بني تو را دوست دارد: يك اسباب بازي از دوران كودكي در اين اولين ويژگي منحرفانه مي كشد

که در کارل هولتاولین ویژگی ، بنی تو را دوست دارد ، تلفیقی دلپذیر از کمدی سیاه و وحشت ناامیدکننده یک کابوس خونین و خانگی را ارائه می دهد که از نظر ظاهری آشنا است اما کاملاً پوچ است و از آن الهام می گیرد بازی کودکان، سربازان کوچک، و حتی داستان اسباب بازی در این انقلاب انقلابی از نوع اتفاق می افتد بنی تو را دوست دارد.

که در بنی تو را دوست دارد، یک خرس عروسکی Elmo-esque به نام بنی غیر قابل توضیح احضار می شود تا از مالک خود به هر قیمتی محافظت کند و ردی از اجساد زخمی را پشت سر بگذارد. موضوع یک عروسک خزنده که برای قتل قربانیان بی خبر جان می گیرد دقیقاً قلمرو تازه ای نیست. اجتناب ناپذیر است که فرد بلافاصله به عروسک معروف بدنام چاکی فکر کند بازی کودکان، اما بنی – اسباب بازی پر از رنگ قرمز و شایان ستایش که او است – بیشتر متحرک و تهدیدآمیز است. کل واژگان بنی از چند عبارت از پیش ضبط شده تشکیل شده است (از جمله “Okie Dokie” که برابر است با یک تأیید ، و “بنی شما را دوست دارد” ، که روش صریح بانی است برای نشان دادن ارادت غیرقابل انکار خود به جک).

بني تو را دوست دارد: يك اسباب بازي از دوران كودكي در اين اولين ويژگي منحرفانه مي كشد
منبع: تصاویر حماسی

جک یک فرزند جوان 35 ساله است که ممکن است به عنوان طراح اسباب بازی استخدام شود اما از هرگونه جاه طلبی غافل می شود. او با پدر و مادرش در خانه دیدنی دوران کودکی خود زندگی می کند ، اما به زودی وقتی پدر و مادرش به طور تصادفی در روز تولد او جان خود را از دست می دهند ، تنها می ماند. ده ماه سریع جلو می رود و جک مجبور به مقابله با بزرگسالی می شود. کار جک به عنوان یک طراح اسباب بازی در آستانه است و وام گیرندگان به دنبال تصاحب خانه کودکی او هستند. در ابتدا ، جک انگیزه انتقال به بزرگسالی را دارد ، وسایل دوران کودکی خود را جمع می کند و مصمم به ایجاد تغییر است. با این حال ، نگاهی به بنی ، اسباب بازی پر از کودکی او که مادرش برای دور نگه داشتن شیاطین خیالی به او داده است ، و جک نمی تواند احساس نوستالژی کند. در تلاش برای بیرون انداختن بنی ، ماهیت واقعی خرس عروسکی بی روح آشکار می شود. همانطور که مشخص شد ، بنی زنده است و ترسناک تر ، بنی یک اسباب بازی خطرناک حسود است که صاحب جک است ، و علیه کسانی که به جک ظلم کردند و کسانی که بیش از حد به او نزدیک می شدند با خشونت برخورد می کند.

یک کودک و مرد ارتباط کودکی خود را زنده نگه می دارند ، اما با چه هزینه ای؟

بنی تو را دوست دارد یک فعالیت مسخره و خونخوار است که با یک برنامه دمدمی مزاج آغاز می شود: یک تولید کننده اسباب بازی 35 ساله بی اثر از نظر اجتماعی و حرفه ای که در خانه با پدر و مادر خود زندگی می کند. از همان آغاز ، گفتگوی بی نظیر و ویرایش سریع بسیار شبیه به سبک سریع و سریع ادگار رایت، ولی هولت به زودی حملات خشونت آمیز را که توسط پنجه های آغشته به خون یک مخمل آلود انجام می شود ، قدردانی می کند. این جزئیات به تنهایی باعث می شود بنی شما را دوست دارد بی چون و چرای عجیب و گستاخانه شرور.

در حال حاضر کارگردان و نویسنده ، کارل هولت نقش اصلی جک را به عهده می گیرد ، یک مرد جوان بی جهت که همچنان یک قهرمان اصلی قابل دسترسی و البته کمی آزاردهنده است. پس از فاجعه ای که در روز تولد جک رخ داد و او را بدون پدر و مادر رها کرد ، روان و انزوای آشفته جک با کمال میل رفتار می شود اما هنوز هم با درجه خاصی از تشریفات به تصویر کشیده می شود. جک در جای بدی است ، اما او مصمم است که روش های کودک و مرد خود را تغییر دهد. متأسفانه ، وقتی جک بنی را پیدا می کند ، اسباب بازی زیبا و شکم پر شده ای که برای محافظت از او قسم خورده است ، جک از فهمیدن زنده بودن بانی شوکه می شود.

بني تو را دوست دارد: يك اسباب بازي از دوران كودكي در اين اولين ويژگي منحرفانه مي كشد
منبع: تصاویر حماسی

از آنجا که جک با اکراه به بنی اجازه می دهد در همان خانه او زندگی کند ، جک در می یابد که بنی هوس های قاتلی را دارد که توسط دوستان و دشمنانی که زندگی جک را محاصره می کنند ، ایجاد می شود. در حالی که جک اصرار کشنده بنی را قبول نمی کند و آنچه را که می تواند برای سرکوب آن انجام می دهد ، اما بالاتر از این نیست که قربانیان بنی را در حیاط خانه خود به خاک بسپارد و دوستی عجیب و غریب خود را با بنی حفظ کند.

بنی شما را دوست دارد یک اولین ویژگی مبتکرانه و کوکی است که به شدت بی نظم است و در غیرمنتظره ترین لحظات وحشت و کمدی را اعمال می کند. دوستی بین بنی و جک به طرز جالبی در تضاد است. برای کودک و مردی مانند جک ، او تنها و از نظر اجتماعی ناتوان است و به طور قابل توجهی در جستجوی راحتی در اسباب بازی کودکی است که به او وعده داده شده بود حفاظت و فداکاری مسلم را فراهم می کند. اما با وجود بنیان ، شماری بدن فراوان به وجود می آید و جک مجبور می شود بدن را به طور منظم دفن کند و خون را پاک کند. مطمئناً جک با پوشش دادن به بانی کار صحیح را انجام نمی دهد و اقدامات ناموزون جک این س begال را به ذهن متبادر می کند که او تا کجا می خواهد ارتباط کودکانه ، بنی را زنده و زنده نگه دارد.

یک عکس عروسک خزنده و خنده دار

گفتگوی کمدی فیلم در حالی که از نظر مفهومی تاریک است ، در حالی که ضربه یا زننده است ، با خشونت و خونریزی ارتباط خوبی برقرار می کند. دو پلیس دلتشی ، با بازی سبک های آنتونی و دارن بندیکت، یک افزودنی سرگرم کننده به فیلم است ، که به تقویت ترس جک از گرفتار شدن کمک می کند اما همچنین تمایل اصلی او برای حفظ ارتباط کودکی خود را با انجام هر کاری که می تواند برای مخفی نگه داشتن یا به حداقل رساندن اقدامات وحشیانه بنی انجام دهد ، آشکار می کند.

در حالی که بنی به عنوان یک قاتل تکامل می یابد ، روند تدریجی حاشیه و صراحت بیشتری پیدا می کند. حتی در این صورت ، بنی همچنان یک عارضه شایان ستایش است در حالی که بی رحمانه هر کسی را که تهدید به جک و دوستی آنها است تهدید می کند. با این حال ، کشتارها وحشتناک تر می شوند تا جایی که برخی از بینندگان با خشونت متورم خاموش می شوند. در یک لحظه ، بنی تبر به سمت یک توله سگ پرتاب می کند و سگ متوفی را روی بند به سرتاسر خانه می کشد و سرنوشت آن سگ کوچک فقط وحشیانه تر می شود. در یک نقطه دیگر ، یک اسباب بازی انتقام جوی دیگر با استفاده از خلا vac فضای داخلی یک طراح اسباب بازی دیگر را تمیز می کند. فقط کافی است بگوییم که خشونت افزایش می یابد. و داستان ، که بیشتر در خانه کودکی جک اتفاق می افتد ، گسترش می یابد ، و شامل اسباب بازی های انتقام جویانه ای است که زنده می شوند.

بني تو را دوست دارد: يك اسباب بازي از دوران كودكي در اين اولين ويژگي منحرفانه مي كشد
منبع: تصاویر حماسی

فراتر از رابطه جک و بنی ، جک یک رابطه ناکارآمد با Dawn دارد (کلر کارتویس) اتفاقاً داون تجربه های خودش را با یک اسباب بازی بدخواه داشته است و این منجر به معرفی اسباب بازی های شیطانی بیشتری می شود که قصد عصیان را دارند. هرچه تعداد بیشتری از اسباب بازی ها وارد تصویر شوند ، فیلم شلوغ ، پف کرده و پیچیدگی بیشتری پیدا می کند. در حالی که همیشه در طول فیلم اسباب بازی در مقابل انسان بوده است ، یک جدال خنده آور بین دو اسباب بازی وجود دارد. در حالی که CGI چیز مفصلی نیست ، اما اینکه CGI درجه دو به لذت بیشتر می کند ، کاملاً منطقی و بسیار مضحک است.

نتیجه: بنی شما را دوست دارد

کارل هولتها بنی تو را دوست دارد اولین ویژگی Madcap است که اسباب بازی هایی با ناتوانی کودک و کودک در ترک کودکی. بنی ، اسباب بازی کوچک و جذاب پر شده که قادر به قتل است ، به راحتی به یاد ماندنی می شود. این فیلم به خودی خود بسیار کمتر است ، تا حد زیادی به دلیل بازی نهایی بی انضباطی که راه خود را گم می کند. پر از خون ، خونریزی و شوخ طبعی (با اشاره قابل مشاهده به فیلم های دیگر) بنی شما را دوست دارد برای همه مناسب نخواهد بود اما بسیار تحسین برانگیز است.

آیا دیده اید بنی تو را دوست دارد؟ در غیر اینصورت ، آیا اکنون علاقه دارید آن را ببینید؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

Benny Loves You در 7 مه 2021 توسط اپیک پیکچرز آزاد می شود.

https://www.youtube.com/watch؟v=8VZG778rYEk


Benny Loves You را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

غیرمتمرکز: یافتن تعادل با هماهنگی روش های قدیمی با راحتی مدرن

چه زمانی مایکل لیس، مستندساز از غیرمتمدن، سفر شخصی خود به کشف معنوی و جسمی را آغاز کرد ، هرگز حدس نمی زد پاسخی که جستجو می کرد از فاجعه باشد. در 8 سپتامبر 2016 ، او تصمیم گرفت که زندگی مدرن خود را در آمریکا رها کند و به کشور دومینیکا در کارائیب برود و در آنجا بزرگ شود تا زندگی ساده تری پیدا کند. مصمم به زندگی به طور کامل در خارج از زمین برای شش ماه ، مایکل امید داشت بهتر درک کند که زندگی دور از دنیای مدرن تنها و خودکفا باشد. او با آوردن فقط تجهیزات ویدئویی ، چند متن مذهبی و مقدار کمی وسایل زنده ماندن ، به اعماق جنگل رفت تا مستند ادیسه خود را ثبت کند.

آنچه در هفته های بعدی اتفاق افتاد ، بخشید مایکل بینش عمیق تری در زندگی ، ایمان و خانواده دارد.

در این آینده بزرگ ، شما نمی توانید گذشته خود را فراموش کنید

وقتی این مستند شروع می شود ، مایکل با ایده یافتن صلح از طریق مینیمالیسم ، فرار از سهولت تمدن و ارتباط با جنبه معنوی خود به خانه می رود. تلاش او برای کمتر پیوند دادن او با خانواده و دوستانش که نگران امنیت او هستند اما از این سرمایه گذاری به عنوان یک تجربه زندگی حمایت می کنند. مایکل صحبت از بزرگ شدن در دومنیکا فقط برای ترک هشت سال برای رفتن به مدرسه در آمریکا است که در آن به عادت های تنبلی ناشی از ضعف غذا خوردن ، سیگار کشیدن و نوشیدن بیش از حد افتاده است. ایده افراط و تفریط ، هرچند که در آن زمان به نظر راحتی آور برسد ، گرایش به زیبایی آنچه را که شخص با تلاش و فداکاری به دست می آورد ، از بین می برد.

اوایل تماشای آن جالب است مایکل از تحقیر او نسبت به چگونگی زندگی اش مدت طولانی صحبت کند در حالی که خوش بینی خود را فقط برای شش ماه کاملاً خودکفا برای داشتن ارتباط با خودش و زمین به اشتراک می گذارد. این پیش بینی درخشان آنچه را که وی در هفته های آینده زندگی در این سرزمین در انتظار آن است ، ایجاد می کند. او آنچه را که بسیاری از جوانان که به دنبال معنا هستند تمایل دارند به سمت آن گرایش پیدا کنند. مایکل اعتماد به نفس هنگام توضیح اینکه چگونه کنار گذاشتن زندگی مدرن برای جاده ای که کمتر طی آن می شود ، باعث تغییر او می شود ، در حالی که زنگوله هایی که ما زود توسعه می دهیم به دلیل آنچه فکر می کنیم پاسخ گمراهی ماست ، صدق می کند.

غیرمتمرکز: یافتن تعادل با هماهنگی روش های قدیمی با راحتی مدرن
منبع: Studio Anansi

یکی از نقل قول های برجسته تر مایکل می گوید قبل از شروع تلاش او در برابر تصاویر عشقی که او در آمریکا پشت سر گذاشت ، زنی به نام فرانسیس قرار دارد. “چسبیدن هرگز در محدوده نگهداری نمی شود. مطمئناً راه اشتباهی را طی خواهید کرد. آن را ترک کنید و همه چیز روند خود را دنبال می کنند. “

برای رشد ، فرد باید شاخه بگیرد

در انتظار سفر او به جنگل ، مایکل و دوستش کاز ، اهل باربادوس ، با مردی روبرو می شوند که زندگی را ایجاد کرده است مایکل در حال دستیابی به هدف است. پمپ چهل سال پیش جامعه را ترک کرد و کاملاً در خارج از شبکه در جنگل بارانی دومنیکا زندگی می کرد و امیدوار بود که بتواند همانطور که تصور می کند عیسی در دنیای مدرن ما دارد زندگی کند. او از حال چهل سالگی یک روز پس از مدتی می گوید. پمپ که ارتباط زیادی با دنیای خارج نداشته است ، از کاز می پرسد زندگی در سرزمین مادری اش به چه چیزی تبدیل شده است. گفتگوی زیر تأیید می کند مایکل احساساتی که او از افزایش چاقی ناشی از افرادی که مثلاً KFC بیش از غذای سالم موجود در اطراف آنها را انتخاب می کند ، می شنود. پمپ ادامه می دهد که به سختی می توان پول بدست آورد ، اما وقتی تمام پلاستیک هایی را که مواد غذایی ما وارد می کند در نظر می گیریم ، آنها را صرف سم برای بدن خود و سم برای زمین می کنیم. جلسه فقط موارد دیگر است مایکل میل به یافتن راهی بهتر

به زودی روز نزدیک می شود که مایکل وارد جنگل خواهد شد آنها با گذراندن یک مسافرت طولانی با پدر و مادرش ، او را در لبه جنگل رها می کنند ، اما نه قبل از اطمینان از آمادگی برای آنچه در پیش است. او پاسخ می دهد ، “اگر من خیس بخورم ، مسئله بزرگی نیست.” او و یک کیسه لوازم اداری که از پسرشان حمایت می کنند ، برای شروع تجربه شش ماهه خود به بازار می روند. در دو هفته اول خود ، اگرچه چالش برانگیز است ، مایکل خوشحال به نظر می رسد روزهای او شامل مراقبه ، جمع آوری غذا ، ساختن سرپناه و نگه داشتن آتش است. لحظه ای که در حین گفتن آنچه که او گذرانده بود ، گیر افتاد ، در یک مونتاژ کاملاً ویرایش شده از تمرین مدیتیشن با مایکل ذکر شد که تمام چیزهایی را که در حالی که شانزده روز در حیات وحش بود ، در این مرحله از دست داده بود ، فراموش کرده بود . فقط ذره ای از پرشور جوانی خود را از دست می دهد ، مایکل ادامه دارد

غیرمتمرکز: یافتن تعادل با هماهنگی روش های قدیمی با راحتی مدرن
منبع: Studio Anansi

سپس باران آمد.

همیشه انتظار غیر منتظره را داشته باشید

با نزدیک به یک هفته باران مستقیم ، در روز بیست و یک هیزم خشک کمیاب بود و آنجا را ترک می کرد مایکل روی نیشکر بر روی خرچنگ تازه و ماهی هایی که برای تأمین پروتئین در رودخانه صید کرده بود زندگی کند. سختی ها شروع به نشان دادن می کند ، اما او مصمم به ادامه مسیر می رود. زمان می گذرد و روز هشتاد و سه مایکل توسط دوستی که وی را از هجوم طوفان دسته 3 در یک یا دو روز به زمین هشدار می دهد ، وی را ملاقات می کند. او تصمیم می گیرد که بماند ، غافل از اینکه طوفان به تهدیدی در گروه 5 تبدیل می شود که از نظر تاریخی طوفان ماریا نامیده می شود ، یکی از ویران کننده ترین بلایای طبیعی که طی سالها این جزیره را درگیر کرده است.

از طریق بادهای پنجاه مایل در ساعت و بارندگی های سوزش آور ، مایکل بیدار می شود که پناهگاه خود را تقریباً خرد شده توسط یک درخت و جنگل سرسبزی که او به عنوان خانه اش صدا کرده بود ، کاملاً از بین رفته است. تنه درختان نخل مانند گل های گلدسته ایستاده و از برگهای خود برهنه شده اند. رودخانه برای روزها تا حد صعب العبور طغیان می کرد. او كه كم و چاره ای برای آن باقی نمانده بود ، تصمیم می گیرد كه به نزدیكترین اقامتگاه بوم گردی متعلق به برخی از دوستان نزدیك برود و در آنجا متوجه می شود كه ویرانی هفتاد درصد اقامتگاه های این جزیره را از بین برده است. هنگام بازگشت به خانه ، او سپاسگزار است که خانواده خود را در سلامت یافت ، اگرچه بدون برق و آب روان است.

غیرمتمرکز: یافتن تعادل با هماهنگی روش های قدیمی با راحتی مدرن
منبع: Studio Anansi

آنچه در زیر می آید معنای واقعی است مایکل به دنبال زندگی بود.

پاسخی که می خواهیم همیشه آن چیزی که تصور می کنیم نباشد

با از بین رفتن این جزیره ، غارت و خشونت به موضوعی تبدیل شد که به زودی حاشیه ها پیش رفت وقتی جوامع برای تهیه علوفه زمین ، شستن در رودخانه ها و کمک به یکدیگر به هم پیوستند. با کمک سیاسی شدن ، مردم دومنیکا ، کسانی که حداقل اقامت داشتند ، یاد گرفتند مانند گذشته زندگی کنند. جایی که آنها یک بار به فروشگاه سفر می کردند ، غذای ناچیزی را در اطراف جزیره یافتند که بین خانواده و دوستان تقسیم شده بود. بام ها هر روز تعمیر می شدند ، فقط به همان خانه هایی که در خانه ها نشت می کردند مایکل بارها و بارها پناهگاه جنگل خود را تعمیر کرد. پیام اما همیشه درست بود. به خاطر زنده بودن شکرگزار باشید و بقیه می آیند.

در چند ماه آینده ، مایکل سختی هایی را که شهروندان زحمتکش وطن وی با خیال راحت متحمل شده اند را ثبت می کنند ، حتی زمانی که روز استقلال دومنیکا را با شور و شوق و در کنار هم در ورزشگاه جزیره برای جمعیت پر جمعیت جشن گرفتند. ویرانی ، به همان اندازه وسیع که بود ، به بار آورد مایکل جوابهایی که بدنبالش بود. خوشبختی ناشی از قرار گرفتن در خلوت سرزمین یا آسایش جامعه مدرن نیست ، بلکه ناشی از قدردانی از داشته های شما و کار با دیگران برای ساختن چیزی بهتر است در حالی که به یاد می آورید زندگی تعادل همه چیز است. ، مثبت و منفی.

غیرمتمرکز: یافتن تعادل با هماهنگی روش های قدیمی با راحتی مدرن
منبع: Studio Anansi

مایکل در یک نقطه می گوید ، “من فکر می کنم این سفر از بیابان به تمدن سرنوشت بشریت بود. وحشی بیش از حد معتدل است. تمدن ارائه امنیت و امنیت به معنای بقا بود. ” این احساس درک می کند که چرا ساختن یک جهان بهتر مهم است ، در حالی که موقعیتی که بر مکان هایی مانند دومنیکا حاکم است ثابت می کند که ما هرگز نباید اصول زندگی را فراموش کنیم. اب. پناه. خانواده.

درسی برای بقیه ما

غیرمتمدن پاسخهای زیادی به س questionsالاتی ارائه می شود که دنیای مدرن بیش از حد منحرف شده است تا بتواند نیاز آنها را بداند آنچه که به عنوان یک داستان از کشف خود آغاز می شود ، به احساساتی تیز در مورد خطرات ناشی از شدت زیاد در تشنگی ما برای یک جهان مدرن تبدیل می شود ، اما همچنین درک درستی از اینکه چرا ما باید به روش های قدیمی احترام بگذاریم. مایکل لیس سفر همان راهی است که همه باید از آن بیاموزیم. جهان شکننده است ، اغلب آشفته است ، و بسیار شبیه به خودمان است. با هر تغییر ، طبیعت راهی پیدا می کند و ما نیز. یافتن تعادل ، یافتن آرامش ، دانستن اهمیت کار سخت و در عین حال وقت گذاشتن برای لذت بردن از ثمرات کار ما ، درسی است که با آسودگی خاطر از دست می رود. هیچ کس بدون هیچ زخمی از زندگی خارج نمی شود ، اما این چگونگی بهبودی است که باعث می شود ما همان چیزی باشیم که هستیم.

در کل این مستند درسی درخشان در بوم شناسی ، انسانیت و یافتن راه های بهتر برای زندگی راحت و بدون گرفتن بیشتر از آنچه پس می دهید است. بسیاری از پیامهای مربوطه در پایان یافت شده است غیرمتمدن با حقیقت و زیبایی عمیق برخورد کنید که در زمان چنین عدم اطمینان بسیاری از افراد به شدت مورد نیاز است. این فیلم یک توصیه واقعی برای همه است.

آیا مستندی وجود دارد که احساس کنید فراتر از مفهوم اصلی است؟ انجمن تحقیق فیلم دوست دارد از شما بشنود. در زیر نظر دهید و مکالمه را ادامه دهید.

Uncivilized اکنون در vimeo.com/ondemand/uncivilized در حال پخش است

https://www.youtube.com/watch؟v=7XiQ4HIsBBk


غیر متمدن تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

UNDINE تریلر | استعلام فیلم

یک افسانه پیچیده است لغو کردن، جدیدترین ها از نویسنده / کارگردان کریستین پتزولد.

Undine ، همانطور که داستان می رود ، یک موجود آب است که وقتی عاشق یک مرد شود ، به یک انسان تبدیل می شود. اما اگر آن مرد به او خیانت کند باید او را بکشد یا خودش بمیرد. این عشق با بالاترین سهم است و از این غرور دراماتیک است که پتزولد گره می زند عاشقانه بعدی او. در اینجا مشخص نیست که مرد چقدر از وضعیتی که گرفتار است می داند ، اما برای او و زنی که چیزهای زیادی برای از دست دادن دارد ، پاداش های عشق مطمئناً هزینه بالقوه را جبران می کند.

پیش پرده UNDINE
منبع: IFC Films

عاشقانه ها با شرایط تخفیف چیست پتزولد انجام می دهد ، از محدودیت های زمان و نهفته است ترانزیت به بار تاریخ و خیانت احتمالی در ققنوس. مردم او را برای زمانی که با این داستانهای پیچیده و پیچیده که او را به عنوان یکی از برجسته ترین فیلمسازان عصر ما تثبیت کرده است ، دوست دارند.

او دوباره با ستاره ها کار می کند آبجو پائولا و فرانتس روگوسکی، که در آن زوج اصلی بازی می کرد ترانزیت. آنها شیمی اثبات شده ای دارند و حالت بد را می دانند پتزولد دوست دارد به تصویر بکشد ، بنابراین جای تعجب ندارد که این مورد نظرات خوبی را از جشنواره برگزار کرد. من دلیلی نمی بینم که چرا این چرخش مدرن در یک داستان قدیمی اشتباه پیش می رود.

لغو کردن توسط کارگردانی شده است کریستین پتزولد و ستاره ها آبجو پائولا و فرانتس روگوسکی. این نمایش در ایالات متحده در تاریخ 4 ژوئن 2021 منتشر خواهد شد. برای تاریخ انتشار بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا شما با این یکی فرار خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جمعی از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!


امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و کتاب دوست است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

جشنواره فیلم کلاسیک TCM 2021: صحبت کردن از ارنست لوبیتش ، گرتا گاربو ، رابرت آزبورن و موارد دیگر

مانند بسیاری از 16 ماه گذشته زندگی روی زمین ، جشنواره فیلم کلاسیک TCM امسال متفاوت از آنچه مردم عادت کرده اند به نظر می رسد. به جای اینکه طرفداران فیلم های کلاسیک را برای جشن های چند روزه شخصاً در هالیوود دور هم جمع کنیم ، کل ترکیب مجازی خواهد بود و از طریق TCM و HBO Max نمایش داده می شود. من (در رایانه خود از طریق زوم) با چند نفر از افراد درگیر جشنواره ، از جمله میزبانهای TCM در هوا ، برخی از مغزهای پشت برنامه ، و چند ستاره افسانه ای که خاطرات خود را به این مراسم وام می دهند ، نشستم.

پشت صحنه

طبق گفته TCM SVP برنامه نویسی چارلی تابش ، یک توجه مهم در برنامه ریزی جشنواره امسال این بود که علی رغم مجازی بودن ، آنها دو مکان برای کار در قالب TCM و HBO Max داشتند. در مورد مورد دوم ، وی خاطرنشان کرد: “این تقریباً یک زمین بازی متفاوت است ، به نوعی ، پس ما TCM معمولی داریم. دانستن مخاطبان تا حدودی متفاوت است ، با انتخاب بسیاری از آنها. برای HBO Max ، ما ساختاری را ارائه دادیم که شامل دسته هایی مانند مسترها و ادای احترام و ملزومات ما ، مواردی که برای یک پلتفرم پخش جریانی کار می کنند و نحوه سازماندهی آن است. “

با این حال ، فقط به دلیل اینکه احساس برخی از جنبه های جشنواره بسیار متفاوت خواهد بود ، به این معنی نیست که جنبه های دیگر آشنا نخواهند شد. برای یک چیز ، خود برنامه نویسی: “کاری که ما همیشه سعی می کنیم در جشنواره زنده انجام دهیم که قطعاً سعی کردیم در اینجا انجام دهیم این است که ترکیبی مناسب از فیلم هایی را که می شناسید و دوست دارید و می خواهید ببینید ، بدست آورید و به شما بیشتر بدهد زمینه آنها را فراهم می کند ، اما همچنین آن ابهاماتی را به شما می دهد که ممکن است از آنها اطلاع نداشته باشید و به شما فرصتی برای کشف موارد می دهد. “

جشنواره فیلم کلاسیک TCM 2021: صحبت کردن از ارنست لوبیتش ، گرتا گاربو ، رابرت آزبورن و موارد دیگر
Cleo از 5 تا 7 (1962) منبع: جشنواره فیلم کلاسیک TCM 2021

جشنواره امسال کار چندین کارگردان زن از کلاسیک های متعارف مانند اگنس واردا Cleo از 5 تا 7 به جواهرات کمتر شناخته شده مانند نانسی ساووکا جنگ سگ علاوه بر این ، مجموعه استادان در HBO Max کار برجسته را برجسته می کند میرا نیر (Namesake) و باربارا کوپل (شهرستان هارلان ایالات متحده آمریکا) مدیر کل TCM در پاسخ به این س askedال که آیا تعداد مدیرانی که در این سال حضور دارند ، تصمیمی آگاهانه است؟ پولا چاگنون گفت ، “من فکر می کنم سه ماه از [documentary series] زنان فیلم می سازند در پاییز به یک روش خوب برای ما تبدیل به یک حساسیت مداوم شده است. به خصوص که ما استادان را معرفی می کنیم: چه کسی شایسته آن مکان در کانن است که همیشه مورد توجه قرار نمی گیرد؟ “

یکی دیگر از ویژگی های آشنا (و بسیار دوست داشتنی) گنجاندن میزبان افسانه ای TCM خواهد بود رابرت آزبورن معرفی برخی فیلم ها. وی گفت: “این تصدیق است که وی در این شهرت که ما داریم و واکنش هایی که مخاطبان ما نسبت به این فیلم ها و این نمایش های میزبان دارند ، بنیادین بود.” چاگنونوی افزود: “او واقعاً قالب را از نظر سخاوت ، روحیه و مطمئناً تخصصی كه در اختیار داشت ، تعیین كرد. یکی از مواردی که ما واقعاً درباره آن فکر می کنیم این است که چگونه او را به روشی مداوم تکریم کنیم و من واقعاً معتقدم که معرفی شدن او به مخاطبان جدیدی که حتی ممکن است از طریق HBO Max از او آگاهی نداشته باشند کاملاً خاص است. “

آوردن فیلم های قدیمی به مخاطبان جدید

به عنوان یک طرفدار TCM ، لذت بردن از انتخاب مغز میزبانان TCM و شنیدن افکار آنها درباره برنامه امسال ، از جمله فیلمی که من از دیدن آن بسیار هیجان زده هستم: ارنست لوبیچ فیلم صامت 1926 بنابراین این پاریس است، ارائه شده در مرمت جدید با نمره ایجاد شده فقط برای فیلم توسط آهنگساز فیلم صامت مدل بن. ارنست لوبیچ یکی از کارگردانان مورد علاقه من است و طبق ژاکلین استوارت، میزبان شبهای یکشنبه ساکت TCM ، او نیز یکی از اوست. “من همیشه هیجان زده می شوم وقتی شما می توانید به کار یک کارگردان در دوران صامت و سپس در دوره صدا نگاه کنید. کینگ ویدور نمونه دیگری از کسی است که من فکر می کنم خیلی جالب است ، برای پیگیری برخی از چیزهایی که تغییر می کنند و مواردی که شما می بینید در آن جدول زمانی در حال توسعه هستند ، “

جشنواره فیلم کلاسیک TCM 2021: صحبت کردن از ارنست لوبیتش ، گرتا گاربو ، رابرت آزبورن و موارد دیگر
بنابراین این پاریس است (1928) – منبع: برادران وارنر.

استوارت ادامه داد ، “بنابراین این پاریس است یک مثال شگفت انگیز از آن است زیرا لوبیچ نمایش موزیکال معروف کارگردانی ، و بنابراین این پاریس است این سکانس چارلستون واقعاً پر جنب و جوش ، واقعاً چشمگیر را دارد که همان انرژی را دارد که وقتی می توانست چیزی را با استفاده از صدا واقعاً واقعی کند ، به ارمغان می آورد. بنابراین من آن را دوست دارم. من همچنین عاشق این هستم که فیلم دارای همان نوع شوخ طبعی است که می توانید نه تنها در بین عناوین بلکه در سبک های بازیگری نیز بخوانید. این فقط یک نمونه فوق العاده از Lubitsch کارهای اولیه

هنگام بحث درباره بسیاری از شایستگی های فیلم های صامت ، میزبان TCM است دیو کارگر “دو دلیل که من فیلمهای صامت را خیلی دوست دارم: شما واقعاً روی موسیقی تمرکز می کنید. من به عنوان یک نوازنده کلاسیک بزرگ شدم و در مدرسه موسیقی منهتن تحصیل کردم ، بنابراین موسیقی برای قلب من بسیار عزیز است و من دوست دارم بشنوم که آهنگسازان مختلف برای به روزرسانی امتیاز این فیلم های قدیمی چه می کنند. و همچنین ، سبک بازیگری برای من ، چون نمی توانید از گفتگو استفاده کنید ، بسیار مسحورکننده است. من فقط دوست دارم ببینم این مجری ها ، و گرتا گاربو ، به ویژه ، فقط قادر به انجام حالات چهره خود هستند. “

کارگر ادامه داد: “من جشنواره فیلم TCM را دوست دارم ، زیرا معمولاً وقتی شخصاً برگزار می شود ، ما یک فیلم صامت با یک ارکستر زنده داریم. یادم می آید دیدم یک زن امور، شامل گرتا گاربو، با یک ارکستر زنده که نوه او نیز در آن حضور داشت جان گیلبرت، یکی از ستاره های فیلم. من فقط فکر کردم که خیلی باحال است. ” استوارت وی افزود: “دیدن فیلم های صامت تا جایی كه ممكن است به كیفیت تصویر اصلی خود نزدیك است ، همراه با موسیقی متناسب با كنسرو و متناسب با عمل ، اما با ذهنی برای آن ساخته شده است ، به ما كمك می كند تا هنر كامل این فیلم ها را ببینیم.”

جشنواره فیلم کلاسیک TCM 2021: صحبت کردن از ارنست لوبیتش ، گرتا گاربو ، رابرت آزبورن و موارد دیگر
Pawns of Passion (1928) – منبع: دویچه جهانی

من واقعاً می خواستم بدانم که میزبان دوست دارد چه فیلم هایی را از صف مجازی بیشتر ببیند که در یک صفحه نمایش بزرگ ، در یک تئاتر مملو از فیلم ، با فضایی که به همراه دارد ، ببیند. استوارت با توصیه او ناامید نشد ، زیرا این فیلم دیگری است که مشتاقانه منتظر دیدن آن هستم: “بیل موریسون، که این فیلم های خارق العاده را بر اساس تخریب نیترات در چاپ فیلم می سازد ، یک فیلم واقعا جالب ساخته است بگذار داخل شوم، که مانند مراقبه در فیلم است که از یک فیلم به نام پیدا شده است گروهای شور، یک فیلم آلمانی از سال 1928. این نمره ارکسترال را دارد ، و شما به نوعی داستان را می گیرید ، اما هنوز هم به این فضای رویایی زرق و برق دار منتقل می شود. بیل موریسون فیلم ها باید روی صفحه بزرگ دیده شوند و باید از چنین فضایی صوتی برخوردار باشند. من اطمینان دارم که مردم از طرق مختلفی که می توانند آن را در طول جشنواره تماشا کنند ، قدردانی می کنند ، اما این یکی است که آرزو می کنم شخصاً ببینم. “

کارگر انتخاب یکی دیگر از گزینه هایی بود که می توانم پشت سر بگذارم ، زیرا اتفاقاً یکی از علاقه مندی های همیشه من است – و من هرگز آن را در صفحه بزرگ ندیده ام. “کفش قرمز. این فیلمی است که من آن را دوست دارم ، اما من هرگز آن را در صفحه فیلم مناسب ندیده ام. وقتی آن را تماشا می کنید که مربوط به سال 1948 است ، بسیار تکان دهنده است زیرا رنگ ها بسیار زنده هستند … سکانس های رقص بسیار خارق العاده هستند و یک عاشقانه فوق العاده است. من فقط فکر می کنم که چه پاول و پرس برگر انجام بصری واقعا جالب است. “

جشنواره فیلم کلاسیک TCM 2021: صحبت کردن از ارنست لوبیتش ، گرتا گاربو ، رابرت آزبورن و موارد دیگر
They Won’t Believe Me (1947) منبع: تصاویر رادیویی RKO

بعدا ، فرصتی پیدا کردم که بپرسم ادی مولرمیزبان TCM’s Noir Alley ، فیلم سینمایی نوآر در ترکیب جشنواره را بیشتر به بینندگان توصیه می کند. “که می شود آنها باورم نخواهند کردنه چندان دور در کوچه نوآر آن را نشان دادم اما نسخه 80 دقیقه ای فیلم را نشان دادم که برای چندین دهه تنها نسخه موجود بود. اما همان که ما نشان می دهیم [at the festival] نسخه ترمیم شده و 95 دقیقه ای این فیلم است که تصور می شد شاید گم شده باشد. بنابراین من از این موضوع بسیار هیجان زده هستم. تولید شده توسط جوان هریسون، که در آن زمان تنها یکی از سه تولید کننده زن هالیوود بود. او یک محافظ بود آلفرد هیچکاک و یک چهره واقعاً قابل توجه در تاریخ سینما است که اکنون فقط حقش را گرفته است. “

افسانه های زنده

یکی از مهمترین جاذبه های جشنواره فیلم کلاسیک TCM فرصت شنیدن از برخی افسانه های هالیوود در مورد شاخص ترین فیلم هایشان است. امسال ، این شامل می شود ژاکلین بیست، که معرفی خواهد شد بولیت در گفتگو با ادی مولر این نیست بیست اولین بار در جشنواره؛ در سال 2019 ، او شخصاً برای گپ زدن ظاهر شد مولر در مورد تجربیاتش در تیراندازی روز برای شب. با توجه به تجربه قبلی ، بیست اشاره کرد ، “من یک شب زیبا داشتم این همه بخشی از بازیگر بودن است … بعضی اوقات احساس می کنید مخاطب بیشتر از بقیه مواقع به آن علاقه دارد ، وقتی مردم می آیند چیزی را که دوست دارند ببینند. “

https://www.youtube.com/watch؟v=5YCJ1D9h06s

بیست همبازی در بولیت ، استیو مک کوئین، در سال 1980 درگذشت ، بنابراین شنیدن آن عالی بود بیست در مورد نحوه کار با او صحبت کنید: “اگر من نمی دانستم که او یک ستاره سینما است ، فکر می کردم او یک پسر معمولی است. او سرحال نبود ، خودنمایی نکرد. ” اظهار نظر در مورد مک کوئین وی افزود ، “پسر عالی” تصویر “جالب برای افراد مختلف معنای مختلفی دارد. من در آن زمان نمی دانستم معنای جالب چیست ، این کلمه ای در دنیای من نبود. من در واقع از کلمه داغ استفاده می کردم. ” او با خنده ادامه داد: “او آن چیز مرموز و دودزا را داشت و بسیاری از بچه ها این کار را نمی کنند. او مانند یک مرد خوب ، منظم و خوش تیپ بود – و نه احساس من برد پیت، وقتی او را ملاقات کردم یک مرد خوب ، سالم ، خوش تیپ. آن کیفیت منظم ، به روشی خوب. من این را دوست دارم. “

این جشنواره با برگزاری جشن 60 سالگی موزیکال کلاسیک آغاز می شود داستان سمت غربی، شامل مکالمه با اعضای بازیگران ریتا مورنو، جورج چاکیریس، راس تامبلین، و میزبان TCM بن مانکیویچ. در چند دهه گذشته با وجود مرور دوباره فیلم ، ستاره ها هیچ عشق خود را از دست نداده اند داستان سمت غربی و چه کاری برای شغل آنها انجام داد. گفت تامبلین، “این قطعاً برجسته ترین موزیکال هایی بود که من کار کردم. من از دیدن دوستانم بسیار خوشحال شدم جورج و ریتا برنده جوایز اسکار شدم ، من فکر کردم این بسیار چشمگیر است. ” چاکیریس اضافه کرد ، “بسیار خوشحال کننده و بسیار معتبر است که در هر چیزی به خاطر بسپارید. اما اینکه در رابطه با این فیلم به خاطر بسپارید … این فیلم به دلایل بسیار زیباست. داستان اصلی در مورد تعصب است ، و این چیزی است که همیشه وجود داشته است. اکنون آن را احساس می کنیم. ما همیشه آن را در اخبار می شنویم و می توانیم به داستانی پاسخ دهیم که به آن پرداخته است. “

https://www.youtube.com/watch؟v=kM_hSgec9wQ

به عنوان یک عظیم قله های دوقلو طرفدار ، مجبور شدم بپرسم تامبلین در مورد اینکه دوباره پیوستن به خود تونی چگونه بود ، ریچارد بیمر ، هنگام فیلمبرداری از برنامه تلویزیونی فرقه. تامبلین به من گفت ، “یک روز ناهار را با هم خوردیم و من آن را مطرح کردم داستان سمت غربی، و ریچارد به من گفت ، “من باید به شما بگویم ، احساس صادقانه من این است که فکر می کنم بد جور بوده ام.” “

چاکیریس نتوانست در برابر فرصت دخالت مقاومت کند: “هر زمان که موضوع ریچارد بالا می آید احساس دفاعی می کنم آنهایی که روی فیلم کار کرده اند می دانند که او تحت چه شرایطی کار می کرد. اولین روز فیلمبرداری وی روز بعد بود [co-director] جروم رابینز اخراج شد ، بنابراین او هرگز نفعی نداشت جری جهت ، همیشه. [Co-director] رابرت وایز یک مرد شگفت انگیز بود ، اما در واقع مردم را به صورت کلامی راهنمایی نمی کرد. من اغلب فکر کردم جری هنوز آنجا بود ، ریچارد عملکرد تا حدودی متفاوت بوده است؟ با وجود این ، من فکر نمی کنم که او بدجنس بود. فکر می کنم او به عنوان تونی فوق العاده بود. قسمت مهم در مورد تونی عشق است ، و این همان چیزی است که این داستان در مورد آن بود. “

نتیجه

در یک سال گذشته سخت است که در خانه توقیف شود ، اما من از آن زمان استفاده کردم و تا آنجا که ممکن است فیلمهای کلاسیک را در خانه تماشا کنم. نیازی به گفتن نیست که من از ادامه این کار در جشنواره فیلم کلاسیک TCM امسال هیجان زده هستم – اما امیدوارم سال آینده همه ما بتوانیم از کاناپه های خود پایین بیاییم و فیلم های این چنینی را دوباره در صفحه بزرگ تجربه کنیم.

شما چی فکر میکنید؟ آیا هر یک از جشنواره های فیلم کلاسیک TCM امسال را تماشا خواهید کرد؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

جشنواره فیلم کلاسیک 2021 TCM از 6 تا 9 مه 2021 پخش می شود. شما می توانید برنامه کامل TCM را در اینجا و برنامه کامل HBO Max را در اینجا پیدا کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=O54epyDM-Lo

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جمعی از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

QUEEN MARIE: تاج کمی مچاله

ماری رومانیایی ، نوه ملکه ویکتوریا که از بدو تولد سرنوشت داشت تا در جایی حکومت کند ، هنگامی که به عنوان همسر آینده ولیعهد فردیناند رومانی انتخاب شد ، در کیلومترها دورتر از وطن انگلیس خود پایان یافت. هنگامی که وی به سلطنت رسید ، وی در وطن خوانده خود ملکه و چهره ای محبوب شد. او قبل از ورود به کنفرانس صلح پاریس در سال 1919 برای لابی برای به رسمیت شناختن یک کشور بزرگ رومانی پس از جنگ ، جنگ جهانی اول را به عنوان یک پرستار در یک بیمارستان نظامی به عنوان پرستار گذراند.

به کارگردانی فیلمساز ایتالیایی الکسیس شیرین کیهیل، ملکه ماری شرح وقایع حاکم برای متقاعد کردن رهبران بین المللی که “مسئله رومانی” شایسته توجه آنها است ، می باشد. و در حالی که درام های فاخر تاریخی مملو از لهجه های اروپایی به طور فزاینده ای در بین علاقه مندان به سینما از مد خارج می شوند ، ملکه ماری از جذابیت های آن بی بهره نیست – از جمله رهبری کاملا مناسب آن.

ملکه ی قلب ها

از لحظه ای که برای اولین بار با ملکه ماری آشنا می شویم (رکسانا لوپو) ، واضح است که او عمیقاً به مردم رومانی اهمیت می دهد. علیرغم هشدارهایی مبنی بر اینکه برای شخصیت سلطنتی او ایمن نیست ، وی ون های مورد نیاز مورد نیاز را در حومه کشور همراهی می کند ، جایی که درگیری های مکرر مرزی به این معنی است که هنوز جنگ برای آنها پایان نیافته است. رومانی نه تنها به کمک بیشتری برای مردم خود ، بلکه به رسمیت شناختن مرزهای تازه بزرگ شده خود نیز نیاز مبرم دارد. اگر رهبران بین المللی موافقت کنند رسماً رومانی بزرگ متحد را به رسمیت بشناسند ، سرانجام این کشور می تواند صلح یابد.

QUEEN MARIE: تاج کمی مچاله
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

با این حال ، براتیانو نخست وزیر رومانی (آدریان تیتیینی) خوش شانس نیست که مردانی مانند نخست وزیر فرانسه ، کلمانسو ، نخست وزیر انگلیس ، لوید جورج ، و رئیس جمهور ایالات متحده ویلسون را قانع کند که مشکلات در کشور کوچک او شایسته توجه است. پیشنهاد شده است که ملکه ماری – که قبلاً در کشور و خارج از کشور شخصیتی محبوب بوده است ، البته به زبان انگلیسی تسلط ندارم – با دخترانش به پاریس سفر کند تا نوع دیگری از نرم افزار دیپلماسی را امتحان کند. بسیاری از مردان در دولت رومانی مخالف این هستند که ملکه را به عنوان کاری احمقانه بفرستند ، چیزی بیشتر از پسر بزرگ او ، شاهزاده کارول دوم (انگل دامیان) ، که از مادرش به دلیل تلاش برای پایان دادن به رابطه خود با یک زن نامناسب کینه به دل می گیرد. اما در نهایت ، تمایل ماری برای انجام کار خود پیروز می شود.

بنابراین ، ملکه ماری خداحافظی شوهرش پادشاه (و معشوق خود ، شاهزاده Știrbey) را خداحافظی می کند و سوار قطار به پاریس می شود. زیبا و صریح ، او بلافاصله طلسم مردم فرانسه و مطبوعات را می اندازد – اما تلاش های او برای پیروزی بر ویلسون ، لوید جورج و امثال آنها چالش دیگری است.

سنگین سر را می گذارد

من قبل از تماشای این فیلم چیزی در مورد ملکه ماری نمی دانستم. در واقع ، این دلیل اصلی بود که من می خواستم آن را تماشا کنم! به نظر می رسد که برخی سلطنت های خاص ، مانند الیزابت اول و مادربزرگ ماری ، ویکتوریا ، تقریباً هر سال فیلم های جدیدی درباره زندگی آنها ساخته می شوند ، تا حدی که فرد احساس می کند همه چیز را در مورد آنها می داند ، اما یک تحقیق سریع به ماری و شهرت او به عنوان یک حاکم قوی و باهوش باعث شد که بخواهم درباره او اطلاعات بیشتری کسب کنم. و در حالی که ملکه ماری دقیقاً یک فرو رفتن عمیق در زندگی موضوع آن نیست ، بیش از حد متمرکز ، زیرا در یک دوره بسیار خاص از زندگی او است ، این کاملاً چشم من را باز کرد.

وقتی شخص مدتی است که آپارتمان کوچکی را ترک نکرده است ، کاخهای بزرگ اروپا و تفرجگاههای فیلمی مانند آنها ملکه ماری فریبنده اضافی هستند این فیلم به زیبایی با هم تکه تکه شده ، از نورا دومیترسکو و لورا روسو جهت هنری آراسته به کلودیا بونیا و آنا یونسی لباسهای شایسته سون. (من مخصوصاً از زندگی در صحنه ای که یک خیاط به پاریس می رسد تا لباسهای شیک و جدیدی به ماری و دخترانش بدهد تا جای لباس های قدیمی تر آنها را در زمان جنگ فراهم کند ، لذت بردم.) با این حال ، تقریباً تقریباً هر مرد در سن خاصی دقیقاً همان سبیل را ورزش می کرد ، تا حدی که تشخیص این تفاوت از مردان دشوار بود. این کمک نمی کرد که بیشتر آن سبیل ها به نظر برسد که از چهره بازیگران چسبیده اند.

QUEEN MARIE: تاج کمی مچاله
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

بزرگترین مسئله در ملکه ماری فیلمنامه فوق العاده سنگینی است که توسط کاهیل با بریژیت درودلوف و ماریا-دنیز تئودورو. داستان حتی اگر علاقه خاصی به تاریخ و زنانی که در خلق آن کمک کرده اند داشته باشید ، خود جذاب است. اما این فیلم اغلب به جای نشان دادن دلیل مهم بودن کسی یا چیزی ، به ما می گوید ، دقیقاً به دلیل استفاده از فیلم به سبک فیلم های خبری و روایت صدا برای شروع و پایان دادن به داستان. اگرچه این ممکن است برای خدمت به مخاطبان مانند خودم که با داستان ملکه ماری آشنا نیستند ، طراحی شده باشد ، اما در نهایت به نظر می رسد یک سخنرانی در دانشگاه است. ضعف گفتگو فقط وقتی به زبان انگلیسی تأکید می شود ، بیشتر تأکید می شود ، زیرا چندین عضو بازیگران اروپایی تلاش می کنند تا وقتی به زبانهای مادری خود عمل نمی کنند ، باورپذیر به نظر برسد. در حالی که تصور می شود روابط بین الملل پیچیده ای که در این فیلم به تصویر کشیده شده است ، احتمالاً بسیاری از شخصیت های اصلی را به زبان انگلیسی به عنوان زبان مشترک درگیر کرده است ، اما این پایبندی به دقت در اینجا هیچ کسی به نفع او نیست.

با این حال ، باید یک استثنا برای لوپو، یک بازیگر رومانیایی مستقر در انگلستان که انگلیسی را به خوبی صحبت می کند و با لهجه اصلی انگلیس که تصور می شود ملکه ماری داشته است صحبت می کند. علی رغم اینکه با مونولوگ های تکراری زیادی که در آن بارها و بارها بیان می کند که چقدر رومانی را دوست دارد ، زین شده است ، اما نمی توانم با عملکرد او پیروز شوم. لوپو قبلاً در سلطنت انگلیس بازی کرده است و با زیبایی بی انتها و قدرت طبیعی او ، به راحتی می توان فهمید که چرا او همچنان در این نقش ها انتخاب می شود. قبل از شروع حمله بیرون از خانه ، تماشای سخنرانی عصبانی او با لوید جورج ، حتی اگر کسی بخواهد خود سخنرانی کمی بهتر بنویسد ، بسیار خوشحال کننده است. هنگامی که او مطبوعات را در اولین ملاقات خود با آنها هنگام ورود به پاریس جذاب می کند ، فرد نیز احساس جذابیت می کند. من ریشه یابی ملکه ماری او را فوق العاده آسان یافتم و این باعث شد تا آخر فیلم را تماشا کنم.

نتیجه

ملکه ماری وقتی خیلی سخت تلاش می کند و فقط اجازه می دهد در بهترین حالت خود باشد لوپو-و آن لباس ها- بدرخشند.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با داستان ملکه ماری آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

ملکه ماری اکران در سینماهای مجازی در ایالات متحده از 7 مه 2021 آغاز می شود. شما می توانید تاریخ اکران بین المللی بیشتری را در اینجا پیدا کنید.


ملکه ماری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جمعی از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!


لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن فیلم ، او را معمولاً در توییتر می توان در مورد فوتبال ، BTS و گربه اش گرفتار کرد.

جشنواره فیلم اروپای جنوب شرقی لس آنجلس: MARE & CREAM

من توانستم دو فیلم انتخاب شده برای SEEfest (جشنواره فیلم های جنوب شرقی اروپا در لس آنجلس) را نمایش دهم که امسال تقریباً ظاهر شد. هر دو فیلمی که من دیدم توسط زنان کارگردانی شده است ، درباره زنان ، هر کدام در یک نقطه عطف در زندگی خود. با وجود این شباهت ، این دو فیلم از نظر تأثیر متفاوت بودند و هرکدام در اهداف خود قوی بودند.

کرم (Mab) Nóra Lakos ، مجارستان

جشنواره فیلم اروپای جنوب شرقی لس آنجلس: MARE & CREAM
خامه (2020) – منبع: SEEfest

نورا لاکوس کرم رنگ دورا را دنبال می کند (ویکا کرکز) ، صاحب شیرینی فروشی که از قلب شکسته خود راضی است. رابطه اخیر وی وقتی فهمید که مردی که به خاطر او نامزد شده بود ، به پایان رسید. همانطور که سعی می کرد کار را ادامه دهد ، به کار خود پی می برد ، یک نانوایی دوست داشتنی با شیرینی هایی به نام ستاره های فیلم عاشقانه (من خیلی دوست داشتم اینجا بخورم).

هنگامی که او متوجه مبارزه مالی خود شد ، تصمیم می گیرد به دنبال کمک بگردد. گرفتن؟ سازمانی که وی از آن درخواست می کند ، تصور می کند که وی یک خانواده دارد. طبیعتاً ، دورا تصمیم دارد با درخواست همسایه جوانش که پسر او باشد و به تازگی ملاقات کند ، دروغ را گسترش دهد. اریک گیارمتی – شوهرش. مشکل دیگه؟ همسر سابق او با همسرش آنجا است و در طول یک برنامه چند روزه ، وقتی همه آنها کنار هم می مانند و رقابت می کنند ، احساسات قدیمی دوباره بوجود می آید.

با این مجموعه مورد انتظار و جذاب ، فیلم با الگوهای آشنا حرکت می کند. از بیشتر جهات ، آنچه اتفاق می افتد دقیقاً همان چیزی است که شما انتظار دارید و در عین حال ، این واقعاً من را اذیت نکرده است. آنچه تعجب آور نبود هنوز جذاب و گرم بود و تجربه ای زیبا را رقم زد. از ابتدا می فهمیم ، هم از دیدگاه او تا هم از طرف فیلم عاشقانه عاشقانه پایان خوش ، که او خواهد آموخت که عاشقانه کامل نیست و به هر حال آن را پیدا خواهد کرد. آیا مهم است که از طریق ترکیبی از تروپ های عاشقانه اتفاق بیفتد؟ نه ، زیرا این علامت اساساً از ابتدا روی در است. شما آنچه انتظار دارید را به دست می آورید و راه می اندازید – لبخند بیرون می رود.

این فیلم از غواصی در موضوعات عمیق تر جلوگیری می کند و ترجیح می دهد برای یک مسیر امن انتخاب شود. این انتخاب حس هر نوع خطر را از بین می برد و در نتیجه آن را به یک تلاش بی خطر تبدیل می کند. به خاطر فیلمی از این دست ، می فهمم ، اما تمام ظرفیت هایش را از دست می دهد. برخی از بهترین کمدی های عاشقانه دارای یک مرکز احساسی فراتر از یک نمای زیبا هستند.

خوشبختانه بازیگران انرژی زیادی دارند که به یک شیمی دوست داشتنی تبدیل می شود ، و تصاویر آن مایه کیک است. به طور کلی، کرم رنگ تزریق خوشبختی است. بله ، ممکن است بعضی اوقات با اهداف خود کمی دست و پا گیر باشد ، اما با رضایت خاطر از هر نوع معالجه ای ترک خواهید کرد: کوتاه مدت ، اما همچنان لذت می برید. در پایان ، دورا به یکی از ستارگان عاشقانه ای تبدیل می شود که بت خود را بت پرست می کند و گاناش نهایی را روی یک شیرینی (تقریبا) خیلی شیرین قرار می دهد.

ماره (آندره استاکا) ، کرواسی

جشنواره فیلم اروپای جنوب شرقی لس آنجلس: MARE & CREAM
Mare (2020) – منبع: SEEfest

آیا کسی واقعاً می تواند فرار کند؟ این س moreال بیش از یک بار مطرح شده است مادیان، در حالی که شخصیت تیتراژ فکر را زنده می کند.

مادیان (ماریا اسکاریچیچ) به روال عادی افتاده و تسلیم عناصر ابتدایی زندگی شده است. او که مادری میانسال است ، با شوهرش دورو در دوبروونیک در نزدیکی فرودگاه زندگی می کند (گوران ناووژک) که در آنجا امنیت کار می کند. او به دنبال چیزی است ، می خواهد شغل (هرچند شوهرش این ایده را در بیشتر فیلم رد می کند) ، او به دنبال آژانس و یک منبع برای انرژی بیقرار خود است. او پرواز هواپیماهای بالای سر را تماشا می کند و شما فقط می توانید مقصد و افکار را در ذهن او جاری کنید.

این بدان معنا نیست که او خوشحال نیست ، اما واضح است که او به سمت تغییر حرکت کرده است. او به دنبال راهی برای تجربه دوباره خود ، خارج از مادر یا همسر بودن است. در حالی که از روایتی آشنا برای “بحران میان زندگی” استفاده می کنیم ، می بینیم ماره دوباره شور و شوق پیدا می کند ، اما در آندره استاکاتصویر تکان دهنده ، این یک بررسی آرام است که توسط یک بازیگر با استعداد اجرا شده است.

وقتی همسایه جدیدتر ، پیوتر (ماتئوس کوسیوکیویچ) حرکت می کند ، بلافاصله توجه ماری را به خود جلب می کند. اولین برخورد پرشور آنها به گونه ای اتفاق می افتد که احساس می کند (اعتراف می کنم) کمی عجیب است ، اما او به سرعت وارد یک ماجرای کامل می شود.

همانطور که شروع می شود ، یک تغییر محسوس در زندگی او ایجاد می شود ، گویی که نور دوباره روی او می بارد. این امر نه تنها در تعامل وی با پیوترا ، بلکه با بقیه فرزندان و دوستانش نیز مشهود است. او چیزی را بیدار کرده است که خواب رفته است ، که انکار آن را دشوارتر می کند. با این حال ، همانطور که ادامه می یابد ، لحظاتی وجود دارد که وزن غیرقابل تحمل است و اسکاریچیچ به تصویر می کشد که در برخی از لحظات زیبا.

پسرش گابریژل (جی ویدک) ، نوع جدائی از خود را احساس می کند ، و از طریق چالش های خود ، او متوجه می شود که آرزوهای “فرار” خود چقدر بیهوده است. ماریا اسکاریچیچ ماره فوق العاده است ، شخصیت را با ناامیدی ملایم وادار می کند که اکتشاف او را دلسوز می کند. این داستانی نیست که به چشم بیاید و انتخاب زیبایی فیلمبرداری روی Super 16mm بیشتر به ظاهر و احساس صمیمی تر داستان کمک می کند.

این فیلم در برخی مواقع با گام زدن دست و پنجه نرم می کند و به نظر می رسد پایان کار در مقایسه با ساخت و سازهایی که ما در مورد فیلم کار می کنیم بسیار ناخوشایند است و هم از نظر بیننده و هم از نظر ماری ، وضوح کمتری دارد. با وجود این ، اجراها همراه با کارگردانی و کار دوربین ، آن را جبران می کنند.

در پایان ، این یک استعفا است ، پذیرش برخی موارد که همیشه خارج از تماس هستند. مادیان لزوماً به فرار احتیاج ندارد ، همانطور که او برای پیدا کردن خود نیاز دارد. در حالی که برخی از تمایلات به کلیشه ها و فقدان لحظات چشمگیر چشمگیر وجود دارد ، اما یک نکته ظریف است که مادیان ، ایجاد یک موضوع موضوعی نسبتاً لذت بخش در زندگی روزمره.

هر دوی این فیلم ها در جشنواره فیلم های جنوب شرقی اروپا در لس آنجلس در دسترس بودند. برای اطلاعات بیشتر در مورد جشنواره اینجا را کلیک کنید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جمعی از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Brad Pitt’s Plan B Entertainment Shortchanged MINARI

چه زمانی یونگ یونگ او صدا زد بهترین بازیگر نقش مکمل زن در 93 امین جوایز اسکار برد پیت. “آقای. برد پیت، سرانجام ، از ملاقات با شما خوشحال شدم. “بازیگر افسانه ای 73 ساله کره ای هنگام روی صحنه گفت. وقتی شما در تولسا فیلمبرداری می کردیم کجا بودید؟ ملاقات شما بسیار افتخار است. “

حاضران خندیدند و روزنامه نگاران سرگرمی در اتاق مطبوعات و آنلاین خیلی زود از این نظر انتقاد کردند. Journos در پشت صحنه انباشته از سوالات مربوط به پیت، چه کسی یون برای اولین بار در مراسم هنگامی که او اسکار را به او اهدا کرد ملاقات کرده بود. یک خبرنگار ، از اضافی ، پرسید که چه بویی دارد. یون گفت: “من بوی او را نمی دادم.” “من سگ نیستم.”

پیتبرنامه سرگرمی Plan B تولید شده است Minari ، یک قطعه دوره روستایی (در سال 1983 تنظیم شده است) در مورد یک خانواده کره ای-آمریکایی در تلاش برای ایجاد یک مزرعه در زمینی که احتمالاً نفرین شده در آرکانزاس است. استیون یون و هان یه ری بازیگران را به عنوان یعقوب و مونیکا یی هدایت کنید. فرزندان آنها ، دیوید و آن ، توسط آنها بازی می شوند آلن کیم و نوئل کیت چو. وقتی استرس مزرعه ، جابجایی ، بچه ها و کار روزانه برای جیکوب و مونیکا بسیار زیاد باشد ، آنها مادر مونیکا را به زودی از کره وارد می کنند.

مادربزرگ ، بازی شده توسط یون، چیزی شبیه به تصور بچه ها نیست: او سوگند یاد می کند ، کشتی می بیند ، کارت بازی می کند ، نمی تواند آشپزی کند و دیوید را به داشتن “یک دینگ دونگ شکسته” متهم می کند. عالیه. و در حالی که Minari ، به خصوص یون و نویسنده-کارگردان فیلم ، لی آیزاک چونگ، نامزدهای جایزه را جمع آوری کرده اند ، یون که به طور مداوم بیشتر برنده شده است او به همراه ده ها جایزه منتقدان ، برای بازی خود جایزه SAG ، BAFTA ، جایزه Spirit Independent و اسکار را از آن خود کرد.

تولید روشن است میناری

یون و هان ستاره های اصلی کره جنوبی ، کجا هستند یونپنج دهه در تلویزیون و فیلم کار می کند و ده ها جایزه و نامزدی فیلم کره ای را به خود اختصاص داده است. (برخی از رسانه های آمریکایی او را “کره ای” می نامند مریل استریپ، “هر چند از آنجا که او دو سال از او بزرگتر است و کار خود را هشت سال زودتر آغاز کرده است ، تماس تلفنی دقیق تر خواهد بود استریپ آمریکایی یونگ یونگ. “)

با وجود بازیگران کوچک و داستان کوچک ، میناری یک پروژه بلند پروازانه است. نه تنها تولید مجبور شد دو ستاره اصلی خود را از کره به ایالات متحده برساند ، بلکه یکی از شخصیت های اصلی یک بچه است ، به این معنی که او نمی تواند هر بار بیش از شش ساعت در صحنه باشد – به علاوه ، او تقریباً در هر صحنه میناری همچنین 25 روز در خارج از تولسا ، اوکلاهما ، در پای Ozarks ، جایی که زیرساخت های تولیدی وجود ندارد که در جورجیا یا نیومکزیکو پیدا کنید ، شلیک کرد. پروژه در محل فیلمبرداری شد ، بنابراین خانه تریلر باید از چندین خانه سیار دیگر با هم سنگفرش شود.

Brad Pitt’s Plan B Entertainment Shortchanged MINARI
Minari (2020) – منبع: A24

تولید در تابستان انجام شد ، به این معنی که تریلر به طور غیرقابل تحملی داغ شد. بالاخره یک واحد A / C فعال صدا را خراب می کند. “به ویژه با کارهای خارجی ، ما آن را در ژوئن-ژوئیه سال 2019 در اوج آفتاب و با درجه حرارت در دهه 90 هر روز و به مدت 14 ساعت در روز عکسبرداری کردیم.” لاچلان میلن گفت جوایز روزانه.

بخش لباس نمی توانست دو برابر کمد لباس بسازد. طراح تولید ، یونگ اوک لی، گفت شلیک آنلاین که او با مردم محلی آرکانزاس معامله کرده و از بازارهای کک و فروش حیاط بازدید کرده است تا وسایل مناسب و لباس های مخصوص را پیدا کند. لباس ها ، لوازم جانبی ، خود مناری – همه چیز باید در محل پیدا شود ، خریداری شود یا ساخته شود. هیچ عکاسی در استودیو انجام نمی شود. استرسهای سینمای کم بودجه با چند سکانس پیچیده ، یعنی اوج فیلم ، مجموعه اصلی فیلم ، که برای آن مجبور شد یک انبار بسازد و سپس آن را روی زمین بسوزاند ، تشدید شد.

“او را بو نکردم”

استودیوی Indie A24 که برنده بهترین فیلم شد مهتاب ، در میان بسیاری از پروژه های دیگر مورد انتقاد قرار گرفته است ، کمک کرد میناری از لحاظ مالی و توزیع آن در ایالات متحده را پوشش می داد ، اگرچه Plan B تنها استودیویی است که اعتبار تولید را دارد. یون همچنین مجری این پروژه است. اما با وجود درگیری دو استودیوی بزرگ آمریكایی ، میناریتولید ، حتی در مقایسه با بیشتر هند ، هنوز با بودجه خرد در حال انجام است.

“من در واقع پول زیادی برای این فیلم خرج کردم ، تا تلاش کنم و هزینه کارکنانی را که به ما کمک کردند و چیزهای دیگر را پرداخت کنم ،” یون به لی یون جه در نمایش کره ای خود گفت ، MMTG. او به شوخی گفت: “اگر فیلم این فیلم را بزرگتر کند ، باید کمی به من بپردازند” ، هرچند که صداقت صداقت او وجود داشت. “من لیاقتش را دارم. من خیلی روی این فیلم سرمایه گذاری کردم ، میناری

شب اسکار بیایید ، او “شلیک نمی کرد” یا “گرفتگی” نداشت پیتهمانطور که برخی رسانه های آمریکایی حدس می زنند. او او را بخاطر کمبود بودجه پروژه اش صدا می کرد. در مورد مکالمه خارج از میکروفون آنها بین صحنه اسکار و اتاق مطبوعات ، یون بعداً به رسانه های کره ای گفت: “من به او گفتم که پول بیشتری برای فیلم تهیه کند.”

وی گفت: “من همچنین به او گفتم كه به كره بیاید.” وی قول داد که خواهد داد. اما من واقعاً حرف آمریکایی ها را باور ندارم. واژگان آنها بسیار فانتزی است. او گفت عملکرد من بسیار قابل احترام است و نه ، اما من پیر هستم. من عاشق این کلمات نیستم. “

Brad Pitt’s Plan B Entertainment Shortchanged MINARI
Minari (2020) – منبع: A24

این نیست که بگوییم یون از تولید ناراضی است. در مصاحبه ها ، او بسیار صحبت کرد چونگاز لحاظ احساسی درگیر کارگردانی و فیلمنامه ظریف است و چیزی جز تمجید از اعضای بازیگر دیگرش ندارد. او همچنین به طور متحرک از مصاحبه کنندگان درباره زمان می گوید چونگ صرف شناختن یون و شخصیت مادربزرگ را با او قالب کنید. اما به همان دفعات ، یون درباره اینکه از زمان خارجی بودن در یک مجموعه آمریکایی احساس می کرد دائماً چیزی برای اثبات دارد ، صحبت خواهد کرد. به همین ترتیب ، در مصاحبه ها ، چونگ بیشتر روی بازیگران و اینکه چگونه تربیت خودش داستان را آگاه می کند ، تمرکز دارد. اما او همیشه به بودجه فوق العاده کمی که به وی داده شده و میزان استرس همه با برنامه 25 روزه خود را ذکر خواهد کرد.

برای اینکه روشن شود ، بودجه کم از میناری به سختی یک بحث است. خارج از چند موضوع توییتر ، هیچ کس در مورد آن بحث نمی کند. با این وجود هنوز یک سوال کنجکاو باقی مانده است – اگر میناری به یک عزیز مهم تبدیل شد و جوایز زیادی را به دست آورد و اگر تولید آن از داشتن بودجه بیشتر سود می برد ، چرا بودجه کمی برای فیلم در نظر گرفته شد؟

خرد کردن شماره ها

با توجه میناریبودجه ، THR گرچه آن را زیر 10 میلیون دلار قرار می دهد کرکس و جوایز روزانه گزارش کرده اند که نزدیک به 2 میلیون دلار است. (برای اکثر تولیدات فیلم ، به راحتی می توان تصور کرد که بودجه واقعی دو برابر بیشتر است – 2 میلیون دلار برای تولید ، 2 میلیون دلار برای بازاریابی. احتمالاً پول بازاریابی بیشتر برای Minari ، با توجه به فشار بزرگ اسکار آن.)

دو میلیون بسیار کم است ، حتی برای پروژه ای در این مقیاس ، که در وسط جنگل با دو بازیگر برجسته کره ای که نیاز به پرواز به کشور داشتند ، تیراندازی شد. در حالی که محصول نهایی هیچگونه لکه و ضعف ناشی از کمبود بودجه را اثبات نمی کند ، هیچ فیلمساز هیچ وقت از داشتن پول زیاد در بودجه خود شکایت نکرده است. بعلاوه ، بازیگران ، که همه جوایز این فیلم را دریافت کرده اند ، مجبور به کاهش حقوق یا کار در چنین شرایط دشواری نبوده اند.

برای مقایسه ، پروژه ای مانند ژان رنواردرام ارضی 1945 است جنوب شرقی ، همچنین یک تولید با بودجه کم و با اندازه متوسط ​​در مورد کارگران مزرعه با یک مجموعه بزرگ که برای فینال در نظر گرفته شده است ، امروز معادل 11 میلیون دلار بودجه تولید دارد. در مقایسه با عناوین مشابه از سال 2020 ، Kelly Reichardt’s گاو اول همچنین بودجه ای در حدود 2 میلیون دلار داشت و Chloé Zhao ‘بهترین فیلم برنده عشایر بودجه 5 میلیون دلاری داشت. فیلم های جوایز در مقیاس کوچکتر مانند گروه های بازیگری گروه بیشتر هستند پایین سیاه Ma Rainey بودجه های شگفت آور بزرگتری دارند. ما رائینی بیش از 20 میلیون دلار ساخته شد ، همانطور که بود پدر.

چونگ، پسندیدن ریخارد، یک استعداد اثبات نشده نیست. قبل از Minari ، چونگ کارگردانی سه کوتاه و سه ویژگی و کارگردانی مشترک یک مستند. و گرچه چونگدیدگاه او به وضوح به دلیل کمبود بودجه به شدت تحت تأثیر قرار نگرفت ، بودجه کم فیلم او مدیون کاهش ارزش چشمگیر هنرمندان آسیایی-آمریکایی در ایالات متحده است ، همان مشکلی که یون مورد توجه رسانه های خبری کره قرار داد .

نتیجه گیری: مقایسه بودجه ها

میناریبودجه کم تا حدی مشکل برنامه B است. پیتاستودیو بودجه هایی به همین اندازه به آخرین مرد سیاه پوست در سانفرانسیسکو (2 میلیون دلار) و مهتاب (4 میلیون دلار). از طرف دیگر ، درام هایی با مقیاس مشابه با افراد سفیدپوست مقابل و پشت دوربین تمایل به دریافت بودجه های بزرگتر دارند ، مانند پسر زیبا (20 میلیون دلار) و کنار دریا (10 میلیون دلار) که مورد آخر پیت و سپس همسر آنجلینا جولی در ماه عسل فیلمبرداری شده است.

این “گفتار” یا تلاشی برای دامن زدن به بحث و جدال نیست. در گذشته، پیتاستودیوی سخاوتمندانه فیلمسازان رنگی را تأمین کرده است. طرح B تولید شده است 12 سال بردگی (20 میلیون دلار) ، سلما (20 میلیون دلار) ، و اوکیا (50 میلیون دلار) ، به کارگردانی استیو مک کوئین ، آوا DuVernay، و بونگ جون هوبه ترتیب و هر فیلم با بازیگران سیاه پوست ، آسیایی-آمریکایی یا آسیای شرقی. هیچکدام را نمی توان به عنوان “کمبود بودجه” تفسیر کرد – اگرچه این سه فیلم بیش از سه استودیو دارند که اعتبار تولید هر کدام را دارند.

این برای القای آن نیست آخرین مرد سیاه پوست در سانفرانسیسکو ، مهتاب ، یا میناری به دلیل بودجه های نسبتاً کمتری که داشتند ، از نظر هنری رنج بردند. در عوض ، این نشان می دهد که الگوی فقط نحوه تأمین بودجه فیلم B در گذشته نیست ، بلکه همچنین این است که ماشین فیلم آمریکایی از فیلم های مربوط به شخصیت های غیر سفید پوست ، با تیم های خلاق غیر سفید و داستانهایی که مستقیماً از آنها الهام گرفته و جوامع غیر سفید پوست.

میناری به ازای پولی ساخته شده است که در طول تاریخ در دسترس فیلمسازان رنگارنگ هنری در هالیوود بوده است. بنابراین نشانه غفلت مالی است که این فیلمسازان همیشه نسبت به آن محرمانه بوده اند. هالیوود در هسته اصلی خود دوست دارد وانمود کند که یک موجود مترقی است ، اما میناری ثابت می کند که علی رغم انبوه جوایز و سخنان پر سر و صدایی مانند “نمایندگی” و “تنوع” ، شرکت های تولیدی هنوز این صداها را با کیف پول خود تأیید نمی کنند – حداقل در حد ممکن یا لازم.

لی آیزاک چونگپروژه بعدی یک پروژه با مشخصات بالا است. این یک اقتباس لایو اکشن از فیلم انیمیشن محبوب است اسم شما. امیدوارم ، او بودجه کافی را فراهم کرده باشد.

به چی فکر میکنی میناریتولید می کنید؟ در زیر با افکار خود نظر دهید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

پیش پرده در HEIGHTS | استعلام فیلم

روشن شدن تابستان با دو زمان طول می کشد در ارتفاعات، آخرین از مدیر جون ام چو.

قرار بود اقتباس موسیقی سال گذشته طوفانی باشد ، اما به همین دلیل فیلم های زیادی به دست ما نرسید ، با جسارت به یک فصل فیلم تابستانی 2021 پرجمعیت می رود. چرا که نه؟ نمایش موزیکال صحنه راه اندازی شد لین-مانوئل میراندا شغلی ، و با انرژی عفونی که به او تزریق کرد همیلتون و موانا (جایی که او به نوشتن موسیقی کمک کرد) ، فیلم مطمئناً مورد توجه قرار خواهد گرفت. این به دنبال یک مالک bodega در محله NYC واشنگتن هایتز است که البته او و همسایگانش آرزوی زندگی بزرگتری را دارند ، البته همه اینها از طریق اعداد رقص و آهنگ خارق العاده است.

پیش پرده در HEIGHTS
منبع: برادران وارنر و HBO Max

ولخرجی توسط ما به ارمغان آورده است چو، که تجربه ای در زمینه تهیه آب نبات چشم مجلل از آنجا دارد Crazy Rich Asians. او همچنین باید آهنگ ها را با خیالی راحت اداره کند ، زیرا او رهبری دو آهنگ از آنها را بر عهده داشته است قدم بالا فیلم ها.

مجموعه ای برای شروع ستاره است آنتونی راموس، که در فیلم های بزرگی مانند یک ستاره متولد می شود و Godzilla: پادشاه هیولاها اما چیزی شبیه به این ویترین نیست. همبازی شدن با او است لزلی گریس و کوری هاوکینز با ظاهر توسط میراندا، جیمی اسمیت، و مارک آنتونی.

در این مرحله ، همه ما علاقه مند به گذراندن اوقات خوبی در فیلم ها هستیم و این دقیقاً همان چیزی است در ارتفاعات نویدبخش است.

در ارتفاعات توسط کارگردانی شده است جون ام چو و ستاره ها آنتونی راموس، لزلی گریس، و کوری هاوکینز. در ایالات متحده در سینماها و HBO Max در 11 ژوئن 2021 اکران می شود. برای تاریخ اکران بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا همراهتان آواز می خوانید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!


امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

LAST CHANS U – BASKETBALL: برای طرفداران یک بازی زیبا

با رفتن به سری جدید اسپین آف از برنامه مورد علاقه Netflix ، می دانستم که تفاوت خاصی در نحوه ارتباط شخصی من با این ماده وجود دارد. در حالی که آخرین شانس U نمایش درام و جذاب داستانهای زیادی را به هر چهار فصل خود ارائه می دهد آخرین فرصت U – بسکتبال چیزی کمی بیشتر ارائه می دهد. بسکتبال ، ورزش مورد علاقه من. من از پنج سالگی با بازی بسکتبال بزرگ شدم و این تنها ورزشی است که واقعاً دارم گرفتن از بالا تا پایین. این بدان معنی است که علاوه بر تمرکز بر داستان های بچه ها و کنجکاوی های مربی ، که به بخش “واقعیت تلویزیونی” نمایش و احتمالاً بیشترین عناصر روتاری / تکراری تبدیل شده اند ، پویایی و توالی واقعی بازی ها قصد داشت بعد جدیدی از عمق را در درک آن اضافه کند.

نرم و غیر قابل پیش بینی ، مانند جاز

آخرین فرصت U – بسکتبال دارای هیجان انگیزترین ، شات ترین و ویرایش شده ترین سکانس های بازی این مجموعه است – مخصوصاً فینال سریال ، که مسلماً آخرین شانس Uخوب ترین کارگردانی اپیزود. بازیگر در امتداد ابعاد سخت زمین ، عناصر متشنج هر بازی را برجسته می کند. این بار هیچ کلاه ایمنی وجود ندارد ، به این معنی که می توانیم به وضوح حالت چهره بازیکنان تیم و حریف را تشخیص دهیم و به درام اضافه کنیم. جریان بازی هر دو توسط موسیقی هیپ هاپ برجسته می شود ، اما شاید برای اولین بار توسط R&B و Jazz نیز برجسته شود. مربی دیوید تورپ ، مربی باسابقه توسعه و کارمند سابق ESPN ، همیشه بسکتبال را با جاز مقایسه می کرد ، زیرا جریان تقریباً ثابت بازی ، حرکت و تصمیم گیری در زمان واقعی بازی از شیوه بزرگان موسیقی جاز مانند مایلز دیویس و جان تقلید می کرد کلترن در وسط مجموعه های از پیش تعیین شده بداهه نوازی می کند.

تماشای سکانس های این فصل واقعاً روش هایی را نشان می دهد که بسکتبال در طبیعت درگیرتر و بداهه خود از فوتبال متمایز می شود. در حالی که اکثر سکانس های بازی به شدت برای روایت ویرایش می شوند – گاهی اوقات وقتی که امتیاز بالا می آید بسیار کم است که حاشیه کم یا زیاد است – شما همیشه می توانید بگویید که ساختار تیم و برنامه ها یا از هم می پاشد یا با هم متحد می شوند. پویایی تیم ، همانطور که در قسمت های قبلی مجموعه مشخص شده است ، به مربی بستگی دارد.

LAST CHANS U - BASKETBALL: برای طرفداران یک بازی زیبا
منبع: نت فلیکس

سرمربی ، جان موزلی ، محور اصلی فصل در آزمون و سختی های تیم است. او یک مرد مسیحی مومن است که در محله های خشن لس آنجلس ، در نزدیکی شرق LA جایی که این مجموعه در آن اتفاق می افتد ، بزرگ شده است و پس از کوتاه مدت حرفه ای بسکتبال خود ، به مربیگری و مربیگری بازیکنان جوان در یک فلسفه که ترکیبی از آموزش بازی و آموزش است ، می آید در مورد ایمان ، گرچه مورد اخیر ، به ویژه در مدارس دولتی ، بیش از مذهبی فلسفی است. موزلی عجیب ترین شخصیت مربی حاضر در این نمایشگاه است ، به دلیل ویژگیهای بد فیزیکی بدن ، تصمیم شخصی وی برای استفاده نکردن از کلمات نفرین و نگرش نسبتاً اشمالزی که باعث می شود بازیکنان چشمهایشان را به هم بزنند.

در لیست East LA Huskies امیدوارم یک بار در بخش Division امیدوار باشم که به دلایل مختلف به دانشگاه کالج برگشتند و سه نفری که نمایش بیشترین تمرکز را دارد جو همپتون ، K.J. آلن و دشاون هایلر. همپتون در آکادمی معتبر Oak Hill بازی کرد ، یک کارخانه آبرومند آینده NBA که کارملو آنتونی ، جری استکهاوس ، کوین دورانت و اخیراً هم تیمی دبیرستان خود همپتون ، دواین بیکن را تولید کرد. K.J. آلن ، مرد بزرگ دیگر تیم ، به دلیل رفتار ، آرام ، بی ادعا ، و فوق العاده با استعداد – کمترین دراماتیک ترین عنصر نمایش است – نوعی بازیکنی که فقط بیرون می رود و توپ می زند و بی روح نیست. مزخرفات هایلر ممکن است شخصیت قابل توجه تری برای مخاطبان این نمایش باشد ، کسی که به دلیل اندازه و ساخت کوچکتر مجبور است بیشتر از دیگران کار کند و انتظارات واقع بینانه تری در مورد جایی که قرار است به سرانجام برسد دارد (NBA اساساً دور از ذهن است) برای او).

پرده غیر منتظره

هر یک از این بازیکنان ، و نبرد مربیگری با فلسفه های رقابتی از پیش تعیین (اغلب اوقات “برنده یا باختن ، این برنامه خداست”) و گزینه های ابتدایی فردی تعیین کننده نتیجه یک بازی است. این یک معمای جالب است. پایان نامه اصلی این فصل جنگ بین اتفاقات برنامه ریزی نشده و انتخاب شخصی است. این به تصمیمات شخصی بازیکنان می پردازد که آنها را به موقعیت های خاص هدایت می کند در حالی که مواردی را که از عهده انسان خارج است نیز در نظر می گیرد. جو همپتون یک عضو اصلی استخدام در ایالت پن بود و در اولین سال خود دچار آسیب دیدگی شدیدی شد که باعث شد وی پس از اجبار به خانه برگردد و به افسردگی تبدیل شود. درگیری او با مواد مخدر و تخلفات کوچک منجر به تراژدی داستان همپتون در جستجوی قوس رستگاری می شود. او نوعی بازیکن است آخرین شانس U عملا برای ساخته شده است. شخصی که قرار بود STAR باشد. تجزیه و تحلیل سفر او بدون در نظر گرفتن نبرد بین معضلات موقعیتی و شخصی که زندگی را تعریف می کند دشوار است. این هر دو موضوع است سازمان بهداشت جهانی یکی است و جایی که یکی است K.J. آلن شخصیت مقابل جو همپتون است. داستان زمان زیادی را صرف او نمی کند زیرا ما واقعاً این کار را نمی کنیم باید نگران باشید درباره ی او.

LAST CHANS U - BASKETBALL: برای طرفداران یک بازی زیبا
منبع: نت فلیکس

ضرب المثل قدیمی “انسان برنامه ریزی می کند در حالی که خدا می خندد” و آخرین ماجرای فصل است که این موضوع را تعریف می کند زیرا این پایان نامه مسابقات قهرمانی ایالتی تیم است که به دلیل شروع COVID-19 لغو می شود. دانش آموزان ، هم دبیرستان و هم دانشگاه ، با لغو تحصیلات ، زندگی اجتماعی و اهدافشان ، بیشتر در معرض این ویروس قرار گرفتند. این شو برای نمایش نیز شوک آور بود و نتیجه ناامیدکننده مسابقات لغو شده ، نمایش را در قسمت آخر خود به بن بست کشاند. عکسهای یک محوطه دانشگاه خالی به سرعت در یک چشم به هم زدن به یک شهر ارواح تبدیل شد ، و بریدگی داخل رختکن رختکن بسکتبال مردان که در آن همه با یادآوری خاطرات جمع شده اند و همچنین فکر کردن در مورد یک سفر کامل که متوقف شده بود ، تأثیرگذار بود. در کنار هم قرار گرفتن آن.

نتیجه

مانند بسیاری از فصول آخرین شانس U، این فصل درام و پیام های اجتماعی ترکیبی را در کنار زندگی دانش آموزان ورزشکار خود به امید دستیابی به اهدافشان به ارمغان آورد ، اما آنچه در اینجا اضافه شد رویکرد کاملاً جمعی و فلسفی به این مجموعه بود. س questionsالات وجودی در مورد شرایط و سازگار شدن با فشار درون بازی و تغییر شرایط در نیمکت ، فرصت های جذب و تغییر بازیکن وجود داشت. این یک پایان نامه خوب برای نمایش بود که خودش به آن استراحت بدهد زیرا کل فصل همراه با سایه قریب الوقوع COVID-19 در ذهن همه قرار گرفت. این یک یادآوری هوشیارانه بود که اگرچه چیزهای بزرگتری نسبت به بسکتبال وجود دارد ، اما درس های بازی می تواند ترجمه کند و به سختی واقعیت کمک کند.

شما چی فکر میکنید؟ آیا Last Chance U باید سایر ورزش های دانشگاهی را پوشش دهد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

فصل اول آخرین شانس U – بسکتبال در حال حاضر در Netflix جریان دارد.


آخرین شانس U – بسکتبال را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!


سوهام گدر

Soham Gadre نویسنده / فیلمساز در منطقه واشنگتن دی سی است. او برای هایپرالرژیک ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vogue Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین به طور تمام وقت برای یک سازمان غیرانتفاعی زیست محیطی کار می کند و به عنوان نمایشگر جشنواره فیلم محیط زیست فعالیت می کند. در خارج از فیلم ، او طرفدار شیکاگو بولز و مکرر مراکز غذایی است.

CPH: DOX 2021: HOPPER / WELLES: A Clash Of Film Titans

جویدن چربی ، شام مرغ و قرار دادن فیلم سازی ، سیاست معاصر و زمینه های شخصی حقوق ، هاپر / ولز می بیند که دو نفر از بزرگان واقعی فیلم سینمایی برای دو ساعت بحث پیچ و خم و انگشت پا از پا در می آیند. در سال 1970 ، هنوز هم موج بلند است آسان سوارموفقیت چشمگیر ، دنیس هاپر پیگیری مشکل خود را ترک کرد ، آخرین فیلم، برای پیوستن به اواسط شلیک کنید اورسون ولز در مجموعه پروژه بد سرنوشت خود ، طرف دیگر باد.

فیلم های کشف شده از مکالمه طولانی و پر سر و صدا آنها ، برای برخی کمی پف کرده و بدون شک بیش از حد طولانی است. این در یک مستند از ملموسیت نادر ، با بیان خالص ، البته گاهاً پرمدعا بازسازی شده است. این بینش دقیق ، رویارویی دوستانه و مشاغل ذهنی دقیق فقط در معنای معنای آن است ، انسان. در یک اتاق تنگ و روشن از شمع و پر از دود ، دست و پا چلفتی ، خارج از تمرکز ، فیلم ترکیبی 16 میلی متری ترک خورده اما مبهم و صمیمی ، جلسه ای از ذهن ها و ضرب و شتم مکرر سرها را به تصویر می کشد ، همانطور که استاد پیر و یک مدعی جوان دعوا می کنند گوشه های مربوطه آنها ، در یک زمان محوری برای سینما و جامعه کل آمریکا.

پیری ولز دست برتر را حفظ می کند

دور از چشم از چندین دوربین مستقر – و اغلب در تکان های ناشیانه و نامنظم جابجا می شوند – در اطراف اتاق کوچک ، دارای دیوارهای آجری ، و باعث می شود مرز بین عملکرد و سندواقعیت ، ولز نام و نقش مصاحبه کننده را بر عهده می گیرد جان هاستونشخصیت ، جیک هانافورد ، از طرف دیگر باد. خواه این شخصیت را در تلاش برای قرار دادن هاپر به راحتی یا به راحتی بازی کردن با طعمه هایش همانطور که گربه موش می کند ، ولزبرای شروع ، صدای پررونق ، معتبر و متفرق برای مصاحبه شونده او آسان است. “مخاطبان را لعنت کنید!” او با بونهومی بازیگوش ، یک کارگردان به کارگردان دیگر ، فریاد می زند ، زیرا آنها آگاهانه از این که یک فیلمساز فیلم خود را برای چه کسی ساخته است ، فکر می کنند.

بررسی CPH: DOX 2021 - HOPPER / WELLES: برخورد تایتان های فیلم
منبع: Royal Road Entertainment

“اگر من کودکی ناخوشایندی نداشتم ، فکر نمی کنم هرگز کارگردان سینما می شدم. یا یک بازیگر ، حتی. ” کمی طول می کشد تا به موضوع رسیدگی شود ، اما با احتیاط تله هایی را تدارک دیده و یک منبع ثابت الکل را تضمین کرده است ، ولز فریب هاپر به اعلامیه های قابل توجه انگیزه شخصی. افشاگری های ادیپی ، پذیرش هایی که گویای گذشته شطرنجی است و نام الهام گرفتن از تأثیرات و تأثیرات ، لذتی است که ما با کمال میل در آن افراط می کنیم. هاپر عاشق سادگی دی سیکارا امبرتو د، اما هر کدام از هفت باری که سعی در نشستن داشت ، به خواب رفت آنتونیونیرا L’Avventura؛ ولز ادعا می کند که نمی داند باب دیلن کیست ، بنابراین از لمس وانمود می کند که با صحنه مدرن همراه است.

بارهایی که آنها تغییر می کردند

و هنگامی که این دو نفر دادگاه برگزار می کنند ، احساس تغییر نگهبان در اینجا احساس می شود. هاپر از عوارض ناشی از مدیریت 25 یا 30 نفر در یک زمان در صحنه ، ابراز تاسف می کند ، در حالی که ولز کمتر از 120 مورد را در دوران طلایی خود به یاد می آورد. زمانهایی که قطعاً در حال تغییر بودند. اما آیا برای بهتر شدن بود؟ دوازده سال از آن زمان می گذشت ولز ساخته بود Touch of Evil، و هر چند F for Fake در سال 1973 دنبال خواهد شد ، بدون شک کار او در لغزش بود. هاپر، تفنگ جوانی که در مرکز توجه قرار گرفت و از آن اجتناب کرد ، به عنوان صدای جدیدی در سینمای مستقل آمریکا اعلام شد. یک نفرت انگیز ، ماوریکی که اولین بازی اش به خوبی و واقعاً سبد سیب را ناراحت کرد. آن نه ولز تا به حال کاری انجام داده است اما ساخت فیلم بسیار به قول خودش.

بررسی CPH: DOX 2021 - HOPPER / WELLES: برخورد تایتان های فیلم
منبع: Royal Road Entertainment

لذت بردن از یک جین و مقوی ، و دیگری ، و سپس دیگری ، هاپر در محیط و بازجویی از او راحت می شود ، ولز استادانه حرکت می کند. در یک اتاق کم نور و به سادگی روشن شده ، یک لامپ بنزینی قبل از حرکت رو به رو ، نیمی از چهره کارگردان جوان را به صورت شبح درآورده ، کادرهای بیدمشک و متنفر از کابوی را هاپر مستقیماً در بیشتر فیلم. حتی در مواردی که به نظر می رسد ساخت فیلم های گسترده ای باشد ، انتخاب های فنی نامحسوس وجود دارد که کار می کنند ، هرچند تصادفی هم باشند. با توجه به گلایه هایشان از روند ویرایش (هاپر اظهار داشت که وی 35 ساعت فیلمبرداری داشت آسان سوار در صورت قطع نهایی 95 دقیقه) ، آیا چیزی واقعی تر ، خالص تر و واقع بینانه تر در جریان آشفتگی ، بدون سنگین و فیلتر نشده شعور وجود دارد که هاپر / ولز هدیه؟

That’s A Wrap: Hopper / Welles

بیشتر فیلم – به ویژه بازرسی از سیاست و محیط زیست – پنجاه سال قابل بازیابی است ، اما کنجکاوی عجیب ، هاپرچشم سرگردان ، که دختران جوان clapperboard را کمی بیش از حد دنبال می کند ، و یک حکایت ناپسند واقعا زمان فیلم را مهر می کند. علی رغم این رزروها ، و گرچه قطعاً صبر می خواهد ، هاپر / ولز باقی گنجینه ای شایسته اکتشاف. و همینطور ولز در یک مرحله ، فیلم ها را با یک وعده غذایی مفصل مقایسه می کند ، بعضی ممکن است طول و کار آن را کمی سخت بلعند. با این حال ، طرفداران این دو تیتان فیلم آمریکایی در فیلمی که به روش خاص خودش جریان می یابد و به لرزش در می رود نسبت به آن دست نیافتنی ترین نیت های سینمایی: حقیقت ، هضم زیادی خواهند کرد.

آیا دیده اید هاپر / ولز؟ نظرات شما در مورد فیلم را در نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

هاپر / ولز در حال حاضر به عنوان بخشی از نسخه آنلاین CPH: DOX 2021 بازی می کند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!