لباس زن جوان قلب خالکوبی را روی سینه او نشان می دهد. این صحنه آغازین ناجور است ، و از شخصیت ها جدا شده است زیرا ما نمی دانیم آنها چه کسانی هستند. آنها فقط افراد تصادفی هستند که به دنبال اوقات خوبی هستند. این بی دست و پا شدن لحظه ای متوقف می شود ، چون زن به طرز وحشیانه ای کشته می شود و بدنش به تبر معدنچی می ریزد. بلافاصله ، بینندگان با قاتل اصلی بدون چهره ما آشنا می شوند.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

در حالی که فیلم سعی دارد صحنه خود و شخصیت هایش را تنظیم کند ، ناخوشایند ادامه می یابد. همانطور که مردان پر سر و صدا – “پسران” – معدن کار خود را به پایان می رسانند ، گفتمان و عقاید عقب مانده – “شرط می بندم کاش هرگز برنگشتی” – وجود دارد که به مخاطب پرتاب می شود تا آنها با هم تکه تکه شوند. همانطور که آنها در اتومبیل خود سرعت می گیرند ، امتیاز – یک نوع آوارگی آواره – به طرز ناخوشایندی قرار می گیرد ، و به این ترتیب احساس ناامنی و عدم اطمینان از فیلمی که شروع کرده ایم است. راستش را بخواهید ، من قبلاً این فیلم را ندیده بودم ، مطمئن نبودم که خودم را درگیر چه چیزهایی کرده ام.

بعد از تعیین شخصیت ها ، ولنتاین خون من باید صحنه خود را آماده کند ، که البته با دستی چشمک زن موفق می شود – اما بدون کشتارهای بیشتر و قلب جعبه ای “آب نبات”. این شهر که برای اولین رقص ولنتاین پس از 20 سال آماده می شود ، با پیش بینی جشن روز تعطیل و درخشان است. با این حال ، عصبی در هوا وجود دارد ، احساسی که گویی سرنوشت به چالش کشیده شده است. 20 سال قبل ، یک حادثه در معدن در روز ولنتاین باعث کشته شدن چندین معدنچی شد – به ویژه یکی ، هری واردن ، پس از زندگی در کنار کسانی که زنده نماندند ، روزها زنده ماند.

یک سال بعد ، او عاشق ولنتاین شد و قول داد اگر رقص دیگری برای روز ولنتاین رخ دهد ، بازگردد. در حالی که این افسانه بلافاصله برای مخاطب فاش نمی شود ، متصدی بارمن و شهردار هر کدام لرزش های شومی را در صحنه های خود ایجاد می کنند ، ماهیتی پیش بینی کننده از مرگ و قتل در افق. با شروع جمع شدن اجساد ، حتی با درک اینکه هری واردن طی 20 سال گذشته در قفل بوده است ، شهردار تصمیم می گیرد که رقص را لغو کند ، زیرا می ترسد که اگر این اتفاق نیفتد ، مرگ بیشتری به شهر وارد شود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

با این حال ، همانطور که بخشی از شهر به گذشته نگاه می کند ، دیگری به آینده نگاه می کند. در حالی که بزرگسالان در معرض تهدیدهای گذشته قرار می گیرند و تهدیدهای قبلی دوباره در حال تکرار است ، جوانان بزرگ در شهر از لغو جشن های ولنتاین خودداری می کنند و تصمیم می گیرند یک مهمانی بداهه را در معادن محلی برگزار کنند. اما همانطور که در شرف کشف هستند ، به اندازه تصورشان از گذشته در امان نیستند.

ادای احترام ، تجزیه شخصیت ها و موارد دیگر …

ولنتاین خونین من یک فیلم کلاسیک از پارک نیست که به طور معمول در لیست “بهترین” قرار می گیرد. گرچه می بینید قلب آن کجا بود ، اما شور یک ژانر در کل داستانش پر بود. به عنوان بیننده ، ادای احترامی که فیلم به وحشت های قبلی می پردازد و همچنین فیلم هایی که در آینده به آن ادای احترام می کنند ، خواهید دید.

همانطور که معدنچی در کمین شهر و مین ها است ، نفس کشیدن نقابدار او در غارها طنین انداز می شود. من خود را قادر به فکر کردن نیست جنگ ستارگان: یک امید جدید و آنتاگونیست مرکزی آن دارت ویدر ، همان صدای شوم تنفس و لباس سیاه معدنچی که یک موجود پیشگویی است. ولنتاین خونین من همچنین در فیلمبرداری خود به چشم انداز قاتل اکتفا می کند ، دقیقاً مانند فیلم هالووین و جمعه 13 ام. همانطور که قاتل در اطراف شهر و معدن حرکت می کند ، نگاه اجمالی به آنچه آنها می بینند و نحوه دیدن آنها مشاهده می شود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

یکی از ادای احترام در این فیلم در خود معدن بود ، قتلی که واقعاً خونریزی را آغاز می کند. در حالی که سیلویا منتظر دوست پسرش برای بازگشت به معدن است ، معدنچی با استقبال او روبرو می شود ، در حالی که ابتدا کیسه های لباس معدن را روی و اطراف خود می اندازد ، او را زیر دوش می اندازد. سرانجام ملاقات چهره به چهره ، او را بلند می کند ، سر او را روی فوران آب قرار می دهد ، یک صحنه گرافیکی که با کشف او به دنبال دارد. این طبیعت گرافیکی نیست که توجه را جلب می کند ، بلکه الهام بخشی است که قبل از آن وجود دارد – دختری که روی قلاب گوشت است قتل عام اره برقی تگزاس.

تقریباً غیرممکن است که حتی ادای احترامی که در آینده به این فیلم داده می شود را نبینید. گرچه ممکن است به دنبال آنها نباشید ، آنها با دیدن شما رو به رو می شوند و تمایل به برگزاری یک مسابقه مجدد را برای دیدن آنها در متن کامل خود به وجود می آورند. وقتی دوربین به چکمه های معدنچی نزدیک می شود و به قربانیان خود نزدیک می شود ، متوجه شدم که دوباره به آن تماس می گیرم جیغ بزن و من میدانم تو در تابستان قبل چکار کردی، خصوصاً مورد دوم. وقتی قاتل از توالت پایین می آید ، روی چکمه ها تمرکز کنید جیغ بزن و تمرکز مشابه چکمه ها در حالی که ماهیگیر طعمه های خود را در لگد می زند من میدانم تو در تابستان قبل چکار کردی.

لباس سفید سام در انتهای فیلم ، با چراغ جلو روی سینه ، عنصر بعدی بود که فیلم های ترسناک آینده را از آن تقدیر کردم. خواه عمدی باشد یا نه ، نمی توانستم به لباس عروسی گریس و بندهای تسلیحاتی اش از روی سینه اش فکر کنم آماده است یا خیر. و آخرین ادای احترام ، ماجراهای ترسناک سابرینااپیزود آغازین فصل 4 که معدنچیان را نشان می دهد تا در شهر ویران شوند و چراغ ها را از بین ببرند – بسیار شبیه کاری که معدنچی هنگام بزرگسالان جوان در معدن می کند.

در حالی که بعضی از آنها واضح است ، و برخی دیگر ممکن است کشش داشته باشند ، این ادای احترام به طور کلی برای ژانر مهم است ، “تخم مرغ های عید پاک” با احترام به فیلم هایی که قبلا ارائه شده اند ، باعث غنی سازی مواد و روایت فیلم می شوند ، خواه این فیلم قدیمی باشد یا جدید . این همچنین کلاسیک ها را در ژانر زنده نگه می دارد ، القا ترسناک در آینده که باعث تماشای دوباره ساعت ها و اکتشافات جدید می شود.

پرسش و پاسخ وحشتناک: MY BLOODY VALENTINE (1981)
منبع: تصاویر پارامونت

ولنتاین خونین من همچنین دارای تعداد بسیار مناسبی از بدن است – 10 نفر در کل تبر می گیرند. راستش را بخواهید ، به محض شروع کشتار ، فیلم بهتر می شود. و گرچه شخصیت ها به صورت کلیشه ای تعریف می شوند ، اما به همان ترتیبی که فکر می کنید از یک اسلایسر کلاسیک کشته نمی شوند – و با نگاهی به گذشته ، پیچ و تاب فیلم بزرگترین توضیح در مورد دلیل آن است. ما در آغاز دختر را انتظار داریم ، اما در ابتدا متصدی بار و برنامه ریز رویدادهای شهر نیست. شما انتظار دارید که شخصیت های “احمق” و شخصیت های لرز نسبتاً زود پیش بروند ، اما در اینجا آنها تقریباً برای مرحله نهایی مسابقه ذخیره می شوند. و “احمق” ، خوب شما به طور معمول انتظار دارید که او ابتدا کار کند ، عواملی برای رفتار بد او. که در ولنتاین خونین من، او نیز از قتل اول ، دوم و حتی سوم در امان مانده است.

“آیا دوست داری ولنتاین خونین من باشی؟”

به دور از بهترین فیلم ترسناک و به دور از بهترین اسلش ، چیزی که به لحاظ کلاسیک دوست داشتنی است ولنتاین خونین من. این هاکی است ، اما در بهترین جشن های تعطیلات ، مقدار مناسب پنیر است.


ولنتاین خونین من را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آخرین پادکست شماره 22: بازیابی مجدد جشنواره فیلم ساندنس 2021

Inquiry Film جدیدترین ها را ارائه می دهد ، یک سری پادکست جدید که جدیدترین نسخه ها ، اخبار فیلم و بحث در جامعه فیلم را حل می کند. برای شکستن آخرین روند صنعت و غوطه وری در گفتگوی محرک فیلم ، هر هفته با میزبان جسی نوسمن همراه باشید تا با مهمانان هیجان انگیز گفتگوهای متفکرانه ای انجام دهید.

یک سال دیگر ، یک ساندنس دیگر! با این حال ، امسال به دلیل COVID-19 ، جشنواره فیلم Sundance بسیار متفاوت به نظر می رسید و کاملاً آنلاین برگزار می شد. کریستی استروز ، رئیس تحقیق پرس و جو فیلم ، به جسی نوسمن پیوست تا درباره چگونگی انطباق جشنواره های فیلم با محدودیت های همه گیر ، جوانب مثبت و منفی فرهنگ آنلاین جشنواره ، و عناوینی که بیشترین هیجان آنها را از لیست Sundance امسال برانگیخته است ، صحبت کند!

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “تحقیق فیلم ارائه می دهد جدیدترین” را می توانید در اینجا پیدا کنید: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic.

چه عناوینی از Sundance 2021 مشتاقانه منتظر دیدن آنها هستید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار

آیا چرت زدن قبل از گفتگو با من اشتباه بود آدام استووال و مک لود اندروز – کارگردان و ستاره انتشار ARROW اخیر ، یک شبح منتظر می ماند – یا اینکه گفتن در این باره اشتباه بود؟ برای اینکه با من و برنامه خواب وحشتناک من دست و پنجه نرم کنید ، مصاحبه ما مملو از سخنان ناخوشایند تصادفی و مزخرف بود. من مطمئن هستم که آنها ناامید خواهند شد که دریابند این وقفه های احمقانه (البته خنده دار) در کف اتاق برش خودم بوده است. من نمی توانستم بفهمم که چگونه آنها را هجی کنم.

اما جذابیت و روحیه سرگرم کننده آنها نباید برای من تعجب آور باشد. بالاخره آنها عقب بودند یک شبح منتظر می ماند، یک فیلم جذاب و پر از سرگرمی در باره روح. اندروز نقش جک را بازی می کند ، کاردستی تنها و افسرده – مبتنی بر نویسندگی / کارگردان استووال – آخرین پروژه فوقانی رفع کننده آن که اتفاقاً یک خانه خالی از سکنه است. بر خلاف مستاجران قبلی خود ، جک تحت تأثیر سخنان شغلی این مکان ، موریل (ناتالی واکر) ، و درعوض به فضل های ارواح او دست می یابد … و این باعث ناراحتی رئیسان دیوان سالار خود می شود.

استعلام فیلم صحبت کرد استووال و اندروز درباره تجربیات آنها در کار بر روی فیلم ، از جمله رویکرد کم بودجه آنها در تولید غلتک – از جمله تغییر دیرهنگام به سیاه و سفید – و همکاری آنها با همبازی ناتالی واکر.

این مصاحبه برای وضوح و اختصار ویرایش شده است (خداحافظ ، برهم زدن).

لوک پارکر برای تحقیق در مورد فیلم: از آنچه من فهمیدم ، آدام ، الهام این فیلم از یک بازی ویدیویی و یک کمیک ساخته شده است. برای من ، این تقریباً شبیه یک معادله ریاضی دیوانه کننده است ، مانند “بازی ویدیویی + طنز = فیلم”.

آداماستووال: تقریباً نحوه کار من این است. من می پرسم ، “چگونه می توانم این عجیب ترین معادله ریاضی را که می توانم قرار دهم؟”

این خیلی هنری نیست. این علمی تر است

آداماستووال: عجیب است. من به نوعی فهمیدم که نوشتن چیزی را شروع نمی کنم تا زمانی که فکر نکنم کارساز باشد ، زیرا در این صورت مشکلی برای حل دارم.

چگونه آن دو فرم – کمیک و بازی ویدیویی – برای فیلم گرد هم آمدند؟

آدام استووال: خوب ، بازی ویدیویی است P.T.، این بازی پازل خانه اول شخص و خالی از سکنه. دوستانم مرا مجبور کردند که آن را بازی کنم و من واقعاً یک بازیگر بزرگ نیستم ، اما توسط این بازیکن طراحی شده است گیلرمو دل تورو و هیدئو کوجیما، بنابراین آنها مانند “شما باید این را بازی کنید.” و وقتی این کار را کردم ، من آنها را وادار کردم که خنده شان را بشکنند ، زیرا این عکس العمل من بود که به یک خانه ارواح برخورد کردم. بنابراین ، صدای مهیبی اتفاق افتاد و من دقیقاً مانند “نه ، من نیازی به تحقیق در مورد آن ندارم”.

مک لود اندروز: ولی آدام، این کل موضوع است! که شما بروید و تحقیق کنید

آدام استووال: و به همین دلیل بازی نمی کنم! اما بعد ، این فکر باعث شد من به یک فیلم با شخصیتی شبیه خودم فکر کنم که نسبت به یک خانه جن زده واکنش نشان می دهد. چون فکر نمی کردم قبلاً چنین چیزی را دیده باشم

این کمیک وب “شنبه صبح غلات صبحانه” است. پسری از دختری می پرسد که فکر می کند آمریکایی ترین فیلم چیست و او می گوید شکارچیان شبح زیرا این یک فیلم است که شما اثبات اثبات زندگی پس از مرگ دارید که همه چیز در مورد رشد یک تجارت کوچک و هدایت بوروکراسی دولتی است. من مثل این “خنده دار” بودم ، اما “اوه ، آره!” اگر یک شبح می دیدید ، این بدان معنی است که یک زندگی پس از مرگ وجود دارد. من سوالات زیادی دارم.

مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار
منبع: پیکان

این دو چیز ستون فقرات آنچه را تشکیل داده است تشکیل داده اند یک شبح منتظر می ماند. در اصل ، پایان دیگری وجود داشت زیرا چیز معمول با ارواح این است که تجارت ناتمامی وجود دارد. من یک پایان داشتم که از آن استفاده کردم ، اما خیلی خوب نبود. خیلی راضی کننده نبود. بنابراین ، من آن را قلمداد کردم و این ایده بازجویی از اینکه چرا همیشه کار ناتمامی است را ایجاد کرد. داستان های شبح تمایل دارند که پایه های یکسانی را پوشش دهند ، بنابراین بیایید پایگاه های مختلفی را اجرا کنیم. بیایید از این ایده جدا شویم که او در آنجا مرد و بنابراین در آنجا گیر کرده است.

اگر ارواح خالی از سکنه باشند ، این وظیفه آنها است. بیایید مثل یک شغل با آن رفتار کنیم.

اکنون ، شما بچه ها اعتبار نوشتن این پروژه را به اشتراک گذاشتید. در حال تماشای ، من یک سر واضح اشاره کردم که حس ششم. من دوست دارم با فیلمسازان جوان درباره الهامات فیلمشان صحبت کنم. چند نفر از شما بودند؟

آدام استووال: خوب ، خدا به شما برکت دهد که ما را جوان صدا کردید.

من این قانون را دارم که شما هرگز نباید به مخاطب یادآوری کنید که می تواند فیلم بهتری را تماشا کند ، بنابراین من سعی می کنم ادای احترام یا چیز دیگری نکنم. وجود دارد یکی صحنه ای در این فیلم که ما فقط از یک فیلم دیگر دزدیده ایم. همچنین ، ما دوستداران بزرگ فیلم هستیم ، بنابراین منطقی است که به نوعی در ترکیب پاشیده شود.

این س ،ال که چه فیلم هایی از این موضوع الهام گرفته اند ، موسیقی بیشتری است که هنگام نوشتن من الهام گرفته است. و سپس ، همچنین ، من نمی دانم من کاملاً فیلمهای زیادی می بینم. من قبلاً روزنامه نگار سینما بودم و سالانه 300 فیلم می دیدم. شما فقط به جایی رسیده اید که می خواهید ساختار سه بازی را بسوزانید و فکر می کنید ، “شاید الان از فیلم ها متنفرم؟” و یا می توانید اجازه دهید که آن را تخلیه کند یا می توانید از آن بازجویی کنید.

دوست من، نیک تورکتل، که یکی از تهیه کنندگان مشترک این فیلم بود ، دوست دارد بگوید ، “من به عنوان یک هنرمند ، یک تخریب کننده هستم. برای درک آن باید چیزی را از بین ببرم. “

مک لود اندروز: این آدم برای توست ، ویرانگر جهانها. [laughs]

آدام استووال: به من نگاه کن و لرزید! [laughs]

اما ، به معنای کلان ، بازگشت به آینده و داستان عامهپسند دو فیلمی بودند که به عقب نگاه کردم و گفتم ، “من می خواهم این کار را انجام دهم!” هر دوی آنها بخشهای عظیمی از عشق من به سینما هستند.

شما در مورد MacLeod چطور؟

مک لود اندروز: خوب ، از نظر فنی ، اعتبار نوشتن من کمی بعد از واقعیت آمد. وقتی ما در حال انجام دوباره عکاسی ها بودیم ، آنجاست آدام و من به نوعی صحنه های مشترک را برای رفع برخی از عناصر طراحی کردم. بسیاری از نیمه اول فیلم جایی است که می بینید تأثیر من وارد شده است.

بنابراین ، واقعاً نمی توانم بگویم که من در آغاز فیلم چیزی را تحت تأثیر قرار داده ام ، زیرا اینگونه نبودم حاضر در ابتدای فیلم. می توانم به شما فیلم هایی بگویم که دوست دارم؟

سه تا به من بده

مک لود اندروز: بید، عروس شاهزاده خانم، و ویلی وونکا و کارخانه شکلات سازی.

من می دانم که این یک محصول کم بودجه بود ، که تقریباً یک سنت قدیمی در ژانر وحشت است. این به بسیاری از مواردی که من “ساخت فیلم MacGyver” می خواهم نیاز دارد. آیا هرکدام می توانید در مورد راه هایی که می خواهید تأثیر خود را در بودجه نسبتاً کم به حداکثر برسانید صحبت کنید؟

مک لود اندروز: من فکر می کنم همه چیز در مورد استفاده از منابعی بود که ما داشتیم. این شما را مجبور می کند که خلاقانه فکر کنید و از انتخابهای اولیه که نمی توانید انجام دهید اجتناب کنید. اینطور خواهد بود ، “اوه ، بگذارید انجام دهیم … نه ، نمی توانیم چنین کاری کنیم” ، و “بیایید امتحان کنیم … نه” بنابراین شما به جادوی ساده تری تکیه می کنید. شما می دانید که یک سه پایه دارید ، بنابراین ما می توانیم یک صفحه شلیک کنیم و روح را از آن حل کنیم. شما می توانید دو نفر داشته باشید که با یکدیگر صحبت می کنم

و بعد ، بعضی چیزها فقط به این دلیل است که سرگرم کننده است. خودتان را خیلی جدی نگیرید. مثل باز شدن کابینت ها ، ما فقط خط ماهیگیری داشتیم. و به دلیل شوخ طبعی در این فیلم جای آن وجود دارد.

آدام استووال: همچنین خنده دار است زیرا وحشت وجود دارد ، عاشقانه وجود دارد ، کمدی وجود دارد و احساس می کنم ما به طور طبیعی روی عاشقانه و کمدی تمرکز کرده ایم. میتوانم به خاطر بیاورم MacLeod گفت: “ما واقعاً باید کمی وحشت بیشتری در این مورد ایجاد کنیم. بیایید حرکت نیمکت را انجام دهیم ، بیایید این کار را انجام دهیم … “و این کارهای بسیار ساده ای است ، مانند باز شدن درب پشت جک هنگام بررسی کوره.

مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار
منبع: ARROW

شما صادقانه آن را مسلم می دانید. من حتی به چیزهای ترسناک کوچک فکر نمی کردم. اما پس از آن شما آن را انجام می دهید ، و بسیار دیوانه است. شما در یک اتاق با 400 نفر هستید که همه آنها یک میلیون در را در پشت فیلمهای شخصی باز کرده اند ، و هنوز هم کار می کند. دیوانه است

مک لود اندروز: این پیدا کردن یک چیز ساده است که به سادگی نمی تواند باشد.

آدام استووال: وقتی با چنین بودجه کم کاری می کنید ، استفاده از آن بهانه بسیار آسان خواهد بود. اما ما تصمیم گرفتیم که نمی خواهیم از آنچه نداریم ابراز تاسف کنیم. ما فقط می خواستیم از جهنمی که داریم استفاده کنیم و بنابراین ، سادگی ، سادگی ، سادگی به ستاره شمالی تبدیل شد. مانند ، “خوب ، ما نمی توانیم یک اثر عظیم را تحمل کنیم. چی می توان ما انجام می دهیم؟ “

مک لود اندروز: مثل تربیت موریل است. می توانیم یک فن جعبه ای بدست آوریم و دوربین را کج کنیم تا این توهم را ایجاد کند که او از زمین بلند می شود.

من می خواستم در مورد جلوه ها صحبت کنم زیرا من خوانده ام که برنامه اصلی این فیلم شامل زیبایی سیاه و سفید نبوده است ، که فکر کردن به آن نوع دیوانه کننده است زیرا این ظاهر بسیار هدفمند و هدفمند است.

آدام استووال: به نظر می رسد نوعی مبانی است ، نه؟ مانند چیزی که می خواهید از قبل برنامه ریزی کنید؟ [laughs]

آدام ، آیا می توانید در مورد تصمیم تغییر رنگ به سیاه و سفید صحبت کنید؟

آدام استووال: من عاشق زیبایی شناسی سیاه و سفید هستم. بنابراین وقتی همه اینها را تنظیم می کردیم ، به یاد می آورم که در یک پیشاهنگی مکان بودم چنی چن، UPM (مدیر تولید واحد) ، و گفت ، “شما می دانید ، من فکر می کنم من می خواهم این سیاه و سفید باشد.” و او نه ، کاملا نه به این دلیل که سیاه و سفید یک فروش بسیار سخت است. ما به دلیل سیاه و سفید بودن فیلم ، از جشنواره ها و توزیع کنندگان منفی زیادی گرفتیم ، اما من آن را دوست دارم!

ما آن را به صورت رنگی شلیک کردیم. ما قصد داشتیم آن را به صورت رنگی درست کنیم. ما برای تقویت ارواح و همه چیز برنامه ای برای کاری که می خواهیم در After Effects انجام دهیم ، داشتیم. در عکاسی اصلی ، مایک پاتر فیلم را ضبط کرد ، او نوعی دکمه نورپردازی حداقل داشت و از دوربین خود که یک Blackmagic URSA mini ، یک 4K و دوربین من است که یک Blackmagic Pocket Cinema ، یک دیجیتال 16 بود ، استفاده می کرد.

و هنگامی که من از وانت ها عکس می گرفتم – چون توانایی بازگشت کسی را نداشتیم – از نور طبیعی استفاده می کردیم ، خارج از یک عکس که نمی توانستیم از نور طبیعی برای آن استفاده کنیم و این فقط دوربین من بود. وقتی زمان ویرایش و اصلاح رنگ فرا رسید ، از نظر بصری تا حدی که من می خواستم منسجم نبود. داشتم خودم را دیوانه می کردم و سعی کردم آن را کاملا مطابقت دهم و سرانجام ، یک روز ، MacLeod گفت ، “آیا شما در مورد سیاه و سفید ساختن آن فکر کرده اید؟” و من گفتم ، “من دارم!”

بنابراین ما یک LUT سیاه و سفید روی فیلم انداختیم ، که یک الگوریتم تصحیح رنگ است ، و این چیزی نیست که ما در نهایت استفاده کردیم – آری روچیلد، که واقعا کار بزرگی را انجام داد و آن را تنظیم کرد – اما دومی که ما آن LUT را رها کردیم ، احساس خوبی داشت. نه تنها به نگرانی های فنی رسیدگی کرد ، بلکه به صورت موضوعی و موضوعی ، که فیلم بود

بسیاری از این احساسات بنیادی که من در مورد آن صحبت کردم ناشی از قسمتهای ماورا طبیعی فیلم است – خطرناک بودن در سکانسهای رویایی و به خصوص ظاهر موریل. آیا هنگام تغییر رنگ به سیاه و سفید ، چیزی در مورد قسمتهای ماورا الطبیعه تغییر کرد؟

مک لود اندروز: به طور معمول ، به خصوص در وحشت ، اگر می خواهید سیاه و سفید شوید ، انگیزه این است که واقعاً کنتراست سختی داشته باشید ، مانند اینکه سایه ها را واقعا برجسته کنید. این یک انتخاب کاملا خوب است ، یک انتخاب بسیار جذاب است اما به نظر قلب این فیلم نمی رسید. بنابراین ، ما به سراغ یک پالت رنگ روشن و خاکستری تر رفتیم فقط به دلیل اینکه احساس آن درست تر بود. شاید کمتر ترسناک باشد ، اما …

آدام استووال: من فکر می کنم چیزی که باعث احساس درست شده این است که زندگی بیش از حد رنگی است. با تخلیه رنگ ، بیانگر بی روح بودن این دو شخصیت است. و اگر همه سفید پوستان و سیاه پوستان باشد ، این وجود ندارد. برای انتقال زندگی داخلی آنها باید در مقیاس خاکستری باشد.

من می دانم که شما در اصل قصد داشتید نقش موریل را به سراغ بازیگر دیگری بروید ، دوستی که در واقع قسمت را برایش نوشتید. چطور ناتالی به بخشی از پروژه تبدیل شد و چه شد که انتخاب او به درستی انجام شد؟

آدام استووال: خوب ، او نور استعدادی درخشان است که همین باعث شده او انتخاب درستی باشد.

من او را در توییتر دنبال می کردم. او این خلاصه داستان را انجام داده است شبح اپرا که فقط خنده دار بود. بنابراین ، وقتی دوست ما در یک برنامه تلویزیونی انتخاب شد و ما را به صفحه نقاشی بازگرداندند ، یادم آمد که ناتالی نه فقط یک نویسنده است ، بلکه او نیز یک بازیگر است. در وب سایت وی هیچ کلیپی وجود نداشت ، اما ایمیل او در آنجا بود. بنابراین من به او ایمیل زدم و در مورد فیلم به او گفتم. من گفتم من فکر کردم او برای یک قسمت واقعا خوب است و اگر علاقه مند باشد می تواند با من تماس بگیرد. او انجام داد؛ من فیلمنامه را برای او فرستادم. او آن را دوست داشت او یک نوار خودکار درست کرد و به معنای واقعی کلمه همان دومی که شروع می شود ، مثل این بود که “اوه ، این موریل است!”

مصاحبه با کارگردان Adam Stovall و بازیگر MacLeod Andrews از یک روح انتظار
منبع: پیکان

ناتالی آیا این شخص بسیار جوشان است ، فقط یک بزرگ شخصیت او وارد می شود و یک اتاق را پر می کند. من دیدم که او در خارج از برادوی نمایش می دهد که در آن کمربند می زند و من فقط گریه می کنم. او شگفت انگیز بود بنابراین ، وقتی او نوار خود را ارسال کرد ، بسیار عالی بود. ما به او پیشنهاد نقش دادیم و او را وارد هواپیما کردیم. و آنها در صحنه یکدیگر دیدار کردند ، MacLeod و ناتالی. هیچ شیمی خوانده نشده است.

MacLeod ، این در واقع همان چیزی است که من قصد داشتم از شما بپرسم زیرا بسیاری از این فیلم به شیمی شما با ناتالی بستگی دارد. بدون وقت برای تمرین ، آن شیمی را به چه چیزی نسبت می دهید؟ لطفا در مورد همکاری شما با هم صحبت کنید

مک لود اندروز: من در تجربیات خود دریافته ام که شیمی عالی وقتی افراد به صورت کاملاً حرفه ای وارد صحنه می شوند ، می آید. آنها می دانند که شغلشان چیست ، آنها می دانند که چرا آنها آنجا هستند ، و شما هیچ وقت را در hangup یا در حالت دفاعی تلف نمی کنید. شما می گویید ، “کار من دوست داشتن تو است. بنابراین در حالی که مشغول تصویربرداری از این صحنه هستیم ، من یک کتاب باز هستم. بیایید صحبت کنیم و این حرفه ای بودن مانع از این می شود که “آیا این واقعی بود؟” شما فقط داخل شیرجه می روید.

در واقع مطمئن نبودم ، زیرا با هر دو نوع بازیگر ارتباط برقرار کرده ام و نمی دانستم با چه چیزی قرار خواهم گرفت ناتالی. اما دومی که شروع به تیراندازی کردیم ، او مانند “بله ، ما حرفه ای هستیم ، بگذارید این کار را بکنیم.” و من مثل “فری بله ، بگذارید این کار را بکنیم!” بنابراین ما فقط لذت بردیم.

او یک کمدین درخشان است. او در بداهه نوازی عالی است ، بنابراین وقتی او داشت به من انرژی می انداخت ، من فقط سعی کردم این را ادامه دهم و تلافی جویی کنم.

آدام استووال: این همان چیزی است که آنها وقتی با کسی تنیس بازی می کنید می گویند: بازی با یک تنیسور بهتر نیز بازی شما را بالا می برد.

تحقیق فیلم می خواهد از Adam Stovall و MacLeod Andrews تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کردند!

A Ghost Waits برای پخش جریانی منحصر به فرد در ARROW در دسترس است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جدیدترین پادکست شماره 20: ‘چیزهای کوچک’ و حرفه زندگی دنزل واشنگتن

Inquiry Film جدیدترین ها را ارائه می دهد ، یک سری پادکست جدید با جدیدترین نسخه ها ، اخبار فیلم و بحث در جامعه فیلم. هر هفته ، برای گفتگوهای متفکرانه با مهمانان مهیج ، میزبان جسی نوسمن باشید تا آخرین روند صنعت را بشکنید و در مکالمه رانندگی فیلم ها غرق شوید.

این چیزهای کوچک است که مهم است. به همین دلیل ، جسی نوسمن ، میزبان این هفته فقط نظرات خود را درباره تریلر جنایی جدید ارائه نمی دهد چیز های کوچک اما آوردن مهمان مارک ماروسیس برای کمک به فروپاشی حرفه ستاره خود. دنزل واشنگتن. این دو در مورد بازی های مورد علاقه خود از بازیگر برنده اسکار بحث می کنند ، چیز های کوچک’ سفر طولانی از فیلمنامه به صفحه نمایش و آنچه روی زمین در جریان است جارد لتو و رامی ملک.

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “تحقیق فیلم ارائه می دهد جدیدترین” را می توانید در اینجا پیدا کنید: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic.

عملکرد مورد علاقه شما دنزل واشنگتن چیست؟ چه فکری کردی چیز های کوچک؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SUNDANCE 2021: CODA | استعلام فیلم

عناصر پیشگامانه زیادی وجود ندارد Siân Hederویژگی سال دوم CODA. این یک فیلم ، بخشی درام خانوادگی است که بخشی از آن درام خانوادگی است و به شدت به کهن الگوی ساب ژانر متمایل است. و با این وجود ، علی رغم همه آشنایی ها ، هدر راهی پیدا می کند که فیلم را از ابتدا تا انتها جذاب کند. جهت او ، گرچه هرگز پر زرق و برق نیست ، اما همیشه ثابت است. نوشته های او صادقانه و پر از قلب بسیاری است ، در هر صحنه انسانیت و گرما را تسخیر می کند. و مهمتر از همه ، عملکردهایی که او از بازیگرانش می گیرد همیشه به این نکته توجه می کند که تقریباً برای شما غیرممکن است که عاشق این فیلم نشوید.

مسئولیت خانوادگی

عنوان CODA اشاره به کودک بزرگسالان ناشنوا ، و در این بازسازی نامزد سزار است La Famille Bélier ، کودک مورد نظر روبی است (امیلیا جونز) ، یک دانش آموز دبیرستانی در گلوستر ، ماساچوست که بشقابش از اکثر بچه های هم سن او پرتر است. پدر و مادرش ، پدر فرانک (تروی کوتسور) و مادر جکی (مارلی متلین) ، و همچنین برادر بزرگترش لئو (دانیل دورانت) ، همه ناشنوا هستند ، به این معنی که گوش و دهان خانواده به روبی بستگی دارد. میان آنها در هر شرایطی

SUNDANCE 2021: CODA
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یکی از جالب ترین صحنه های فیلم ، روبی والدین خود را برای ملاقات با پزشک همراهی می کند تا کسی پیدا شود که بتواند حرف های دکتر را به آنها ترجمه کند و بالعکس. در ابتدا به نظر می رسد که این صحنه فقط برای تعیین لحن کمدی فیلم استفاده می شود و به نوعی این کار را می کند. اما وقتی با دقت بیشتری به صحنه نگاه کنید ، متوجه خواهید شد که هدر در واقع از این صحنه برای ایجاد پویایی بین روبی و خانواده اش استفاده می کند. به ما نشان دهد که عملکرد آنها بدون حضور روبی تقریباً غیرممکن است. از این نظر ، تصویری که روبی آنها را برای ادامه تحصیل در یک مدرسه موسیقی در بوستون ترک می کند – اخلاقی ای که پس از استاد کر وی آقای برناردو ویالوبوس برای روبی اتفاق می افتد (اوژنیو دربز) استعداد خوانندگی خود را کشف می کند – از بسیاری جهات احساس زمین خرد شدن می کند.

این پویایی فشار و کشش بین ترک روبی برای ترک خانواده اش برای پیگیری رویای خود یا ماندن روبی در خانه برای کمک به آنها و تجارتشان در مرکز CODA. و در طول فیلم ، ما می بینیم که چگونه این امر واقعاً درونی روبی را تحت تأثیر قرار می دهد. اگر به نظر می رسد یک ملودرام خانوادگی اشک آور است ، نگران نباشید ، این چیزی نیست CODA کاملاً هست اگر یک یا دو لحظه وجود دارد که کاملاً شما را گریه می کند ، هدرفیلم خیلی دور از ذهن نیست. در واقع ، این کاملاً برعکس است. CODA بسیار سبک و روحیه آور است ، با شوخی های زیادی که لذت فیلم را بیشتر می کند.

هدرمهارت نویسندگی در اینجا به طور کامل نمایش داده می شود. او تعادل کامل کمدی و درام را برقرار می کند. ممکن است این شوخ طبعی همیشه به چشم نیاید و بعضی از قسمتهای لحظه های نمایشی کمی دستکاری می کنند. اما در بیشتر موارد ، هدر واقعاً آنچه را که قصد داشته در آغاز به انجام برساند ، تحویل می دهد: یک درام خانوادگی دل انگیز و لطیف جمعیتی دوست داشتنی با بینش واقعی نسبت به پویایی یک خانواده ناشنوا.

شخصیت های جامد کار می کنند

آنچه باعث استحکام بیشتر فیلم می شود شخصیت پردازی ها است. هر شخصیت به عنوان معتبرترین شکل ممکن نوشته شده است. مبارزات Ruby هرگز احساس نمی کند که فقط برای سنگین تر کردن فیلم ساخته شده است. آنها همیشه احساس واقعی بودن و قابل بازگشت بودن می کنند. در واقع ، همه کسانی که تقریباً همان چیزهای روبی را پشت سر گذاشته اند – که بین انتخاب رویا یا خانواده شما شکسته شده است – در حقیقت ، این داستان را از نظر احساسی طنین انداز می کنند. به تصویر کشیدن فیلم در مورد چگونگی رفتار خانواده های ناشنوا در جامعه اغلب اصیل به نظر می رسد. در حالی که ممکن است به اندازه انقلابی نباشد صدای فلز، هرگز این کار را نمی کند CODA خیلی سخت به کلیشه هایی که اغلب در درام هایی یافت می شوند که حول یک معلولیت هستند ، تکیه کنید.

با این حال ، بزرگترین پاداش فیلم ناشی از دانستن این موضوع است که حتی وقتی خانواده اصلی فیلم از جامعه ناشنوایان هستند ، مبارزات و پیروزی آنها در واقع متفاوت از خانواده غیر معلول نیست. در نهایت ، این شمول چیزی است که ایجاد می کند CODA یک فیلم برنده. نیازی نیست کارهای زیادی انجام دهد تا ما به داستان اهمیت دهیم. صرفاً با صداقت ، می تواند ما را از لحاظ احساسی به شخصیت ها و روابط آنها بکشاند.

SUNDANCE 2021: CODA
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

البته اگر بازیگران به طرز قابل توجهی بازی های جذاب انجام ندهند این اتفاق نمی افتد. به عنوان والدین محافظ روبی ، هر دو کوتسور و متلین درخشان هستند ، عمق و شوخ طبعی را به روشی برابر نشان می دهند. دورانتبازی در نقش لئو و همچنین دربز به عنوان آقای V ، همچنین به همان اندازه عالی هستند. اما آن است جونز که یک چرخش برجسته بین همه بازیگران ایجاد می کند. او سرسختی و بی گناهی را نشان می دهد بدون اینکه خیلی تلاش کند. نمایش عاطفی او همیشه هم در نقطه و هم احساس طبیعی است. شیمی او با سایر بازیگران نیز باورپذیر است. وقتی صحبت از جنبه بازیگری می شود ، هیچ پیوند ضعیفی در فیلم وجود ندارد.

نتیجه

گرچه ممکن است کاملاً اصیل نباشد ، CODA در انتها هنوز هم به همه یادداشت های درست ضربه می زند. به تصویر کشیدن یک خانواده نوجوان در حال دست زدن و مسائل شخصی خودش تأثیرگذار است. احترامی که برای جامعه ناشنوایان آورده شده در داستان الهام بخش است. بسیار دل انگیز و خنده دار ، با صداقت زیادی که هر دو نشان داده اند هدر و بازیگرانش. یک فیلم احساس خوب به معنای واقعی.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان به فیلم و تلویزیون پرشور از اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.