جشنواره فیلم گلاسگو 2021: وانداي شگفت انگيز من

به طور فزاینده ای فیلم های بیشتری در مورد شکاف نمایی بین فقیر و غنی وجود دارد. شاید این با داستان موفقیت بارز سال گذشته آغاز شده باشد انگل – از کدام واندا شگفت انگیز من وام می گیرد – یا حتی نمایش تلویزیونی موفق جانشینی درباره تأثیرات سرمایه داری در اواخر مرحله ، و اینکه چگونه یک خانواده از جنگ بر سر ثروت و قدرت منفجر می شود. یا شاید فقط نشانه ای از زمان باشد. به هر دلیلی ، بالاخره رایج است که این مسائل را به طور کامل بحث کنید. برتینا اوبرلیها واندا شگفت انگیز من واقعاً چیز زیادی به مکالمه اضافه نمی کند ، یا تفاوت زیادی نسبت به اسلاف خود در ژانر ندارد ، اما با شوخ طبعی و بینش خوبی است.

خانواده Wegmaister-Gloor

واندا (با بازی آگنیسکا گروچوفسکا) یک مراقب لهستانی است که برای مراقبت از پدرسالار بیمار خانواده Wegmaister-Gloor ، یوزف استخدام شده است (آندره یونگ) یوزف دچار سکته مغزی شد و در نتیجه بستر بستر شد و برای ابتدایی ترین کارها به کمک احتیاج داشت. واندا سالی چند بار از لهستان می آید ، چند ماه کار می کند و سپس به لهستان می رود و در آنجا دو پسر جوانش در انتظار او هستند. او به شدت به پول نیاز دارد تا بتواند آنها را جمع کند. در واقع او چنان مأیوس از پول است که پیشنهاد پول اضافی یوزف را در ازای لطف جنسی ، بدون توجه به السا ، همسر یوزف ، می پذیرد (مارت کلر) در حالی که این تنظیمات برای مدتی کار می کند – حتی به عنوان دختر تاجر سرحال یوزف ، سوفی (بیرگیت مینیچمیر ، بیش از یک شباهت ظاهری و ظاهری شبیه به سیوبان از جانشینی) و ناامیدانه عاشق پسر گرگی (یعقوب ماتچنز) زندگی را برای او دشوار می کند – سرانجام واندا خود را با فرزند می یابد و باید با خانواده Wegmaister-Gloor مقابله کند. با ورود خانواده لهستانی Wanda’s به یک درگیری فرهنگی منجر می شود و بلافاصله خود را در تضاد با Wegmaister-Gloors ثروتمند و خارج از تماس می بیند.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: وانداي شگفت انگيز من
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

همه اینها نوع معمولی درام موقعیتی را ایجاد می کند که به خوبی به این ژانر خدمت می کند. سوفی و ​​شوهر بی هوش او نمی توانند باردار شوند و بنابراین پیشنهادی برای فرزند متولد نشده واندا ارائه می شود که انواع سوالات اخلاقی را به وجود می آورد. در جای دیگر ، السا از خبر خیانت شوهرش (که او در یکی از جالب ترین صحنه های فیلم برای او فاش می کند) و عوارض احتمالی یک فرزند جدید در امور مالی خانواده احساساتی می کند: به هر حال ، اکنون سه مورد وجود دارد وراث راه حل او پرداخت واندا برای ناپدید شدن و بازگشتن نیست ، و او را با دخترش سوفی در تضاد قرار می دهد. سرانجام ، وارث امپراطوری Wegmaister-Gloor ، گرگی دیوانه وار عاشق واندا است و می خواهد با او ازدواج کند و کودک را به عنوان فرزند خودش بزرگ کند. روایت گره ای متفاوت از انگیزه های مختلف و راه حل های پوچ است اوبرلی با مهارت انجام می شود لحظات خنده داری در وجود دارد واندا شگفت انگیز من.

یک برگ خالی

این مشکل عمدتا از شخصیت ها ناشی می شود. واندا خودش یک ورق خالی است. شخصیت و انگیزه کمی در او جز تأمین هزینه پسرانش وجود ندارد. معاملات او با Wegmaister-Gloors بیشتر او را خسته می کند ، زیرا برای زنده ماندن مجبور است از پویایی پیچیده خانواده استفاده کند ، اما شخصیت آن چنان ناچیز است که مراقبت از آنچه برای او اتفاق می افتد دشوار است. جالب تر ، اما فقط اندکی ، یوزف است که یونگ به عنوان یک پیرمرد متهم و خسته از خانواده اش بازی می کند و از عواقب عملکرد خود کاملاً اذیت نمی شود. برای من جالب بود که کمی بیشتر به زندگی او یا رابطه اش با همسرش بپردازم اما افسوس که این جنبه ها نیز بسیار ناچیز به نظر می رسند.

سوفی و ​​شوهرش بیشتر مورد توجه هستند. مینیچمیر کاملاً عالی است به عنوان دختری مشکوک و چهره خرچنگ که با بی اعتنایی در هر صحنه به واندا خیره می شود. البته سوفی بیش از آنچه که به چشم می آید وجود دارد و جالب است که شخصیت او را در طول فیلم نشان می دهد. همانطور که برای بقیه ، شما ممکن است قسمت های آنها را کم رنگ یا فقط کم استفاده کنید. گرگی بعنوان پسر غم انگیزی که در سایه پدرش زندگی می کند کمی تک یادداشت است و السا همسر سرزنش شده ای است که تعجب می کند چرا در وهله اول قرعه خود را با یوزف خودخواه انداخت. این همه کمی سطح سطح است تا معنی زیادی داشته باشد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: وانداي شگفت انگيز من
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

فرض اساسی حمل می شود واندا شگفت انگیز من تا نتیجه گیری داستان در اینجا درباره اختلاف طبقاتی و موذی بودن آن است. در یک صحنه ، سوفی پول جنسی داده شده به واندا را پیدا می کند و تصور می کند که آن را دزدیده است. این منجر به لحظه ای ناخوشایند می شود که در آن واندا و یوزف باید پول را به نوعی توضیح دهند. آنها در یک داستان مضحک شامل نیاز واندا به یک گاو برای درآمدزایی برای خانواده اش روشن می شوند. عجیب ، این حتی توسط خانواده سوال نمی شود. در واقع ، گرگی – در آنچه که وی تصور می کند یک عمل فضیلتی قهرمانانه است – یک گاو خریداری می کند و آیا آن را برای پدر مبهوت و ناباور واندا فرستاده است ، که بلافاصله آن را رد می کند زیرا چرا به گاو احتیاج دارد؟

نتیجه

واندا شگفت انگیز من اگر جزئی باشد ، یک فیلم سرگرم کننده است در مورد اختلاف طبقاتی و آنچه در هنگام عبور از خطوط اتفاق می افتد. متأسفانه ، با شخصیت های خود روی زمین نازک است ، اما لحظاتی از شوخ طبعی و بینش واقعی دارد که ارزش تماشای آن را دارد.

Wanda Wonderful My Wanda آخرین فیلم از سری فیلمهای مربوط به اختلاف طبقاتی است. مورد علاقه شما کدام است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

واندا شگفت انگیز من در تاریخ 26 فوریه در جشنواره فیلم گلاسگو به نمایش درآمد

https://www.youtube.com/watch؟v=68b5zqGeOLc


Wanda Wonderful My را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: رانندگان عدالت

چه سالی مادس میکلسن داشتن کاریزماتیک دانمارکی تازه از موفقیت است توماس وینتربرگجشنواره برنده است دور دیگر – که شایعاتی درباره نامزدهای اسکار در آینده دارد – و اینجا او با یک ویژگی دیگر دانمارکی است ، آندرس توماس جنسنs سواران عدالت. به نظر می رسد رفتن به خانه خدمت کرده است میکلسن خیلی خوب. با لحنی کاملاً متعادل بین خشونت وحشیانه و شوخ طبعی سیاه و سفید ، که باعث می شود شما گاهی اوقات با صدای بلند بخندید ، سواران عدالت موفق می شود از فرض کمی فرمول خود فرار کند و خود را بالاتر از قیمت هیجان انگیز انتقام معمول قرار دهد.

دوچرخه آبی

سواران عدالت به اندازه کافی بی گناه با یک صحنه شاد و مبهم کریسمس آغاز می شود. پیرمردی و خواهرزاده اش در حال گذر در امتداد خیابان هستند که یک فروشنده دوچرخه را می بینند. خواهرزاده به پیرمرد گفت که برای کریسمس یک دوچرخه آبی می خواهد و فروشنده هماهنگی می کند تا یکی از آنها را تحویل بگیرد. این لحظه به ظاهر بی ضرر پیامدهای بزرگی خواهد داشت و منجر به مرگ حداقل ده نفر می شود. این تا حدی موضوع است زیرا سواران – در سطح – مربوط به احتمال آماری شانس است. اوایل اوتو را ملاقات می کنیم (نیکولای دروغ کائاس) ، دانشمندی که برای طراحی الگوریتمی اقدام به ایجاد زمین می کند که به اعتقاد او با محاسبه احتمال وقوع هر رویدادی با استفاده از آمار ، آینده را پیش بینی می کند. اتو استدلال می کند که هیچ تصادفی وجود ندارد. همه چیز نتیجه بسیاری از مواردی است که برای تحقق آن واقعه گرد هم آمده اند.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: رانندگان عدالت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

هنگامی که اتو بعداً لحظاتی قبل از انفجار قطار در منزل خود را به زنی در قطار خانه واگذار کرد و او را کشت ، با این فکر وسواس پیدا کرد که این تصادفی نبوده است. او شوهر زن مارکوس (که به سختی قابل تشخیص است) را جستجو می کند میکلسن با ریش باشکوه) یک سرباز کوتاه قدم از نظر احساسی با مشکل خلق و خوی که سعی در کمک به دختر نوجوان خود ماتیلد دارد (آندره هیک گادبرگ) با غم و اندوه او کنار بیایید. اتو و دو همکارش ماركوس را متقاعد كردند كه انفجار كار باند دوچرخهسواری به نام The Riders of Justice بود كه یك خبرچین را در همان قطار هدف قرار داده بود. اگرچه این استدلال به سختی قابل قبول است ، اما با تکیه بر این ایده که هیچ کس ساندویچ 8 دلاری را دور نمی اندازد ، برای مارکوس کافی است. او که مجهز به این اطلاعات است (و مقدار غیر قابل توجهی از قدرت شلیک) قصد دارد هر یک از اعضای سوار عدالت را بکشد و اتو و دو دوستش را برای سوار شدن همراه می کند.

سه Stooges

آنچه که به عنوان یک انتقام مستقیم آغاز می شود ، به سرعت توسط ماتیلد ، دختر مارکوس و دوست پسر او پیچیده می شود. ماتیلد می خواهد یک درمانگر برای کمک به او در مقابله با ضربه (چیزی که مارکوس کاملاً بیزار است) کمک کند و بنابراین همکاران اوتو لنارت (عملکرد فوق العاده ای از لارس برایگمن که با سهولت از شوخ طبعی به لحظاتی از یک پاتوس واقعی منتقل می شود) و Emmenthaler (نیکلاس برو) باید نقش درمانگران را بازی کند تا حضور آنها را برای ماتیلد توضیح دهد. آنها با هم نوعی سه گمراه دانمارکی را رقم می زنند ، و این به لحظاتی کاملا خنده دار منجر می شود زیرا هر سه دانشمند – اوتو ، لنارت و امنتالر – از نظر اجتماعی بسیار ناجور هستند. برخی نکات اساسی در مورد رفتار اوتیسم وجود دارد ، به عنوان مثال ، تمایل تقریباً Emrethaler مانند Tourettes برای کنار گذاشتن سوگندهای تصادفی هنگام استرس ، یا OCD او نسبت به تجهیزات رایانه ای که برای شناسایی سواران عدالت و مکان آنها استفاده می کنند. لنارت در جاهای دیگر به مسائل خودش می پردازد که پس از آنکه مارکوس را کمی دور کرد ، خود را به طرز تماشایی و ناراحت کننده ای نشان می دهد.

جشنواره فیلم گلاسکو 2021: رانندگان عدالت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

سرانجام ، اتو گذشته ای تراژیک از خود دارد که به مسائل اجتماعی خود اهمیت می دهد. این لحظات کاملا متعادل هستند و هرگز احساس نمی کنند خیلی گسترده یا خنده دار می شوند. همه چیز با فقدان و اندوه سنگین می شود ، همین است سواران عدالت است واقعاً در باره. از طریق همه کمدی ها و خشونت ها ، مدام به ما یادآوری می شود – چه از غم مارکوس و ماتیلد برای همسر و مادرشان ، یا از اتو برای دخترش – که اینها افرادی هستند که به روش های خاص خود با غم و اندوه کنار می آیند. به نحوی ، جنسن موفق می شود در تمام جنون ها ژرف نگری کند. ماتیلد اعتقاد دارد که مرگ مادرش مقصر اوست ، زیرا تنها دلیلی که آن روز سوار قطار شدند این بود که شخصی دوچرخه آبی او را سرقت کرده است. او یادداشت های پس از آن را بر روی دیوار اتاق خواب خود با تجزیه و تحلیل ترتیب وقایع منجر به مرگ مادرش ، گچ می کند و سعی می کند دلیل آن را درک کند. اتو به او می گوید: “دلایل صدتایی وجود دارد” ، شاید در بهترین صحنه فیلم. “اما آنها به شما كمك نخواهند كرد”.

از طریق همه اینها ایده احتمال تصادفی است. جنسن موفق می شود همه وقایع را در یک لحظه گره بزند ، که داستان را به جلو سوق می دهد ، و سپس در یک لحظه باورنکردنی کاملاً مفهوم را نابود می کند ، و همه چیز را بر روی سر خود می چرخاند و سوارکاران عدالت را به یک تنزل زیبایی پی برد.

نتیجه

سواران عدالت موفق می شود مارک طنز سیاه و خشونت سخت خود را به خوبی متعادل کند. در زیر این کمدی و اکشن ، لحظاتی از قلب واقعی و پاتوسی وجود دارد که هر شخصیت را حتی در بالاترین میزان ضربه پذیری اش به توانایی باور آغشته می کند و به شما اطمینان می دهد که در تمام مدت برای او ریشه دوانید. با اجرای عالی همه اعضای بازیگر خود تقویت می شود (اما عمدتا از دروغ کاس ، برایگمن ، و میکلسن) ، سواران عدالت موفق می شود لحظات فرمولی گاه به گاه خود را از بین ببرد و به چیزی بسیار عمیق تر از آنچه شما فکر می کنید باشد تبدیل شود. مطمئناً کسی نیست که از دستش دهد.

مدز میکلسن بسیار دیرهنگام در یک اجرای عالی قرار دارد. کدام یک از اجراهای او مورد علاقه شما است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

سواران عدالت در جشنواره فیلم گلاسکو در 26 فوریه به نمایش درآمد.

https://www.youtube.com/watch؟v=NK1H82kEBWs


سواران عدالت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

ستون شناس: مectiveثر ، اما گنگ

چه کسی کمی وحشت هجو را دوست ندارد؟ ترسناک ژانری است که قادر است لنزهای خشونت آمیزی را فراهم کند که از طریق آن می توان مسائل اجتماعی را بررسی و بحث کرد بدون اینکه ارزش سرگرمی یک فیلم را از بین ببرد. کارگردان ایوو ون آارت فقط با این تلاش می کند ستون نویس، یک هیجان خونین و سرگرم کننده سرگرم کننده که با فمینیسم ، ترول آنلاین و تعداد زیادی از مسائل دیگر با یک فیلمنامه تیز و شوخ طبعانه روبرو است و تصور آنچنان که انتظار می رود ، کاملاً تأثیرگذار نیست.

ترول ، ترول ، ترول

چکمه Femke (کاتجا هربرز) یک ستون نویس موفق است که به دلیل دیدگاه هایش بصورت روزمره مورد حمله آنلاین قرار می گیرد. او به تلویزیون می رود تا به نمایندگی از رفتارهای بهتر آنلاین صحبت کند اما این فقط باعث می شود تا ترول ها دائماً او را توییت کنند. فمکه همچنین تحت فشار است که کتابی را برای ناشر سرد و سخت طلب خود به پایان برساند و وقتی متوجه شد همسایه یکی از آزار دهنده های آنلاین او است ، او را می زند و از پشت بام می راند. او سپس ماموریت خود را شناسایی آزار و اذیت های خود قرار می دهد و با یک قتل وحشیانه روبرو می شود ، در حالی که با نویسنده دیگری استیون دود نیز رابطه برقرار می کند (برام ون در کلن)

ستون شناس: مectiveثر ، اما گنگ
منبع: سرگیجه آزاد

ستون نویس در به تصویر کشیدن پیامهای بی حساب و دائمی توهین آمیز به موقع و معتبر احساس می شود. وان آارت این فیلم پیام های ناخوشایند را میخکوب می کند و گفتن سخنی خشن و خشن به راحتی در اینترنت آسان است ، اما چطور اغلب افراد “عادی” پشت این پیام ها هستند که پس از یک بار با فمکه مواجه می شوند ، که رحم نمی کند ، درست مثل مردان – از ترس ترس می گیرند – و این همیشه مردان است – هیچ كدام از آنها را به صورت آنلاین نشان ندادند ، در عوض او را علناً و بی رحمانه مصلوب كردند ، و بدون هیچ دلیلی سر او را در بشقاب خواستند.

کاتجا هربرز فیلم را با بازی شدید و قابل قبول خود حمل می کند. در حالی که ممکن است Femke در راه خود برای تبدیل شدن به یک شخصیت شرور در داستان خود یک ضد قهرمان در نظر گرفته شود ، علف خواران همیشه عصبانیت Femke را برای احساس آسیب دیدگی و تلاش برای ایجاد احساس کنترل و پس گرفتن آنچه از او به زور و بدون رضایت گرفته شده است ، عزت و اختیار او فمکه هرگز قاتل چابکی و تکنیک تقریباً فوق العاده طبیعی نمی شود ، او یک زن عادی است که با عصبانیت و صدمه به او دامن می زند ، بنابراین می تواند این مردان را بکشد ، اما هیچ یک از این کشتارها تمیز یا آسان نیست ، بلکه ناشیانه و کثیف است.

اخلاقی مورک

جایی که ستون نویس falters دیدگاه سیاه و سفید آن نسبت به جهان است. هرگز مضامین و روایتهای خود را پیچیده نمی کند. این خیلی ساده Femke در برابر مردان است. به تازگی، زمرد فنل شگفت انگیز زن جوان امیدوار کننده با مضامین مشابهی روبرو شد ، اما با ظرافت بیشتری و هرگز انگشت خود را فقط به مردان نكرد ، و این امر با اعتراف به مسئولیت پذیری زنان و مشاركت در فرهنگ تجاوز جنسی مردسالار و برجسته ، فرهنگ تجاوز را بیشتر پیچیده كرد. ستون نویس به وضوح در مورد خشم زنان است ، اما با هرگز بررسی یا بازجویی بیشتر از فرهنگ سو abuse استفاده آنلاین ، آن را ارزان می کند و تأثیر آن را کاهش می دهد.

ستون شناس: موثر ، اما گنگ
منبع: سرگیجه آزاد

در حالی که ستون نویس هنوز از نظر اخلاقی کدر است ، می توانست کمی بیشتر از آن استفاده کند. آیا ما قرار است فمکه را در قتل هایش تشویق کنیم؟ و اگر این کار را بکنیم ، چه عواملی باعث ایجاد ما می شود؟ ستون نویس همچنین موضوع آزادی بیان را لمس می کند ، چیزی که آنا دختر فمکه در مدرسه ترویج می کند اما مدیر او تمام تلاش خود را می کند تا جلوی آن را بگیرد. این یک تقارن جالب است ، فمکه در حالی که آنا برای آزادی بیان تلاش می کند ، سو ab استفاده کنندگان خود را ساکت می کند ، اما این نیز به طور معنی داری بررسی نمی شود.

ولی ستون نویس غیر قابل انکار سرگرم کننده و یک ساعت هیجان انگیز است. فمکه یک قهرمان اصلی جالب و جالب است ، کسی که می توانیم برای آن ریشه بگیریم یا حداقل می خواهیم ببینیم که او تا زمان اعتبار گرفتن نوعی تعادل یا آرامش درونی پیدا می کند. این فیلم به درستی وسواس فزاینده فمکه را در شبکه های اجتماعی و میزان قطع شدن آن ، زنگ های هشدار مداوم و پیام های خشونت آمیز و خشونت آمیز زندگی او را تصور می کند.

ستون نویس: نتیجه گیری

ستون نویس همچنان فیلمی درباره تجربه زن ، خشم زنان به نویسندگی و کارگردانی مردان است که از قدرت آن می کاهد ، اما لذت بردن از آن تقریباً غیرممکن است ستون نویس. نرم ، خنده دار و اغلب کاملاً درست در مورد آنچه به تصویر می کشد درست است. وان آارت این فیلم سرگرم کننده است و در مورد شبکه های اجتماعی ، ترولینگ و سوling استفاده نکات قابل توجهی را بیان می کند ، اما متأسفانه هرگز تمام توانایی های خود را باز نمی کند. کاتجا هربرز در نقش اصلی می درخشد و Daan Windhorst’s فیلمنامه شوخ ، هوشمند و تاریکی خنده داری است ، حتی اگر معنای عمیق تری نداشته باشد. ستون نویس مطمئناً ارزش وقت شما را دارد و نگاهی به موقع و دقیق به مسائل جامعه ما در شبکه های اجتماعی از طریق لنز خونین یک هیجان ترسناک ارائه می دهد.

از The Columnist لذت بردید؟ نظرهای خود را در قسمت کامنتها بگذارید!

Columnist در سینماهای منتخب انگلستان (در انتظار محدودیت COVID) و دیجیتال 12 مارس اکران می شود

https://www.youtube.com/watch؟v=Zo8IVjVV25k


ستون نویس را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ماریا لاتیلا

من یک طرفدار فیلم گیک ، در عین حال دوست داشتنی هستم که عاشق سینمای ترسناک ، نمایش های موزیکال و سگم Geordie La Forge هستم. من اهل فنلاند هستم ، اما در لندن مستقر هستم.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING

به عنوان دنباله ای برای اولین کارگردانی خود در سال 2018 برای ردیابی، جون لی بار دیگر یک قطعه جذاب از سینمای معاصر هنگ کنگ با ایجاد کرده است رانش. این فیلم بی خانمانی و اعتیاد در منطقه را بررسی می کند و این کار را با صداقت و گرمی انجام می دهد. رانش اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره بین المللی فیلم روتردام در سال 2021 برگزار کرد و لی صحبت کرد استعلام فیلم در مورد فیلم قابل توجه او

ویلسون کوانگ برای استعلام فیلم: بیایید با صحبت در مورد سوابق روزنامه نگاری شروع کنیم. چگونه این روند خلاقیت شما برای این فیلم بازی کرد؟

جون لی: خوب ، من اولین بار وقتی دانشجوی روزنامه نگاری بودم با جامعه ارتباط برقرار کردم و وقتی ترخیص در خیابان اتفاق افتاد ، مقاله نوشتم. من در سال 2012 برای مصاحبه با آنها رفتم و گزارش این حادثه را گزارش کردم. پس از آن ، کارهای زیادی انجام دادم و به خارج از کشور رفتم. وقتی در سال 2016 به هنگ کنگ برگشتم ، به دلیل یک پروژه فیلم متفاوت دوباره به آنجا رفتم. این در مورد جامعه بی خانمانها نبود ، بلکه در مورد یک پزشک چینی بود که برای درمان آنها به خانه های مردم رفته بود. و در یکی از آن بازدیدها متوجه شدم که آنها از چوب زیادی برای ساخت خانه استفاده کرده اند. آنها نرده هایی را در اطراف منطقه زندگی خود ساخته اند و بسیار سینمایی بود. بنابراین من شروع به نوشتن یک فیلمنامه از سال 2018 کردم ، و اینگونه ایده این پروژه به وجود آمد.

و آیا این سابقه روزنامه نگاری از نظر مصاحبه با افراد بی خانمان یا روند تحقیقات کلی کمک کرده است؟

جون لی: من نمی دانم ، زیرا من دقیقاً نمی دانم چه چیزی از مدرک روزنامه نگاری کسب می کنید. من از یک رویکرد بسیار انسانی و تمرکز بسیار بزرگ بر نحوه انتقال داستان استفاده کردم ، در حالی که به سوژه های شما آسیب نرساندم. بنابراین این مهمترین بخشی بود که روند ساخت فیلم من را آگاه کرد.

فهمیدم. می توانید در مورد لوکیشن فیلم صحبت کنید؟ مخصوصاً برای مخاطبانی که ممکن است جغرافیای هنگ کنگ را آنچنان بلد نباشند و زمینه اجتماعی گسترده تری از موقعیت فیلم چیست.

ژوئن لی: بنابراین بیشتر صحنه ها در شام شوی پو فیلمبرداری شده است و حتی وقتی نتوانستیم در محل اصلی فیلمبرداری کنیم ، مکانی نزدیک به آن و هنوز در امتداد راهروی غربی پیدا کردیم. گاهی اوقات زاغه هنگ کنگ محسوب می شود ، بنابراین یک منطقه بسیار متراکم با تعداد زیادی تقسیم و واحد در ساختمان های قدیمی است. اما در عین حال ، در حال تغییر است. در امتداد خط ساحلی ، کانکس های بسیار گران تر وجود دارد که به سمت داخل شهر می روند.

جالب است زیرا به نظر می رسد این نوع جابجایی و آرام سازی در همه جای دنیا اتفاق می افتد. چیزی که مرا مورد توجه قرار داد واقعیت فیلمبرداری فیلم در اعتراضات هنگ کنگ بود. و بدیهی است که ما در فیلم چنین چیزی را نمی بینیم ، اما آیا اعتراضات بر روند تصویربرداری شما تأثیر گذاشت؟ آیا برنامه هایی برای درج برخی از موارد در فیلم نیز وجود داشته است؟

ژوئن لی: از نظر لجستیکی سخت بود زیرا ما فیلم را در ماه نوامبر فیلمبرداری کردیم. در کل اعتراض شدیدترین ماه بود ، بنابراین مشکلات لجستیکی وجود داشت زیرا در آن زمان جاده های اصلی مسدود شده بودند. اگر در کاولون زندگی نمی کردید رسیدن به مکان سخت بود. من در کاولون زندگی می کنم ، اما بسیاری از بازیگران این کار را نکردند ، بنابراین ادامه دادن و تمرکز بر روی چیز دیگری غیر از آنچه در هنگ کنگ اتفاق می افتد بسیار سخت بود. اما در عین حال ، مکث کردن کارها برای ما کاملاً غیرممکن است ، بنابراین مجبور شدیم شرایط را بسیار متناسب کنیم. و اکنون آرزو می کنم که اعتراض را به فیلم شلیک کنم ، اما این کار را نکردیم زیرا فکر می کردم این یک داستان 2012 است. اما در واقع مهم نیست زیرا داستان ها امروزه نیز اتفاق می افتند. بنابراین حتی اگر این دادخواست در سال 2012 بود ، بازپرداخت هنوز هر چند ماه یک بار اتفاق می افتد.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING
دریفت (2021) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

از نظر بازیگران فیلم ، فرانسیس نگ یکی از بازیگران محبوب من در تمام دوران است ، بنابراین دیدن او در چنین نقشی خوب بسیار خوب بود. فیزیکی ، حالات چهره و همه چیز در مورد شخصیت او بسیار خاص بود. آیا شما دو نفر برای رسیدن به آن اجرا با هم همکاری کرده اید یا او فقط در صحنه حاضر شده و به روش خودش اجرا کرده است؟

جون لی: خوب ، من فکر می کنم ما واقعاً خیلی آماده سازی نکرده ایم. اما هر زمان که او در صحنه فیلمبرداری ظاهر می شود ، در کنار سایر خوابهای خیابانی می خوابد ، زیرا آنها فقط در بلوک دیگر قرار دارند. بنابراین او می دید که چگونه آنها در خیابان مواد مخدر مصرف می کنند ، و فیزیکی بودن آن را می بیند ، و همچنین تمام مستندهایی را که برایش فرستاده ام تماشا می کند. فکر می کنم نحوه صحبت او واقعاً شبیه یکی از افرادی است که من ملاقات کرده ام. اما ما در مورد روش او در مورد شخصیت خیلی بحث نکردیم. فکر می کنم او وقتی در صحنه فیلمبرداری ظاهر شد ، درست بود.

و چگونه کار کردن با بازیگران پیشکسوتی مانند Ng ، Loletta Lee و Tse Kwan Ho در کنار برخی از بازیگران جوان و جدیدتر (سسیلیا چوی ، ویل اور ، پاک هون چو) کار می کرد؟ آیا فهمیدید که مجبور هستید زمان بیشتری را با بازیگران جوان تر سپری کنید و آنها را در طی مراحل مربیگری کنید؟

جون لی: در واقع وقت زیادی برای آماده شدن برای نقش های آنها نداشتیم. اما دو نفر از آنها تجربه صحنه ای زیادی دارند که بسیار متفاوت است زیرا آنها مایل به بداهه پردازی و نشاط بیشتر آن هستند. این یک کیفیت بسیار مهم برای کل بازیگران است زیرا بسیاری از کارها در صحنه بداهه ساخته شده بودند و آنها توانایی این کار را داشتند.

آیا بداهه پردازی در فیلم همیشه برنامه ریزی شده بود؟

ژوئن لی: همه چیز اتفاق افتاده است ، و من فقط مرتب می غلتم ، مانند آن صحنه که آنها اعتراض می کردند. بنابراین در فیلمنامه ، در طول مصاحبه با فرانسیس نگشخصیت ، بعد از اینکه همه چیز را گفت ، متوقف شد و صحنه در آنجا متوقف شد. اما بعد او دوباره شروع به داد زدن شعار کرد و سطر دیگر را فراموش کرد ، اما در واقع آن را فراموش کرد. و بعد تسه کوان هو، بازیگر نقش استاد ، خط دیگر را برای او تکرار کرد و سپس او دوباره داد زد. سپس مددکار اجتماعی دوباره شعله را زرد کرد و همه آن بداهه بود ، اما همه آنها نسبت به آنچه دیگران انجام می دادند توجه داشتند.

در هنگ کنگ فیلم هایی درباره بی خانمانی و اعتیاد وجود داشته است ، اما همه آنها از نظر اجتماعی بسیار آگاه نیستند. وقتی برای ساختن قدم گذاشتید رانش، آیا شما همیشه در حال ساخت چیزی بود که واقعاً از نظر اجتماعی آگاه باشد؟

جون لی: فکر می کنم همیشه در ذهنم بود و شاید از سوابق روزنامه نگار من باشد. من فکر می کنم هر تصویر متحرک یک قسمت اجتماعی دارد ، بنابراین چیزی که همیشه نگران آن هستم. من کمتر به سبک علاقه دارم ، بنابراین دو فیلم در واقع بسیار متفاوت به نظر می رسند. اولین (ردیابی) بسیار طبقه متوسط ​​و بسیار بورژوایی به نظر می رسد. کل مجموعه و حرکت دوربین بسیار متفاوت است. اما من هنگام نوشتن این داستان می دانستم که با این نوع درمان جواب نمی دهد. بنابراین خیلی طبیعی است که نتوانم آن را به همان روش درست کنم. بنابراین بسیار متفاوت به نظر می رسد ، و موضوع بسیار متفاوت است. فکر می کنم بخاطر آن داستان ، همان چیزی است که من به عنوان کارگردان باید به آن دست پیدا کنم.

من می دانم که این یک فیلم در مورد اعتراضات هنگ کنگ نیست ، اما برخی از چیزهایی که این شخصیت ها می گذرانند تقریباً برخی از مواردی را که معترضان تجربه کرده اند (شامل) می کند. آیا این همان چیزی بود که شما برای دستیابی به آن تلاش می کردید ، به خصوص که می توانستید در هنگام فیلمبرداری فیلم اعتراض کنید.

جون لی: بنابراین فضای فیلم بسیار متفاوت از آنچه در فیلمنامه داشتم و پایان آن متفاوت است. در ابتدای مراحل نوشتن ، آخرین قسمت فیلمنامه آنجا نبود. بحثی درمورد اینکه اگر آنها متوقف شوند یا ادامه دهند چه اتفاقی خواهد افتاد ، که بعد از تابستان 2019 نوشته شد. بنابراین من فکر می کنم کلماتی که از این زمان از هنگ کنگ بیرون می آیند ، کمی متفاوت از قبل از اینکه ما الان در مکان دیگری هستیم

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING
دریفت (2021) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

کمی تغییر دنده ، چه نوع فیلم هایی را در حال بزرگ شدن تماشا کردید؟

جون لی: البته من فیلم های هنگ کنگی زیادی تماشا کردم. اما در حال بزرگ شدن ، بسیار متفاوت است زیرا من در تماشای بسیاری از فیلم های تجاری بزرگ شدم. اما بعد در دانشگاه ، شروع به تماشای فیلم های مختلف از مکان های مختلف کردم. فکر می کنم یکی از تأثیرگذارترین موارد برای من بود کن لوچفیلم ها ، و دیگری بود اسپایک لی‘S. و استنلی كوان بیش از حد ، اما به روشی دیگر ، زیرا به روشی عجیب و غریب بود. همچنین وجود دارد آن هوی. بنابراین وقتی بزرگ شدم ، واقعاً چیزی را که دوست دارم ترجیح نمی دهم. فقط برای معاشرت به سینما می رفت و بعد از دانشگاه بود که واقعاً سعی کردم فیلم های مختلفی را پیدا کنم که واقعاً دوستشان دارم.

و فکر می کنید چگونه در آینده سینمای هنگ کنگ جای می گیرید؟ به طور خاص در چارچوب اینکه مخاطبان بین المللی عمدتاً سینمای هنگ کنگ را با افرادی مانند وونگ کار وای ، جانی تو ، آن هوی و فقط طبقه قدیمی فیلمسازانی که از منطقه آمده اند ، شناسایی کرده اند.

جون لی: این س aال را زیاد از من پرسیده اند ، اما همیشه در یک زمینه متفاوت ، زیرا مردم همیشه نگرانند که سینمای هنگ کنگ مانند گذشته نباشد و دیگر هرگز اینگونه نخواهد بود. اما همه در حال تقلا هستند و صنعت رو به کاهش است و معمولاً در این زمینه از من س askedال می شود. این بسیار متفاوت است ، زیرا ما از یک زمینه فیلم متفاوت هستیم. فیلمسازان نسل من ، ما از یک زمینه اجتماعی آگاهانه برخورداریم. این فقط مربوط به سال 2019 یا 2014 نیست (یعنی اعتراضات اخیر) ، بلکه از اسکله کوئین در سال 2008 شروع می شود. ما بسیار متفاوت از نسل قبل هستیم. بنابراین بسیاری از ما رویکرد انسان گرایانه تری را به یک داستان ترجیح داده ایم. همچنین به این دلیل که پول نداریم و اکنون با رقابت زیادی روبرو هستیم. در گذشته ، فقط ما بودیم ، اما اکنون همه کارهای خوبی دارند ، بنابراین چگونگی همگام شدن با آن بسیار مهم است. اما من فکر می کنم هنگ کنگ مخاطبان خاص خود را دارد ، بنابراین ما هرگز فکر نمی کردیم که چه کسی وارد چه جشنواره جشنواره ای شود. اما اکنون ، مردم از این موضوع آگاه تر می شوند ، زیرا ما دیگر کار زیادی نداریم.

آیا اکنون نمایش در جشنواره های بین المللی فیلم همچنان در ذهن سینماگران است؟

جون لی: اگر بگویم برایم اهمیتی ندارد صادق نیستم. من اهمیت می دهم ، اما در عین حال ، می خواهم فیلمی را ضبط کنم که مورد توجه مخاطبان محلی قرار گیرد. که جذابیت گسترده ای دارد. در عین حال ، آنها دارای برخی از لبه هایی هستند که فیلم های تجاری اصلی ارائه نمی دهند. این همان چیزی است که من هنگام ساخت 2 فیلم آخر خودم به آن فکر می کردم. برای همیشه نیست ، در آینده ممکن است کار دیگری انجام دهم. اما در این دو فیلم گذشته ، سعی کردم کاری را انجام دهم که درباره آن زیاد صحبت نشده است ، به روشی و به روشی که مردم خیلی راحت آن را درک کنند. بنابراین وقتی با بسیاری از برنامه نویسان صحبت می کنم ، آنها می گویند که این یک فیلم کاملاً محلی است ، برقراری ارتباط با مخاطبان بین المللی کار سختی است زیرا نحوه روایت یک داستان بسیار “چینی” است. بنابراین این اتفاق می افتد و من از آن آگاه هستم ، اما به نوعی من هنوز سعی می کنم هر دو کار را انجام دهم. اما گاهی اوقات این اتفاق نمی افتد بنابراین به عنوان یک فیلمساز ، شما باید انتخاب کنید که می خواهید به چه نوع بازاری وارد شوید. چه نوع فیلم هایی می خواهید بسازید و چه نوع فیلم هایی می خواهید این زمان خاص را بسازید و از آن آگاه باشید.

تحقیق فیلم از جون لی برای وقت خود تشکر می کند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

FATALE: یک هیجان متعجب که فاقد گرما است

پیش پرده برای Fatale ، جدیدترین فیلم ازدیون تیلور، پیش نمایشی از یک کپر مرموز و پر از اکشن را مشاهده می کنید که از آخرین مورد خود تاکنون ندیده اید دیون تیلور فیلم در آن ، مایکل الیرا شخصیت ، دریک ضرب المثل احتیاطی ارائه می دهد: “زندگی یک جاده است ، مستقیم و باریک. در جاده بمانید ، و شما را با خیال راحت به خانه می رساند. اما یک چرخش اشتباه انجام دهید … و تاریکی را ملاقات خواهید کرد. “

کلمات حکیمانه

“چرخش اشتباه” دریک ایستادن یک شب او با یک زن جذاب و مرموز است (هیلاری سوانک). این تنها گناه او در هفت سال ازدواج است. “تاریکی” در انتهای مجموعه ای از شرورهای عجیب و غریب ساخته شده توسط قلاب مسخره اش در انتظار او است – که اتفاقاً یک کارآگاه پلیس است که به پرونده جدید حمله به خانه اش منصوب شده است. C’est la vie.

ولی فاتال آنطور که خود صورت حساب می کند ، براق ، سکسی و شیک نیست و جاده پر پیچ و خم پیچ و خم هایی که نوید می دهد بیشتر شبیه یک مسیر مستقیم به سمت یک پایان گرم است. حداقل این یک روش بدون درد است که می توانید یک ساعت و چهل و پنج دقیقه وقت بگذارید.

“شما نباید به وگاس می آمدید …”

در خط داستانی ساخته شده از تجربیاتی که نمی توانید با آنها ارتباط برقرار کنید ، زیبایی یافت می شود ، و این تنها یکی از دلایلی است که آکادمی با کمال میل تصمیم گرفته است که خطوط داستانی متنوع را به عنوان علامت کیفیت در مقابل محصول جانبی انتخابی در نظر بگیرد. گفته می شود ، اضطراب راهنمای فاتال بسیار مردانه و ناهمگون هستند و تا حد زیادی برای من گم شدند. این را به عنوان سلب مسئولیت در نظر بگیرید.

FATALE: یک هیجان هیجان انگیز کم حرارت است
منبع: Lionsgate

اینطور پیش می رود: دریک یک عامل بازاریابی ورزشی ثروتمند ، قدرتمند و یک ورزشکار سابق با همسری زیبا و موفق است. اما ادویه ازدواج آنها از بین رفته است ، و بدتر اینکه ، دریک یک ظن پنهانی دارد که تراسی (داماریس لوئیس) در حال قدم زدن بر روی او است. طبیعتاً ، این بدان معناست که او باید به لاس وگاس برود و فوراً او را فریب دهد. نگاه کن ، او قوانین را وضع نمی کند.

برخلاف هشدارى كه داده است تریلر ، این تنها “چرخش اشتباه” دریک نیست. او در واقع در تصمیم گیری های اشتباه بسیار ماهر است ، اگرچه تعداد کمی به دلیل نقص خودش است. نه ، فاتال روشن می کند دریک یک است خوبمرد که تحت تأثیر تأثیرات بد موقتاً گمراه شده است ، مانند شریک تجاری و دوست بلند پروازانه اش ، راف (مایک کولتر) ، یا کارآگاه متلک وال کوئینلان. وال بعد از شب مشترکشان ، پشیمانی آشکار دریک را با تمسخر بازیگوشانه درمان می کند. او نمی خواست پایین بیفتد و کثیف شود؟ خوب ، او بدیهی است که “نباید به وگاس می آمد”. او مطمئناً بدون هیچ مشکلی است ، اما حداقل او خراب شده است.

از طرف دیگر ، ما شخصیت پردازی Derrick را داریم. او ظاهراً قادر به تصمیم گیری های ظریف و خاکستری اخلاقی با محکومیت نیست ، که لطمه رسوایی را لطیف می کند. و سخت است که وقتی در مورد داستان فیلم احساس سکسی می کنید الی بیشتر وقت خود را صرف شبیه یک توله سگ لگد زده می کند. از لحاظ تئوری خنده دار است ، اما سقوط به طور کلی داستان.

این ترس عمیقاً عمیقی را ایجاد می کند که این فیلم از آن تغذیه می کند ، این است که حتی یک مرد کامل می تواند طعمه شیادی های یک زن اغواگر و شیطانی شود. این هیچ راز یا برون یابی نیست. واقعاً ، این دقیقاً همان عنوان است. این برداشت دیگری است از زن افسونگر، که تنها هدف آنها در زندگی کشاندن مردان به اعماق رذالت با رابطه جنسی و خشونت است. همچنان قلب تپنده من باش.

FATALE: یک هیجان متعجب که فاقد گرما است
منبع: Lionsgate

بعد از اینکه وال به عنوان کارآگاه کوینلان به زندگی دریک بازگشت ، او یک بازی گیج کننده از موش و گربه را آغاز می کند که احتمالاً قرار است جنسی باشد. او دوست دارد بدون اعلام در خانه اش حاضر شود و تماس های تهدیدآمیز تلفنی را با او حفظ کند ، همه اینها در حالی که در ملا a عام مسخره عادی است. مخاطبان باید از طریق جزئیات جزئی که ما در مورد او ارائه داده ایم ، انگیزه های وال را حدس بزنند. او یک مادر شکست خورده است ، یک راکل است ، یک الکلی در حال بهبود است. آیا هنوز آن را دریافت کرده اید؟ او شیطانی.

به راستی ، وحشت از سوانکشخصیت او ناشی از جذابیت ظاهری مقاومت ناپذیر وی یا رفتار جنون آمیز وی نیست ، بلکه ناشی از قدرتی است که وی به عنوان کارآگاه پلیس اعمال می کند و از آن سو استفاده می کند. داستان عقب مانده او ، که با جستجوی معذبانه گوگل برای ما آشکار شد ، شامل سوon رفتاری است که به راحتی توسط اعضای دیگر این نیرو در زیر فرش جارو شده است. جای تعجب نیست که او بر دریک وحشت سلطنت می کندو دوستان و خانواده سیاه پوستش به همین راحتی.

فاتال نقص

بیایید در مورد فیل در اتاق صحبت کنیم. سوانک، کارآگاه اغواگر و خطرناک کوینلان ، لطفی غیرعادی را برای شخصیتی به ارمغان می آورد که برای جنون بیش از حد عالی جیغ می کشد. نگاههای خسته و مکث ناخوشایند او تصویری از روان پریشی نیست تیلور به وضوح امیدوار است و متأسفانه ، این موفقیت کل فیلم را خدشه دار می کند.

این بدبختی از آن ما است ، زیرا مخاطبان محکوم به 102 دقیقه گیجی کم نظیر هستند که به ما قول هرج و مرج مطلق داده شود. این تفاوت قابل توجهی ایجاد می کند. فاتالداستان به این باور ما بستگی دارد که کارآگاه کوینلان از ریل خارج شده است ، اما در حال حاضر ، او به نظر می رسد “فقط نوعی عجیب است؟” با توجه به اینکه سوانک یک نیروگاه بازیگری است که با تقریباً نیمی از زمان نمایش ، اجراهای وحشیانه تری را ارائه داده است ، این به عنوان یک انتخاب کارگردان اشتباه است.

FATALE: یک هیجان هیجان انگیز کم حرارت است
منبع: Lionsgate

در واقع ، جهت از اینجا از بسیاری جهات احساس گمراهی می کند. ما هیچ کدام را نمی بینیم سوانک و نه الی واکنش چشمگیری ، یا جالب ، یا اصلاً، به غلتک زندگی خود را. برای فیلمی که به هر زحمت به دنبال براقیت است ، با فرومایگی و شیفتگی به نمایش در می آید. متأسفانه این نمایش های ملایم مانع است فاتال از پناه بردن در میان فیلم های نادر که بسیار بد هستند ، خوب هستند.

خوشبختانه چرخشهای سرگرم کننده بیشتری توسط کولتر و تایرین ترنر، که نقش پسر عموی و رازدار دریک را بازی می کند ، تایرین را نیز نامید. اگر چه هر دو برای طرح حیاتی هستند فاتال، فاصله نسبی آنها با “دراماتیک ترین” صحنه های آن ، فضای خنده دار یا دوست داشتنی را در نوبت فراهم می کند. این لحظات کوتاه مدت بازیابی برای نجات یک فیلم کافی نیستند ، اما با این وجود سرعت خوبی دارند.

نتیجه

اگر تریلر را تماشا کرده اید برای دیون تیلورآخرین فیلم و فکر “قسم می خورم که آن فیلم را قبلاً دیده ام ، “ تقریباً قطعاً حق با شماست – حق دارید! شگفتی های کمی وجود دارد که در این فیلم در یک فیلم پر از استعداد وجود دارد اما برای استفاده مناسب از آن فاقد خرد کردن است. اگر شما هم فکر کردید ، “من اهمیتی نمی دهم ؛ به هر حال از آن لذت خواهم برد ” تبریک می گویم ، شما دوباره حق دارید هیچ شرم آوری در لذت بردن از آنچه وجود دارد فاتال فراهم می کند ، که یک تریلر مختصر و پیچیده است. آیا این سکسی است؟ نه واقعا. آیا حتی هیجان انگیز است؟ نه بخصوص اما آن است توهین آمیز ، چیزی است

موفق ترین فیلم در ژانر “femme fatale” چیست؟ فکر می کنید Fatale ژانرهای ژانر را خوب اجرا کرد (یا برانداز کرد)؟ در نظرات بحث کنید!

Fatale در 18 دسامبر سال 2020 منتشر شد و از VOD در دسترس است.


Fatale را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب

طراح بازی محبوب و Dungeon Master متیو کولویل توضیح می دهد که یکی از تنش های اصلی در بازی هایی مانند Dungeons & Dragons نظم در برابر هرج و مرج است. او توضیح می دهد این تنش را می توان با تمدن در برابر بیابان نشان داد. تمدن نشان دهنده نظم است ، بیابان نمایانگر هرج و مرج است. ” این تنش در قلب این کشور است PG: سایکو گورمن، فیلمی که در آن زن و شوهر کودک موجود شیطانی باستانی و بی نام را کشف می کنند ، در حیاط خانه خود دفن می شوند و توسط یک جواهر قدرتمند در آنجا زندانی می شوند. این موجود بی نام ، که توسط کاشفان جوانش Psycho Goreman لقب گرفته است ، منشأ سالهای نوری ما در سیاره گیگاکس (گری گیگاکس خالق مشهور Dungeons & Dragons) است.

یک تأثیر تروماتیک

اما بیایید قبل از اینکه در مورد طرح و مضامین فیلم زیاد صحبت کنیم ، یک قدم به عقب برگردیم. مگر اینکه فیلم را بدون شنیدن چیزی در مورد آن یا دیدن هیچ یک از مواد بازاریابی در آن تماشا کنید ، PG کاملاً واضح است که فیلمی غرق در نوستالژی دهه 80 و اوایل دهه 90 با شوخ طبعی به شدت خجالتی است (در تریلر یادداشت “PG با رتبه R”). بهترین توصیف این فیلم این است که استخراج همان بچه های عادی در یک ماجراجویی خارق العاده و با فرمت آینده سنی دیگر فیلم ها و سریال های معروف اخیر مانند Netflix چیزهای غریبه، آی تی، این فصل دو است، و حتی سوپر 8 کاوش کرده اند – از طریق سرگرمی Troma.

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

Troma Entertainment ، شرکت مستقل تولید فیلم به رهبری لوید کافمن و مایکل هرتس، بیشترین محبوبیت را برای سریال انتقام جوی سمی و کلاس فیلم های Nuke ‘Em High و ترومئو و ژولیت، بازگویی از شکسپیر رومئو و ژولیت توسط نویسندگان مشترک کافمن و جیمز گان (نگهبانان کهکشان) تروما سبکی کاملاً خاص را ایجاد کرد که کمدی ، وحشت ، گروتسکریهای فوق العاده و اغلب کمتر از فعالیتهای اجتماعی ظریف (آلودگی ، جذابیت جنگ) را با هم آمیخته بود. این ترکیب از عناصر به وضوح در قابل مشاهده است PG، همراه با تأثیرات دیگر مانند متخلف مکانیکی هاکایدر کدام کارگردان استیون کوستانسکی (باطل) ادعا می کند به عنوان الهام.

همه این تأثیراتی که من ذکر کردم و موارد دیگر – از Dungeons & Dragons گرفته تا فیلم مستقل بی احترامی گرفته تا نمایش های سنتای ژاپنی – ممکن است باعث شود که شخص انتظار داشته باشد PG به مثابه مش عناصر ژانر باشید. و همینطور است. اما همچنین بسیار سرگرم کننده و کاملاً هوشمندتر از آن چیزی است که انتظار می رود.

جادوی عملی (جلوه های ویژه)

وقتی خواهر و برادر میمی و لوک (نیتا-خوزه هانا و اوون مایر) روانکاو گورمن را از زندان خود بیرون کشید و از طریق یک سری اتفاقات کاملاً غیرمنتظره و کاملاً پوچ ، شامل یک بازی توپی که آنها با مجموعه ای از قوانین نامفهوم ساخته اند و یک پسر 12 ساله ، حفره ای غیرممکن بزرگ در آنها ایجاد کرد حیاط پشتی آنها Gem of Praxidike را در اختیار می گیرند و به آنها امکان می دهند موجود را کنترل کنند (اگر شما نوع بیننده ای هستید که اصرار به واقع گرایی دارید ، این فیلم برای شما مناسب نیست – اما این باید قبلاً واضح بوده باشد). در حالی که گورمن شخصیت تیتراژ است ، فیلم بر پشت بازیگران جوان استوار است هانا و Myre چه از نظر عملی و چه از نظر موضوعی. در یک لحظه هنگام روایت داستان اصلی خود – سکانسی که با برخی از خارق العاده ترین عناصر فیلم پر شده است – با بیرون ریختن یک تکه آب نبات از میمی ، گورمن به طور ناخواسته قطع می شود. گرچه به عنوان یک شوخی بی احترامی عمل می کند ، اما در خدمت این است که فیلم را در “اکنون” قرار دهید ، داستان را در اطراف دو خواهر و برادر جوان قرار دهید و عملا شخصیت خودشیفته میمی را نشان دهید.

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

گورمن خلقی خارق العاده است که توسط آن زنده شده است متیو نینابر که شخصیت را مجسم می کند ، استیون ولاهوس که صدا را ارائه می دهد ، و یک کلاس درجه یک و خدمه جلوه های ویژه عملی. آیا من اشاره کردم که فیلم به شدت به جلوه های ویژه عملی متکی است؟ میزبان شخصیت های فانتزی و علمی-تخیلی به نمایش درآمده خلاقیت های عملی هستند – از جمله حداقل یک شخصیت خشت سازی بیگانه. هرکسی که با مجری شخصیتهای شرور برنامه های تلویزیونی آشنا باشد دوست دارد Mighty Morphin Power Rangers یا Teenage Mutant لاک پشت های نینجا یا حتی از فیلم هایی مانند کریستال تاریک یا سه گانه اصلی جنگ ستارگان لذت نوستالژیکی را در این بازنمایی ها پیدا خواهد کرد. کارگردان کوستانسکیگفت که او می خواهد “تا آنجا که ممکن است از نظر زیبایی شناسی به آنها شخصیت دهد.” و او موفق شد – می توان تاریخ و شخصیت آنها را فقط بر اساس نمایش های تصویری آنها تصور کرد. Templar Pandora ، قارچ کمان Goreman ، موجودی پالادینی ، موجودی تقریباً رباتیک است – که در تضاد کامل با بسیاری از شخصیت های گوشتی و له کننده دیگر است – و یک مثال عالی. فقط با نگاه کردن به او می توانید سختگیری ، ساختار ، ایدئولوژی انعطاف ناپذیری را که پایه و اساس اوست پر کنید.

و این ما را به آنچه این فیلم درباره آن است ، تمدن و بیابان ، نظم و هرج و مرج بازمی گرداند. گورمن تحت نظامی از اسارت و ستم كامل ، تحت سلطه تمپلارها بزرگ شده و زندگی می كرد. اما به محض اینکه او نگین Praxidike را بدست آورد ، قدرتهای ویژه فوق العاده ای به او اعطا شد. نیروهایی به اندازه کافی قوی که نه تنها ساکنان دنیای برده اش را آزاد کند ، بلکه می توانند به سراسر فضا سفر کنند و تمپلارها و تمدن های دیگری را که بر موجودات تحت ستم حاکم بودند ، سرنگون کنند. عصبانیت گورمن در سراسر کهکشان نمایانگر وحشیگری آشفته است ، واکنشی هولناک در برابر نظم خشن تحمیل شده توسط تمپلارها. حداقل تا اینکه یک بار دیگر اسیر و زندانی شد. الهامات مذهبی برای تمپلارها کاملاً واضح است و تاریخ گورمن در این مرحله یک سرباز است ، حتی اگر چند درجه فانتزی به دست بیاورد. اما چنین داستان هایی از تاریخ واقعی ناشی می شود – به بردگان آفریقایی در جزایر جنوبی و کارائیب کتاب مقدس اصلاح شده ای داده شد که بخشهایی را که ممکن است به آنها انگیزه عصیان را برمی انگیزد حذف کند.

“من ترجیح می دهم که نکنم” این را پیچیده کنید

اما داستان گورمن فقط پس زمینه ای در برابر داستان میمی و لوک است – داستانی در مورد میمی که می آموزد چگونه سفتی ایدئولوژیک و نیروی اراده خود را به دیگران تحمیل کند و با آنها سازگار شود. این فیلم به طرز ماهرانه ای همه اینها را بسته بندی می کند – اگر نه خیلی ظریف – در یک بسته سنگی بی ادب و پانک که غالباً انتظارات ضد فرهنگی را از بین می برد. پدر میمی و لوک (آدام بروکس، برای مثال ، عملکرد کمدی او را به نمایش می گذارد) ، به عنوان مثال ، به عنوان پدر معمولی بی لیاقت شروع می شود ، اما نوع خاصی از شورش علیه سیستم را به یاد می آورد که من را به یاد بارتلبی Scivener از هرمان ملویل داستان کوتاهی به همین نام (“ترجیح می دهم که این کار را نکنم ،” بارتلبی به هر درخواست جامعه متمدن پاسخ می دهد).

PG: PSYCHO GOREMAN: فیلمی درباره سفارش در مقابل. آشوب
منبع: RLJE Films

به راحتی می توانم تصور کنم PG: سایكو گورمن تبدیل شدن به یک فیلم محبوب فرقه با خطوط قابل ذکر ، بازیگران تخیلی شخصیت های خارق العاده و نگرش بی احترامی. اما قدرت آن در پیچیدن همه آن عناصر در اطراف یک تنش مرکزی امتحان شده و واقعی است که همه ما هر روز با آن دست و پنجه نرم می کنیم.

PG: Psycho Goreman در حال حاضر برای پخش جریانی از طریق اجاره یا خرید از Amazon Prime در دسترس است.


PG: Psycho Goreman را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل آرمسترانگ

داریل آرمسترانگ در زمینه بازاریابی و تبلیغات فعالیت می کند و درباره فرهنگ پاپ می نویسد. او سردبیر مجله Rise Up Daily است و کارهای وی در لیست 100 فیلم برتر Art & Faith از Bright Wall / Dark Room و Image Journal برجسته شده است. او به همراه دو فرزندش در لاس وگاس ، نوادا زندگی می کند.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی

سالهاست که در داستان هایی که هالیوود تعریف می کند ، فریادی برای ایجاد تنوع وجود دارد. فقط در سال های اخیر این فریاد به رسمیت شناخته شده و به آرامی پاسخ داده شده است ، فیلم هایی مانند مهتاب، کتاب سبز و MLK / FBI نه تنها به ثمر رسیدن بلکه شناخت. یک سری داستانهای مشتاقانه برای شنیدن وجود دارد و مهمتر از همه ، شنیدن آنهاست. آخرین فیلمی که به این صفوف پیوسته است مورد انتظار است یهودا و مسیح سیاه از نویسنده و کارگردان شاکا کینگ. این فیلم که در ابتدا به دلیل همه گیری جهانی به تأخیر افتاده بود ، از مدل پلتفرم استریم استقبال کرده و گزارش دلخراش خود را از وقایع تاریخی در پایان دهه 1960 و در قلب جنبش حقوق مدنی ارائه داده است.

هنگامی که بینندگان داستان سرنوشت ساز فرد همپتون ، رئیس حزب پلنگ سیاه ایلینوی را تماشا می کنند ، تجربه ای تأمل برانگیز وجود دارد زیرا انگیزه های رهبر حزب جنجالی خواستار وحدت بیش از خشونت ، پیام های آزادی و قدرت مردم است همانطور که در اواخر دهه 1960 بود. این فیلم همچنین با بررسی قدرتمندان ، فرصت طلبی و نیاز به بقا ، این رابطه را ترکیب می کند. یهودا و مسیح سیاه یک فیلم ظریف است که به آرامی لایه های خود را کنده می کند و عمقی را نشان می دهد که مخاطبان آن را محدود نمی کند و برای سالهای آینده طنین انداز خواهد شد.

“نشان مانند این است که شما یک ارتش لعنتی پشت سر خود دارید”

یهودا و مسیح بلافاصله می داند که داستان آن نه با فرد همپتون شروع می شود و نه با ویلیام اونیل. یک قبل و بعد وجود دارد ، که پیامدهای آن از داستان اصلی آن موج می زند. افتتاحیه فیلم یک قطعه بازآفرینی شده از چشم به جایزه مصاحبه ، بیل اونیل در حالی که در سال 1989 با دوربین صحبت می كرد ، مصاحبه وی در سال 1989 اتفاق افتاد. اگرچه این فیلم مختصر است ، اندكی پس از فیلم غواصی در تصاویر حقوق مدنی بایگانی شده ، بلافاصله دو ساختار روایی ایجاد می شود.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

دنباله های آغازین آن ، یهودا و مسیح سیاه بینندگان را به یک اتاق تاریک ، صحنه و صفحه نمایش یادآور هر دو می آورد 1984 و یک محصول اپل با پر کردن صفحه نمایش ، شامل ایده اولیه سرمایه داری و قدرت است. ج ادگار هوور (بازی شده توسط تقریبا غیر قابل تشخیص مارتین شین) قدم به قدم صحنه ، با اشاره به ویدئویی از همپتون روی صفحه ، لقب پلنگ سیاه به عنوان بزرگترین تهدید برای ایالات متحده آمریکا. همانطور که دریایی از چهره های سفید پوست مرد به نظر می رسد ، او همچنان خواستار جلوگیری از ظهور مسیح سیاه است – اعتقادی که به شدت بر نظارت FBI بر مارتین لوتر کینگ جونیور. اگر مستند تحسین شده سال گذشته را دیده اید MLK / FBI، شاید این درک را داشته باشید که هوور از ظهور مسیح سیاه ، رهبری که انقلاب سیاه را متحد و رهبری می کند ، بسیار ترسیده است. اگر این کار را نکرده اید ، من بسیار توصیه می کنم این کار را انجام دهید ، زیرا این یک همراهی درخشان را ایجاد می کند.

این فیلم در اینجا نیز طولانی نمی شود و سرعت روایت خود را حفظ می کند ، بازیکنان اصلی و تأثیرات اصلی خود را معرفی می کند ، و تضاد با رهبر پلنگ سیاه و جنبش ایجاد می کند. یهودا و مسیح سیاه انتقال به راحتی به ویلیام O’Neal (لاکیت استنفورد) ، در ابتدا او را بعنوان یک عامل FBI معرفی کرد ، و قدرت نشان را برای سرقت اتومبیل و حفظ بقای خود جرم دانست. در حالی که او در ابتدا می تواند به طور ایمن از این قدرت استفاده کند ، برنامه او نتیجه معکوس می دهد و وی را مجروح و بازداشت می کند. همانطور که او منتظر اتهامات بود ، شکاف بالای چشم او اشاره به بی رحمی دریافت شده در زمان بازداشت ، کارت “از زندان بیرون برو” توسط Roy Fonton (میتچل)جسی پلمونز) او می تواند به وقت خود خدمت کند یا می تواند خبرچین FBI شود و در حزب پلنگ سیاه نفوذ کند.

“شورش توسط یک شخص ایجاد نمی شود ، بلکه توسط شرایط ایجاد می شود”

فقط در این لحظه است كه بینندگان با فرد همپتون آشنا می شوند (دانیل کالوویا) ، یک رهبر با اعتماد به نفس و فرماندهی مردم ، مصمم است که برابری را برای کل جامعه سیاه پوستان به ارمغان بیاورد. همانطور که او اعتقادات خود را در مورد سرمایه داری و جنگ در برابر مردم آشکار می کند ، احساس اولیه تشکیل ارتش وجود دارد ، این یک عدد قدرت برای ایجاد یک انقلاب است. مبارزه با انجمن های انقلاب و خشونت دشوار است ، این دو کلمه اغلب مترادف یکدیگر هستند. یهودا و مسیح سیاه به نظر می رسد که از این موضوع آگاه است ، و وقت خود را برای سستی و ایده پردازی می دهد و به مخاطبان خود اجازه می دهد تا زمان جذب و هضم شوند. در حالی که معرفی شخصیت های آن با سرعت بالایی انجام می شد ، قسمت باقیمانده فیلم بیشتر محفوظ است و به افتخار داستانی که برای گفتن متعهد شده است ، زمان می دهد.

این سرعت در حالی که بر اساس پیام اولیه اش مبنی بر اینکه شورش ها توسط یک شخص ایجاد نمی شوند بلکه به دلیل شرایط ایجاد شده ، برای فیلم خوب کار می کنند. همانطور که هر لایه برای بررسی استفاده می شود و به عقب کشیده می شود ، بینندگان شاهد وحشیگری و خیانت هستند. شرایط زندگی ، برخورد پلیس را می بینید. این احساس به ما دست داده است که گویی دیوارها روی شخصیت های فیلم بسته شده اند و فقط برای جنگیدن یا فرار مانده اند. بازتاب روانشناختی به نمایش گذاشته شده است ، تأثیراتی که آنها در هدایت پاسخ غرق می شوند. دیدن جنبه های داستانی که به طور خلاصه در کتاب های تاریخ بیان شده و درک نه تنها جنگ بلکه اعتقاد به قدرت وحدت بسیار تکان دهنده است.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

یهودا و مسیح سیاه نمی ترسد که شما را ناراحت کند ، و برای در آغوش گرفتن داستان فرد همپتون و ویلیام اونیل شارژ می کند. موازی کاری با داستان مسیحیان یهودا که به عیسی خیانت می کند ، از عنوان آن تا ساختار روایی اصلی ، قدرت فیلم را بیشتر می کند. در جایی که سرمایه داری فرصت طلبی را پیش می برد ، O’Neal نه تنها نماینده یهودا است ، بلکه بهره برداری سرمایه داران از مردم را نیز به عهده می گیرد. اگرچه مانند یهودا ، با وجود حس کاذب برابری و فرصت ، از او نیز بهره برداری می شود اما ارزش پولی تنها ارزشی است که تاکنون بدست خواهد آورد.

قدرت در روایت و ساختار در یهودا و مسیح سیاه بیشتر توسط بازیگران ستاره ای خود هدایت می شود ، با کالوویا و استنفیلد نمایش های شغلی. کالوویا هم در گفتار و هم در قد و قامت اعتماد به نفس دارد و فرمانده است او در شخصیت خود ناپدید می شود ، و به همپتون اجازه می دهد تا از طریق فیلم و در تصویر خود زندگی کند. استنفیلد عملکرد پیچیده ای از احساس گناه ، حرص و آز و حفظ خود را ارائه می دهد. یک احساس آشفتگی درونی مداوم وجود دارد ، احساسی که همدردی و انزجار مخاطبان خود را به دنبال خواهد داشت. همانطور که هر یک در برابر نیروها – چه دیده شده و چه دیده نشده – بازی می کنند ، تعهدی وجود دارد که هرگز چشم پوشی نمی کند. جسی پلمونز در اینجا همچنین به یاد ماندنی است ، باورهای گیج کننده روی و وجدان پریشان روی فقط از طریق چشم او قابل مشاهده است ، چهره او طبیعت رواقی را که انتظار می رود از یک مقام دولتی حفظ کند ، حفظ می کند. شما نبرد درونی را می بینید و لحظه آرام تصمیمات گرفته شده برای استقامت خود و خانواده اش را می بینید. او خویشتندار است ، شخصیت خود را ساکت و راحت نگه می دارد ، در عین حال از قدرت و نفوذی که دارد آگاه است.

“هر کجا مردم وجود دارد قدرت وجود دارد”

یکی از حیرت انگیزترین جنبه های یهودا و مسیح ارتباط آن با زمان حال است. ما هنوز دقیقاً در همان نبرد علیه همان قدرت می جنگیم. یهودا و مسیح نمایشگرها تصویری چند لایه از احساس گناه ، فرصت ، قدرت و مبارزه برای برابری است که هنوز هم در طول زمان های کنونی قابل مشاهده است. با روی و بیل ، یک هدف مشترک برای فرصت و حفظ خود وجود دارد. بیل از زندان فرار می کند و با تبدیل شدن به یک خبرچین موفق ، هزینه هایش را می پردازد. روی فرصتی برای پیشرفت در FBI و سود بیشتر اقتصادی پیدا می کند ، در حالی که خانواده اش در امنیت هستند و سبک زندگی خود را حفظ می کنند. در حالی که هر مردی با یک وجدان مقصر دست و پنجه نرم می کند ، بازی آخر آنها هنوز همان است. فرد همپتون و پلنگهای سیاه در تقابل O’Neal و Roy قرار دارند ، آنها تمایل دارند به معنای واقعی کلمه جان خود را به مردم بدهند ، نه تنها توده های سیاه بلکه تبعه اسپانیایی ، کنفدراسیون و حتی سازمان های رقیب را نیز متحد کند. احساس اجتماع و شکستن انگیزه های بومگردی وجود دارد.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

این فیلم همچنین از FBI و ج ادگار هوورترس از مسیح سیاه است. با این حال ، برای اولین بار ، فهمیدم که ایده مسیح سیاه فقط به ایده انقلاب سیاه محدود نیست ، بلکه مسیح سیاه است که می تواند یکپارچه شود همه مردم. لحظات مختلفی وجود دارد که همپتون ، بدون سلاح و با ایده های برابری و وحدت به رقبا نزدیک می شود. او تصورات خطوطی را که در شن و ماسه کشیده شده اند ، به چالش می کشد و این ایده را ارائه می دهد که حقوقی که جامعه سیاه پوستان برای آنها می جنگد ، مانند حقوق آنها است. و چه نیرویی قدرتمند است که همه آنها می توانند متحد شوند. این لحظه ای در درون مشاهده می شود یهودا و مسیح سیاه، هزاره ای از چهره های چند رنگ در میان جمعیتی که با این ایده اتحاد مردم صحبت می كنند. من نمی توانم کمک کنم اما همان تصاویر سال گذشته را که در دستان چند رنگی که به هوا پرتاب شده بود ، منعکس می کردم ، خواستار برابری و پایان خشونت پلیس بود.

یهودا و مسیح همچنین با ایده برابری درک شده مقابله می کند. روی و بیل در ابتدا به عنوان مساوی نشان داده می شوند ، زیرا بیل به خانه خود دعوت شد و در آنجا با شام و چربی خوب پذیرایی کرد. با این وجود ، این توهم برابری شکسته شده و تغییر می کند زیرا قدرت بیشتری نسبت به دیگری دارد. شام های استیک فانتزی که روی تهیه کرده و فیلمبرداری مداوم روی که ایستاده است در حالی که O’Neal نشسته است ، دائماً این نکته را به بینندگان یادآوری می کند. این توهم برابری همچنین در مورد افرادی که قدرت درک شده دارند نیز صدق می کند. در مورد روی ، آزادی اندیشه و اراده آزاد در هم شکسته می شود ، یک صحنه دلخراش با هوور که عقایدش را از بین می برد.

نتیجه: یهودا و مسیح سیاه

یهودا و مسیح سیاه نمونه بارزی از دلیل وجود ما است نیاز فیلم های بیشتری مانند این تاریخ ناگفته ای وجود دارد که باید به خاطر سپرده شود و درک شود. در اینجا ، نه تنها تاریخ آشکار می شود ، بلکه نامه ای به مردم و مردم است. این یادآوری قدرت وحدت و قدرت جامعه است. تا حد زیادی فیلم مورد علاقه من در سال ، امیدوارم که بتواند در طول فصل جوایز و سالهای آینده شناخته شود.

آیا دیده اید یهودا و مسیح سیاه؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Judas and the Black Messiah در 12 فوریه 2021 در HBO Max منتشر شد.


یهودا و مسیح سیاه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE

ایجاد روایتی که تکه هایی از زندگی کودکی خودش را بافته باشد ، کیت تسانگ اولین کارگردانی چشمگیر کارگردانی را انجام داده است شگفت انگیز و سیاه چاله. این فیلم یک بررسی دقیق از چگونگی دشوار بودن یافتن امید در زمان تاریکی است و بازی های فوق العاده ای را از یک بازیگر برجسته ارائه می دهد. تسانگ با Film Inquiry درباره این فیلم صحبت کرد که قرار است اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 به نمایش در آید.

ویلسون كوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: من می دانم كه این فیلم براساس برخی از تجربیات شخصی شما ساخته شده است ، اما همچنین كاملاً زندگینامه ای نیست. آیا می توانید در مورد اینکه چگونه تصمیم گرفتید چه قسمت هایی از زندگی خود را شامل کنید و چه قسمت هایی را تغییر دهید صحبت کنید؟

کیت تسانگ: من می خواستم برای خود جوانم چیزی درست کنم زیرا پدر و مادر من از جوانی طلاق گرفته بودند. همین تجربه تغییر دهنده زندگی بود که مرا به افسردگی و احساس انزوا کشاند. و در این مدت ، پدربزرگ من از هنگ کنگ آمد. من بین خانه مادرم در شمال کالیفرنیا و خانه پدرم در هنگ کنگ می پریدم. این بسیار گمراه کننده بود و پدربزرگم می دید که من در تلاش هستم. او به من نزدیک شد ، من را برای آنچه که هست دید ، در مورد من قضاوت نکرد ، و اساساً به من حیاط نجات مورد نیاز من تبدیل شد. او بهترین دوست من شد

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

شب ها برایم کمک می کرد تا بخوابم داستانهایی تعریف می کرد. بعداً فهمیدم که این افسانه هایی که او برای من تعریف می کرد در واقع تجربیات شخصی اش در اشغال هنگ کنگ توسط ژاپنی ها است که او را به داستان هایی تبدیل کرد که واقعاً زیبا و نشاط آور بودند. این همان درسی است که مارگوت (رئا پرلمن) سامی را آموزش می دهد (میا چک) در فیلم. وقتی کار فیلمنامه را شروع کردم ، رابطه اصلی آن از رابطه من و پدربزرگم الهام گرفته شد. و من مرگ والدین را تجربه نکردم ، اما به نوعی ، مرگ خانواده ام را همانطور که می دانستم تجربه کردم.

آیا در طی مراحل خلاقیت نکته ای وجود داشت که به فکر این باشید که همه چیز را بر اساس خانواده خود تنظیم کنید؟

کیت تسانگ: من می گویم زیرا فیلم های مورد علاقه من فیلم هایی هستند که شخصیت های خارق العاده ای دارند در یک محیط زمینی – مانند توتورو یا ادوارد دست قیچی – من می خواستم با آن روحیه چیزی بسازم. من می خواستم آن را کمی افزایش یابد ، به همین دلیل من سحر و جادو را انتخاب کردم. دلیل اینکه من فقط در مورد پدربزرگم موفق نشدم این بود که می خواستم یک شعبده باز زن را ببینم. سحر و جادو نیز برای این فیلم مهم است زیرا درمورد امکان پذیر ساختن غیرممکن است. و مخصوصاً برای کنار آمدن سامی با مرگ مادرش ، که کاری غیرممکن به نظر می رسد. فقط از طریق کار با مارگو و انجام هر روز این معجزات کوچک جادویی است که وی را در برابر این امکان باز می کند و دوباره تعجب می کند.

چگونه پرش از فیلم کوتاه به اولین فیلم بلند شما انجام شد؟

کیت تسانگ: من می توانم همه راه را به چگونگی یافتن راه خود در فیلمسازی شروع کنم. بین هونگ کنگ و آمریکا که بزرگ شدم و رفت و برگشت کردم ، من انگلیسی صحبت کردم. اما وقتی به هنگ کنگ رفتم ، جایی که مردم فقط به زبان کانتونی صحبت می کردند ، وقتی به ایالات متحده آمدم همه انگلیسی خود را فراموش کردم. احساس می کردم در هر دو مکانی که زندگی می کنم مانع زبانی وجود دارد ، بنابراین بیشتر به نقاشی به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط اعتماد کردم. این باعث شد عشقم به هنرهای استودیویی ، انیمیشن و فیلم سازی برود. من برای تحصیل به نیویورک رفتم و چند فیلم کوتاه ساختم و همه آنها دارای عناصر انیمیشن آمیخته با لایو اکشن بودند. آنها معمولاً یک جوان را در آستانه تغییر نشان می دادند ، بنابراین من می دانستم که برای ساخت یک فیلم داستانی مانند این مجهز خواهم شد. اما نوشتن و فیلمبرداری یک ویژگی کار ترسناکی است. من می دانستم که با نزدیک شدن به آن ، چیزی باید واقعاً مهم باشد و چیزی که واقعاً باید بگویم. ساخت این فیلم براساس چنین رابطه مهمی در زندگی من ، و پیام تلاش برای یافتن شادی و امید در تاریکی ، و تلاش برای تبدیل درد شما به چیزی زیبا یا قدرتمند ، این مواردی است که من را برای سالها ادامه داد ساخت این فیلم طول کشید.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یادداشت های مطبوعاتی خود ، همچنین اشاره کرده اید که به شخصیت هایی علاقه مند هستید که در “بین” گیر افتاده اند. می توانید جزئیات بیشتری در این باره ارائه دهید؟

کیت تسانگ: من همیشه به سمت فیلم های ماورا طبیعی و ماورا الطبیعه کشیده شده ام زیرا هیولاها و ارواح بین جهان گرفتار شده اند ، و نوجوانان دائماً بین بزرگسالی و کودکی گرفتار می شوند. من این فشار و فشار را به عنوان یک آسیایی-آمریکایی بسیار احساس می کنم. گاهی اوقات ، احساس نمی کنم کاملاً در اینجا در ایالات متحده جا افتاده ام و وقتی به خانه خود به هنگ کنگ برمی گردم ، احساس می کنم که آنجا نیستم. احساس می کنم خیلی “در بین” گرفتار شده ام.

ریشه در هنگ کنگ که دارای چنین سابقه سینمایی شدیدی است چگونه شما را به عنوان یک فیلمساز آگاه می کند؟

کیت تسانگ: این فیلم در واقع دارای عناصر کاملاً واضحی از مواردی است که در هنگام رشد در هنگ کنگ بر من تأثیر گذاشته است. من یادم هست که وقتی بزرگ می شدم ، انیمیشن های بسیار شگفت انگیزی را از ژاپن تماشا می کردم و شب ها ، آنها فیلم های باورنکردنی Wuxia را از حدود ساعت 23 شب نشان می دادند. یادم می آید که بیدار بودم و تماشا می کردم و ذهنم را به باد می دهند. آنها همچنین نشان دادند Dragonball Z خیلی زیاد ، بنابراین من به عشقم برای این نوع تجربیات از طریق سکانس های خیالی سامی در فیلم خودم احترام می گذارم.

آنچه واقعاً قابل توجه است این است که این فیلم شخصیت های آسیایی-آمریکایی زیادی را شامل می شود و داستانی در مورد تجربیات آنها در آمریکا است ، اما داستان به گونه ای است که می توان از هر شخصیت (نه لزوما آسیایی) استفاده کرد.

کیت تسانگ: خوب ، این فیلم همیشه با در نظر گرفتن یک خانواده آمریکایی آسیایی-آمریکایی تصور می شد زیرا این فیلمی است که آرزو می کنم کاش از کودکی داشتم. مثل وقتی بود که تماشا می کردم E.T. یا دست قیچی ادواردز؛ من آن فیلم ها را دوست دارم و باعث می شوند کمتر احساس تنهایی کنم و باعث خنده من شود ، اما آنها هیچ وقت کسی که شبیه من باشد در آنها نبود. بنابراین همیشه با در نظر گرفتن این خانواده چینی-آمریکایی تصور می شد. اما این فیلم درباره غم و اندوه و گذراندن یک چیز واقعاً دشوار و دردناک در زندگی شماست. و من علاقه مند به داستان هایی نیستم که درگیری از آسیایی-آمریکایی باشد. من به داستان هایی علاقه مندم که شخصیت ها آمریکایی آسیایی-آمریکایی هستند و این موضوع از نحوه زندگی آنها خبر می دهد ، اما آنها رویاهای بزرگتری دارند. پدرش می خواهد پدر خوبی باشد. خواهر او می خواهد یک شاهزاده خانم جنگجو شود و سامی در نهایت می خواهد یک شعبده باز شود.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

آیا در ساخت این فیلم قسمت مورد علاقه ای داشتید؟

کیت تسانگ: من می گویم گرفتن برای تماشای میا و رئاروابط من در طول مراحل ساخت فیلم یکی از مورد علاقه های من بود. ما آنها را با هم به نمایشهای جادویی بردیم و همچنین آنها را مجبور کردیم که با هم دروس جادویی بگذرانند. تماشای آرام آرام شناختن آنها از طریق جادو ، تجربه فوق العاده ای بود که روابط آنها را در فیلم منعکس کرد. همانطور که ما به تیراندازی ادامه می دادیم ، مشخص بود که آنها این پیوند را دارند که واقعاً چشمگیر است. رئاخیلی شیرین و گرم و بلافاصله مورد استقبال قرار گرفت میا، و میاخیلی دوست داشتنی هستم فکر می کنم دیدنش فوق العاده هیجان انگیز بود.

و چگونه با چنین شمایل بزرگی مانند رئا پرلمن کار می کرد؟

کیت تسانگ: بی نظیر بود. او یک بازیگر باورنکردنی است که ایده های شگفت انگیز زیادی را نیز روی میز می آورد. از بسیاری جهات ، او در این فیلم به من هدیه بود. به یاد دارم که یک روز بعد فیلمنامه را برای او فرستادم و پاسخی دریافت کردم. او کسی است که می داند چه می خواهد و به آن متعهد است ، و در کاری که انجام می دهد فوق العاده متفکر است. بنابراین نمی توانستم مارگو به خصوص برای کارگردانی که اولین فیلمشان را می سازد ، بخواهم. نمی توانستم از بازیگر مهربان و با استعداد تری بخواهم که برای آن نقش کار کند.

سوال آخر حالا که در آمریکا فیلم ساخته اید ، آیا می خواهید در هنگ کنگ فیلم بسازید؟

کیت تسانگ: وای من ، من دوست دارم فیلمی بر اساس شهر دیواری کاولون در هنگ کنگ بسازم!

این واقعاً عالی خواهد بود.

تحقیق فیلم می خواهد از کیت تسانگ بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

تریلر WILLY’S WONDERLAND | استعلام فیلم

ماشین آلات زنده می شوند سرزمین عجایب ویلی، آخرین نیکولاس کیج فیلم عصبانی می شود.

هنگامی که محل غذا ، بازی و سرگرمی بود ، Willy’s Wonderland رو به وخامت گذاشته است. مالکان که نیاز به صنوبر کاری دارند ، مردی را که از شهر عبور می کند استخدام می کنند تا یک شب به کار پاکسازی بپردازد. روانگردان فکر می کرد که به اندازه کافی آسان است ، تا اینکه سرگرمی انیماتونیک زنده می شود و او خود را در میان یک مراسم عجیب و کشنده می یابد.

تریلر WILLY'S WONDERLAND
منبع: Screen Media Films

مقایسه های سری بازی های ویدیویی Five Nights at Freddy’s بسیار زیاد است زیرا ، در اصل ، همان تنظیمات مشابه است. انیماتریک وحشتناکی که بسیاری از ما را در دوران کودکی “سرگرم” می کند ، برای ساخت یک فیلم ترسناک آسان ساخت که به نظر می رسد همان چیزی باشد سرزمین عجایب ویلی می رود برای این نوع فیلم های ژانر کم بودجه همان کارگردانی است کوین لوئیس(رها کردن، ناخن سوم) تخصص داشته است ، و سپس وجود دارد نیک کیج از همه آن

اشتباه نکنید ، به طرز عجیبی خشن قفس فیلم ها اکنون یک چیز کلی است و مردم نمی توانند از آنها سیر شوند. یک فیلم با بودجه متوسط ​​مثل این تقریباً مطمئن است که پولش را به شرطی که بازگرداند قفس خونین می شود و آیا اگر او به ربات های شیطانی درگیر جنگ خونین دست یابد که یادآور دوران کودکی ما هستند؟ پس مطمئناً افراد زیر را بدست خواهید آورد.

سرزمین عجایب ویلی توسط کارگردانی شده است کوین لوئیس و ستاره ها نیکولاس کیج، امیلی توستا، و ریک ریتز. این نسخه در VOD در ایالات متحده و انگلیس در 12 فوریه 2021 منتشر خواهد شد. برای تاریخ انتشار بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا شما برای خونریزی نیک کیج آماده هستید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

بررسی مالکولم و ماری: یک آشفتگی توخالی از نظر احساسی

در یک صحنه محوری تقریباً ده دقیقه مانده به پایان مانده است مالکوم و ماری، جان دیوید واشنگتنمالکوم با عصبانیت می گوید زندایاماری “شما روان پریش هستید”، که او تلافی می کند ، “شما هذلولی هستید”. بسیار نادر است که فیلمی از راه برسد که بتواند در یک تبادل دیالوگ ساده از فیلمنامه آن محصور شود ، اما در مورد سام لوینسونآخرین گردش ، این کار تقریباً خیلی ساده انجام می شود. در طی چند هفته در طی بیماری همه گیر COVID-19 تحت پروتکل های ایمنی شدید ، شلیک شده است لوینسونسومین ویژگی فوراننده احساسی یک پروژه جاه طلبانه است ، اما یکی از این بلند پروازی ها فروپاشیده است. دقیقاً مانند دو لید آن ، مالکوم و ماری شکنندگی وحشیانه ای را در خود جای می دهد که به درونی بودن فیلم نفوذ می کند. وزنی مشابه سری HBO او را دارد رضایت (همچنین با بازی زندایا) ، نمایشی که سبک در هر قاب را شل می کند و در عین حال ناامنی هایی را که در هوای نفس کشیدن شخصیت ها نفوذ می کند ، می پیچاند.

بسیار شبیه به رضایت، مالکوم و ماری در سطح زیبایی است. به ویژه به لطف ، هر صحنه در ارائه خود با یک احساس منحصر به فرد از تکینگی تزریق می شود مارسل ریوفیلمبرداری فوق العاده زیبایی و لوینسوناین شخصیت ها را بیان می کند. و با این وجود ، بسیاری از عناصر ضروری در این نگاه خسته کننده با اعتماد به نفس و در عین حال سرسام آور توخالی در روند خلاقیت و وسایل آزمایش روابط (و همچنین جبران ناپذیری بالقوه آنها) وجود ندارد. بیشتر اوقات ، این فیلم به اندازه کافی شایسته است که بتواند به عنوان یک نگاه جذاب در این مضامین قرار بگیرد ، اما تقریباً در اجرای آن به اندازه منسجمی نیست که برای ارائه آن لازم باشد.

بررسی مالکولم و ماری: یک آشفتگی توخالی از نظر احساسی
منبع: نت فلیکس

برای یک فیلم مانند یک جسارت ثابت لازم است مالکوم و ماری کارکردن به طور خاص تر ، یک تعادل ظریف. لوینسونگرایش های بصری به اندازه کافی فصیح است که به فیلم اجازه می دهد زمین محکم تری برای پیمودن آن باشد ، اما طولی نمی کشد که خاک از آن می لغزد و متعاقباً فیلم با شکاف با شکاف مواجه می شود. علی رغم جذابیت آن ، بین تصویر قابل توجه و روایت راکد یک رابطه قطع وجود دارد (یک مشکل لوینسون به نظر می رسد با پروژه های خود روبرو است) ، و در نتیجه این ناسازگاری روشن ، مالکوم و ماری تقریباً از هر نظر عمیقا احساس ناراحتی می کند.

عملکرد الکتریکی

به همان اندازه که مشخصات فنی آن از صمیم قلب یک ظرف غذا است ، مالکوم و ماری انبوهی از موارد را دارد که حتی در ناامیدترین قطعات آن را زنده نگه می دارد. این شامل ، البته ، زندایا و جان دیوید واشنگتنمن به عنوان یک زوج تیتراژی جذاب ، اجرای عالی و کاملاً جذابی را ارائه می دهم. هر دو با سطحی غیر منتظره و قابل اعتماد و اطمینان از خود وارد صحنه می شوند و شخصیت هایی را به نقش های خود می رسانند كه آنها را از یكدیگر متمایز می كند و در عین حال اجازه می دهد تا با پیشرفت زمان اجرا ، درگیری واقع بینانه تری بین شخصیت های آنها داشته باشد.

شاید به همین دلیل بسیار ناامیدکننده است که به دلیل آن ، شیمی انکار ناپذیر آنها کاملاً قابل استفاده نیست لوینسوناصرار ظاهراً بیش از آنکه بتواند جوید ، بر گاز گرفتن است. در طول مالکوم و ماری100 دقیقه طول می کشد ، یک عدم تعادل تکان دهنده در همه وجود دارد. وعده ای که این داستان با آن شروع می شود با سنگینی عوامل متعددی که درست در مسیرهای خود متوقف می شوند سرکوب می شود. لوینسوناسکریپت نمایش یک نمایش کاملاً خودنمایی از تحریک بدون مرز است. تاکنون هرگز حدس نمی زند که تماشاگر از فشار فیلم احساس لغزش کند ، اما در نقاط مختلف بسیار زیاد است.

بررسی مالکولم و ماری: یک آشفتگی توخالی از نظر احساسی
منبع: نت فلیکس

همراه با این یک تلاش کاملاً مذموم در امر رسمی است که به سادگی تحقق نمی یابد. لوینسوناگر در شخصیت های او هر نوع پیچیدگی یا صمیمیت دیده می شد ، ساختار در اینجا ممکن است بهتر کار کند ، اما روابط مالکوم و ماری هرگز قابل لمس نیست. این به عنوان یک سازه مناسب عمل می کند و چیز دیگری نیست بلکه ریشه در اصطکاک دردناک کشش و فشار دارد که به طور مداوم احساس می کند فرش را از زیر بیننده خارج می کند ، زمانی که آنها حتی متوجه نمی شوند که روی یک ایستاده اند. در آن دروغ است مالکوم و ماریقابل لمس ترین نقص: ناتوانی در سازگار ماندن با هدف خود و تحویل متزلزل در نتیجه.

سبک جارو

افزودن به دو نمایش سرب با شکوه پوسته بیرونی زرق و برق داری است که به راحتی قابل پیش بینی بود اما با این وجود یک پوشش دلپذیر برای درجات مختلف غیرقابل پیش بینی روایت است. مارسل ریوفیلمبرداری سیاه و سفید 35 میلی متری یک سفر استثنایی است و معجزه می کند تا فیلمنامه ای جدا از هم را که دارای ویژگی بصری است ، به همان اندازه که در فضای پر زرق و برق (اما هرگز بیش از حد پر زرق و برق) نقش دارد ، تسخیر کند.

همکار مکرر لوینسون لبرینت (که اخیراً برنده جایزه امی برای شده است سرخوشی نمره) بازگشت به ترکیب نمره برای مالکوم و ماری و در حالی که ممکن است به اندازه او مشخص نباشد رضایت امتیاز این بود ، مطمئناً میزان علاقه مشابهی به داستان و نحوه سازگاری با آن دارد. نمره او آنقدر که انتظار می رود در فیلم دیده نمی شود ، اما بقیه موسیقی متن خوشبختانه آنقدر قوی است که می تواند صرفه جویی کند تعداد انگشت شماری از لحظات خسته کننده تر که در سراسر کشور پراکنده شده اند.

بررسی مالکولم و ماری: یک آشفتگی توخالی از نظر احساسی
منبع: نت فلیکس

اما متأسفانه ، حتی اغوا کننده ترین تکنیک های سبک شناسی لوینسون و شرکت استخدام نمی تواند این خرابکاری را از خودش نجات دهد. در طول 100 دقیقه ، مالکوم و ماری بحث بین جفت عناوین را از بین می برد ، اما تعداد کمی از آنها به دلیل لوینسونناتوانی در مقابله با هر یک از مواردی که او سعی دارد بدون نگاه مداوم به ناف تجزیه و تحلیل کند.

از نظر موضوعی Vapid

در طول مدت مالکوم و ماری، کاملاً دردناک است که لوینسون در تلاش است تا از چاله ای که خودش بیش از حد در آن حفر کرده است ، خارج شود. کل فیلم احساس شکستگی می کند و بیننده را از همان بدو ورود به طور مداوم به استدلال های مالکوم و ماری می اندازد ، اما هیچ زمینه لمسی برای له شدن ندارد. لوینسون می خواهد بیننده احساس سرمایه گذاری کند ، اما به قیمت خطی بودن مضمون فیلمش.

کل فیلم پس از مشاجره با هر بازیگری که سخت تلاش می کند آن را غرق در غرق شدن در ارتفاعاتی که آنقدر ناامیدانه می خواهد (و می تواند با فیلمنامه بهتر) غرق شود ، اما در پایان ، به نظر می رسد نسخه گسترده ای از این استدلال است صحنه در چشمان بسته. یکی از کوبریکمضامین آن صحنه حتی توسط retooled می شود لوینسون و هنگامی که ماری از مالکوم می پرسد که چرا به او حسادت نمی کند ، در محدوده این فیلم قرار می گیرد ، زیرا او ادامه می دهد که او ممکن است از بازوی مرد دیگری آویزان باشد و او دو بار در مورد آن فکر نمی کند.

بررسی مالکولم و ماری: یک آشفتگی توخالی از نظر احساسی
منبع: نت فلیکس

آنقدر زیاد است مالکوم و ماری می خواهد باشد ، اما هرگز به اندازه کافی بر روی هر یک از موارد تمرکز نمی کند تا یک روایت منسجم از آنها ببندد. واقعاً شرم آور است ، زیرا پتانسیل زیادی وجود دارد که فقط منتظر است تا با داستانی از این دست مطابقت داشته باشد. کاریزما از مالکوم و ماریآگهی ها به سادگی نمی توانند ماهیت متفرق آن را نجات دهند. لوینسون می خواهد کیک خود را بخورد و آن را نیز بخورد ، و کم عمق بودن اعدام او باعث می شود که این فیلم سه ساعته احساس کند که حتی دو بار هم نمی شکند.

نتیجه

مالکوم و ماری به هیچ وجه یک فیلم وحشتناک نیست ، اما بدون شک یک ظرف غذا گیج کننده است که به دلیل ناتوانی حیرت انگیز برای خودش و مخاطب ، تحت وزن خودش فرو می ریزد. این فیلم اغلب به نظر می رسد که ناامیدانه سعی در تقلید از آن دارد کاساوت بدون درشتی خود به خودی آنچه باعث شده فیلم های او کار کنند ، و میمون ها کار وای در پایان بدون نوع ابهام احساسی مناسب. زندایا در این نقش کاملاً شگفت انگیز است (و واشنگتن بسیار محکم است ، گرچه شریک زندگی اش با اختلاف زیادی از او پیشی می گیرد) ، اما تلاشی که این فیلم برای کاوش در پیچیدگی های روابط شخصیت های آنها انجام می دهد در نهایت سقوط می کند.

لوینسوناسکریپت ثابت یک هجوم متحرک با فشار و کشش بدون هیچگونه ساختار ظاهری است ، و اغلب فرش را از زیر بیننده با تجمع صفر بیرون می کشد. از نظر سبک شناسی ، این یک کار زیبا است ، اما زیبایی زیبا برای جلب روح پشت مالکوم یا ماری کافی نیست. این فیلم بیشتر از آنکه در روانشناسی موضوعاتش قرار بگیرد ، به مونولوگهای مملو از تبادل نظر می پردازد. اینجا یک فیلم خوب در اینجا وجود دارد ، اما این نیست.

آیا خواهید دید مالکوم و ماری؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

مالکوم و ماری در 5 فوریه 2021 در Netflix منتشر می شود.

https://www.youtube.com/watch؟v=CGZmwsK58M8


مالکوم و ماری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!